|
Под именем Шерлока
Поддавшись всеобщей "шерлокомании", вспоминаем всех тех, кто уже больше века скрывается под именем Шерлока Холмса.
"… внешность его могла поразить воображение самого поверхностного наблюдателя. Ростом он был больше шести футов, но при своей необычайной худобе казался еще выше. Взгляд у него был острый, пронизывающий, если не считать тех периодов оцепенения <…> тонкий орлиный нос придавал его лицу выражение живой энергии и решимости. Квадратный, чуть выступающий вперед подбородок тоже говорил о решительном характере. Его руки были вечно в чернилах и в пятнах от разных химикалий, зато он обладал способностью удивительно деликатно обращаться с предметами…" (Артур Конан Дойль, "Этюд в багровых тонах") Шерлок Холмс захватил русскоязычный Twitter, поработил хэштеги и ключевые слова. Виной всему — премьера третьей серии третьего сезона сериала телеканала BBC "Шерлок" (Sherlock). Бенедикт Камбербэтч и Мартин Фримен уже безоговорочно признаны лучшими Холмсом и Ватсоном XXI века, пальто, шарф и капелька социопатии – главными признаками сексуального мужчины, дедукция снова в моде, а сам сериал, слава Конан Дойлю, продлен еще на два сезона. Вспомним самые популярные и самые странные реинкарнации Шерлока Холмса. Шерлок-неудачник/"Озадаченный Шерлок Холмс", 1900 год К настоящему моменту известно более 200 экранизаций по мотивам произведений о Шерлоке Холмсе. Первая из них – немая короткометражка "Озадаченный Шерлок Холмс", снятая в 1900 году режиссёром Артуром Марвином. Лента считалась утраченной вплоть до 1968-го, когда в архивах Библиотеки Конгресса США обнаружили бумажные карточки с кинокадрами и занялись их восстановлением. В этом фильме знаменитый сыщик предстает в непривычном образе недотепы, у которого вор-ловкач с успехом похищает ценные вещи. И никакого вам "Элементарно, Ватсон!" — в этом случае. Во-первых, Ватсоном и не пахнет, да и Шерлок (какая редкость!) остался в дураках, так и не сумев поймать преступника. Кадр из фильма "Озадаченный Шерлок Холмс", 1900 год Шерлок несуществующий/"Без единой улики", 1988 год В версии режиссера Тома Эберхардта "не пахнет" уже самим Холмсом, а все преступления раскрывает и в красках описывает доктор Ватсон. Очень скоро слава настигает мистификатора-Ватсона и общественность требует предъявить героя, но доктор, боясь скандала, не решается открыть правду, поэтому нанимает на роль Шерлока Холмса актера Реджинальда Кинкейда. Ему в итоге все же приходится стать в расследовании очередного таинственного дела первой скрипкой. Эту партию в картине блестяще разыграли оскароносные британские актеры Бен Кингсли (Ватсон) и Майкл Кейн (Кинкейд). Кадр из фильма "Без единой улики", 1988 год Шерлок с "отливом"/"Частная жизнь Шерлока Холмса", 1970 год В этом фильме детектив расследует дело об исчезновении пропавшего мужа молодой дамы по имени Габриэль Валладон, поиски которого приводят сыщика к озеру Лох-Несс и его знаменитому обитателю. Параллельно с этой линией в фильме рассматривается и другая история – о том, как Холмс, открещиваясь от любовных отношений с назойливой русской балериной, представляется гомосексуалистом. Именно из-за этих хитрых намеков о близких отношениях Холмса и Ватсона, введенных, по мнению критика Роджера Эберта, исключительно для того, чтобы быть опровергнутыми, картина режиссера Билли Уайлдера, снявшего "В джазе только девушки", "Свидетель обвинения" и "Сабрину", в свое время вызвала немало пересудов. Масла в огонь подлил и сам Уайлдер, заявивший в одном из интервью в 1998 году: "Я должен был проявить больше храбрости. У меня есть теория. Я хотел, чтобы Холмс у меня был гомосексуален и не признавался в этом никому, может быть, даже самому себе. Бремя этой тайны — причина, по которой он принимал наркотики". "Частная жизнь Шерлока Холмса" — не тот фильм, где секрет лежит на поверхности: "Шерлок – гей, и это все объясняет". Это картина, в которой Шерлок, похожий на гомосексуалиста, наслаждается идеей собственной гомосексуальности", — добавил туману режиссер. Поэтому последнее слово в этой истории осталось за самим Холмсом, одно из правил которого гласит – "не все тайны должны быть разгаданы". Кадр из фильма "Частная жизнь Шерлока Холмса", 1970 год Официальный Шерлок/телесериал Игоря Масленникова (1979 – 1986) Телесериал с Василием Ливановым и Виталием Соломиным, начавшийся с картины "Шерлок Холмс и доктор Ватсон", был принят с восторгом не только в Советском Союзе, но и за рубежом, особенно на родине сыщика – в Англии. Ливанов и Соломин были официально признаны англичанами как лучшая пара Холмс-Ватсон. В английских газетах писали: "Спасибо русским актерам, которые вернули нам наших национальных героев". И неудивительно, ведь музей на Бейкер-стрит в Лондоне, который сейчас посещают миллионы туристов был создан после выхода фильма – в 1990 году и содержит экспонаты, до боли знакомые российским зрителям. Благодаря "шерлокиане" Игоря Масленникова Холмс и Ватсон и в России национальные герои ничуть не меньших масштабов. Сам Василий Ливанов так говорил об успехе фильма: "Мы ничего не играли, мы – Шерлок Холмс и доктор Ватсон. И потом, конечно, огромную роль сыграло то, что это мировая классика. Ведь актер проверяется мировой классикой". Василий Ливанов в фильме "Шерлок Холмс и доктор Ватсон" Шерлок современный/фильмы Гая Ричи и телесериалы В последнее время экранизацией шерлокианы не занимался только ленивый. Режиссера Гая Ричи таким точно не назовешь – в 2009 году он выпустил фильм "Шерлок Холмс", а через два года его продолжение – "Игра теней", в обоих случаях роли Холмса и Ватсона достались Роберту Дауни-младшему и Джуду Лоу соответственно. В новом кинопрочтении знаменитой истории сэра Артура Конан Дойля Шерлок Холмс и доктор Ватсон обращаются друг к другу "Шерли" и "Ватси", фамильярничают и упражняются в стрельбе и остроумии, не забывая при этом расследовать злодейские деяния профессора Мориарти. Оба фильма Гая Ричи, который заявлял: "Я никогда не видел никаких других фильмов о Шерлоке Холмсе, поэтому у меня свой взгляд на то, как должна быть представлена эта история", были благосклонно встречены зрителями и заработали в общей сложности более миллиарда долларов в прокате. А на студии Warner Bros тем временем уже снимают третью часть приключений детектива. Актеры Джуд Лоу в роли Доктора Ватсона и Роберт Дауни-младший в роли Шерлока Холмса в сцене из фильма режиссера Гая Ричи "Шерлок Холмс" Американский канал CBS "ответил Чемберлену"-ВВС, выпустив почти одновременно с "Шерлоком" сериал "Элементарно", в котором Холмс (Джонни Ли Миллер) почему-то оказывается в Нью-Йорке, а Ватсон стал женщиной — его сыграла Люси Лью. Для аудитории помладше запланирован свой Холмс – студия Paramount готовит ремейк фильма "Молодой Шерлок Холмс" 1985 года, где сыщика в юности сыграл Николас Роу. Фильм "Молодой Шерлок Холмс" Россия тоже не отстает: совсем недавно на экраны вышла отечественная 16-серийная "холмсиана", где сыщика играет Игорь Петренко, а его компаньона — Андрей Панин. Режиссером сериала стал автор "Охоты на пиранью" и "Кандагара" Андрей Кавун. Все вышеперечисленные образы гордо носят имя Шерлока Холмса и, в большей или меньшей степени, имеют отношение к литературному источнику. Но у знаменитого детектива еще имеется бессчетное количество "дальних родственников" для детей и взрослых — в общем, на любой вкус. Шерлок-Ширли/"Приключения Ширли Холмс", 1996 год В Канаде в 1996 году придумали историю о внучатой племяннице Шерлока Холмса, Ширли. 12-летняя девочка с помощью лучшего друга и таинственных посланий от дядюшки Шерлока расследует разные (не очень страшные) дела, главным из которых становится исчезновение в Африке её мамы. Сериал выдержал 4 сезона и закрылся по простой причине – актеры выросли из ролей в прямом смысле. Шерлок-мышь/ "Великий мышиный сыщик", 1986 год В 1986 году студия Disney сняла мультфильм, в котором главными героями стали мышонок Бэзил, живущий (а как же!) в доме на Бейкер-стрит и его помощник мышь-доктор Доусон. Вместе они расследуют похищение отца маленькой мышки Оливии. Пес Тоби, по всей видимости, заменяет инспектора Лейстреда, а в роли главного врага вместо Мориарти выступает крыс Рэтиган – тоже, кстати, профессор, стремящийся захватить британский мышиный трон. Несмотря на кажущуюся абсурдность анимационный фильм завоевал свою – детскую, конечно, аудиторию, и транслировался не только в США, но и в Британии, и в России. Кадр из мультфильма "Великий мышиный сыщик" (1986) Шерлок-гном/"Гномео и Джульетта 2", запланирован на 2015 год Студия Rocket Pictures, выпустившая в 2011 году мультфильм "Гномео и Джульетта" — мультяшную версию пьесы Шекспира, теперь покусилась на Конан Дойля — весной было объявлено о начале работы над продолжением под названием "Гномео и Джульетта: Шерлок Гномс". Мультфильм поведает о таинственных исчезновениях садовых гномов из пригородов Англии. Все оставшиеся во главе с Гномео обращаются за помощью к Шерлоку Гномсу, у которого имеется репутация самого великого декоративного детектива. Однако он не так уж и компетентен, как было задумано в первоисточнике, и скоро обитателям садов становится ещё хуже. Шерлок Хаус/сериал "Доктор Хаус", 2004-2012 годы Персонаж врача-циника Грегори Хауса, не без помощи Хью Лори сводившего с ума телезрителей, во многом списан с Шерлока Холмса. Хаус "расследует" сложные врачебные случаи, играет на пианино, а не на скрипке, как и Холмс, злоупотребляет запрещенными препаратами и терпит неприятности от человека по фамилии Мориарти. Фамилии, адреса и явки-пароли главных героев и их лучших друзей очень похожи: Хаус-Холмс, Уилсон-Уотсон/Ватсон, Бейкер-Стрит, дом № 221-B. А женщиной, когда-то бросившей доктора Хауса, в сериале называют Ирен Адлер. Ну и, конечно, мрачного обаяния обоим героям не занимать. |
Самые переоцененные актеры Голливуда — 2013
Самые переоцененные актеры Голливуда — 2013 9 декабря американский Forbes представил ежегодный рейтинг самых переоцененных актеров и актрис Голливуда. Для ранжирования участников списка редакция сравнивает сумму гонораров звезд за последние три фильма и совокупные сборы этих картин в прокате. Таким образом было вычислено, какой доход принес каждый доллар, потраченный на того или иного артиста студиями и продюсерами, то есть какой была отдача от инвестиций в известное имя. Рейтинг-2013 возглавил комик Адам Сэндлер, переживший вот уже два кассовых провала с лентами «Такие разные близнецы» и «Папа-досвидос». Второе и третье места, как и прошлом году, заняли актрисы Кэтрин Хейгл и Риз Уизерспун. Прошлогодний лидер Эдди Мерфи список покинул. В десятку также вошли Николас Кейдж, Кевин Джеймс, Стив Кэрелл, Дензел Вашингтон, Дженнифер Энистон, Мэтт Дэймон и Райан Рейнолдс. 1. Адам Сэндлер Отдача от инвестиций: $3,4 прокатных сборов на каждый $1 гонорара Сэндлер остается одним из немногих актеров в Голливуде, кто может по праву затребовать у производителей картины гонорар в $15 млн. Но чем дальше, тем больше сомнений должно возникать у студий относительно перспективности сотрудничества со знаменитым комиком. 47-летний актер провалил в прокате вот уже две комедии подряд: «Такие разные близнецы» при бюджете $80 млн собрали в кинотеатрах $150 млн (из этой суммы студии-производителю Sony досталось порядка $70 млн), а «Папа-досвидос» при бюджете $70 млн «отбил» всего $57 млн. Впрочем, в следующем рейтинге Сэндлер поправит свои позиции: вышедшая на экраны в июле картина «Одноклассники-2» (в рейтинг включались лишь фильмы, вышедшие с июня 2012-го по июнь 2013 года включительно) при производственных затратах в $80 млн принесла создателям $246 млн. 2. Кэтрин Хейгл Отдача от инвестиций: $3,5 прокатных сборов на каждый $1 гонорара Всего несколько лет назад критики дружно называли Хейгл новой примой жанра романтических комедий. Но после успеха фильмов «Немножко беременна» и «27 свадеб», когда гонорары актрисы взлетели к отметке в $12 млн за роль, в карьере Кэтрин последовала черная полоса, рискующая выбить ее из обоймы звезд первой величины. Комедия «Очень опасная штучка» заработала $37 млн при бюджете $40 млн. Провалились в прокате и «Киллеры», разыгранные Хейгл на двоих с Эштоном Катчером. 3. Риз Уизерспун Отдача от инвестиций: $3,9 прокатных сборов на каждый $1 гонорара Уизерспун, как и год назад, взяла «бронзу» в самом непрестижном голливудском рэнкинге. Последние фильмы оскароносной актрисы не оправдывали инвестиций в звездное имя: например, лента «Как знать» заработала всего $50 млн при бюджете $120 млн. Сегодня Риз находится на распутье: ее продакшн-компания в последние несколько лет купила права на экранизацию нескольких качественных женских романов с хорошим прокатным потенциалом. Главная ставка делается на бестселлер Шерил Стрейд «Дикая» об экзистенциальном путешествии по Америке длиной в 1000 миль. 4. Николас Кейдж Отдача от инвестиций: $6 прокатных сборов на каждый $1 гонорара Еще один лауреат «Оскара» в рейтинге, Кейдж в последние годы снялся в десятке фильмов. Большинство из этих картин обернулись кассовыми провалами (к примеру, «Сумасшедшая езда» принесла всего $29 млн). Однако актер серьезно бы поправил свои позиции, включи Forbes в подсчеты сборы от анимационных лент: мультфильм «Семейка Крудс», в котором Николас озвучил одного из главных персонажей, принес создателям фантастическую сумму в $587 млн. 5. Кевин Джеймс Отдача от инвестиций: $6,1 прокатных сборов на каждый $1 гонорара Джеймс впервые попал в рейтинге «некассовых» актеров. Еще в прошлом году он считался одной из самых перспективных с точки зрения финансовой отдачи звезд: каждый доллар гонорара отбивался $22,4 в прокате. Осечка случилась на комедии «Толстяк на ринге», бокс-офис которой ограничился скромными $73 млн. 6. Дензел Вашингтон Отдача от инвестиций: $8,3 прокатных сборов на каждый $1 гонорара Вашингтон с его коллекцией из двух «Оскаров» и россыпью известных работ в портфолио, на первый взгляд, лакомая добыча для любого продюсера. Однако на деле последние ленты с участием актера нередко оборачивались неудачами. Если тренд сохранится, звезде, вероятно, придется попридержать свои гонорарные аппетиты. 7. Стив Кэрелл Отдача от инвестиций: $10 прокатных сборов на каждый $1 гонорара Кэрелл — также новичок «некассового» рейтинга. Его главной неудачей стала роль в комедии «Невероятный Берт Уандерстоун» — в глобальном прокате фильм собрал жалкие $22 млн. 8. Дженнифер Энистон Отдача от инвестиций: $10,6 прокатных сборов на каждый $1 гонорара Звезда ситкома «Друзья» остается одной из самых востребованных актрис в комедийном жанре. Но далеко не все ее работы приносят студиям желаемую прибыль. Например, роуд-муви «Жажда странствий» собрал в прокате всего $22 млн. 9. Мэтт Дэймон Отдача от инвестиций: $10,6 прокатных сборов на каждый $1 гонорара Дэймон на протяжении нескольких лет входил в обойму самых кассовых звезд Голливуда прежде всего благодаря фильмам о Джейсоне Борне, но в последнее время подрастерял коммерческую сноровку и дал несколько кассовых осечек, рискующих повлиять на его гонорары в будущем. 10. Райан Рейнолдс Отдача от инвестиций: $10,7 прокатных сборов на каждый $1 гонорара Кассовые успехи фильмов с участием канадского актера продолжают падать год от года. На этот раз Рейнолдс умудрился сняться в одном из самых оглушительных голливудских провалов-2013 — фантастической комедии «Призрачный патруль». |
Леонид Ярмольник - цитаты, афоризмы, высказывания
Леонид Ярмольник - цитаты, афоризмы, высказывания
Фото со съемок фильма «Стиляги» ... Кадр из фильма «Московские каникулы» Леонид Ярмольник - родился 22 января 1954 года, Гродеково, Приморский край, СССР. Советский, российский актёр театра и кино, продюсер. Снимался в фильмах - «Тот самый Мюнхгаузен», «Ищите женщину», «Возвращение резидента», «Инспектор Лосев», «Профессия — следователь», «Пеппи Длинныйчулок», «Одиссея капитана Блада», «Московские каникулы», «Детективное агентство «Иван да Марья», «Перекресток», «Стиляги» и др. |
Гномы из “Хоббита” без грима
Уже, наверное, все посмотрели фильм "Хоббит: Нежданное путешествие". Знаете ли Вы, кто играет роли гномов в этом фильме? Подборка фото актеров в гриме и без.
