Как же я соскучился за твоими ролями, Дэниэл...
 

Дэниэл Дэй-Льюис (Daniel Day-Lewis)

News News News!!!
FRANKLIN

News News News!

News News News!!!

16 апреля День Чарли Чаплина
 

«Если вы сегодня не смеялись –
считайте, что день потерян».

Это единственный в мире человек, которого во всех странах узнают простые люди на улице,
единственный, о котором все вспоминают с благодарностью». Кто же он? Маленький человек
в котелке, с тросточкой, в больших башмаках, одиноко бредущий утиной походкой по большой дороге.
Чарльз Спенсер Чаплин – великий комик XX века, кумир целого поколения.
Он прожил долгую жизнь, полную удивительных событий и приключений.

Детство Чарли Чаплина было тяжелым. Родители были эстрадными актерами. Их карьера закончилась трагически: отец потерял голос, стал пить и вскоре умер, а мать лишилась рассудка. С девяти лет Чарли вместе с братом Сидом был вынужден перебиваться случайными заработками. В 18 лет одаренный юноша стал работать в труппе Карно. Он пел, танцевал, жонглировал, показывал акробатические номера.

Во время гастролей в Америке его заметил представитель кинофирмы «Кистоун». Чаплин заключил контракт, переехал в Лос-Анджелес и стал актером кино. В 1914 году в фильме «Застигнутый дождем» он выступил в качестве актера, сценариста и режиссера. С каждой последующей картиной популярность Чарли Чаплина росла. В 1917 году он стал самым дорогим актером в истории кино, подписав контракт на 1 миллион долларов со студией First National Pictures. Во время Второй мировой войны Чарли Чаплин выступал активистом организации «Помощь России в войне», агитировал открыть второй фронт. Из-за этого актера стали считать коммунистом.

Персонаж «Бродяги» великий актер использовал в 70 фильмах в течение 26 лет. Этот образ немого кино стал классикой и до сих пор считается примером для подражания. Тридцать лет Чаплин работал в студии «Юнайтед Артистс», которой владел вместе с актерами Мэри Пикфорд, Дугласом Фэрбэнксом и Дэвидом У. Гриффитом. В этот период созданы фильмы «Малыш» (1921), «Парижанка» (1923), «Огни большого города» (1931), «Новые времена» (1936), «Великий диктатор» (1940), «Огни рампы» (1952) и другие.

В 1952 году администрация США объявила Чаплина диссидентом и вынудила выехать за пределы страны. Вместе с четвертой женой Уной и многочисленными детьми он поселился в Швейцарии, в городе Веве, где продолжал сниматься и создавать новые фильмы: «Король в Нью-Йорке» (1957), «Графиня из Гонконга» (1967).
Список наград и званий великого мастера огромен. Чарльз Спенсер Чаплин дважды становился обладателем премии «Оскар», лауреатом международной премии Мира. Еще при жизни о нем складывали легенды.

Умер Чарли Чаплин в возрасте 88 лет, похоронен в городе Веве на местном кладбище.

Cкрытый текст -

«Щит и меч» отечественного кинематографа.



«Щит и меч» – символ органов госбезопасности СССР – дал название сначала роману, а затем и снятому по его мотивам сериалу о судьбе военных разведчиков. Оба произведения имели огромный успех у публики. Книга авторства Вадима Кожевникова вышла в 1965 году, а экранизация появилась тремя годами позже – режиссеру Владимиру Басову было поручено снять фильм по мотивам произведения к празднованию пятидесятилетия внешней разведки.

Первая советская лента про разведчиков военных лет мгновенно стала культовой. Ее высоко оценили не только зрители за острый сюжет и отличный актерский состав, но и кинокритики – за отсутствие пафоса, штампов и карикатурных противников. Именно в этом фильме впервые было показано, что враг также обладает силой и умом и это, безусловно, заслуживает не меньшего уважения. К съемкам фильма приступили словно к подготовке секретной операции, о которых он сам и повествует: детально оттачивался сценарий, тщательно подбирались актеры и досконально изучались характеры и привычки реальных разведчиков.

Роман «Щит и меч» появился на свет не случайно: в середине 1960-ых мир был буквально помешан на теме ядерного противостояния США и СССР. Вот и массовая культура требовала созвучных времени произведений, героев, сюжетов. За дело взялся Вадим Кожевников: будучи главным редактором журнала «Знамя», писатель был знаком с представителями органов госбезопасности. Он был буквально одержим идеей написать роман о разведчиках, работавших в США под прикрытием, писатель даже провел несколько месяцев в Америке – изучал культуру, быт и уклад жизни западных оппонентов. В поисках заглавного образа того самого советского шпиона писатель обратился за помощью к знакомому генералу КГБ и тот устроил встречу с легендарным разведчиком Рудольфом Абелем.

Рассказывают, что Абель, прочитав первые несколько глав романа, категорически отверг предложение быть сопричастным к созданию этого произведения: он отказался не только консультировать автора, но и даже быть прототипом главного героя. По другой версии, идею с описанием американских операций забраковало руководство – мол, времена не те, политическая обстановка не позволяет. Вместо этого Кожевникову посоветовали обратить внимание на германский период. Как позже рассказывала его дочь, писатель взялся за «Щит и меч» без особого энтузиазма, ведь мечтал он совсем о другой книге. Тем не менее сбор данных предстоял серьезный, автор вновь обратился за помощью к товарищам, тут-то он и нашел разведчика-диверсанта Александра «Зорича» Святогорова. «Зорич» стал прототипом героя и консультантом сначала романа, а затем и фильма.



Святогоров был блестящим представителем «щита и меча», он провел десятки успешных операций, но создателя романа в большей степени заинтересовало «немецкое» прошлое разведчика. В военные годы «Зорич» внедрился в немецкую разведшколу, завоевал доверие руководства, а затем добывал сведения о шпионах вермахта, которые работали в Советском Союзе. Так, благодаря Святогорову удалось составить список, а затем разоблачить засланных врагов. В ходе одной из таких операций удалось даже ликвидировать одного из крупных шефов СС.

Такую судьбу повторил лирический герой романа, разведчик Александр Белов. Под именем Иоганна Вайса он в 1940 году репатриировался в Германию, а затем поступил там на службу.

Владимира Басова считали «быстрым» режиссером, в том числе поэтому ему доверили съемки фильма. Ленту планировали выпустить в прокат в декабре 1967 года. Однако задача была провалена: картину не удалось закончить к юбилею спецслужб (в 1967 году КГБ отмечало 50 лет с даты создания), первые две серии вышли лишь в августе 1968-го, а еще две следом в сентябре. Режиссера ругали, угрожали, множество раз вызывали к начальству и обещали снять ленту с производства и сделать выговор съемочной группе. Басов оправдывался как мог – закончить картину в срок было невозможно из-за бюрократических проволочек и заминок в творческом процессе, ускорить съемки он никак не мог. Более того, режиссеру не хотелось торопиться и «халтурить», что было бы неизбежно при быстром темпе работы. В итоге Басов остался в выигрыше: когда «Щит и меч» наконец появился на экранах, он быстро завоевал сердца зрителей и позже занял восьмое место в списке лидеров за всю историю советского кинопроката.

Стоит отметить, что Басов и Кожевников – а они вместе работали над сценарием – изначально понимали, что сделать все быстро и при том качественно не получится. Более того, они переживали, что их замысел вообще провалится. Они планировали подготовить серьезное правдивое произведение о разведчиках: вдумчиво прописать персонажей, обратить внимание на сильные стороны противников. Предполагалось изобразить умных образованных немцев из Абвера, а ведь в то время таких не было принято показывать в советском кино. Оба опасались, что после многочисленных правок их труд превратится в очередной героический фильм о превосходстве «красных» над недогадливыми фашистами. К удовольствию обоих, правок не последовало.