● Глоин - Питер Хэмблтон  ● Ори - Адам Браун  ● Фили - Дин О`Горман  ● Кили - Эйдан Тёрнер  ● Оин - Джон Коллен  ● Двалин - Грэм МакТавиш  ● Балин - Кен Стотт  ● Бифур - Уильям Кирчер  ● Бофур - Джеймс Несбитт  ● Бомбур - Стивен Хантер  ● Дори - Марк Хэдлоу  ● Нори - Джед Брофи  ● Торин - Ричард Армитедж  |
Актрисы и их матери
Скарлетт Йоханссон и Мелани Слоан
Принято говорить о скандинавских корнях Йоханссон по папе, а о ее матери вспоминают реже, хотя именно она сыграла ключевую роль в карьере дочери. Мелани Слоан упорно водила на прослушивание всех своих четверых детей, пока однажды девятилетнюю Скарлетт не взяли в фильм «Норт». Один раз Мелани и сама появилась на экране вместе с дочкой — в ленте «Воришки». Слоан вела все дела дочери, пока та не вышла замуж и не уволила маму с должности менеджера. Шарлотта Генсбур и Джейн Биркин Джейн и Шарлотта подают очень удачный пример дружной артистической семьи. В молодости Биркин олицетворяла вольнодумные 60-е, снималась в постельных сценах с Бриджит Бардо и записывала скандальные хиты вместе с мужем Сержем Генсбуром. Творческую смелость Биркин привила не только Шарлотте, но и ее сестрам: актрисе-певице Лу Дуайон и фотографу Кейт Барри.[ Кристен Стюарт и Джулс Мэнн-Стюарт Кто бы подумал, что кумира нынешних подростков воспитали два неформала. Папа Кристен похож на старого хиппи, у мамы все руки в татуировках. Стюарт-старшая давно в кинобизнесе как монтажер и сценарный консультант, а с недавнего времени — и режиссер. Пока Кристен зарабатывала деньги на молодежных блокбастерах, Джулс сняла сумасшедший фильм «К-11» о тюрьме для транссексуалов и геев.Ева Грин и Марлен Жобер Это классический пример, когда дочь пошла по стопам своей родительницы. Марлен Жобер уступила место молодым, в том числе Еве, и последние лет пятнадцать на экране не появляется. Грин есть на кого равняться: ее мать дебютировала у самого Жан-Люка Годара в «Мужском-женском», после чего снялась еще в нескольких десятках картин. В детстве Ева смотрела все фильмы своей матери, но не старается ее копировать и никогда не обращается за советом.[ Энн Хэтэуэй и Кейт МакКоли По словам Энн, она влюбилась в актерскую профессию благодаря маме. Но не пытайтесь вспомнить фильмы, в которых снималась МакКоли, потому что она прославилась не на экране, а на Бродвее. Что интересно, Кейт когда-то играла в «Отверженных» на сцене, причем ту же роль, которая спустя годы досталась ее дочери уже в киноверсии.Оливия Уайлд и Лесли Кокберн Мама Оливии Уайлд известна зрителям, по крайней мере живущим в Америке. Лесли Кокберн — уважаемая тележурналистка. На ее счету интервью с Муаммаром Каддафи, репортажи из горячих точек и расследования коррупции во власти. Лесли также продюсировала триллер «Миротворец» и сняла расхваленную документалку о мировом финансовом кризисе. По словам Оливии, она научилась у матери быть сильной и настойчивой.Кира Найтли и Шарман МакДональд У Киры близкие и доверительные отношения с мамой. Благо, девушка может испросить у родительницы совета не только о жизни, но и о работе. Ведь Шарман МакДональд — известный в Британии драматург, сценарист и некогда театральная актриса. Кира даже снялась в одном из фильмов по произведению своей мамы — драме «Запретная любовь». |
Правила жизни. Брюс Уиллис
Брюс Уиллис. Актер, продюсер, сценарист, 58 лет, Идар-Оберштайн, Западная Германия
|
Как создавался мультфильм "Приключения капитана Врунгеля"
Гениальность той или иной картины определяет время. И если проходят десятилетия, а зритель не отрывается от экрана, значит, это шедевр. «Врунгель» — из этого списка
Мультфильму - 35 лет. Когда в 1979 году состоялась премьера первого советского мультипликационного сериала — во дворах не было ни одного ребенка. Они буквально прилипали на 10 минут к телевизору. И так было каждый день, пока не показали все 13 серий мульта. В общей сложности двухчасовая авантюрная ганста-вояж-история «Приключения капитана Врунгеля» Давида Черкасского сделала настоящий прорыв в мультипликации. Анимационная картина создана в технике перекладки, но там есть и рисованная мультипликация. Причем, когда объект движется на зрителя или от него, это имитация киносъемки. Впервые появилось совмещение мультипликации и кино: в одной из серий использованы кадры из «Соляриса» Тарковского. Картина напичкана авангардными приемами, что не помешало ей стать мегапопулярной у разновозрастной аудитории. А фразы мультяшных персонажей сразу ушли в народ:
«Я ДУМАЛ О ЖЕНЩИНАХ, А МУЛЬТФИЛЬМЫ ДЕЛАЛ ПОХОДЯ»
Давид Черкасский рассказал, как не мог найти «мясистый» голос для Врунгеля, почему танцевал голым на столе, где взял своих бандитов и почему цензура пропустила мафию — После премьеры мульта я, как и все дети тогда, бросился читать книгу, но не нашел там и следа детектива с кражей Венеры. — Рассказываю. На «Киевнаучфильм» писатель Иван Воробьев прислал сценарий по мотивам «Приключений капитана Врунгеля» Некрасова — это было просто увлекательное путешествие. Но не хватало конфликта. И я придумал кражу статуи Венеры, поэтому возник Шеф. Потом — гангстеры и агент Ноль Ноль Икс. Саму книжку с потрясающими рисунками Константина Ротова я читал до войны. Художника посадили, книжка исчезла. Когда она вновь появилась — там не было ротовских гениальных иллюстраций. — Вам цензура спокойно разрешила ввести в действие членов мафии? — В мультипликации все разрешалось. Киев — периферия. В Москве, правда, за этим зорко следили. — А почему вообще мульты стала в Киеве делать студия документальных фильмов? — До войны на «Киевнаучфильме» был цех мультипликации. Для меня главные учителя — это Дисней и Дежкин. Как последний работал, я видел на «Союзмультфильме», куда был послан в командировку. Дежкин смотрел своим единственным глазом — и быстро редактировал, выбрасывая лишние рисунки. Я работал инженером, закончив КИСИ, но неплохо рисовал. Меня отобрали на студию. Куда потом пришли мои друзья: Володя Дахно, Алла Грачева, Марик Драйцун. Когда «Союзмультфильм» стал терять лицо, наша студия, напротив, набирала обороты. Позднее, правда, они снова поднялись: Юрий Норштейн, Эдуард Назаров. У нас несколько другая культура — мы пьем сок Киева. Мы не лучше, не хуже, мы — другие. — У вас были проблемы с озвучкой? — Да, но только с капитаном Врунгелем. Были закончены три серии, а я все не мог найти такой мясистый голос. Я приглашал Олега Анофриева, Григория Гая из театра Товстоногова. Тот сказал: «У меня маленькая проблема — я плохо слышу музыку». Я не понял, насколько. А в мультфильме 19 песен. Одну песню Гай записывал целый день! У него не оказалось слуха. Но когда приехал Зиновий Ефимович Гердт — все зазвучало. Все было плоско, и вдруг — красота. Ведь мультипликация это — голос, рисунок, движение и музыка. Гениальные люди просты, очаровательны и живут где-то там (Давид Янович показал вверх. — Авт.). Мы поднимаемся к ним! У Гердта столько нюансов в одной фразе! Мы гуляли здесь пять-шесть дней, выпивали. Он был настолько умен, что своим умом даже унижал окружающих, при этом ничего особенного не делая. — А как появился Фарада, озвучивший Джулико Бандитто? Откуда вы взяли образы гангстеров? — Я с Сеней был знаком по студии «Наш дом» Марка Розовского. Это — уровень! Другой источник вдохновения — вестерны с Гэри Купером, которые я смотрел в клубе в Ирпене. Ну не зря же Юрий Норштейн говорил: «Красть надо умело». — Вы своим мультом открыли другой уровень свободы. Страна запела: «Постоянно пьем чинзано, постоянно сыто-пьяно…» Египет, подлодка, перестрелки, карты, яхты, бани, выпивка. Кстати, что это за история, которую сохранил городской фольклор, где вы танцевали на столе? — Уже работая на «Киевнаучфильме», я поехал на старую работу в «Проектстальконструкцию» встречать 1961 год. Я выпил стакан вина. Было скучновато, все стали расходиться. Я разделся и станцевал на столе — половина народу вернулась. Ну такое у меня было настроение, чтобы возбудить зал! — Вы открыли своим поступком свободолюбивые 60-е! — Можно и так сказать! В другое время посадили бы, а меня просто выгнали из комсомола и перевели в осветители! Я, кстати, осветителем работал на картине «За двумя зайцами»! — Понимали, что присутствуете при создании шедевра? — Нет, конечно. Знаете, о чем я думал? О женщинах. А все остальное, включая мультфильмы, делал походя. «У ЛОМА МНОГО ОТ МЕНЯ, А У ШЕФА — ОТ МАШИНИСТА СЦЕНЫ ДЯДИ КОЛИ»
Евгений Паперный рассказал, с кого копировал голоса для озвучки и как они пили всей съемочной компанией — Евгений, вы озвучили в мультфильме Лома, Шефа, директора зоопарка, репортера, члена яхт-клуба. Откуда столько голосов? — У меня был большой набор наблюдашек еще из Щукинского училища. Я много изображал сокурсников и педагогов. Дразнил их на капустниках. Шефом стал машинист сцены дядя Коля Берсенев — у него всегда папироска была во рту, Шеф у нас в мультфильме — тоже с сигарой. Он говорил: «Вы не студенты — вы разнузданные и разболтанные сексоты. И умрете на полустанке». Он пророчил такое будущее тем, кто смел его копировать. Мы с Костей Райкиным сделали сценку: Костя изобразил непутевого студента, а я дядю Колю, который учил его премудростям жизни. И деликатно показали дяде Коле. Ему понравилось! Дядя Коля и сам давал точные кликухи. Была у нас такая старенькая преподавательница-профессор, бывшая актриса театра Вахтангова — Вера Львова, которую колотило от болезни Паркинсона. Дядя Коля ее называл королевой вибрации… Так вот, когда дядя Коля поглядел нашу сценку, заметил: «Паперному себя изображать я разрешаю. Он делает это мягко, тактично и со вкусом». Так родился Шеф. — А Лом? — Он списан с Лени Слуцкого, это сценарист и близкий друг Давида Черкасского. Он такой вечно жизнерадостный оптимист с лошадиным оскалом. Не зубы, а пеньки огромных размеров. — Ваш Лом потом превратился в доктора Ливси из «Острова сокровищ». — Да, но Ливси — уже откровенный гротеск. А тут — положительный образец для детей. Чтобы на его примере они хотели во флот. — Хотя он у вас и не без легкого налета идиотизма. — Да, прямолинеен. Но, как ни парадоксально, в нем много от меня. Мне было 29 лет — свежеиспеченный артист. Голос энергичный. Я передал ему весь свой задор. И физически я был неплохой спортсмен. Он прогибается, но и держит фигу в кармане: какой помощник Лом не мечтает стать капитаном? В Киеве таких много — из сел. В отличие от коренных киевлян, у этих есть стимул стены пробивать! — Вы пересекались с Зиновием Гердтом? — Я тут с ним познакомился. Сменами стоял с ним у микрофона. Это минимум восемь часов, иной раз — по двенадцать. А он же хромой, одна нога короче сантиметров на десять. Он коленом короткой ноги упирался в стул, а на здоровой стоял. Нелегко ему было. — А почему нельзя было присесть? — Потому что надо двигаться, чтобы тело работало в процессе озвучки. Пластика влияет на интонацию. Но мы же не только работали с Гердтом, но и отдыхали. Он приглашал к себе в номер в гостинице в центре столицы на Пушкинской. Черкасский, я, Жора Кишко, озвучивавший Фукса, — человек десять мужской компании. А Гердт много курил. Причем только «Мальборо». Мы с выпивкой и закуской уже зашли, а Гердт остался докурить у входа. Через пять минут счастливый залетает. До урны было метров пять, он щелкнул пальцами — и по дуге попал. «Я так, — кричит, — пожалел, что вы не видели мой трехочковый бросок». Но его трюк видела старушка с другой стороны Пушкинской. Она так и сказала Гердту: «Вы не только талантливый артист, но и выдающийся спортсмен!» — Артисты — как дети… — Мы же до старости должны играть! А для этого должны быть наивными, чтобы верить в предлагаемые обстоятельства. Чтобы получилось правдоподобно. — А про реальные яхт-клубы что-то знали? — Тогда — нет. У меня у самого яхта была, но попозже. Я такой дурак был, что купил яхту две тонны весом. Яхта была склепана на «Ленкузне» в 1983 году по индивидуальному проекту. Каюта на 10 человек. Когда бензин стал дорожать, я понял, что без штанов останусь. И я ее продал. — Как называлась? Не «Победа»? — Нет (смеется), просто номер был. Но все знали — это яхта Паперного. Меня Давид втравил в это дело. Но у него была моторная лодка. И после записи на студии мы катались. У него там роман начался при нашем живом участии — с Наташей Чернышевой, которая стала его женой. Она — тоже мультипликатор. Работала у него ассистентом. И выросла в режиссера–постановщика. Так и катались: Давид, я, Наташка, Жора Кишко. Он мой сокурсник по Щукинскому училищу. Кишко меня в Киев и затащил. Давид пронюхал, что тут щукинские, и сразу же нас в студию. Начали мы с десятиминутных мультов. И пошло-поехало. А тут бац — госзаказ на сериал про Врунгеля! «МОРСКИЕ ТЕРМИНЫ В МУЛЬТФИЛЬМЕ - ПРАВИЛЬНЫЕ»
Нашли опытного яхтсмена, чтобы расспросить, насколько в мультфильме достоверны морская терминология и обычаи, например, отмечать первое пересечение экватора. Многократный участник морских и океанских переходов, конструктор яхт, капитан и создатель яхты «Купава» (9, 2 метра, водоизмещение 3,5 тонны), которая в 2009-м совершила кругосветное путешествие, – Юрий Бондарь рассказал : «Морские термины в мультфильме, например: «брашпиль», «заштилеть», «балласт» — реальны. Он же снят по книге Андрея Некрасова, который был моряком. Но, конечно, все это в несколько упрощенном виде, но зато подано весело и для детей понятно. Если и врет Врунгель, то немного. Поверье «Как вы яхту назовете, так она и поплывет» существует. В мультфильме есть кадры моря, снятые с настоящей яхты. Кстати, на постройку яхты нужно старое дерево — неживое. А здесь было взято сырое и ситуация доведена до фантазийного гротеска — яхта пустила корни (смеется). Забавно и имя помощника — Лом, учитывая, что лом — не плавающий предмет. Говорят же: «Ты плаваешь, как топор». А обычай отмечать первое пересечение экватора есть. Новичков вымазывают мазутом, шоколадом — под чертей. Мы на «Купаве» только водой обливались. И несколько глотков выпили соленой атлантической воды. В бочке «макать» — посвящение — тоже есть такое». По материалам сайта vesti.ua |
Рождение знаменитых киноцитат
"Огласите весь список, пожалуйста!"
В комедиях Леонида Гайдая "что ни фраза - то классика". Так, выражение "огласите весь список" режиссеру запомнилось со времен военной службы в Монголии, куда он был направлен в 1942 году. Во время набора военнослужащих, Гайдай на каждый род войск кричал: "Я!". А командир отвечал: "Подождите вы, Гайдай. Дайте огласить весь список". Этот эпизод из своей молодости Леонид Гайдай и обыграл во всем известной сцене фильма "Операция "Ы", когда милиционер раздает наряды осужденным на 15 суток административных работ "алкоголикам и тунеядцам", один из главных героев, пьяница Федя в исполнении Алексея Смирнова кричит: "Я", а другой задержанный смачно отвечает: "Огласите весь список, пожалуйста"."Ты такой доверчивый" Еще один фильм Гайдая - комедия "Бриллиантовая рука" о простом служащем "Гипрорыбы", который поехал заграницу и стал жертвой контрабандистов, - тоже был "растащен на цитаты": "Наши люди в булочную на такси не ездят", "Семен Семеныч!", "Не виноватая я - он сам пришел" или "Управдом - друг человека". Интересна в этом отношении менее знаменитая фраза, которую жена главного героя (Нина Гребешкова) постоянно повторяла своему мужу, Семену Семеновичу (Юрий Никулин) - "Ты такой доверчивый", намекая на его рассеянность и наивность. На самом деле Нина Гребешкова часто говорила тоже самое своему супругу режиссеру Леониду Гайдаю. И на съемках он решил, что "домашнее" выражение придаст образу героини естественность и органичность. Так и получилось."Ларису Ивановну хочу" Трогательная история о патриотичном грузинском летчике по прозвищу "Мимино" (Сокол), приехавшем покорять Москву, была придумана Данелией в соавторстве со сценаристами Резо Габриадзе и Викторией Токаревой. Именно после выхода этой картины впервые пошла мода пародировать восточный акцент и использовать грузинские и армянские фразочки в повседневном общении. При этом некоторые забавные выражения, нетипичные для русского уха, имеют за собой вполне логичное объяснение. Исполнитель роли "Мимино", Вахтанг Кикабидзе так рассказывал о рождении одной из самых знаменитых фраз фильма: «Когда снимался фильм, я еще не знал, что эта фраза станет такой знаменитой. Кстати, "Ларису Ивановну хочу!" - дословный перевод грузинской просьбы позвать человека к телефону. В Грузии так и говорят: "Лариса Ивановна ми'нда..." "Ми'нда" по-грузински - "хочу"..."Какая гадость эта ваша заливная рыба" Какой Новый год в России без "Иронии судьбы", салата "Оливье" и боя Курантов? Правильно, никакой. Кстати, после выхода этой картины приобрело популярность еще одно блюдо праздничного стола. "Какая гадость, какая гадость эта ваша заливная рыба!",- сказал пьяный и расстроенный Ипполит, стоя в душе прямо в шапке и пальто. Несмотря на то, что слова героя фильма имели целью, выразить его отношение к "показухе" и" официальщине" праздника, на фоне которого произошла его личная драма, для актера Юрия Яковлева они имели прямое значение. Яковлеву действительно ужасно не понравилась рыба, приготовленная в столовой Мосфильма, поэтому эта фраза вылетела из его уст совершенно непроизвольно."Канай отсюда!", "Рога поотшибаю!", "Пасть порву!" Большинство тюремных выражений, ставших крылатыми, после выхода на экраны комедии Александра Серого "Джентльмены удачи", рассказывающей о том, как заведующий детским садом разоблачил преступную банду, пришли в фильм из личного опыта самого режиссера. Как-то в студенческие годы отличавшийся импульсивным характером режиссер приревновал свою девушку к некому архитектору и подрался с ним, за что был осужден на 5 лет. Серому удалось выйти раньше срока, а его возлюбленная согласилась стать его женой. Самостоятельно снимать кино Серому разрешили не сразу, поэтому "Джентльменов" он снял при участии своего друга режиссера Георгия Данелии."День взятия Бастилии прошел впустую " "Народными" стали и многие диалоги комедии Владимира Меньшова "Любовь и голуби". Некоторые крылатые фразы, вылетевшие из уст героев ленты, были придуманы сценаристом картины Владимиром Гуркиным, другие же родились прямо на съемочной площадке. В частности, фраза "День взятия Бастилии прошел впустую", которую произносит сосед дядя Митя (Сергей Юрский) в эпизоде, когда они с Василием тайно пьют вино, появилась совершенно случайно. Юрский, просматривая календарь, внезапно воскликнул: "Надо же, уже 80?!". Слова актера удачно вписывались в кадр, но, чтобы не обижать коллегу, их решили заменить, выбрав другое событие со схожей датой (День рождения Наталии Сац - 14 августа, а День взятия Бастилии - 14 июля). Интересно, что персонажа Юрского - дяди Мити могло и вовсе не оказаться в фильме. Съемки совпали с зарождением антиалкогольной кампании в стране, поэтому председатель Комитета партийного контроля Михаил Соломенцев попросил режиссера Владимира Меньшова убрать "дядю Митю" из картины. Меньшов отказался, и его отстранили, назначив другого режиссера для перемонтажа. Однако, через три месяца Меньшова снова пригласили для работы и ему удалось сохранить почти все сцены."Идите вы... В бухгалтерию" Актриса Людмила Иванова, сыгравшая ту самую общественницу Шурочку, в фильме "Служебный роман", на которой "пахать надо" и которая "похоронила" Бубликова, действительно была в то время председателем месткома в театре "Современник". Возможно, именно это помогло ей убедить Эльдара Рязанова выбрать ее на роль профсоюзной работницы, на которую также пробовались актрисы Римма Маркова и Нина Агапова. Ивановой с легкостью удалось создать типичный для каждого коллектива образ человека, с необычайным энтузиазмом решающего мелкие хлопоты, а заодно "сующего нос" в чужие дела в рабочее время. Кстати, указать "Шурочке" на ее прямые обязанности, то есть "послать в бухгалтерию" придумал сам Андрей Мягков во время съемочного процесса. Рязанов разрешил всем актерам импровизировать на площадке, и возмущенный активностью "Шурочки" Мягков выронил эту фразу."Муля, не нервируй меня" Черно-белая кинолента "Подкидыш" режиссера Тамары Лукашевич, рассказывающая о приключениях маленькой девочки Наташи, ушедшей из дома, была одной из первых семейных комедий, снятых в Советском Союзе. А фраза "Муля, не нервируй меня", которую героиня Фаины Раневской постоянно повторяла своему мужу-подкаблучнику в ответ на любую попытку не согласиться с ее мнением в эпизодах фильма, стала едва ли не популярнее самой картины. Актриса не раз признавалась, что яркое выражение, придуманное сценаристом фильма Риной Зеленой, сыгравшей также одну из ролей, доставило ей немало хлопот в жизни. Эту фразу кричали Раневской мальчишки на улицах и вспоминали люди при знакомстве. Даже Леонид Брежнев при вручении актрисе ордена Ленина в 1976 году вместо приветствия сказал: "А вот идет наш Муля, не нервируй меня", на что Раневская ответила: "Леонид Ильич, так ко мне обращаются или мальчишки, или хулиганы!". Смущенный генсек сказал лишь: "Простите, но я вас очень люблю"."Ку!" Выражение "Делать Ку", ставшее синонимом поведения в нелепой и безвыходной ситуации, пришло в русский язык из словарного запаса жителей планеты Плюк, придуманной режиссером Георгием Данелией и сценаристом Резо Габриадзе для фантастического кинофильма "Кин-дза-дза!". Обитатели этой планеты, в гости к которым случайно попадают главные герои ленты - прораб дядя Вова (Станислав Любшин) и студент Гедеван (Леван Габриадзе) использует для общения практически только одно сочетание букв - "Ку", которое выражает самые разные вещи."Пустяки, дело житейское", "Мужчина в самом расцвете сил", "День варенья" "В меру упитанный" мужичок с пропеллером на спине и страстью к поеданию варенья покорил сердца советских детей после выхода на экраны мультипликационной экранизации книги Астрид Линдгрен "Малыш и Карлсон". Неуловимый герой, видеть которого мог только семилетний Малыш, запомнился зрителям не только своими проказами, но и выражениями, подходящими на любой случай жизни. Его невозмутимое "Спокойствие, только спокойствие" или "Пустяки, дело житейское" можно услышать и в повседневной жизни современных детей и взрослых. А хвастливое выражение "Мужчина в самом расцвете сил" применяют к собственной персоне российские мужчины всех возрастов. Все эти фразы стали результатом импровизации актерского состава, озвучивавшего героев: Василия Ливанова (Карлсон), Клары Румяновой (Малыш) и Фаины Раневской (Фрекен Бок). Любопытно, что своими смешными интонациями персонаж обязан кинорежиссеру Георгию Рошалю, пародировать которого пытался Ливанов, обнаружив в герое сказки сходство со своим другом. Позже актер рассказывал, что после выхода фильма, он получил от друга новогоднюю телеграмму с подписью: "Рошаль, который живет на крыше".по материалам сайта РИА Новости |
История фильма «В бой идут одни старики»