«Мосфильм» распорядился немедленно приступить к съемкам. Однако еще до начала работы Басову было необходимо вживую встретиться в ветеранами-разведчиками. Несмотря на наличие рядом Кожевникова, режиссер постарался сформировать собственное представление и образ главного героя. Так, Владимир Басов решил наделить героя чертами не только Святогорова, как было в романе, а, скорее, сделать образ собирательным: свой вклад в характер Белова внесли Рудольф Абель, Рихард Зорге, Николай Кузнецов, Иван Кудря. Более того, перед режиссером поставили задачу рассказать зрителям о подвиге неизвестных советских разведчиков: об их существовании знали, но много не говорили. Сценарии операций не были широко известны, соответственно, и имен выдающихся чекистов никто не знал.



Другой важной задачей было не переборщить и не переврать. Дело в том, что у кинематографистов того времени было довольно размытое представление о том, как должен выглядеть настоящий разведчик. Главный герой ни в коем случае не должен был выглядеть слишком примечательно и уж тем более мужественно. Тогда Басов присмотрелся к Станиславу Любшину – он был наиболее похож на шпиона-интеллектуала с навыками психолога. Более того, актер должен был легко перевоплощаться из Белова в Вайса и обратно. Однако Госкино кандидатуру Любшина отклонило – он им показался слишком невзрачным. Но ветеранам-разведчикам, а особенно Святогорову, удалось убедить комиссию, что как раз такие неприметные люди и становились шпионами. Неброский и без особых примет, словно настоящий разведчик, Любшин понравился «Зоричу», и его оставили на роли Белова.

Сам актер был несказанно рад такому назначению. Но дело не столько в карьерных амбициях, сколько в мечте детства: Любшин с раннего возраста мечтал стать разведчиком и в восемь лет даже сбежал на фронт. Рассказывают, что мальчика поймали, и, будучи сильно расстроенным, он написал письмо Лаврентию Берии. Его даже пригласили в НКВД, где посоветовали выбрать другую профессию.

Следующее актерское приобретение Басов неожиданно сделал во Львове. Уже пора было начинать съемки, но режиссер никак не мог подобрать актера на роль Генриха Шварцкопфа. Очень уж ему хотелось, чтобы этого персонажа играл кто-то особенный, похожий на молодого арийца. Но у съемочной группы не было даже запасного варианта. И вот однажды Басов с коллегами оказывается в ресторане при гостинице и встречает идеального кандидата. Ему даже подумалось, что молодой человек является физиком или филологом – ведь актеров с такими лицами не бывает. Басов, однако, рискнул обратиться к мужчине и с удивлением обнаружил, что он актер, гастролирующий со своим театром. Того молодого человека звали Олег Янковский, и роль в фильме «Щит и меч» стала его первой работой в кино, а сразу после премьеры он перешел в категорию популярных актеров.

Не менее тщательно создатели подошли к выбору места съемок. Действие происходило в Польше, Калининграде и ГДР. В Берлине в то время как раз сносили старые здания – они то и стали натуральными декорациями к шпионскому фильму. Снятый на настоящих немецких развалинах фильм получился очень реалистичным. Разбитые набережные и снесенные дома точно передавали атмосферу разрухи. Однажды актеры Любшин и Янковский в перерыве между съемками зашли в немецкую закусочную. Оба были в офицерской форме и местные приняли их за генералов, даже встали для приветствия. Актеры были очень разочарованы таким отношением и ушли с испорченным настроением.

Как и задумывали Басов с Кожевниковым, картина получилась очень правдивой. В фильме «Щит и меч» впервые в истории советского кинематографа звучали немецкие марши, песни и государственный гимн ГДР. Советские граждане впервые почувствовали, что в войне победили не просто воинственных фашистов, а сильную нацию и могущественную страну, военных высочайшего уровня.

Cкрытый текст -

Лучшие советские фильмы
 

Дата недели
30.05.1779 - Распорядок дня барона Карла Фридриха Иеронима фон Мюнхаузена.
"Подъем в 6 утра. 7 часов утра - разгон облаков. Установка хорошей погоды.
С 8 утра до 10 - подвиг. 16-00 Война с Англией".


1) Премьера фильма
1 января 1980 года на ЦТ СССР состоялась премьера фильма "Тот самый Мюнхгаузен".

— Но это факт?
— Нет, это не факт.
— Это не факт?
— Нет, это не факт. Это гораздо больше, чем факт. Так оно и было на самом деле.

2) Режиссер
Режиссером фильма был Марк Захаров,
художественный руководитель и главный режиссёр Московского театра имени Ленинского комсомола,
уже снявший к тому времени "12 стульев" (1976) и "Обыкновенное чудо" (1978).



3) Сценарий
Автором сценария фильма был Григорий Горин (ИД72).
Исходным литературным материалом для сценария послужила пьеса Григория Горина
«Самый правдивый» (1974), которая с успехом шла в московском театре Советской Армии.
Мюнхгаузена здесь играл Владимир Зельдин (пастух из фильма "Свинарка и пастух"),
его жену Якобину – Людмила Касаткина (укротительница тигров из одноименного фильма),
а Марту - Лариса Голубкина (гусарка из "Гусарской баллады").
Пьесу пришлось сильно переработать, чтобы получился хороший сценарий к фильму.
Музыка Алексея Рыбникова также изначально была написана для спектакля.
Сам Григорий Горин на несколько секунд появился в фильме.
Захаров доверил сценаристу небольшой эпизод. На заднем плане.

4) Место съёмок
Фильм снимался в ГДР в городе Вернигероде,
имевшем «аутентичный» вид и практически не пострадавшем во время Второй мировой войны.
В эпизодах и массовке снималось очень много немецких актёров и простых жителей города.
Реальный Мюнхгаузен жил под Ганновером в городе Боденвердер, располагавшемся на территории ФРГ – в 100 км от места съёмок.
В Москве сняли всего лишь одну сцену — поединок на шпагах.
Эта сцена была снята на усадьбе Усачевых-Найденовых по адресу Земляной Вал, 53.
Кстати, там же снимали сцену из фильма «Покровские ворота».

5) Олег Янковский
Да поймите же, барон Мюнхгаузен славен не тем, что летал или не летал на Луну, а тем, что не врёт.

Марк Захаров сразу же решил, что на главную роль возьмет Олега Янковского,
с которым работал в своём предыдущем фильме "Обыкновенное чудо" (1978).
Для этого ему пришлось отстаивать кандидатуру актёра перед художественным советом.
Ведь на момент начала съёмок Янковскому было всего 35 лет,
а по сценарию у Мюнхгаузена уже был взрослый сын.

— Бросил жену с ребёнком!
— Какой ребёнок? Я — офицер!
— Бросил жену с офицером!

Сценарист Григорий Горин тоже сомневался по поводу Янковского, писал в воспоминаниях:

Он до этого играл прямых, жестких, волевых людей - волжские характеры,
выдающие его происхождение. Я не верил в его барона.
Началась работа, он влезал в характер, на наших глазах менялся.
Врастал в роль, и явился Мюнхгаузен - умный, ироничный, тонкий.



6) Марта
- Я буду ждать тебя.
- Не то!!
- Я очень люблю тебя.
- Не то!
- Я буду верна тебе.
- Не надо!
- Они положили сырой порох!!! Они хотят помешать тебе, Карл!!!

Поначалу Марк Захаров склонялся к тому, чтобы снимать в картине Татьяну Догилеву.
Актриса от природы тёмно-русая, а для проб её покрасили в брюнетку.
С тех пор Догилева стала постоянно красить волосы и шутить: «Спасибо Захарову!»
Однако, в конце концов выбор был сделан в пользу Елены Кореневой.
Коренева, в отличие от Догилевой, а также более чем от половины исполнителей ролей в картине,
не являлась актрисой руководимого Захаровым "Лен.кома".
"Если всех забрать на съемки, кто же в театре будет играть?" - заметил Марк Анатольевич.
Как-то раз во время съёмок к Кореневой подошёл загадочно-томный Янковский и вздохнул:
«Смогу ли я когда-нибудь гордиться, что имел честь притронуться… испытать… прочувствовать…»,
после чего двое ассистентов подхватили Елену на руки, принесли в номер к Янковскому и бросили ему на кровать.



7) Александр Абдулов
— Господин Рамкопф, вы друг нашей семьи, вы очень много делаете для нас. Сделайте ещё один шаг!
— Всё, что в моих силах.
— Вызовите отца на дуэль!
— Никогда!
— Но почему?
— Ну, во-первых, он меня убьёт. А во-вторых...
— Первого достаточно.