Идея снять этот фильм пришла в голову Леониду Быкову давно. В годы войны он мечтал стать летчиком, однако из-за маленького роста его не взяли в летное училище. Но любовь к людям этой героической профессии продолжала жить в нем постоянно. После того как в начале 70-х Быков перебрался и Ленинграда в Киев, он решил свои первый фильм на тамошней киностудии снять именно про военных летчиков. В соавторстве с двумя сценаристами — Евгением Оноприенко и Александром Сацким — им был написан сценарии, основанный на подлинных событиях времен Великой Отечественной воины. В частности, под личностью командира эскадрильи гвардии лейтенанта Титаренко (он же Маэстро) скрывался Герой Советского Союза, парень с Арбата Виталий Попков. В годы войны он служил в легендарном 5-м гвардейском истребительном авиационном полку под командованием Василия Сталина, и его эскадрилья была прозвана «поющей» за то, что в ней имелся собственный хор, а два самолета были подарены фронту оркестром Утесова и на одном красовалась надпись «Веселые ребята». К слову, полк Василия Сталина дошел до Берлина и сбил рекордное количество вражеских самолетов — 744, имел в своих рядах 27 Героев Советского Союза (14 из них служили под началом непосредственно Маэстро, а самому Попкову после войны в Москве установили бюст как дважды Герою). Когда Быков писал сценарий, он старался не слишком отходить от действительных событий, хотя кое-что все-таки домыслил и изменил. Например, он придумал новый персонаж — Кузнечика. На самом деле низкие виражи над аэродромом перед девушками выделывал не кто иной, как сам Попков, за что командир приказал запретить ему боевые вылеты на месяц. Но таких отклонений от реальных событий в сценарии было немного, и львиная доля того, что мы видим в фильме, — правда. Это и любовь узбекского Ромео (настоящая фамилия летчика была Марнсаев) к русской Джульетте, и их последующая гибель (девушка погибла во время бомбежки столовой, а Ромео сложил голову в одном из боев)……и привычка механика крестить перед вылетом самолеты……и попадание Маэстро в плен к своим (для доказательства своей принадлежности к Красной Армии ему пришлось врезать одному из пленивших его по морде) и т.д. и т.п. Между тем, когда сценарий был написан и отправлен «наверх», оттуда вскоре пришел неожиданный ответ: дескать, материал негероический. Высокие цензоры возмущались тем, что советские летчики изображены во многих сценах как поющие клоуны. Короче, ставить такой фильм Быкову поначалу запретили. Но он не отчаялся. Чтобы доказать обратное, Быков взялся… «обкатывать» сценарий на сцене. Чтение им отдельных кусков сценария в самых разных городах Советского Союза вызывало у слушателей такой восторг, что никаких сомнений в правильности созданного произведения у цензоров уже не возникало. А тут еще за сценарий стали заступаться люди, которые сами не понаслышке знали о войне. В частности, 14 ноября 1972 гола на киностудию Довженко прислал письмо начальник штаба войсковой части 55127 полковник Лезжов. Он писал, что прочитанный им сценарий — это честный рассказ о войне и о людях, которые добыли в ней победу. 20 февраля 1973 года фильм был запущен в подготовительный период. И здесь Быкову тоже пришлось столкнуться с рядом трудностей. К примеру, много нервов ему стоило утверждение на роль автотехника Макарыча ленинградского актера Алексея Смирнова. Тот был известен широкому зрителю прежде всего как актер комедийного плана, а у Быкова ему предстояло стать фронтовиком. Узнав об этом, чиновники от кино резко воспротивились: «Не бывать этому! У него же тупое лицо!» Но когда Быков заявил, что откажется снимать фильм, если в нем не будет Смирнова, когда рассказал о том, что «актер с тупым лицом» — сам бывший фронтовик, вернувшийся с войны полным кавалером орденов Славы, сопротивление чиновников было сломлено. Кстати, отчество киношному технику Быков дал то же, что на самом деле носил Смирнов — Макарыч. Большую помощь в работе над фильмом оказал маршал авиации, легендарный летчик Александр Покрышкин. Когда Быков напросился к нему на прием, чтобы добиться от него выделения для съемок настоящих самолетов времен войны, маршал поначалу отнесся к этой просьбе настороженно. Слишком много в те годы выходило проходных фильмов о войне, чтобы маршал с ходу поверил в затею Быкова снять «нетленку». Он опросил оставить ему на несколько дней сценарий, чтобы поближе познакомиться с материалом. Но нескольких дней не понадобилось. Буквально за одну ночь Покрышкин проглотил сценарий и распорядился выдать киношникам не один, не два, а целых пять самолетов: четыре истребителя «Як-18 и чехословацкий «2-326, внешне похожий на «Мессершмитт-109. Машины доставили на киевский аэродром «Чайка», где их перекрасили и придали им фронтовой вид. Съемки фильма начались 22 мая в павильоне студии Довженко в декорациях «блиндаж КП» и «блиндаж комбата». Затем съемки переместились на натуру: в конце мая начали снимать воздушные бои «яков» с «мессерами». Вот как вспоминает об этом участник тех съемок — оператор Виталь Кондратьев: «Для удобства воздушных съемок я придумал особое устройство, которое крепилось между первой и второй кабинами и позволяло брать кадр крупным планом прямо во время полета. Быков мое изобретение одобрил и тут же решил первым подняться в воздух, чтобы испытать его в деле. Пилот выписывал в небе «бочки» и «мертвые петли», а Леонид Федорович включал камеру, давил на гашетку и кричал в объектив: «Серега, прикрой! Атакую!» После нескольких дублей самолет садился, я менял кассету с пленкой, и машина снова поднималась в небо. В конце съемочного дня Быков буквально вывалился из самолета и плюхнулся на зеленую траву аэродрома. «Ну, как дела?» — спросил я, подбежав к нему, и услышал в ответ: «Проявим пленку- увидим!» В начале июня начали снимать эпизоды «на аэродроме». Поскольку Быков не любил, когда его дублировали, он все трюки старался делать сам. И за время съемок вполне прилично освоил управление самолетами. Правда, в воздух он их не поднимал, но зато самостоятельно запускал двигатель и рулил по аэродрому. Иной раз без накладок не обходилось. Как-то он не смог рассчитать курс, и правое колесо попало в яму от пиротехнического взрыва. Самолет клюнул носом, полетели лопасти пропеллера, заднее колесо отломилось вместе со стойкой. Быков заработал на лбу здоровенную шишку, но расстроился не из-за этого. Дело в том, что авария произошла на том самом «Яке» с нарисованными на борту нотами и скрипичным ключом. Поскольку везти самолет для ремонта в Киев значило потерять уйму времени, было решено восстанавливать «железную птицу» на месте, своими силами. Предусмотрительный механик захватил из Киева несколько запасных лопастей, которые тут же установили на поврежденную машину. Но для заднего шасси нужна была сварка. И тогда за дело взялся оператор В. Кондратьев. Он положил изувеченную деталь в багажник своего авто и поехал в Чернигов на станцию юных техников, где у него имелись друзья. Однако когда он приехал, на станции никого не оказалось. Пришлось оператору «вылавливать» их по домам. Узнав, что он с Быковым снимает кино о фронтовых летчиках, мастера с радостью согласились им помочь. Стойку заварили, и на следующее утро самолет был снова готов к полетам. Между тем через несколько дней случилось новое ЧП: с картины ушел исполнитель роли Смуглянки Анатолий Матешко, который прельстился главной ролью в другом фильме. Далее послушаем рассказ оператора фильма В. Кондратьева: «Помню, тем утром я встретил Быкова в буфете. Он стоял расстроенный и мял в руках какую-то бумажку. В ответ на мой удивленный взгляд он протянул мне телеграмму с киностудии: «Срочно отправьте в Киев Матешко». Что тут поделаешь? Поехали на съемочную площадку, а тут как раз ассистент режиссера привез из Киева «желторотиков» — молодых ребят — студентов театрального института, только что окончивших первый курс. Их представили Быкову. Он осмотрел начинающих актеров профессиональным взглядом, выискивая нового Смуглянку, и остановился на девятнадцатилетнем пареньке, Сереже Подгорном…» Между тем, до конца съемок оставался еще месяц, но уже 8-10 сентября уже снимался финал: Маэстро, Макарыч и Кузнечик находят могилу двух летчиц, одна из которых была невестой их боевого товарища Ромео. Как мы теперь знаем, фильм завершается эпизодом, когда Маэстро и Макарыч сидят в степи возле памятника, и на фоне этого финального кадра будет звучать песня «За того парня». В середине сентября группа перебазировалась на Киностудию имени Довженко, где предстояло отснять павильоны. Так, 20-24 сентября снимался эпизод в декорации «столовая»: Кузнечик, мастерски завалив «мессера» на глазах родной эскадрильи, приходит в столовую, где товарищи устраивают ему торжественный прием. В эти же дни был отснят и другой «столовый» эпизод: когда летчики «второй поющей» поминают погибшего Смуглянку. В последующие несколько дней были отсняты эпизоды в декорациях: «хата девчат», «палатка», «хата 2-й эскадрильи». Параллельно снимались воздушные бои. Съемки фильма закончились в середине октября, после чего начался монтаж. Он длился до 6 декабря. Шесть дней спустя фильм без поправок приняли на студии, а 27 декабря состоялась сдача ленты в Госкино Украины. На нее были приглашены не только высокие чины украинского кинематографа, но и те, о ком, собственно, и рассказывал этот фильм — летчики-фронтовики. Одним из них был прославленный советский ас, трижды Герой Советского Союза, сбивший в 156 воздушных боях 59 фашистских самолетов, Александр Покрышкин. Лента его буквально потрясла. Когда в зале зажгли свет, от присутствующих не укрылось, что Покрышкин вытирает слезы. А потом картину посмотрел и сам прототип Маэстро Виталий Попков. Вот его рассказ об этом: «Был по службе в Киеве, позвонил Лене Быкову, поехали с ним в Министерство культуры Украины, прокрутили фильм. Министр упорствует: что это за фильм, говорит, люди не возвращаются с боевых заданий, гибнут, а живые песенки распевают. И резюмирует: такого на фронте не было и быть не могло. Спрашиваю министра: был ли он сам на фронте? Логика чиновника удивительна: не был, отвечает, но знаю. И тогда я рассказал министру, что летал на одном из двух самолетов, купленных на деньги джаза Утесова и подаренных нашему полку. И что Леонид Осипович со своими музыкантами приезжал к нам на аэродром, и мы вместе играли и вместе пели. Убедил. На него подействовали, наверное, не столько мои доводы, сколько генеральские эполеты и две геройских звезды…» Во многом именно благодаря хорошим отзывам бывших фронтовиков, успевших посмотреть фильм до его выхода на широкий экран, Госкино СССР приняло решение поощрить создателей картины. 6 февраля 1974 года был издан приказ о выплате им денежного вознаграждения. Это было справедливое решение, если учитывать, что лента была снята с большой экономией средств: из отпущенных на ее постановку 381 тысячи рублей было потрачено 325 тысяч. В числе поощренных было 39 человек. При награждении особо выдели режиссера-постановщика Леонида Быкова: ему выплатили 200 рублей премии и присвоили звание «режиссера-постановщика 1-й категории» (для примера: актерам А. Смирнову, В. Талашко и С. Иванову выплатили по 50 рублей). Руководству Киностудии имени Довженко сумма вознаграждения главным создателям фильма покажется недостаточной, и оно будет ходатайствовать перед Госкино СССР о том, чтобы авторам сценария (Л. Быкову, Е. Оноприенко и А. Сацкому) подняли гонорар с 6 тысяч рублей до максимального — 8 тысяч. Однако этот трюк не пройдет: в Госкино посчитают, что «работа коллектива поощрена достаточно убедительно и увеличение гонорара не представляется целесообразным». Это при том, что через несколько месяцев фильм «В бой идут одни «старики» соберет множество призов на различных кинофестивалях и принесет доход в сотни миллионов рублей. На широкий экран фильм вышел 12 августа 1974 года. И уже к концу года собрал на своих сеансах 44 миллиона 300 тысяч зрителей (4-е место), что явилось большой неожиданностью: к тому времени фильмы о Великой Отечественной войне такой «кассы» практически не собирали. По материалам сайта fototelegraf |
Правила жизни. Катрин Денев.
Катрин Денев Актриса, продюсер, 70 лет, Париж, Франция
|
Легендарные фразы из советских мультфильмов
«Простоквашино»
- Это я, почтальон Печкин! Принес заметку про вашего мальчика!«Винни-Пух» - Это «Ж-ж-ж» — неспроста!… |
Олег Иванович Янковский - цитаты, афоризмы, высказывания
 23.02.1944 - 20.05.2009 23 февраля 2014 года исполняется 70 лет со дня рождения актёра Олега Янковского
|
Спецэффекты в кино: «Робокоп»
Нынешний «РобоКоп»оказался обычным, хоть и качественным, боевиком. Оригинал же 1987 года был в первую очередь маскирующейся под научно-фантастический фильм сатирой. Режиссер Пол Верховен даже не без доли иронии называл своего киборга-полицейского «американским Иисусом с пистолетом».
Теологическую, философскую и культурологическую проблематику «Робокопа» оставим заядлым киноманам. Сегодня же вспомним, как снимали культовую ленту, которую многие современники до выхода на экраны считали «детским кино». На съемки и продвижение первого «Робокопа» ушло около $13 млн, что на сегодняшний день с учетом инфляции составляет примерно $26 млн — смехотворная сумма для современных блокбастеров. Воспоминания о создании картины у участников съемочной группы остались нерадужные. Все страдали от жары, работали неделями без выходных, при этом кинематографисты все равно выбились из графика и перерасходовали первоначально запланированный бюджет. А однажды после неожиданно сильного взрыва автозаправки в одной из сцен пожарные пригрозили запретить съемки «опасного» фильма. Но больше всего проблем было связано с костюмом Робокопа. А ведь сначала продюсерам казалось, что они нашли идеальное решение в лице исполнителя главной роли Питера Уэллера. Актер был очень худым, поэтому в громоздком костюме должен был смотреться как обычный человек. Арнольда Шварценеггера, например, решили не приглашать на очередную роль киборга именно потому, что в «латах» он бы выглядел излишне массивным. Еще до того как облик Робокопа был завершен, Питер Уэллер потратил семь месяцев на занятия с персональным преподавателем по пластике. Актер не хотел, чтобы его персонаж был похож на стандартного робота с отрывистыми движениями, поэтому придал походке будущего Робокопа плавность и даже танцевальность. Все «па» Питер Уэллер исполнял в экипировке игрока в американский футбол. На создание облика Робокопа ушло восемь месяцев работы и около миллиона долларов. Придумывая образ киборга, разработчики вдохновлялись японскими комиксами с их широкоплечими механизированными боевыми машинами. Сначала создавался глиняный макет костюма в натуральную величину (высотой 180 сантиметров). Всего было изготовлено несколько таких макетов, пока не появился тот Робокоп, каким мы его увидели в фильме. С тела Питера Уэллера сделали слепок, а затем с него отлили формы для костюма, который состоял из 25 отдельных элементов. Актер не имел возможности примерить «одежду» робота до начала съемок, поэтому вся команда была раздосадована, когда «латы» наконец-то были готовы и исполнитель главной роли попробовал в них облачиться. На первую примерку костюма из стекловолокна и пластика у Питера Уэллера ушло 11 часов. Все составные части буквально висели на нем, прикрепленные к телу системой ремней, скрытой за нагрудной «броней» и закрепленной на спине. «Ноги» Робокопа натягивались как штаны, в «ступнях» прятались достаточно удобные туфли, а руки представляли собой перчатки из пористой резины. Костюм получился настолько тяжелым и некомфортным, что актер с трудом мог ходить, а также двигать торсом, шеей и руками. В общем, всем стало ясно, что о задуманной грациозности и пластичности движений робота можно забыть. Съемки приостановили на несколько дней, в течение которых для Робокопа придумывали новую модель поведения. Движения пришлось сделать замедленными и резкими, появилась «визитная карточка» в виде тяжелой поступи робота, стремительного поворота корпуса и только потом — головы роботизированного полицейского Алекса Мерфи. Чтобы актер мог хоть как-то передвигаться, пришлось сломать несколько элементов костюма. Однако вскоре проявилась еще одна серьезная проблема. Поскольку съемки проходили летом, на съемочной площадке было очень жарко, а будучи в образе Робокопа Питер Уэллер и вовсе мог потерять сознание. Актеру приходилось постоянно пить воду, при этом ежедневно он сбрасывал около полутора килограммов веса. Чтобы хоть как-то облегчить страдания, ему под одеждой организовали систему вентиляции с подающими прохладный воздух трубками. Во время съемок выяснилось, что Робокоп не помещается в патрульный автомобиль из-за массивных ног. Кроме того, много хлопот доставляли эпизоды с Алексом Мерфи без шлема. На актера натягивали водолазную шапочку, на затылке крепилась пластиковая накладка с имитацией «железа» киборга, а далее в дело вступали гримеры. Для этих сцен Питер Уэллер ежедневно выдерживал по шесть с половиной часов гримировки, после чего еще полтора часа уходило на экипировку. Частенько он приходил на работу в три часа ночи, чтобы успеть подготовиться к утренним съемкам. Чтобы «доспехи» Робокопа выглядели как можно более «металлическими» и крепкими, их натирали маслом или воском, придавая необходимый блеск. Любопытно, что целый день у кинематографистов ушел на съемку простенького секундного эпизода, в котором киборг ловит подбрасываемые ему ключи. Проблема заключалась в резиновой руке-перчатке — ключи постоянно отскакивали от нее. Лишь после бесчисленного множества попыток Питеру Уэллеру наконец-то удалось схватить злополучную связку и завершить этот тяжелейший съемочный день. Отдельно от Робокопа снималось его бедро со встроенной кобурой. Это был автономно функционирующий и управляемый через кабель реквизит с пружинами и защелкой. Рука с выскальзывающим из нее шипом тоже работала отдельно от исполнителя главной роли и управлялась ассистентом. Вы наверняка помните основного роботизированного соперника Алекса Мерфи — боевую модель ED-209. Кинематографисты могли выбрать один из трех возможных тогда методов воплощения визуальных эффектов движения робота на экране. Во-первых, можно было обрядить кого-нибудь в костюм. Однако это выглядело бы слишком дешево с учетом того, что ED-209 был не киборгом, а полноценной машиной, достоверно сыграть которую человеку было бы сложно. Во-вторых, рассматривался вариант с использованием цифровых эффектов. Но в то время они были настолько дорогие, что на толковую реализацию ED-209 не хватило бы всего бюджета фильма. Оставался последний путь — покадровая анимация. Из пенополистирола, зубочисток и металлического каркаса с шарнирным механизмом было изготовлено несколько миниатюрных моделей агрессивного робота-«цыпленка». В экшен-сценах аниматоры в каждом кадре по чуть-чуть передвигали конечности куклы, склеивая затем все в один большой фрагмент и монтируя его с нужным фоном (например, со сценой презентации робота). Реалистичного пулеметного огня удалось добиться с помощью ламп от фотовспышек, прикрепленных к конечностям ED-209 просвечивающимися кусочками ткани, и опять-таки покадровой анимации. Была в фильме задействована и кукольная копия Робокопа. Правда, на экране она мелькает всего несколько секунд — в эпизоде сражения с боевым «коллегой». В неподвижных сценах, где от ED-209 не требовалось ходить и крушить, а рядом с роботом в кадре бродили актеры, использовалась модель «терминатора» в натуральную величину. Она была сделана из фанеры, пластика и стекловолокна. Этот экземпляр умел слегка шевелить руками и головой, но на большее был не способен. К слову, конструктивно полноразмерный и миниатюрный ED-209 заметно отличаются друг от друга, что хорошо видно в фильме. В 1980-е многие кинематографисты активно работали с куклами, и «Робокоп» — очередное тому доказательство. Помимо ED-209 еще один макет использован в эпизоде, в котором вице-президент Omni Consumer Products Дик Джонс выпадает из окна небоскреба. Для этой сцены была создана полуметровая кукла актера. Ее поместили в гипс, а получившуюся форму залили каучуком — получился отличный резиновый макет, но с уж очень длинными руками. Один из самых сильных моментов в первой половине «Робокопа» — эпизод убийства Алекса Мерфи бандитами. Сначала ему отстреливают кисть, затем нашпиговывают свинцом тело, после чего полицейского ждет выстрел в голову. Все это подробно показано в режиссерской версии ленты, вместе с воплями главного героя и гримасами боли на его лице. Чтобы процесс убийства выглядел натуралистичнее, была сделана механическая кукла — копия актера Питера Уэллера. Нечто подобное по качеству исполнения можно было видеть в «Терминаторе». Искаженное лицо полицейского — это макет, в котором невозможно заподозрить подвоха. Одним из самых сложных эпизодов для съемки стала сцена на складе, куда Робокоп пришел наводить порядок. По пути следования робота разложили огромное количество петард, взрыв которых обозначал попавшую в кадр пулю. На игравших бандитов актеров надели специальные жилеты. Спереди к ним крепились пакеты с красной краской и пиропатроны, а сзади был крюк для троса, которым актеров тянули назад во время «попадания» пули Робокопа. Актеры, оператор, трюкачи и специалисты по визуальным эффектам должны были сработать синхронно, как единое целое. Подобные эпизоды тяжело снимать сразу полностью, поэтому их разделили на небольшие отдельные сценки. Большую работу также проделали художники, придавшие киношному Детройту вид города будущего. В основном футуристичную архитектуру создавали с помощью специальных слоев-масок. Почти как в Photoshop, только вручную. Например, в качестве основы для 80-этажного здания Omni Consumer Products была выбрана мэрия Далласа. Вот только в оригинальном строении было всего семь этажей. Пришлось дорисовать оставшиеся этажи и в виде маски накладывать их поверх кадров с настоящим зданием. Подобные приемы применяли практически во всех эпизодах с городскими панорамами. После «Робокопа» Пола Верховена вышли менее удачные в художественном плане вторая и третья части. А недавно в кинотеатрах запустили ремейк оригинала. Вот только бюджет в нем перевалил за $100 млн, а на место хитрых приемов пришла компьютерная анимация. По материалам сайта ftech.onliner |
«Бременские музыканты». Непридуманная история.
Этот очерк написан по дневнику Ковалевской Инессы Алексеевны для анонса книги. Материал сильно сокращен и отражает только главные аспекты создания фильма.
Прежде всего творческим людям нужно встретиться и они встретились в работе над мультфильмом «Четверо с одного двора». Молодые, никому не известные композитор Геннадий Гладков, поэт Юрий Энтин и кинорежиссёр Инесса Ковалевская. Работа шла так дружно и весело, что они решили новый фильм непременно сделать вместе. Молодость никогда не хочет идти по проторенной дорожке. Нужно было сделать что-то такое, чего раньше никогда и никто не делал. И они начали думать… Так появилась идея сделать мультипликационный мюзикл для детей. Что такое мюзикл было приблизительно известно, но что такое мультипликационный, да ещё детский, авторы не знали. Но очень хотели, чтобы зритель «пел мультфильм»… Постепенно канва начала вырисовываться. Основой для музыкального мультипликационного фильма лучше всего было взять простую и хорошо знакомую сказку, чтобы сюжет был понятен из действий героев. И вместо повествований все силы направить на создание музыкальных образов героев. Оставалось найти сказку, но попробуйте найти такую, которую ещё никто не экранизировал? Никто не вспомнит, у кого именно возникла мысль сделать мультипликационный мюзикл по сказке братьев Гримм «Бременские музыканты». Она была не лучшей из сборника знаменитых сказочников. Пса, Кота, Осла и Петуха хозяева прогнали со двора за ненадобностью. Бедолаги вынуждены были скитаться по дорогам и постепенно стали бродячими музыкантами. Эпизод с разбойниками чуть-чуть украшает сказку, разнообразя её действие. А вот драматургию фильма надо было заново придумать, чтобы он стал интересным, динамичным и укладывался в рамки мюзикла. На этом этапе к работе над сценарием подключился В.Ливанов в качестве второго сценариста. Итак, «Бременские музыканты»! В наличии имеются Пёс, Кот, Осёл и Петух – бродячие музыканты или, говоря современным языком, музыкальный ансамбль. Ну, а как же без музыкального руководителя?! Им стал Юноша, он же впоследствии Трубадур. Но, если герой Трубадур, то в сказке непременно должна быть и Принцесса! А у Принцессы, естественно, есть папа-Король со своим королевским дворцом, толпой придворных. У братьев Гримм вся драматургия сводится, в основном, к эпизоду с разбойниками значит быть королевской охране для защиты. Теперь, все герои будущего фильма названы. С таких неказистых зарисовок рождался фильм: Хотелось бы отметить особенность стихов Ю. Энтина, написанных для этого фильма. Они очень выразительны, точны, полны юмора и чётко характеризуют поющих персонажей. В стихах много забавной игры слов: «Ох, рано встаёт охрана!» «Нам любые дороги дороги!» «В королевских покоях потеряла покой!» и «В замке я под замком!» «Без милой Принцессы мне жизнь не мила!» Все эти литературные шутки очень украшают песенки, делают их занятными и запоминающимися. Геннадий Гладков, Инесса Ковалевская, …., Максим Жеребчевский Пока сказка складывалась, композитор Геннадий Гладков писал к ней музыку. Куплеты сразу понравились не только группе, работающей над фильмом, но их запели и другие студийцы. «Союзмультфильм» не располагала необходимыми возможностями, чтобы записать музыку так, как её задумал композитор. Долго договаривались со студией граммзаписи «Мелодия». Пригласили квартет «Аккорд», в то время очень популярный, состоящий из двух женских голосов и двух мужских. Запись назначили на ночь – другого свободного времени на студии «Мелодия» не нашлось. Записал музыку небольшой оркестрик, в состав, которого вошли в основном молодые музыканты. Дирижировал оркестром сам композитор, Геннадий Гладков. Настала очередь певцов – исполнителей. Партию Трубадура предложили спеть Олегу Анофриеву – театральному актёру с приятным голосом. В самый последний момент выясняется, квартет «Аккорд» не приехал на запись! Неужели отказаться от студии «Мелодия», добытой с таким трудом? Катастрофа! Среди ночи нам удалось дозвониться к певице Эльмире Жерздевой и поэту и певцу Анатолию Горохову…. Анатолий Горохов Олег Анофриев и Эльмира Жерздева Дошла очередь до ансамблей. И тут, как выяснилось, что Олег Анофриев- неплохой имитатор. Звукорежиссёр записывал певца на отдельные дорожки, потом соединял все вместе, прибавляя сочный бас Анатолия Горохова. Бо-о-ольшой секрет! – спел за Короля слабеньким тенорочком Геннадий Гладков. Добрались до куплетов настоящих разбойников и опять тупик… Во главе банды должна быть женщина – Атаманша. Лирическое сопрано Эльмиры Жерздевой никак для этого не подходило. И тогда Олег Анофриев предложил спеть и за Атаманшу! Все оторопели. Но он настаивал, потом спросил, кого из актрис нужно «видеть» в роли Атаманши? - Скорее всего, Фаину Раневскую? - Отлично! Попробую «под Раневскую»! – заявил Анофриев и пошёл к микрофону. Запись благополучно закончилась. Все с облегчением вздохнули. Как говорится, в русской народной пословице – нет, худа без добра! Из студии граммзаписи « Мелодия» разъезжались под утро. Ещё не проснувшаяся Москва с чистыми улицами и редкими машинами казалась прекрасной, жизнь удивительной и совершенно счастливой… Итак, герои получили голоса. Осталось самое сложное — придумать их облик. Художник Макс Жеребчевский предложил свой вариант. Давайте впервые поговорим о режиссуре. Зачем нужен и что делает режиссер? Сценарист пишет сценарий, поэт — стихи, композитор сочиняет музыку, художник рисует персонажи, актёры озвучивают роли, мультипликаторы оживляют героев. Что же остаётся на долю режиссёра? Каждый из участников создания фильма, видит будущий фильм по-своему. Задача режиссёра – собрать воедино мозаику творческих восприятий так, чтобы они смотрелись цело, а не разрозненно. При этом учесть, что каждый творческий человек очень раним и с трудом принимает критику. Подготовительный период по фильму заканчивался, а споры с художником были в полном разгаре. - Тогда я решилась на достаточно рискованный шаг, - вспоминает Инесса Ковалевская, – представить Художественному Совету киностудии, наравне с режиссёрским сценарием, раскадровкой и музыкой именно этих персонажей, по моему мнению, совершенно несозвучных ни музыке, ни жанру фильма. Была надежда, что вместо обид художник всё-таки прислушается к мнению членов Худсовета. Члены Художественного Совета были удивительно единодушны во мнении, что данные персонажи не соответствуют сценарию, а особенно музыке. Надо отдать должное Максу Жеребчевскому – он согласился. После поисков и новых споров типаж Трубадура нашли в каком-то иностранном журнале с портретами авангардных музыкантов. Принцессу с забавными хвостами торчащими в разные стороны, предложила ассистент художника-постановщика Светлана Скребнёва. Платье для Принцессы режиссер нашла, листая модные заграничные