В съемках фильма принимал участие немецкий каскадер - германский мачо.
В перерыве к нему подошел лихой Абдулов и предложил помериться силами: узнать, у кого сильнее пальцы.
Скрестили они указательные пальцы и начали друг на друга напирать.
"Вдруг слышу хруст, смотрю, палец Абдулова как-то неестественно вывернут, - рассказывает Долинский (по фильму -пастор).
Я ему говорю: "Кажется, он тебе его сломал". "Не кажется, а точно", - отвечает Абдулов.
Как потом ругался Захаров! Александру наложили незаметный гипс, с ним он продолжил съемки.
Но на этом его приключения не закончились.
Прямо на съемках Абдулов еще и палец на ноге умудрился сломать".



8) Пастор
Мюнхгаузен (о пасторе): …мне сказали: умный человек!
Марта: Ну мало ли, что про человека болтают.

Владимир Долинский (Пастор):
«Это был мой первый визит за границу.
Хотел прикупить западного барахлишка и провёз через таможню полуторалитровую банку икры, но продать её в ГДР не смог.
Пришлось всей съёмочной группе есть эту икру деревянными ложками, которые привезли в качестве сувениров.
На съёмках мы вообще ели от пуза.
В фильме есть эпизод, когда меня, пастора, барон и Якобина усаживают за стол.
А на столе – жареная осетрина, копчёное мясо, фрукты!
Вначале решили сцену отрепетировать. Я намеренно с утра ничего не ел и накинулся на еду.
Захарову понравился мой аппетит, он велел ассистентам заново накрыть стол и скомандовал «Мотор!»
А я уже на деликатесы смотреть не могу! Тогда мне дали целлофановый пакет,
куда я сплёвывал еду. Так и снимали: камера смотрит на меня – жую, отводится – сплёвываю».



9) Олень
Делайте, что хотите, но чтобы через полчаса в лесу было светло, сухо и медведь!

Оленя с вишневым деревом на голове, который выходит из леса в подтверждение слов Мюнхгаузена, изобразить оказалось непросто.
"Когда мы пришли в зоопарк снимать зверя, оказалось, что олени в то время как раз сбрасывали рога,
поэтому крепить дерево было не к чему, – рассказывает оператор комбинированных съемок Всеволод Якубович.
На зообазе студии "Центрнаучфильм" нашли марала, которого можно было выдать за оленя,
задекорировали решетку вольера под лес, положили дерн.
Затем мы взяли на биостанции МГУ ствол вишни и прикрепили к нему искусственные цветы.
Наш знакомый балетмейстер из Театра оперетты, внимательно изучив проход марала, повторил его движения с деревом на голове.
После чего дерево вырезали и совместили с оленем".



Много ли вишен выросло на том вишнёвом дереве?
В учебнике по математике за 4 класс утверждается, что 168 кг (задача номер 7).



- Скажите лучше - вишневый сад!
- Если бы вырос сад, я бы сказал - сад. А поскольку выросло дерево, зачем же мне врать?

10) Умное серьёзное лицо
Эта история известна всем, но без нее выпуск, посвящённый фильму, оставить невозможно
Олег Янковский невольно изменил суть текста, произносимого его героем в финальной сцене.
В первоначальном сценарии знаменитая фраза барона Мюнхгаузена звучала так:
«Серьёзное лицо ещё не признак ума, все глупости на земле делаются именно с таким выражением лица».
Тем не менее при озвучивании фильма Янковский оговорился, сказав:
«Умное лицо ещё не признак ума».
В таком виде фраза, несмотря на протесты Григория Горина, и осталась в фильме.

11) Война с Англией
"Война? Нееет. Так не пойдет. Война – это не покер!"

Мюнхгаузен: Я знаю, вы благородный человек и в душе тоже против Англии.
Герцог: Да, в душе против. Да, она мне не нравится. Но я сижу и помалкиваю.

По фильму персонаж Леонида Броневого (правитель Ганновера) титулуется «герцог»,
но в реальности титул правителя Ганновера в конце XVIII века назывался "курфюрст "области" Брауншвейг-Люнебург".
И занимал его в это время король Великобритании Георг III,
которому право на эту землю передавалось от деда – короля Георга I,
в то время курфюрста Брауншвейг-Люнебурга,
умудрившегося во время кризиса престолонаследия в Великобритании занять трон.
То есть, когда Мюнхгаузен объявил войну Великобритании —
он тем самым объявил войну и лично персонажу Броневого, и всему Ганноверу в целом:
к тому времени Ганновер уже участвовал в войне за независимость США на стороне Великобритании.
Кстати, в спектакле звучит другая дата - 30 мая 1776 года.
В спектакле никакого герцога не было, власть олицетворял лишь бургомистр города (которого в фильме сыграл Игорь Кваша).
Глава крохотного государства, вокруг которого нежданно-негаданно закрутились такие исторические вихри,
появился лишь в процессе работы Горина и Марка Захарова непосредственно над сценарием фильма.

За 10 минут до истечения срока ультиматума, Мюнхгаузену доставляется сообщение,
что Англия признала независимость Америки.
Барон с удовлетворением сопровождает это словами "Успели. Их счастье"

- Почему продолжается война? Они что у вас, газет не читают?

На самом деле никто независимость Североамериканских колоний ни 30 мая 1776 года, ни 30 мая 1779 года не признавал.
Война началась в 1775 году и закончилась в 1783 году.
Великобритания признала независимость Штатов лишь 3 сентября 1783 года.



12) Вырезанные сцены
- Это не мои приключения, это не моя жизнь! Она приглажена, причесана, напудрена и кастрирована!

Даже из самых лучших фильмов вырезаются сцены.
В этом фильме обе вырезанные сцены касались книг.
Во время разговора Мюнхгаузена и пастора прозвучала такая фраза пастора:
"Я читал … вашу книжку… Что за чушь вы там насочиняли!".
Барон отвечает: "Я читал вашу — она не лучше".
Пастор: "Какую?"
Барон: "Библию".
Во второй сцене, охотник сидит в гостинице, а окружающие говорят,
дескать, мы учимся сейчас по вашим книгам, они представляют огромный интерес.
А в это время вся страна изучала «Малую землю» Л.И. Брежнева.

13) Гонорары
Это, конечно, не главное, но это любопытно.
Гонорары актеров: Янковский — 3800 руб; Кваша — 2788 руб; Чурикова — 2525 руб;
Абдулов — 1874 руб; Катин-Ярцев — 1818 руб; Коренева — 1705 руб;
Броневой — 1350 руб; Долинский — 702 руб; Фарада — 140 руб.
В том же 1980 году (в мае) вышел голливудский фильм "Звёздные войны. Империя наносит ответный удар".
Харрисон Форд (Хан Соло) получил за съёмки 100 тыс. долларов.

14) Настоящий барон
В своё время Сократ мне сказал: «Женись непременно.
Попадётся хорошая жена — станешь счастливым. Плохая — станешь философом».
Не знаю, что лучше.

Настоящий барон Мюнхгаузен был женат на дворянке Якобине фон Дунтен.
Их бездетный брак просуществовал 46 лет, до смерти супруги.
Через 4 года барон женился на молоденькой 17-летней девушке, которая скоро родила дочь,
но Мюнхгаузен не поверил, что это его ребёнок из-за измены супруги с писарем.
В 75 лет барон начал бракоразводный процесс, который подорвал его силы и разорил.
Умер барон в нищете в 1797 году.

15) Аполлон-12
— А ты что, и впрямь думаешь, что он долетит?
— До Луны? — конечно!
— Её даже не видно.
— Когда видно, так и дурак долетит. Барон любит, чтобы было потруднее.

Об этом не пишут в открытых источниках, но поговаривают,
что во время второй американской лунной миссии (Аполлон-12) астронавты обнаружили на Луне ядро.
В настоящее время оно хранится в Национальном музее воздухоплавания и астронавтики в Вашингтоне (National Air and Space Museum).