журналы в закрытой библиотеке Госкино. В новом виде предстали и остальные музыканты. Даже повозка стала чемоданом на колесах. Король, охрана и придворные трудностей не составили, но вот разбойники… Мультипликационные разбойники, персонажи достаточно распространённые, но нужны особенные, ни на кого не похожие! Фильм запустился в производство, а «своих» разбойников не было. На студии был объявлен негласный конкурс. Но всё это было не то! В один прекрасный день, а он был, безусловно, самым прекрасным, редактор студии Наталья Абрамова принесла красочный календарь, где была изображена троица самых известных тогда комиков : Юрий Никулин – балбес, Георгий Вицин –трус и Евгений Моргунов – бывалый. Вот они – наши герои! Разбойники! Атаманшу нужно было сделать под стать всем остальным. Литературный сценарий, музыкальная фонограмма музыки и певцов, фоны и персонажи- это три кита будущего мультипликационного фильма. Но нужен ещё и четвёртый кит – режиссёрский сценарий, который представляет собой точный план работы по фильму, определяет состав творческой группы и сроки. В нём указывается порядок и количество сцен их длина- в метрах, время- в минутах и секундах, операторская работа. Указывается характер музыки и шумов. Литературный сценарий очень отличается от режиссерского. Вы теперь можете сравнить. К такому сценарию прилагается раскадровка, она напоминает современные книжки комиксы и состоит из рисунков-кадриков. К сожалению, сохранились только режиссёрские наброски. Фильм снимается не по порядку, все сцены разрозненны и чтобы всё сошлось в единое целое режиссёрский сценарий и раскадровка являются основным руководством для всех работающих над фильмом. Художник-мультипликатор это совершенно особенная, уникальная, профессия многих качеств, как природных, так и приобретенных. Научившись оживлять, почувствовав себя волшебником, мало кто уходил из профессии. На студии у каждого было постоянное место с непременным зеркалом. Посмотрит мультипликатор в зеркало, вообразит себя волком или котёнком и перенесёт всё на бумагу! Никто не удивлялся, если в коридоре студии кто-нибудь вдруг замяукает или запрыгает зайчиком- это просто художник входит в образ! Иногда профессию художника-мультипликатора сравнивают с актёрской. Обычный актёр вживается в роль, приспосабливая свой организм создаёт из него образ. Художник-мультипликатор не только вживается в роль, он создаёт образ, которого в природе нет. Наделяет его походкой, привычками, характером, соединяет его с голосом. Даже когда его герой «не живой». Попробуйте-ка представить себе, как ходит стул, как мечтает стол, сердятся подушки или танцуют ложки! Не можете? Значит вы не аниматор! Конечно, у каждого художника-мультипликатора есть свои пристрастия: один любит персонажи динамические, другой – лирические, третий предпочитает музыкальный материал. Кому-то по душе психологические сцены, а некоторым- драки и погони. Но, в принципе, каждый должен уметь делась всё. В мультипликационном фильме каждую отдельную сцену делает один единственный мультипликатор. Он играет и рисует один за всех. Конечно, режиссёр старается подобрать задание для мультипликатора так, чтобы в сценах были одни и те же персонажи, но это удаётся редко. Чтобы сделать фильм в срок к работе над фильмом одновременно привлекаются несколько художников-мультипликаторов. В среднем 3-5. Каждый мультипликатор вносит особенности своего творческого почерка. При этом, сохранив всё то хорошее, что придумал исполнитель, необходимо сохранить целостность фильма. Чем больше на картине работает художников-мультипликаторов, тем труднее приходится режиссёру и художнику-постановщику. «Что же касается фильма « Бременские музыканты», то на нём одновременно работали 16 художников-мультипликаторов. Только очень малый режиссёрский опыт мог заставить меня пойти на такой эксперимент. Больше этого я себе никогда не позволяла! - рассказывает Инесса Ковалевская,- Поскольку с большинством художников-мультипликаторов на фильме «Бременские музыканты» я познакомилась впервые, то задания-сцены поначалу раздавались наугад без учёта и знания способностей и особенностей данного исполнителя. Только через некоторое время, после просмотра первых проб мультипликата, я стала лучше понимать, кому и какую предложить работу.» Когда оживают рисунки Поскольку задания розданы сразу нескольким мультипликаторам, то совершенно неизвестно, кто из них принесёт самую первую сцену. Иногда это даже совсем не сцена, а лишь поиск походки, пластики персонажа… На первую черновую пробу собирается вся съёмочная группа. Черновая проба называется так не только потому, что это самые первые, черновые наброски движения, действий персонажа. Она и на самом деле чёрно-белая. Гаснет свет в малом зале и на экране происходит чудо! Фантазии, рисованные персонажи вдруг оживают и начинают жить… Так бывает только в мультипликации, когда герои живут только на экране, а в реальности их нет. Только экран даёт им жизнь! Лента чёрновой пробы склеена в кольцо и прогоняется много раз подряд. Все предельно и напряжённы. Тут же режиссёр и художник вносят свои поправки. Возникает обсуждение, споры. Просмотры черновых проб, как своих, так и чужих – отличная школа для художников-мультипликаторов, где можно многому научиться, услышать подробную оценку своей работы и увидеть собственные ошибки. - К сожалению, с развалом киностудии « Союзмультфильм» и появлением маленьких, обособленных, самостоятельных студий, лимитированных средствами и временем, этот важный элемент в работе художника-мультипликатора исчезает, что, несомненно, очень скоро скажется на качестве нашей отечественной мультипликации, если, конечно, она вообще выживет.- отметила в своих записях Инесса Ковалевская Постепенно, по мере готовности мультипликата к делу подключаются и цеха киностудии: прорисовка, фазовка, контуровка, заливка. Всё больше и больше студийцев трудятся над нашей картиной. Это уже не десяток, а добрая сотня пар искусных и трудолюбивых рук. Фазовка – черновая, чистовая или на целлулоиде соединяет компоновки, которые делает мультипликатор, в единое целое, что и создаёт движение на экране. И, наконец, заливка, когда персонажи из контурных, прозрачных, становятся полноценными, цветными героями фильма. К финалу фильма наступала особенно горячая пора, оставались вечерами и работали в выходные. На помощь спешили другие группы, ведь они знали, что им помогут так же. На студии много было общего и торжества, по случаю начала или окончания фильма отмечали вместе. Откуда взялась эта традиция «нажатия кнопки»- никто не вспомнит. Все собрались в операторской комнате отметить начало съёмочного периода. Из заветной бутылки, капали несколько капель на пусковую кнопку съёмочного аппарата, звонко чокались и поздравляли друг друга с началом завершающего этапа работы. Ура! Хочется отметить, что съёмочная техника была допотопной и самопальной, но на ней, как выяснилось теперь, снимались очень неплохие фильмы. Худсовет 1969 г был многолюдным, помимо студийцев, в него входили известные писатели, поэты, художники, композиторы, мнение которых было достаточно профессиональным. Студийные приняли фильм более, чем критично. Один из старейших и уважаемых Мастеров безусловно требовал закадровый текст. Другой не менее уважаемый, яростно критиковал, утверждая, что так снимать нельзя. К концу обсуждения судьба фильма не имела перспектив. Положение спасли только «непрофессионалы». Известный художник Борис Ефимов (мастер политической карикатуры) сказал, что, не претендуя на профессиональный разбор качества картины, он получил большое удовольствие от просмотра, помолодел на десять лет и непременно покажет фильм детям и внукам и всем знакомым. Фильм приняли в Госкино и даже по первой категории. Прошёл показ и в Большом зале дома Кино. Зрители шумно реагировали на ультрасовременные наряды героев, изумлённо затихали, узнавая в разбойниках любимых киногероев, и дружно и долго аплодировали после просмотра. Некоторые сразу напевали мелодии…« Ох рано встаёт охрана» Успех был совершенный! Но интрига ещё не начиналась. Следующим этапом можно назвать обсуждение фильма в Союзе кинематографистов с привлечением кинокритиков, успешно пашущих на ниве мультипликации. Здесь произошло то же самое, что и на студийном Худсовете. То, что было нового, интересного в фильме вообще не обсуждалось. Лента раздражала кинокритиков. Особенно старался Н.Асенин, который яростно и убеждённо говорил об испорченной сказке. Тем не менее, где-то выше, очевидно в Госкино, фильм решили послать на фестиваль в Берлине. Были подготовлены оригинальные плакаты… И вдруг, в один день всё отменилось! Спустя много лет интрига раскрылась. Как рассказали люди в «Совэкспортфильме» в это дело очень активно вмешался один из авторитетных режиссеров «Союзмультфильма» и Союза кинематографистов. Скорее всего на фестиваль отправился именно его фильм. Рассказывает Инесса Ковалевская: «Когда мне говорят о жестокой цензуре в советской кинематографии, а особенно в мультипликации, я только грустно улыбаюсь. Долгий опыт работы в кино – сначала в Госкино, а потом на студии показал мне (и не только на моём примере), что 90% всех «неприятностей» спровоцировано твоими же коллегами по работе. Причём причины могут быть самые разные. Обычный чиновник до этого даже и не додумается.» А фильм всё таки встретился со зрителем. В Москве, в районе площади Восстания, открылся кинотеатр мультипликационного фильма со странным названием «Баррикада». Премьера «Бременских музыкантов» состоялась здесь, и с тех пор фильм долго не сходил с репертуарной афиши кинотеатра. Со всех концов Москвы сюда потянулись толпы родителей с детьми всех возрастов. Билеты раскупались мгновенно, и достать их было трудно. Фильм постепенно набирал популярность. Как-то летом 1972 года во время перерыва какого-то матча на стадионе, внимание болельщиков было приковано к юноше, одетом в красные джинсы и пуловер. Он и внешне-то был похож на Трубадура – такой же стройный, светловолосый и белозубый! Юноша стоял в проходе на самом верху, гордый и довольный, позволяя рассматривать себя со всех сторон. 2danimator.ru |
Фильмы, которым в этом году исполняется 20 лет
Хотите лишний раз почувствовать себя старым? Вряд ли… Однако если вы застали все эти фильмы в пик их популярности – поздравляем, вы явно не школьник! Как же быстро летит время, кажется, будто еще вчера ты смотрел свеженькую киноновинку, а тут – бац! – и твоему любимому фильму уже двадцатник.
• Эйс Вентура: Розыск Домашних Животных / Ace Ventura: Pet Detective / 1994 Этот фильм стал настоящим прорывом для Джима Керри.• Леон / Leon / 1994 В этом фильме Люка Бессона 12-летняя Натали Портман сыграла свою первую главную роль, девочку по имени Матильда, которая дружит с наёмным убийцей Леоном (Жан Рено). Вскоре после получения роли актриса в целях секретности взяла псевдоним «Портман», однако на DVD-диске с режиссёрской версией фильма она упоминается в титрах как Натали Хершлаг.• Скорость / Speed / 1994 В тот год эта картина стала одним из самых неожиданных прорывов. Фильм стал ключевым для актрисы Сандры Баллок, получившей после его выхода всеобщую известность и популярность.• Форрест Гамп / Forrest Gump / 1994 Этот фильм стал вторым по кассовым сборам в 1994 году, а также принес Тому Хэнксу его второй Оскар в категории «Лучший актер».• Маска / The Mask / 1994 Фильм принёс Джиму Керри настоящий успех и вознёс его в ранг голливудских звёзд первой величины (за эту роль Керри номинирован на Золотой глобус). За визуальные эффекты фильм номинировался на премию Оскар. Первый фильм в карьере актрисы Кэмерон Диаз и 17-й для Кэрри.• Утомлённые солнцем / 1994 Этот совместный российско-французский фильм 1994 года, драма режиссёра Никиты Михалкова, был награждён премией Американской академии киноискусства «Оскар» за лучший иностранный фильм и Большим призом жюри 47-го Каннского фестиваля.• Тупой и еще тупее / Dumb & Dumber / 1994 Дебютный фильм братьев Фаррелли. В последствие этот дуэт написал, снял и спродюсировал фильмы «Заводила», «Все без ума от Мэри» и «Любовь зла».• Правдивая ложь / True Lies / 1994 Этот фильм стал третьей картиной для тандема Джеймса Кэмерона и Арнольда Шварценеггера. Ранее они уже работали вместе над «Терминатором» (1984) и «Терминатором 2» (1991).• Криминальное чтиво / Pulp Fiction / 1994 Фильм постоянно находится в первой десятке списка лучших 250 фильмов на сайте IMDb. Обладатель премии «Оскар» за лучший сценарий, «Золотой пальмовой ветви» Каннского кинофестиваля 1994 года и ещё более сорока кинематографических наград. Картина также имела большой успех у публики и считается важной вехой в истории кинематографа, давшей ощутимый толчок развитию независимого американского кино.• Прирожденные убийцы / Natural Born Killers / 1994 Фильм стал знаменитым не только благодаря множеству жестоких сцен, пародированию СМИ, смакующих подробности преступлений, множеству необычных визуальных приёмов — но и по причине появления «последователей» — людей, совершивших настоящие преступления после однократного или многократного просмотров.• Интервью с вампиром / Interview with the Vampire: The Vampire Chronicles / 1994 Автор книги, на которой был основан фильм, – Энн Райс – не хотела, чтобы Том Круз играл Лестата. Однако после просмотра фильма она поменяла свое мнение и похвалила игру Тома. Критики в среднем положительно отнеслись к фильму. На сайте Rotten Tomatoes рейтинг фильма 60 процентов. Картина была отмечена премиями BAFTA в номинациях «лучшая операторская работа» и «лучшая работа художника-постановщика», а также номинирована на «Оскар» за лучшие декорации и лучшую музыку.• Четыре свадьбы и одни похороны / Four Weddings And A Funeral / 1994 Этот фильм не только стал неожиданным хитом, но и помог Хью Гранту взлететь на голливудский Олимп. В целом фильм был очень успешным, собрав по всему миру более 244 миллионов долларов и став самым успешным британским фильмом в истории кино.• Побег из Шоушенка / The Shawshank Redemption / 1994 Этот фильм, сейчас ставший классикой, в то время стал разочарованием в плане кассовых сборов. Однако все эти годы фильм уверенно занимает лидирующие позиции в списках лучших фильмов всех времён по результатам зрительского голосования.• Король Лев / The Lion King / 1994 Этот мультфильм стал не только самым успешным в тот год, но и завоевал две премии «Оскар», три премии «Золотой глобус», три премии «Грэмми». Быстро стал одним из самых продаваемых мультфильмов на VHS всех времен и народов: 4,5 млн. лент были проданы в первый же день и в конечном итоге продажи составили более 30 млн. «Король Лев» собрал в прокате рекордную сумму для традиционной анимации.• Легенды осени / Legends of the Fall / 1994 Великолепная экранизация произведения, автор которого — Джим Хэррисон.• Джуниор / Junior / 1994 Айвен Райтмен первым из режиссёров обнаружил наличие комедийных способностей у «невозмутимого культуриста» Арнольда Шварценеггера. Хотя раньше, по слухам, на съёмках забавной любовной сцены в «Близнецах» чуть не лично растягивал руками кожу на щеках Шварценеггера для того, чтобы на его лице появилась глуповатая улыбка удовлетворённого мужчины. Затем появился «Детсадовский полицейский», а уж после их третьей совместной работы «Джуниор» (где, кстати, воссоединилась на экране комическая парочка могучего Арни и коротышки Дэнни Де Вито) можно было с большей долей уверенности сказать, что Арнольд Шварценеггер, на самом-то деле, не лишён чувства юмора и действительно склонен к смешному лицедейству. |
Цитаты
- Девушка поцелует юношу, и он превратится в дикого зверя?! - Дело житейское... © Волшебник, «Обыкновенное чудо» |
Интересные факты о фильме «Гараж»
10 марта 1980 года состоялась премьера фильма Эльдара Рязанова «Гараж», наряду с другими его комедиями прочно вошедшего в классику советского кинематографа. Только в год проката картину посмотрели 28,5 миллионов человек. «Гараж» до сих пор остается одним из тех фильмов, которые мы все любим и знаем практически наизусть. Сегодня мы собрали для вас интересные факты из истории его создания.Идею фильма режиссеру подбросила сама жизнь. Побывав на заседании настоящего гаражного кооператива сотрудников Мосфильма, Рязанов был настолько потрясен, что не смог не отразить увиденное и пережитое в сценарии.