Прощай барон, побудешь на Луне,
Привет Шекспиру, Галилею и Ньютону.
А мы пока на матушке Земле,
Но встретимся потом, во время оно.
Александр Когадеев

В бой идут одни старикиИстория советского кино

Скажу честно, фильм «В бой идут одни старики» (1973)
входит в список моих любимых фильмов о Великой Отечественной войне.
Я даже и не помню, сколько раз смотрел этот фильм, но одно могу сказать точно,
фильме Леонида Быкова оставляет огромное впечатление после просмотра.
И сегодня я хотел бы рассказать вам о том, как снимали фильм «В бой идут одни старики»,
а также показать вам интересные кадры со съемок этой потрясающей ленты.
1. Леонид быков с детства хотел стать летчиком.
В 1943 году он хотел поступить в летное училище, но его туда не взяли.
Причиной стал его небольшой рост (всего 163 см), а также раскрытие его обмана по поводу своего возраста,
ведь чтобы поступить в училище, Быков добавил себе пару лет.
Спустя два года Быкову все же удалось поступить во вторую ленинградскую летную школу ВВС.
Правда, к тому времени война закончилось, а школа была расформирована.
К сожалению, летчиком в реальной жизни он так и не стал,
зато позже он решил снять фильм про военных летчиков.
2. Когда у Быкова возникла идея снять фильм про военных летчиков,
он тут же приступил к написанию сценария, подключив к этому процессу Александра Сацкого и Евгения Оноприенко.
Причем, по сюжету фильм должен был повествовать не просто о летчиках, а о поющих летчиках.
Причем, сценарий был написан не совсем с нуля,
так как в основу сюжета его фильма легли многочисленные истории реальных военных летчиков.
Правда, наверху сюжет забраковали, так как чиновникам не понравилось,
что герои войны вместо того, чтобы защищать Родину, поют какие-то песенки.
3. Но Быков не мог смириться с отказом чиновников,
поэтому во время своих гастролях он зачитывал со сцены отрывки из своего сценария.
И сразу стоит отметить, что зрители были просто в восторге от прочитанных со сцены кусочков сценария.
Более того, довольны были не только обычные зрители, но и бывшие фронтовики,
которые сами прошли через все ужасы войны. В результате этого чиновникам пришлось сдаться.

Особую помощь при создании фильма оказал герой войны и профессиональный военный летчик
маршал Александр Покрышкин, за помощью к которому обратился сам Леонид Быков.
Дело в том, что для съемок фильма Быков хотел использовать настоящие военные самолеты,
с чем Покрышкин, собственно, и помог.



Александр Покрышкин
Правда, изначально маршал Покрышкин был против того, чтобы в каком-то фильме использовалась военная техника.
Но в итоге Быкову удалось договориться.
Он оставил генералу копию сценария и попросил почитать его.
И когда маршал Покрышкин прочитал сценарий, он был просто в диком восторге от него,
и тут же распорядился дать для съемок фильма 5 самолетов.
После этого самолеты перевезли на киевский аэродром «Чайка», где им придали необходимый внешний вид.
К работе над фильмом подключили генерала авиации Семена Харламова
и заслуженного военного летчика СССР — Анатолия Иванова,
которые консультировали создателей фильма на протяжении всех этапов съемочного процесса.
Самолет У-2 (Кукурузник) любезно предоставил музей ВВС.
Сам самолет уже давно не летал, но двигатель работал, поэтому на нем можно было ездить по земле.
Роль пилота (или водителя) этого нелетающего самолета взяла на себя чемпионка по самолетному спорту УССР
Людмила Петраш.
Но оказалось, что у данного самолета еще и не работают тормоза.
Людмила чуть не наехала на оператора фильма.
Дело в том, что по сюжету она должна была остановиться в нескольких метрах от оператора.
Но из-за неработающих тормозов притормозить ей не удалось.
Оператор в ужасе пустился наутек, а члены съемочной группы резко побежали к кукурузнику,
чтобы затормозить его, схватив за хвост.
Изначально Быков хотел сделать фильм цветным, но ему в этом отказали,
дав ему узкоформатную черно-белую пленку для съемок.
Но как оказалось, снимать фильм на черно-белую пленку было даже лучше,
так как фильм смотрелся более органичным, да и реальные кадры боевых действий
(черно-белые) прекрасно вписывались в черно-белый фильм.





В воздушных съемках участвовали профессиональные летчики ДОСААФ УССР и бывшие фронтовики.
Для того, чтобы не портить самолеты краской, художники рисовали на них гуашью.
Правда, это вызывало некоторые проблемы, так как во время дождя краска расплывалась,
из-за чего ее приходилось наносить заново.
Со временем художники придумали, как сделать так, чтобы краска не смывалась во время дождя.
Они стали добавлять в гуаш клей, после чего работа пошла как по маслу.





Вот только отмыть все это дело было очень трудно,
поэтому даже после окончания съемок на учебных самолетах еще некоторые время красовались звезды
и даже немецкая свастика.
10. Леонид Быков решил, что он будет не только режиссером ленты «В бой идут одни старики»,
но и сыграет в ней главной роль командира поющей эскадрильи —
капитана Титаренко с позывным «Маэстро».
Таким образом он хоть и косвенно, но смог осуществить свою мечту стать летчиком.
Прототипом Титоренко стал настоящий военный летчик Виталий Попков, который также был командиром поющей эскадрильи,
и который также носил позывной «Маэстро».





Его эскадрилья получила прозвище «Поющая эскадрилья» потому что в ней имелся хор и даже джаз-оркестр.
Впрочем, Попков стал не единственным прототипом.
Как говорил Леонид Быков, «Маэстро» — это собирательный образ,
который он основывал на историях многих ветеранов войны.
Узнав о существовании такой вот поющей эскадрильи,
Леонид Утесов лично посетил поющих летчиков и подарил им два самолета,
на которых красовались надписи «Веселые ребята» и «От джаз-оркестра Леонида Утесова».





Идея наносить ноты на самолет была позаимствована у военного летчика и героя СССР Василия Емельяненко.
До того, как стать военным летчиком, Василий учился в московской консерватории на композиторском факультете.
Видимо, именно поэтому он и решил наносить на фюзеляж самолета ноты.





На роль Виктора Щедронова по прозвищу «Смуглянка» взяли актера Сергея Подгорного,
но изначально на эту роль пригласили актера Анатолия Матешко.
Матешко успешно прошел пробы и был утвержден на роль.
Но уже во время съемок пришла телеграмма из студии, где говорилось о том,
что Матешко должен немедленно прибыть в студию для съемок в другом фильме.
Поэтому в срочном порядке пришлось искать другого актера на эту роль.





В этот самый момент ассистент режиссера привез на съемочную площадку первокурсников
Киевского театрального института в качестве актеров массовки.
Осмотрев ребят, Быков остановил свой взгляд на Сергее Подгорном,
после чему велел ему прочитать сценарий и переодеваться,
так как теперь именно он будет играть «Смуглянку».
Тем не менее, не все кадры с участием Матешко были пересняты.
Так, например, именно он утешает «Кузнечика» в одной из сцен.



Анатолий Матешко
Кстати, сам образ «Смуглянки» был основан на друге Леонида Быкова — Викторе, который погиб на войне.
Кстати, в фильме снялась и сестра Анатолия Матешко — Ольга, которая сыграла роль Зои Молчановой.
Ее прототипом стала летчица и заместитель командира женского авиаполка Надежда Попова.
14. Изначально, роль «Кузнечика» предполагалась для актера Владимира Конкина,
но он не смог принять участия в фильме, так как уже снимался в картине «Как закалялась сталь».
Поэтому роль «Кузнечика» Быков отдал молодому актеру Сергею Иванову.





По словам самого актера, он получил эту роль благодаря своей наглости и хитрости.
Он заранее прочитал сценарий и просто не давал прохода Быкову.
Режиссеру понравился такой напор молодого человека, и он утвердил его на роль.
Как ни странно, но прообразом «Кузнечика» стал все тот же Михаил Попков, который был и прототипом «Маэстро».
Сам же Попков шутил, что в этом фильме его разделили на две части.
Кстати, история про вечного дежурного, коим был назначен «Кузнечик»,
как раз была взята из биографии Попкова,
который за свое лихачество дежурил на аэродроме на протяжении 2 месяцев.
15. Роль младшего лейтенанта Сагдуллаева по прозвищу «Ромео» сыграл узбекский актер с такой же фамилией —
Рустам Сагдуллаев. Его Леонид Быков приметил на съемках фильма «Мой добрый человек».





И несмотря на то, что Сагдуллаев был задействован в съемках другого фильма,
режиссер фильма «Мой добрый человек» разрешил ему участвовать в съемках фильма «В бой идут одни старики»,
ведь он прекрасно понимал, что нельзя отказываться от роли для фильма от студии имени Довженко.
Кстати, Сагдуллаев неслучайно ходил в шлемофоне.
Дело в том, что для фильма «Мой добрый человек» ему нужны были длинные волосы,
тогда как для «Стариков» требовались короткие волосы.
И лишь после окончания съемок фильма «Мой добрый человек» Сагдуллаев подстригся
и фильме Быкова появлялся уже без шлемофона.





Актеру очень понравилось сниматься у Быкова, но когда он увидел рабочие кадры со своим участием,
то он себе просто не понравился и даже подумывал уйти из фильма..
Но режиссеру удалось уговорить актера остаться.
Говорят, что Быков всегда мог замотивировать актеров и умел подбирать нужные слова.
Роль механика Макарыча сыграл известный актер Алексей Смирнов,
но Леониду Быкову пришлось за него побороться с чиновниками.
Дело в том, что начальство не хотело видеть комедийного актера,
который был известен своей ролью Феди из «Операции Ы», в таком серьезном драматическом фильме.





Кто-то из чиновников даже заявил, что у Смирнова тупое лицо и он не годится на такую роль.
Быков, будучи другом Смирнова, не смог стерпеть такие слова в адрес актера.
Он сказал чиновником о героическом военном прошлом актера (Смирнов прошел всю войну),
о его медалях и наградах. Быков даже поставил чиновникам ультиматум:
либо Смирнов играет Макарыча, либо он откажется снимать фильм.




Узнав об этом, чиновники притихли.
Им просто нечего было сказать в противовес, и в итоге Алексей Смирнов получил роль Макарыча.
А для самого Алексея Смирнова эта роль стала настоящим подарком судьбы,
ведь именно благодаря ей он смог выйти из комедийного образа хулигана и тунеядца,
и стать по настоящему драматичным персонажем.



В сцене, где Маэстро, Кузнечик и Макарыч обнаруживают памятник погибшим летчицам,
Алексей Смирнов не смог сдержать слез, так как он помнил те ужасы войны, и сколько жизней она унесла.
В результате, дабы не мучить актера, Быков решил не переснимать сцену, а вставить в фильм сцену с репетиции.



Дружба Смирнова и Быкова была по-настоящему крепкой.
И когда 11 апреля 1979 года Быков погиб в автокатастрофе,
Смирнов был сильно ошарашен этой новостью, из-за чего даже угодил в больницу,
где ему поставили диагноз «Ишемическая болезнь сердца» и «атеросклероз».



Ну а 7 мая 1979 года прямо в день выписки Алексей Смирнов умер прямо у себя в палате.
В этот день Смирнов решил устроить небольшой банкет для персонала,
и когда кто-то во время произнесения тоста, посвященному Дню Победы
вспомнил про фильм «В бой идут одни старики», Смирнов резко помрачнел и ушел в свою палату.
Когда за ним пришли, актер уже не дышал.
На роль Маши Леонид Быков утвердил 18-летнюю актрису Евгению Симонову.
Во время проб актриса очень сильно смущалась, но когда Леонид Быков взял ее за руку,
от мандража и след простыл.
Изначально актер Виктор Мирошниченко хотел сыграть роль Макарыча,
но так как она была закреплена за Алексеем Смирновым,
Быков предложил ему сыграть роль командира полка майора Ермакова по прозвищу Батя.
На роль летчика Алябьева Быков взял своего друга Алима Федоринского.
И кстати, фамилию Алябьев Быков взял не с «потолка».
Еще в годы Великой отечественной войны, когда семья Леонида Быкова была эвакуирована в Барнаул,
их приютила местная семья Алябьевых.
Таким образом Быков хотел увековечить фамилию той семьи, которая приютила его и его семью в трудные времена.





Изначально, его роль должна была быть гораздо шире,
но из-за того, что Федоринский простудил лицевой нерв, он угодил в больницу на 1,5 месяца.
20. Для съемок сцен с танцами был приглашен профессиональный хореограф.
Но в итоге он так и не явился на съемочную площадку,
поэтому постановкой всех танцев занимался сам Леонид Быков.
Ну и конечно же нельзя не вспомнить о песни «Смуглянка»,
которая теперь ассоциируется именно с этим фильмом.
Впервые Леонид Быков услышал ее, будучи подростком, когда ехал в поезде.
Эта песня так впечатлила Быкова, что через много лет он решил вставить ее в свой фильм.




Авторами песни были Ян Шведов и Анатолий Новиков.
Песня была написана в честь героев Гражданской войны, но в то время она не имел популярности среди граждан.
Ее называли чересчур легкомысленной. И в 40-х об этой песни уже мало кто помнил.
Зато Леонид Быков помог ей родиться заново, увековечив ее.
За 3 года до своей гибели Леонид Быков оставил завещание,
в котором оставил просьбу актерам из фильма спеть на его похоронах песню «Смуглянка».
И после смерти Быкова, актеры из фильма выполнили его просьбу, спев ту самую «Смуглянку».
В 1973 году на премьеру фильма были приглашены не только чиновники, но и военные летчики-фронтовики.
После окончания фильма раздались громкие аплодисменты, а многие зрители утирали слезы.





Но все же нашелся один украинский чиновник, который остался недовольным.
Особенно ему не понравилось, что в фильме очень много времени уделяется песням в то время.
когда люди гибнут, мол на войне такого никогда не было.
Но сами летчики-фронтовики вступились за фильм, сказав, что война — это не только бои и гибель.
В войне всегда было много места для дружбы, любви и конечно же песен,
которые помогали фронтовикам пережить то нелегкое время.
Когда в августе 1973 года фильм вышел в широкий прокат, он тут же стал всенародно любимым хитом.
У кинотеатров собирались огромные очереди, потому что все хотели посмотреть нашумевший фильм Леонида Быкова.
В итоге картину посмотрело 44,3 миллиона зрителей.





Таким образом, фильм попал на третью строчку самых кассовых фильмов СССР того года,
уступив лишь фильмам «Невероятные приключения итальянцев в России» и «Калина красная».
В 2009 году вышла колоризированная (цветная) версия фильма «В бой идут одни старики»,
благодаря чему зрители смогли по-новому взглянуть на картину.
Тем не менее, нашлось немало зрителей, которые посчитали, что колоризация —
это издевательство над классикой, и что фильм не нужно было делать цветным.
25. Даже спустя много лет, актеры из фильма не переставали выходить из образа.
Уже будучи пенсионерами,
они продолжали колесить в форме военных летчиков и исполнять для зрителей военные песни.
Также, актеры из фильма не забывали и о самом Леониде Быкове,
и всегда приходили к нему к его памятнику, чтобы почтить память режиссера, актера и просто друга.



Леонид Быков создал по истине настоящий шедевр.

Главная черепаха советского кинематографа
 

Cкрытый текст -

Как хотите, но это великие актёры
из моего любименького фильма!!!

Луи Жан Люмьер
 

Киллиан Мёрфи снова на коне!

Дайте Шоу!

Дэниэл Дэй-Льюис (Daniel Day-Lewis) снова с нами!

Дэниел Дэй-Льюис возвращается в кино: Актёр сыграет в режиссёрском дебюте своего сына

Кино должно исцелять души людей.
В нем должно быть особое отношение к каждому зрителю.
Не как к потребителю.