Много лет спустя, в своей книге «Грустное лицо комедии, или наконец подведенные итоги» Рязанов писал: «Я приехал домой после собрания как оглушенный, ведь среди присутствующих было много моих знакомых, которых я считал порядочными. Но там я увидел сборище людей, лишенных совести, забывших о справедливости, людей равнодушных и трусливых. Как будто вдруг спали маски благопристойности, обнажив уродливость лиц».Однако еще больше расстроила режиссера собственная реакция на реальные события, аналогичные разворачивающимся в фильме – поддавшись коллективному настрою, он не заступился за тех, кому пришлось «добровольно-принудительно» лишиться заветных гаражей. Так в фильме появился персонаж профессора Смирновского, олицетворяющий самого Рязанова, совесть которого хоть и ближе к концу фильма, но все-таки заговорила.Помимо этого, сам Эльдар Рязанов, как и некоторые его коллеги-режиссеры любящий сниматься в своих фильмах в эпизодических ролях, в «Гараже» играет начальника отдела насекомых, который проспал все собрание на чучеле бегемота и в итоге получил таки «несчастливый билет». Так режиссер как бы наказал самого себя за слабость, проявленную на настоящем собрании.В качестве идеи для декораций к «Гаражу» был выбран зоологический музей, превратившийся в НИИ «Охраны животных от окружающей среды». Однако сами съемки проходили не в настоящем музее, а в павильоне Мосфильма. Также многие считают, что чучела животных намекают на не совсем человеческое поведение героев картины, хотя основная причина такого выбора все же состоит в том, что Рязанов понимал, что «картинку» фильма, все действие которого происходит в одном замкнутом помещении, надо как-то разнообразить.Работа над фильмом шла в довольно необычном режиме – все сцены «Гаража» снимали в хронологическом порядке, а съемочный период длился всего 24 дня. Для того чтобы уложиться в такие сроки, снимали одновременно тремя камерами, и актерам, которые никогда не знали, кто из них в итоге окажется на первом плане, приходилось постоянно играть в полную силу, ни на минуту не выходя из роли. А происходило все это потому, что Рязанов традиционно хотел снимать только лучших актеров, которых надо было буквально «отпрашивать» из театров – максимум на месяц.Актеров Рязанов старался подбирать так, чтобы они и в жизни были похожи на своих героев. Например, роль младшего научного сотрудника и матери-одиночки Елены Малаевой он писал специально под Лию Ахеджакову, зная о свойственном ей обостренном чувстве справедливости. Правда, это даже немного напугало в то время только начинавшую набирать популярность актрису.А вот Валентин Гафт, напротив, попал в «Гараж» совершенно случайно. Хотя председателя правления кооператива и звали так же, как актера – Валентин – в этой роли Рязанов изначально видел Александра Ширвиндта, который на роль утвердился, но, к сожалению, так и не смог найти время для фильма в плотном театральном графике. И только когда съемки уже начались, Лия Ахеджакова предложила Рязанову обратить внимание на Гафта, по счастливой случайности снимавшегося в это время в соседнем павильоне Мосфильма.Кстати, это не единственная «счастливая случайность», связанная с актерами «Гаража». Ольга Остроумова, игравшая дочку профессора Смирновского, случайно зашла к Рязанову в поисках кого-нибудь, кто мог бы помочь ей устроить ребенка в детский сад. С детским садом режиссер помочь не смог, а вот роль в фильме, после которой карьера актрисы пошла вверх, дал. Но и на этом везение не заканчивается – именно на съемочной площадке «Гаража» Гафт и Остроумова нашли… друг друга! Правда, Ольга в то время была замужем за Михаилом Левитиным, а сам Гафт – женат на балерине Инне Елисеевой. И только спустя 20 лет, пригласив Ольгу на свидание, он признался, что влюбился в нее еще тогда, на съемках «Гаража». В 1996 году актеры поженились.Интересная история связана и с Андреем Мягковым, которому в «Гараже» досталась роль лаборанта Хвостова, напрочь лишенного голоса. Сам Рязанов признавался, что таким образом решил отомстить актеру. Дело в том, что еще за несколько лет до съемок «Гаража» Мягков имел неосторожность нелестно отозваться о стихах Рязанова «У природы нет плохой погоды…», ставших словами к песне из «Служебного романа». Режиссер предпочел скрыть свое авторство, выдав сочинение за произведение английского поэта Уильяма Блейка. Всем стихи понравились, а вот Мягков решил, что они недостаточно изящны, за что в следующем фильме Рязанова и поплатился голосом.Несмотря на невероятную харизму и дар убеждения Рязанова, нашлись и актеры, наотрез отказавшиеся от ролей в «Гараже». Так, Алла Демидова не захотела играть хамоватую директрису рынка Кушакову (эта роль в итоге досталась жене Мягкова – Анастасии Вознесенской), а Вячеслав Тихонов не захотел играть профессора Смирновского, потому что не верил, что такой «антисоветский» фильм сможет вообще выйти на экраны.Впрочем, такие опасения возникли не только у Тихонова. Сам Рязанов понимал, что «Гараж» показывает советское общество далеко не в самом приглядном свете. И уверенности в том, что картина сможет пройти процедуру сдачи в Госкино, не было ни у кого. Но тут «Гаражу» неожиданно повезло. Буквально накануне сдачи картины состоялся Пленум ЦК КПСС, на котором Брежнев потребовал беспощадно критиковать общественные недостатки. И оказалось, что «Гараж» как раз как нельзя лучше отвечает на новый призыв партии.Публика приняла картину «на ура» – еще бы, такой звездный состав актеров и нетривиальный для того времени сюжет! Но были и другие мнения. Например, исполнительнице роли заместителя директора НИИ Ие Саввиной «Гараж» очень не понравился, о чем она, не стесняясь в выражениях, сообщила Рязанову прямо на премьере, глубоко обидев режиссера. «Мне бы очень хотелось, чтобы «Гараж», который сфокусировал наши недостатки, устарел как можно скорее», — признается Эльдар Рязанов. – «Здесь мои гражданские чувства преобладают над эмоциями художника, для которого естественно желание, чтобы его творение жило как можно дольше. Но — увы! – «Гараж» по-прежнему зеркало нашей неприглядной жизни…» по материалам сайта bigpicture.ru |
Цитаты из спагетти-вестернов Серджо Леоне
 Долларовая трилогия, 1964-1966 Три фильма "Долларовой трилогии" Серджио Леоне объединены главным героем в исполнении Клинта Иствуда, который в 1964 году, когда снимался первый вестерн, был молодым, почти никому не известным актером. Успех вестернов был настолько велик, что за последний и самый прославленный фильм трилогии – "Хороший, плохой, злой" — гонорар Иствуда составил 250 тысяч долларов, что в середине 1960-х было очень внушительно даже по голливудским меркам. На фильм, который положил начало жанру спагетти-вестернов, Серджио Леоне вдохновила картина Акиры Куросавы "Телохранитель" (позже Куросава даже подал в суд на Леоне за сходство сюжетов). Невероятно меткая стрельба без прицеливания, прожигающий взгляд, иногда до комичного цельные образы – все эти неотъемлемые черты жанра именно Серджо Леоне впервые использовал в своей трилогии. Все три картины, но в особенности "Хороший, плохой, злой", кроме вечной сигареты и пончо Клинта Иствуда, знамениты своими бессмертными фразами, которые сегодня цитируют уже и без привязки к фильмам. "За пригоршню долларов": - Когда у меня появляются деньги, я начинаю ценить мир."На несколько долларов больше": - В одном из номеров вас будет ждать хозяйка.  "Хороший, плохой, злой": - Видишь ли, мой друг, в мире существует два сорта людей: те, у кого заряжен пистолет, и те, кто копает. Ты копаешь."Однажды на Диком Западе", 1968 Вместе с Серджио Леоне сценарий к его следующему вестерну писали Бернардо Бертолуччи и Дарио Ардженто. Фильм, который по популярности лишь немного уступает картине "Хороший, плохой, злой", часто объединяют с двумя следующими работами режиссера – "За пригоршню динамита" и "Однажды в Америке", считая их трилогией фильмов о важных периодах американской истории. Здесь уже нет Клинта Иствуда, но актерский состав не менее впечатляющий, чем в Долларовой трилогии: главные роли исполнили Чарлз Бронсон, Генри Фонда и Клаудиа Кардинале.  - Большой город – это для быстрых мужчин и больших женщин. События вестерна "За пригоршню динамита" разворачиваются на фоне Мексиканской революции, а главные герои – разбойник Хуан Миранда и террорист Мэллори, рассекающий по просторам страны на мотоцикле. Когда два бандита встречаются, Миранда строит планы по совместному ограблению банка, однако непокорный Мэллори вместо этого освобождает политических заключенных, после чего оказывается в центре революционных событий.  - Похоже, революционеры есть везде — они как мухи. "Однажды в Америке", 1984 "Однажды в Америке" — последний фильм, снятый Серджио Леоне. Это уже не вестерн, а четырехчасовая сага о гангстерах, выросших в еврейском квартале Нью-Йорка. Повествование ведется от лица Лапши в исполнении Роберта Де Ниро, который вместе со своими друзьями искал легкого заработка в погоне за "американской мечтой". Примечательно, что из семи картин, снятых Серджио Леоне, три входят в список 250 лучших фильмов по версии сайта IMDB, и среди них и "Однажды в Америке", который входит в первую сотню.  - На старте всегда видно, какая лошадь победит, а какая проиграет. |
Актерские байки. Олег Янковский.
ПУТЬ В КИНО
Янковский попал в кино не сразу после студенческой скамьи. В 1966 году начинающего артиста увидела Наталья Терпсихорова, ассистентка Владимира Басова. Были устроены встречи с некоторыми артистами саратовского театра в местной гостинице. Янковского привел Друг, с которым тот работал в театре. Терпсихорова взяла фотографии Янковского с собой. Но в этот раз вызова из Москвы не последовало.ЗАПАМЯТОВАЛ Рассказывают, что Олег Янковский, впервые приехав с группой в Париж, немедленно пошел на почтамт и отправил в Москву телеграмму: «Все в порядке. Остановились в таком-то отеле». После этого отправился гулять по городу и заблудился. Елисейские поля, башня, выставки...ПРИВЕТ ИЗ ДАЛЕКОЙ ЯПОНИИ Как-то в Японии один наш артист выронил в парке кошелек с деньгами и, не заметив потери, пошел дальше. Вскоре его догнала молоденькая японка, которая служила в этом парке, и вернула кошелек. Артист был тронут до глубины души как поступком, так и красотой девушки, и решил ее. отблагодарить. На следующий день купил коробку конфет и, поскольку ее самой в тот день не оказалось, оставил конфеты коллегам девушки. Приложил и собственный портрет с автографом и адресом гостиницы. На всякий случай... И, как оказалось, не зря. Вскоре артисту передали фотографию японской девушки с какой-то дарственной надписью, как же он был разочарован, когда эту надпись перевели: «Господин русский артист, передайте мой портрет артисту Олегу Янковскому, в которого я влюблена».ПРОЩЕ ГОВОРЯ На дни культуры в столице одной из бывших автономных областей Советского Союза приехала большая делегация кинематографистов, в |
Правила жизни. Иэн Маккеллен.
|
Забавные фото со съемок классических фильмов ужасов
Хорошие фильмы ужасов способны испугать зрителей, пощекотать нервы сценами, которые затем надолго остаются у нас в памяти — особенно, когда гаснет свет. Независимо от того, сколько раз до этого сказано, что это просто фильм, одно из развлечений, к примеру, классический триллер «Челюсти» способен остановить нас перед тем, как зайти в воду, или, как в случае с картиной «Оно», заставить окаменеть при виде раскрашенного клоуна.