"Разговоры о том, каким сейчас стало телевидение, не прекращаются.
Соглашусь, дела там действительно идут хорошо.
Тем не менее, лично для меня, это все равно телевидение.
Во многих телепрограммах присутствует налет качественного кино, используется кинематографический язык, который увлекает зрителя.
Например, «Йеллоустон».
Я не смотрел его с момента выхода, а потом года через три посмотрел целиком первый сезон и подумал, что это было круто.
Кевин Костнер великолепен, а я всегда был его поклонником. Я подсел на «Йеллоустон», мне было интересно.
Первый сезон очень похож на фильм, сценарист отлично поработал: есть мощные монологи и все в этом духе.
В итоге я оценил три сезона и вдобавок «Йеллоустон 1883» крепкий вестерн.

Однако, несмотря на то, что история "захватывает" я считаю «Йеллоустон» "мыльной оперой", о которой не вспомнишь через пять лет.
Хороший полнометражный вестерн я запомню на всю оставшуюся жизнь, запомню сюжет, какие-то сцены.
С сериалом не так - пока я смотрю, мне интересно, но спустя время я вряд ли перескажу, что там произошло.
Но «Красную реку» я буду помнить всю оставшуюся жизнь".

Фильм по «Острым козырькам» ГОТОВ!
Netflix завершил съёмки и запостил фотку с Киллианом Мёрфи и Барри Кеоганом.

Дату выхода скоро объявят. Это мы ждём!

28 декабря Международный день кино.
 

в дополнение шикарного предыдущего)
 

💬 Я очень рано понял, что отличаюсь от других людей.
Чтобы не выглядеть сумасшедшим в глазах большинства, мне надо было стать режиссёром.

💬 Прелесть этой профессии состоит в том, что тебе позволено воплощать в жизнь свои фантазии.
Наши фантазии — вот наша жизнь!

💬 Нет конца. Нет начала. Есть только бесконечная страсть жизни.

💬 Моя работа — это моё единственное отношение ко всему. Вы существуете только в том, что вы делаете.

💬 Наши мечты — это наша реальная жизнь.

💬 Когда меня спрашивают, счастливую ли жизнь я прожил, я всегда отвечаю:
„Я прожил полную жизнь“. Счастье не может длиться вечно. Его не ухватишь за хвост.
Напротив, чем сильнее пытаешься его удержать, тем скорее оно улетает.

💬 Бог, возможно, и не играет в кости, но он, определённо, наслаждается игрой.

8 февраля День мирового кино
 

Вспоминая "ТИТАНИК"

Cкрытый текст -

«Поток \ Straume» режиссера Гинтса Зилбалодиса
 

Дата недели
5.04.1242 - Ледовое побоище - битва новгородцев и владимирцев под предводительством Александра Невского против рыцарей Ливонского ордена


1) Сюжет
На западные рубежи Руси наступают войска Тевтонского ордена. Они захватывают Псков.
Новгородский люд на вече решает собирать дружину и звать на командование опытного полководца князя Александра Ярославича,
уже получившего к тому времени своё прозвище за Невскую битву со шведами (1240).
Войска сходятся к берегам замёрзшего Чудского озера.
Александр строит свои войска клещами, в то время как «кабан» тевтонцев наступает прямо по центру.
Русичи окружают врага, зажимают в «тиски» и разбивают его.
Бросившиеся в бегство немцы тонут, проламывая тяжёлыми доспехами лёд.
Эта часть съёмок особенно нравилась актерам массовки, игравшим новгородцев.
Они с торжествующими криками бросались на врагов, те бежали по льду, бросая копья и щиты.
Эйзенштейн, надрываясь кричал в рупор "Конец! Конец".
Но где там! Новгородцы, настолько увлеклись сражением, что продолжали гнаться за «немцами» вплоть до Подмосковья.



2) Кто напал?
Если вы полистаете многочисленные публикации о Ледовом побоище, то так и не поймете - какие рыцари в нём участвовали Ливонские и Тевтонские.
Хотя и то и другое - верно.
Ливонские "братья" к 1242 году были не самостоятельным орденом, а местным отделением Тевтонского.

3) Численность войск
По официальной версии, Александр выставил 15−17 тысяч человек, его противники — 10−12 тысяч.
Однако многие историки сходятся во мнении, что в Ледовом побоище приняли участие около 40 рыцарей-крестоносцев и приблизительно 160 их слуг-кнехтов.
Плюс сотню-другую предоставили эсты. Получается, что Невскому противостояла армия из нескольких сотен человек.
По меркам того времени, это было вполне приличное войско.
Александр Невский, скорее всего, сумел выставить около 800 бойцов.

4) Отношение к Александру Невскому в СССР
В первые два десятка лет советской власти отношение к Александру Невскому было прохладным.
В 1922 году мощи Александра Невского были вынесены из Александро-Невской лавры Петрограда.
В первом издании Большой советской энциклопедии (1926) в статье об нём ни слова не было сказано о Ледовом побоище, но были такие слова:

"…с молодых лет княжил в Новгороде и здесь оказал ценные услуги новгородскому торговому капиталу,
с успехом ограждая его интересы в войнах со шведами, ливонцами и литовцами..."
"Татары, завоевав Русь, обложили данью все население, при чем брали одинаковую сумму как с бедного, так и с богатого.
Это было невыгодно «меньшим людям», «черни», к-рая поэтому и волновалась. В задачу князя входило усмирять ее, склонять к повиновению..."
"Русская церковь, хорошо ладившая с ханом, оценила «мирную» политику А. по отношению к татарам и объявила его святым".

В «Кратком курсе истории СССР» (для 3-4 классов школы), изданном в 1937 году события в Новгороде и Пскове вообще никак не освещались:
от монголо-татарского завоевания авторы перескакивали сразу к временам Ивана Калиты.
Но всё изменилось.
Кинематографисты получили задачу на экранах показать, что Александр Невский — это не «эксплуататор трудового крестьянства и пролетариата»,
а великий воин, и что основной враг русских — немец.

5) Сергей Эйзенштейн
В середине 1930-х годов положение Сергея Эйзенштейна в советском кино было крайне шатким.
С одной стороны, он — прижизненный классик мирового уровня.
"Броненосец Потемкин" (1925) и "Октябрь" (1927) - это очень впечатляющие фильмы.
Многие до сих пор убеждены, что кадры из фильма "Октябрь", часто демонстрирующиеся в современной документалистике,
это именно документальные кадры 1917 года.
Эйзенштейн был одним из немногих кинематографистов, кому было разрешено выехать за рубеж и проехать Европу, США и Мексику.
С другой стороны, его новаторские методы в сталинскую эпоху социалистического реализма оказываются чуждыми,
а проекты один за другим подвергаются цензуре, критике и даже уничтожаются,
как было в 1935 году с «Бежиным лугом» (посвященного коллективизации и истории убийства Павлика Морозова, случившегося в 1932 году).
В какой-то момент тучи сгустились настолько, что уже был готов приказ об аресте режиссера,
однако Политбюро ЦК все-таки решило, что Эйзенштейна еще «можно попробовать использовать».
«Александр Невский» – это первая звуковая картина Сергея Эйзенштейна в карьере.



6) Сергей Прокофьев
Музыку к фильму написал Сергей Прокофьев - один из величайших композиторов XX века.
Альфред Шнитке высказался о работе Прокофьева в кинематографе следующими словами:

"На современном Западе ни один приличный, уважающий себя композитор в кино не работает.
Кино не может не диктовать композитору своих условий. Случай с С. Эйзенштейном и С. Прокофьевым —
единственный, может быть, есть ещё отдельные исключения".

В 1939 году Прокофьев аранжировал музыку к фильму в виде кантаты «Александр Невский».
Это один из немногих примеров ( «Поручик Киже» - еще один из них),
когда музыка к фильму заняла прочное место в стандартном репертуаре, а также осталась одной из самых известных кантат XX века.



7) Автор слов песен
Автором текста слов к песням был Владимир Луговской.
Сравните его текст, написанный в 1938 году к фильму, и всем известный текст Василия Лебедева-Кумача, который звучал по всей стране через 3 года.

Вставайте, люди русские,
На славный бой, на смертный бой,
Вставайте, люди вольные,
За нашу землю честную!
***
Вставай, страна огромная
Вставай на смертный бой
С фашистской силой тёмною
С проклятою ордой.

8) Государственный заказ
18 мая 1937 года Эйзенштейну поступило предложение от директора «Мосфильма» Софьи Соколовской
(позже расстрелянной по обвинению в шпионаже и участии в контрреволюционной организации) снять историческую картину.
На выбор ему были предложены сюжеты и герои из русской истории: Минин и Пожарский, Иван Сусанин и Александр Невский.
Режиссёр остановил свой выбор на Александре Невском.
По воспоминаниям другого режиссера Михаила Ромма, Эйзенштейн, встретив его, спросил, какой сценарий он бы выбрал.
Ромм ответил, что, конечно, «Минина и Пожарского»: всё-таки XVII век, известно, как люди выглядели и что там происходило.
А что известно об эпохе Невского?! «Вот поэтому, — ответил Эйзенштейн, — мне и надо брать „Александра Невского“. Как я сделаю, так оно и будет».
Отметим, что прототипом средневековых русских шлемов стала красноармейская будёновка.
До сих пор ходят слухи о том, что тевтонцы были экипированы шлемами, сделанными из обычных ведер.
А псковский воевода-предатель Твердило носил в фильме самый дешевый вид азиатского шлема, который надевать ему было не по чину.

9) Николай Черкасов
Главная роль в фильме досталась Николаю Черкасову, статному (198 см) и уже популярному к тому времени актеру,
снявшемуся в фильмах «Дети капитана Гранта» (1936, Паганель) и «Пётр Первый» (1937-1938, царевич Алексей).
К моменту съёмок актеру было 35 лет.
Настоящему Александру Невскому к моменту Ледового побоища - около 21 года.

10) Татаро-монгол-китаец
В начале фильма князь Александр Невский разговаривает с представителем Орды.
На "Мосфильме" «лиц азиатской национальности» обычно исполнял артист Свердлин. Но он не обладал достаточной импозантностью.
Нужен был радикально отличавшийся от расхожих, трафаретных представлений о носителях «татарского ига» типаж.
И Эйзенштейн пригласил сняться в фильме преподавателя китайского языка и страноведения этнического китайца Никиту Лянь-Куня.
Ну не то, чтобы пригласил. А сделал запрос на имя наркомвоенмора Ворошилова
с просьбой откомандировать абсолютно необходимого для особо ответственного фильма «актера» в распоряжение съемочной группы.
У Никиты было четверо детей. По семейным воспоминаниям, Лянь-Кунь сознательно не учил своих детей китайскому языку,
так как опасался, что они, зная китайский, могут быть отправлены в Китай в качестве разведчиков (так бы и было).



11) Съёмки
Съёмки фильма «Александр Невский» начались 5 июня 1938 года.
Из-за сжатых сроков съёмки центральной сцены фильма — Ледового побоища —проходили летом.
Для этого во дворе Мосфильма выстроили декорацию.
Для начала срубили и выкорчевали вишнёвый сад (в этом году, кстати, отмечалось 35-летие пьесы Чехова).
Землю на этом месте разровняли и положили асфальт, который посыпали нафталином с мелом, опилками, солью и залили жидким стеклом.
Недалеко от ледяного озера стоял трактор с пропеллером. Пропеллер создавал легкий ветер,
поднимавший меловую пыль, и создавалось полное впечатление, что это снежная вьюга, метель.
Чудское озеро заменил небольшой пруд рядом с «Мосфильмом», а льдины делались из пенопласта, фанеры и дерева, окрашенного в белый цвет.
Сцены, где тевтонские рыцари проваливались под лед, были запечатлены уже в павильонах киностудии.
Там построили огромные бассейны и запустили в них "льдины" из покрашенной фанеры и пенопласта.
Если лёд и был бутафорным, то рыцарские доспехи были настоящими – неудобными и тяжёлыми.



Солнечные лучи буквально раскаляли металлические латы и шлемы, от чего у некоторых актёров были даже ожоги на теле.
Грим также проигрывал схватку с невыносимой жарой, из-за пота его приходилось постоянно поправлять.
А вот режиссер Эйзенштейн и главный оператор Эдуард Тиссэ, которых в кадре не было видно, были одеты в тропические пробковые шлемы.
Ну а декорации соборов, улиц и панорама города были возведены в подмосковной Коломне.



12) Возрастные ограничения
Несмотря на масштабные и жестокие сражения, крови в фильме очень мало.
Такова была задумка режиссёра. Он не хотел, чтобы после просмотра его картины зрители излучали агрессию.
С другой стороны, кадры, на которых рыцари-монахи Тевтонского Ордена сжигают псковских детей под церковные песнопения
(по моим детским воспоминаниям) были всё-таки тяжёлыми.
И хотя родители уверяли меня, что это понарошку - верилось в это с трудом. Раз по телевизору показали - значит, во время съёмок так и было.



13) Дублёры
Не только сейчас, но и в 1938 году сложные сцены исполнялись дублёрами.
Вот что писал об этом сам Николай Черкасов.

«В массовых батальных сценах и в эпизоде поединка, где лицо Александра Невского закрыто опущенным забралом,
снимался опытный профессиональный кавалерист, который своим умением, ловкостью и сноровкой
создал мне незаслуженную репутацию смелого всадника...»

Черкасов, однако, не назвал имени своего дублёра, что породило разные версии.
Близкий друг и соратник Эйзенштейна Виктор Шкловский в своей монографии упоминает даже самого Льва Доватора -
будущего легендарного героя Великой Отечественной войны.
В 1938 году он был начальником штаба Особой кавалерийской бригады Наркомата Обороны СССР, участвовавшей в съёмках массовых сцен фильма.
На самом деле, как рассказал впоследствии консультант фильма Константин Калмыков, командовавший этой бригадой,
Черкасова дублировал старший лейтенант Николай Бучилев.
А дублёром ливонского магистра в эпизоде поединка был лейтенант Владимир Сурков.
Впоследствии оба прошли войну. Сурков дослужился до генерала танковых войск.
Рассказывает Николай Бучилев

Мы сошлись в поединке с Сурковым — дублером тевтонца, дрались всерьез, забыв о камере.
В какой-то момент меня охватил такой азарт, что я не удержался
и со всей силой так съездил по рогам безобразного шлема моего дорогого магистра, что он едва удержался в седле.
Сурков долго потом не мог простить мне этого случая.



14) Крылатая фраза
Александр, напутствуя отпущенных кнехтов, произносит в конце фильма «Идите и скажите всем в чужих краях, что Русь жива!
Пусть без страха жалуют к нам в гости, но если кто с мечом к нам войдёт, от меча и погибнет!
На том стоит и стоять будет Русская Земля!»
Считается, что фраза является аллюзией на цитату из Евангелия от Матфея (глава 26, стих 52):
«Ибо все, взявшие меч, мечом погибнут».

15) Не вошедшее в фильм
В одной из режиссёрских записей видно, что режиссёр даже хотел начинать фильм с цитаты (титра) из книги
«Моя борьба» Адольфа Гитлера, призывавшего «раздобыть земли… за счёт России», для чего надо было бы,
«двинуться по той же дороге, по которой некогда шли рыцари наших орденов».
А после этого титра, должна была по задумке режиссера идти надпись: «Вспомним и напомним, как это происходило».
В фильме также планировался еще один большой финальный эпизод с переговорами Невского в Золотой Орде,
отравление князя и его смерть, перед которой он видит объединение Руси.
По легенде на листе сценария рукой вождя была проведена красная черта.
«Не может умирать такой хороший князь!» — передали режиссеру сталинский вердикт.

16) Критика
Еще в 1938 году в журнале «Историк-марксист» выходит статья о фильме историка Михаила Тихомирова «Издёвка над историей»:

«Оказывается, что главным героем является Василий Буслай, сражающийся под конец боя оглоблей.
Русь XIII века рисуется авторами сценария нищей и убогой. Как всё это далеко от исторической действительности!
Если бы авторы сценария серьёзно поработали над историческими источниками, они сумели бы понять красоту и величие нашего прошлого».



17) Финал съёмок
Вместо запланированных 198 съёмочных дней режиссёру потребовалось лишь 115,
и за досрочное окончание съёмок группе вручили переходящее красное знамя.
Фильм был выпущен с плохо записанной звуковой дорожкой.
Низкое качество записи объясняется тем, что в фильм была вставлена черновая версия, которую ещё предстояло переозвучить.
Но ещё до того, как это было сделано, фильм с черновым звуком просмотрел Сталин и утвердил именно в таком виде.
Эйзенштейн не рискнул что-либо изменять в фильме, успешно прошедшем столь высокую цензуру.
7 ноября 1938 года фильм был показан ЦК ВКП (б) и членам правительства.
9 ноября состоялся официальный киносеанс в Комитете по делам кинематографии.
25 ноября был осуществлён общественный просмотр в Доме кино.

18) Премьера фильма
Премьера фильма в советских кинотеатрах состоялась 1 декабря 1938 года.
В первый же день проката в одной только Москве в семи кинотеатрах его посмотрели 45 000 человек.
О популярности фильма свидетельствует такой факт: в новогоднюю ночь 1939 года в столице можно было встретить людей,
одетых в маскарадные костюмы Александра Невского.
В старых архивах нашел свой стишок, в котором описывался реальный случай, произошедший в нашей семье.
Привожу сохранившийся фрагмент.

Мы с младшим братом как-то в детстве
Смотрели "Александр Невский",
Потом сюжеты разыграли:
Вдвоём в сражения играли.
Ведро для брата было велико,
И шлемом крестоносским для него
Малоразмерную мы сделали кастрюлю.
Её на голову мы брату натянули.
А снять не можем…

19) Новое слово
Интересно, что два слова, которые потом были близки мне в образовательной сфере,
я впервые услышал в кинофильмах: магистр - в фильме "Александр Невский" (1938), а доцент - в фильме "Джентльмены удачи" (1971).

20) Судьба фильма
В августе 1939 года между СССР и Германией был заключен пакт Молотова-Риббентропа.
В связи с прекращением антинемецкой и антифашистской пропаганды в СССР «Александр Невский»
и другие кинофильмы подобной тематики из соображений политкорректности были изъяты из кинотеатров.
23 июня 1941 года, после начала Великой Отечественной войны, демонстрация фильма, прославляющего героизм русского народа,
возобновилась с большим успехом, так как он способствовала укреплению морального духа населения.



21) За рубежом
22 марта 1939 года фильм вышел в прокат в США. 29 июня газета «Кино» сообщила о показе фильма в Белом доме в Вашингтоне.
По сообщению издания президент США Франклин Делано Рузвельт, был очень тронут фильмом.
Кстати, Николай Черкасов в своей актерской карьере сыграл и Рузвельта - в фильме "Сталинградская битва" (1949).
В 1939 году фильм демонстрировался в кинотеатрах Бельгии, Швейцарии и Великобритании.
В ФРГ «Александр Невский» был запрещён для публичных просмотров до 1966 года.



22) Награды
1 февраля 1939 года Эйзенштейн и исполнитель главной роли Николай Черкасов получили за фильм высшую государственную награду СССР — орден Ленина.
Николай Черкасов - по совокупности за исполнение ролей в этом фильме, а также в фильмах «Пётр Первый» и «Ленин в 1918 году», где он сыграл Максима Горького.
15 марта 1941 года режиссёр и актёры Николай Черкасов и Андрей Абрикосов (богатырь Гаврила) получили Сталинскую премию первой степени.
Андрей Абрикосов известен ещё и тем, что стал первым исполнителем роли Григория Мелехова ("Тихий Дон") на телеэкране (1931).
Эйзенштейн также получил степень доктора искусствоведения без защиты диссертации.

23) Орден Александра Невского (1942)
29 июля 1942 года в СССР был учреждён орден Александра Невского с изображением князя.
Но прижизненных портретов Невского не существует, и поэтому на ордене изобразили Николая Черкасова, исполнившего в фильме главную роль.



В 1966 году актер Николай Черкасов был похоронен на территории Александро-Невской лавры,
в Троицком соборе которой в настоящее время покоятся возвращённые туда мощи великого полководца и князя.

6 апреля - Всемирный день мультфильмов
 

Вот ежик. У него есть друг, медвежонок, к которому он идет пить чай с малиновым вареньем и, что самое главное, считать звезды (ведь кто ж, кроме него, звезды-то считать будет?), сидя у костра из можжевеловых веточек. И вот по пути к другу с ежиком происходят разные события, начавшиеся с интереса к белой лошади в тумане. Но он ни на минуту не забывает о том, что где-то его очень ждет медвежонок.

А ведь этот кроха-ежик - это каждый из нас, а туман - это жизнь, в которой кто четко идет по заданному направлению, а кто блуждает в поисках ответов на самые разные вопросы.

Эти поиски могут завести в самые темные дебри, где единственным светом будет мысль о тех, кто тебя всегда ждет; ты можешь упасть в реку и плыть по течению туда, куда она тебя вынесет (пресловутое русское 'авось'). И окончательно запутавшись, ты пойдешь не к модным нынче психоаналитикам, а к верному другу, который напоит тебя чаем с малиновым вареньем.

Кажется, мне уж давно должен был бы прекратить видеться в предвечерних туманных сумерках маленький Ёжик с крохотной котомкой в забавный и милый горошек… Ан нет… Будто бы и сейчас, там, за окном, он стучится своей махонькой лапкой в запотевшее стекло, зовя меня с собой в свой мирок…

— Помоги, Медвединька, помоги!
— Что с тобой, Ёжик?
— Не знаю. Плохо мне.
Медвежонок обошел Ёжика со всех сторон, пощупал голову:
— Здесь не болит?
— Нет.
— А тут?
— Не-а.
Было раннее утро. Пели птицы. Все цвело.
— Посмотри, какое солнышко! — сказал Медвежонок.
— Вижу.
— Послушай! Слышишь, как птицы поют?
Ёжик кивнул.
— Ты мне расскажи поподробней, — сказал Медвежонок. — Вдвоем мы с тобой что-нибудь придумаем.
— Понимаешь, — сказал Ёжик. — Страшно мне.
— Да почему?
— Радости нет, — сказал Ёжик. — Бывало, проснусь, увижу солнце и радуюсь. А теперь — нет.
— Радости нет... Радости нет... — забормотал Медвежонок. — Да почему же это у тебя нет радости?
— Не знаю, — Ёжик закрыл глаза.
«Что же это может быть? — думал Медвежонок. — Что же это могло случиться, чтобы от Ёжика убежала радость?»
Он сказал:
— Не может такого быть! Это тебе показалось, и всё.
От кого-от кого, а уж от тебя ни за что не может убежать радость. Она где-то спряталась, понял?
— Где?
— В животе.
Они вдвоем внимательно осмотрели ежикин живот.
— Или вот под мышкой!
Ёжик поднял лапу.
— Или... знаю! — закричал Медвежонок. — Мы оставили ее на реке!
Помнишь, когда солнце садилось, что-то радостное-радостное перебежало на тот берег?
— Солнечный заяц, — сказал Ёжик.
— Как же! Заяц! Это была твоя радость. Бежим!
И они помчались к реке, увидели её всю-всю, сияющую в восходящем солнце,
и огромная, горячая ежикина радость, вся в остреньких иголочках, как сам Ёжик, выскочила из кустов, перебежала по воде и вернулась к Ёжику.

Cкрытый текст -

16 апреля день Чарли Чаплина
 

Вот такой вот поворот))
 

Cкрытый текст -

В свете нынешних событий, очень свежо и актуально, предание шикарное сие...)
 

«БОРДЖИА»

Как снимали сериал о династии Борджиа.

Десять лет на изучение истории, сложный кастинг актеров,
100 дней съемок, тысячи костюмов, древние интерьеры и предметы быта.
Размах работы над сериалом «Борджиа» впечатляет, даже если сравнивать этот телепроект с иными голливудскими киноблокбастерами.

Съемки проекта были весьма масштабными — в производстве принимали участие сразу три страны: Канада, Ирландия и Венгрия. В последней и развернулась основная работа.

Cкрытый текст -

Виктор Цой и две встречи со школьниками