Тем не менее, ужас живет лишь на пленке, а когда камера выключена, звезды кино и вся съемочная группа ужастика расслабляются и шутят порой неожиданными способами. Подборку таких запечатленных на фото моментов подготовило издание Dailymail. Чуть ниже вы найдете снимок, на котором режиссер Стивен Спилберг сидит в пасти большой белой акулы из «Челюстей», его фильма 1975 года. Картина стала первым летним блокбастером Спилберга с самыми высокими кассовыми сборами (на то время). Лента была №1 проката в течение 14 недель и стала первым фильмом, получившим бокс-офис суммой более $100 млн (в конце концов общая касса составила более $470 млн).  То есть вполне в порядке вещей быть в ужасе от Ганнибала Лектора Энтони Хопкинса или от убийственной ярости Сисси Спейсек в роли «Кэрри», но весьма неожиданно увидеть как Спилберг, широко улыбаясь, сидит во рту большой белой акулы. Более того, видя как актеры из «Птиц» нормально общаются, вместо того, чтобы сканировать в небо в поисках пернатой угрозы, притупляет чувство страха перед классическим фильмом Хичкока, равно как и фото «Чужого», скучающего в перерыве между съемками сцен.  На этом фото Стэнли Кубрик (слева) настраивает камеру на съемках «Сияние». Пожалуй, самый известный момент фильма тот, когда Джек Николсон, круша топором дверь ванной комнаты, кричит: «А вот и Джонни!».  Этот забавный снимок сделан за кулисами картины 1978 года «Хэллоуин». Затраты на производство фильма составили около $320 тыс., а триллер был снят всего за 21 день. В Штатах он получил $47 млн, а общемировые сборы достигли $60 млн. Эти цифры, конечно, сегодня впечатляют, но с учетом инфляции касса фильма равняется $205 млн, что делает его одной из самых прибыльных независимых постановок всех времен.  Сисси Спейсек вся в крови для финальной сцены фильма ужасов 1976 года «Кэрри». Хоррор, который был снят режиссером Брайаном Де Пальмой по сценарию Лоуренса Д. Коэна, основан на одноименном романе Стивена Кинга. Фильм и книга рассказывают о нелюдимой девочке-подростке Кэрри Уайт, которая однажды понимает, что обладает телекинезом.  Энтони Хопкинс между дублями на съемках фильма 1991 года «Молчание ягнят». Известный мерзкий прихлебывающий шум, который издавал Лектер, был придуман Хопкинсом во время съемок.  Боладжи Бадеджо, нигерийский студент, который в «Чужом» носил костюм одноименного героя, присел отдохнуть во время съемок фильма 1979 года. Успех «Чужих» привел к появлению романов, комиксов, видеоигр и игрушек, а также трех сиквелов и двух приквелов.  Роберт Инглунд срывает маску Фредди Крюгера с его лица во время съемок картины 1984 года «Кошмар на улице Вязов». Фредди был придуман режиссером Уэсом Крэйвеном как типичный «молчаливый» серийный убийца, такой же, как Джейсон Вурхиз и Майкл Майерс. Но в сиквелах Фредди перерос в более дерзкую персону, которая позволила ему стать злодеем, обладающим хорошим чувством черного юмора.  Тим Карри расслабляется на съемочной площадке картины 1990 года «Оно», экранизации еще одного романа Кинга. Сюжет строится вокруг межпространственной хищной формы жизни, которая имеет возможность трансформироваться в самые сильные страхи своей жертвы. Чаще всего он принимает форму садиста и остряка клоуна, которого называют «Танцующий клоун Пеннивайз».  Линде Блэр поправляют макияж во время съемок фильма 1973 года «Изгоняющий дьявола (Экзорцист)». Лента оказала значительное влияние на массовую культуру. Она была названа самым страшным фильмом всех времен многими известными изданиями, в том числе Entertainment Weekly и Movies.com .  Альфред Хичкок разговаривает с актерами фильма 1963 года «Птицы». По словам дочери Хичкока Патриции, режиссер с трудом нашел себе подходящий следующий проект после успеха «Психо» — он чувствовал, что все от него ждут чего-то большего. Но в конечном итоге Хичкок выбрал «Птиц», сценарий к которым был написан Дафны Дю Морье, автором «Ребекки» и «Отеля "Ямайка"».  Леонардо ДиКаприо и реквизит из фильма «Зубастики 3» 1991 года. Третья часть франшизы стала для ДиКаприо дебютом на большом экране.  Борис Карлофф на съемках картины «Франкенштейн - 1970» — независимой картины режиссера Хауарда У. Коха. На стадии производства ее альтернативными названиями были «Замок Франкенштейна», «Франкенштейн – 1960» и «Франкенштейн – 1975». Но в конечном итоге снятый за восемь дней и за небольшие деньги фильм вышел под существующим названием, которое тогда придавало картине особый футуристичный оттенок.  Дрю Бэрримор репетирует сцену картины «Крик» 1996 года. «Крику» приписывается оживление жанра ужасов, который в то время считался почти забытым. |
Правила жизни. Андрей Гаврилов
Андрей Юрьевич Гаврилов, журналист, музыкальный издатель, синхронный переводчик фильмов с английского и французского языков, мастер закадрового перевода, 62 года
|
Правила жизни. Клинт Иствуд
Клинт Иствуд Актер, режиссер, 83 года, Кармел, штат Калифорния
|
Как придумали Фредди Крюгера
Впервые Фредди Крюгер появляется в фильме Уэса Крейвена«Кошмар на улице Вязов» 1984 года, в образе мужчины с обгоревшим лицом, в красном в тёмно-зелёную полоску свитере и коричневой шляпе. Носит перчатку с острыми металлическими лезвиями. Имеет способность убивать людей в их же снах, но иногда прорывается и в наш мир, где продолжает наводить страх и ужас. Во снах Крюгер практически неуязвим и может возрождаться после гибели. Когда же оказывается в реальном мире он выглядит также, как до своей смерти.
Фильм рассказывает о нескольких подростках — двух парней и двух девушек. Их мучают кошмары: во снах к ним приходит жуткий человек с обожженным лицом, на руке у него - перчатка, утыканная ножами. Очень быстро выясняется, что тот, кого во сне убил человек по имени Фредди Крюгер, умирает и в реальной жизни. Тот ножей Фредди гибнут все друзья главной героини, Нэнси Томпсон, после чего она вынуждена в одиночку противостоять таинственному маньяку. По воспоминаниям Крэйвена, идея «Кошмара на улице Вязов» пришла ему в голову после того, как он прочитал несколько заметок в Los Angeles Times о молодых людях, без всяких видимых причин, умиравших во сне. «Раз, два, Фредди заберет тебя…»
Что же происходило? Происходили очень странные, необъяснимые вещи. Сначала молодой азиатский иммигрант умер, перед смертью рассказав родителям о мучавших его ночных кошмарах. Шесть месяцев спустя другой юноша жаловался на кошмарные сны, а затем тоже скончался. Но самой жуткой оказалась история о подростке, утверждавшем, что во сне его преследует убийца. Родители не верили ему, пытались успокоить, но парень был так напуган, что наотрез отказывался спать. На таблетках он сумел продержаться несколько ночей, потом родные не вызвали доктора, который выписал ему снотворное. Принимать его подросток не стал, но, в конце концов, измотанный бессонницей, заснул. Ночью из комнаты парня раздался леденящий душу крик. Прибежавшие на шум родители увидели его корчащимся на кровати, а спустя мгновение он был уже мертв. После вскрытия врачи не выявила никаких аномалий — ни врожденные недуги, ни внезапная остановка сердца не годились в качестве причины смерти. Он просто умер безо всяких видимых причин. Обдумав то, что он прочитал, Крэйвен стал выстраивать сюжет будущего сценария. Он думал о том, что же могло убить этих людей? Постепенно Уэс Крэйвен пришел к мысли, что во сне к ним мог являться убийца и расправляться с ними. Но кто мог быть этим убийцей? Крэйвен вспомнил собственное детство, когда какой-то незнакомый человек сильно напугал его. «Он возник посреди улицы внезапно. Я лежал в своей постели, как вдруг услышал доносившиеся с улицы странные царапающие звуки. Выглянув в окно (мы жили на втором этаже), я увидел его. Должно быть, он почувствовал мой взгляд, потому что внезапно замер и, обернувшись, уставился прямо на меня! Он напугал меня до дрожи в коленях — так, что я отшатнулся от окна, поспешив укрыться в тени. Я простоял так довольно долго, пока не решил, наконец, что Незнакомец ушел. Но, вернувшись к окну, я, к своему ужасу, увидел, что он не только стоит на месте, но словно поджидает меня. И, заметив, что я вернулся, он поприветствовал меня кивком головы, будто говоря: «Да, я все еще смотрю на тебя». Затем Он двинулся вдоль улицы в направлении нашего подъезда и скрылся за углом. С тех пор минуло много лет, но до сих пор я считаю ту ночь самым страшным переживанием в своей жизни». Именно этот незнакомец и обрел плоть в сценарии, став, воскресшим из мертвых убийцей. Живое воплощение ужаса, он был сожжен заживо разъяренными родителями в той самой бойлерной, в которой мучил детей. |
10 неожиданных актеров, которые могли исполнить культовые роли
Персонажи, это основа любого художественного произведения. Их можно любить, их можно терпеть, они могут вызывать одновременно такие противоположные чувства как ненависть и восхищение – но если таков замысел автора, в этом нет ничего страшного. Намного хуже, если герои не вызывают абсолютно никаких эмоций.
Когда речь идет о литературе, то все просто – автора ограничивает лишь фантазия, а во всем остальном он волен описывать героев как ему угодно, бумага как говорится, все стерпит. Но когда речь идет о фильмах, то в эту схему добавляется актер, который оживляет образ, существующий лишь у создателей картины в голове. И, как и все остальное в мире искусства, актерские исполнения бывают разными: хорошими, плохими, просто неплохими, посредственным и т.п. Но иногда, фильм и персонажи получаются настолько запоминающимися, что после просмотра зритель уже не в состоянии представить кого-то иного в данном образе. И тем интереснее случаи, когда выясняется, что создатели изначально планировали отдать роль абсолютно другому актеру.Джеймс Кэмерон, 1984Сегодня, слово Терминатор и имя Арнольд Шварценеггер являются практически синонимами. И действительно, практически невозможно представить кого-то другого в роли несокрушимой машины из будущего. В конце концов, даже создатели грядущего перезапуска франшизы не придумали ничего лучше, как включить Арни в актерской состав грядущего ребута. Но все могло быть совсем по-другому. Изначально, Джеймс Кэмерон представлял Терминатора небольшим, не привлекающим к себе внимания киборгом, способным легко затеряться в толпе что, в общем-то, весьма логично, исходя из целей его миссии. Потому, Кэмерон планировал отдать эту роль своему другу Лэнсу Хенриксену. Режиссер сделал несколько скетчей с Хенриксоном образе Т-800 и даже использовал его весьма оригинальным способом для того, чтобы убедить сомневающихся инвесторов вложить деньги в фильм. Квентин Тарантино, 2012 И в случае с этим фильмом, во время написания сценария Квентин Тарантино представлял совсем другого актера в главной роли – а именно Уилла Смита. Но Смит счел, что главным героем сценария является не Джанго, а охотник за головами Кинг Шульц и потребовал переписать сценарий, чтобы дать его персонажу больше экранного времени и возможность убить злодея. Тарантино не стал менять под актера сюжет, и Смит отказался от его предложения. А роль Джанго в итоге сыграл оскароносный Джейми Фокс.Позже Уилл похвалил картину, сказав: “Это блестящий фильм. Просто он не для меня”. В итоге, вместо Джанго, Смит с сыном снялся в семейном “После нашей эры”. Вероятно, этот фильм был как раз для него.Теренс Янг, 1962 Когда продюсеры Гарри Зальцман и Альберт Р. Брокколи решили заняться экранизацией шпионской серии Яна Флеминга, то в качестве примера для подражания использовали фильм “На север через северо-запад”. Неудивительно, что в роли Джеймса Бонда оба видели Кэри Гранта – тем более, что актер был шафером на свадьбе уСам Флеминг, правда изначально был весьма недоволен этим выбором, но после выхода “Доктора Но”, он смягчил свою позицию. Правда, сам фильм Флеминг охарактеризовал как “просто ужасающий”.Но с другой стороны, он же называл свой роман “Казино Рояль” “ужасающе тупым опусом”. Так что, его мнение о первом фильме можно даже счесть комплиментом. По материалам сайта menville.by |
Лучшие фильмы про розыгрыши
Внимание! Данный материал может содержать спойлеры. Будьте осторожны. «Игра» Режиссер Дэвид Финчер, 1997 12+ Что:миллионеру и мизантропу Николасу на день рождения брат дарит участие в некой игре. То, что это розыгрыш, а не реальное банкротство, похищение и угроза смерти, Николас поймет только в конце, когда вместо асфальта упадет на маты. Как: Финчер и триллер — в 90-е эти два слова было принято писать через дефис. Сюжет «Игры» чуть ли не самый комплексный розыгрыш в истории кино, который балансирует на грани мошенничества.  «Чудаки: Несносный дед» Режиссер Джефф Треймейн, 2002, 2013 16+ Что: киноверсия телешоу о том, как разнопланово можно подкалывать людей. Как: «Чудаки» — кристаллизованный внутрисемейный розыгрыш, который сопровождает скоморошный садизм. В «Несносном деде» чудаки выплеснули свои розыгрыши, само собой, в более мягком виде на города провинциальной Америки, разыграв карту скрытой камеры.  «День дурака» Режиссер Фред Уолтон, 1986 16+ Что: герметичный хоррор о подростках. По ходу дела компания редеет, пока в конце не останется только один лопух, которого ждет когнитивный диссонанс в виде внезапно оживших друзей. Как: выдержав большую часть фильма в интонациях хоррора, авторы закончили за здравие. В результате розыгрыш «Дня дурака» стал чуть ли не стартовой точкой диверсификации жанра слэшера.  «Какая чудная игра» Режиссер Петр Тодоровский, 1995 12+ Что: драма о веселых студентах послевоенного времени, выдумывавших наглые розыгрыши и поплатившихся за один такой собственными жизнями. Как: мэтр Тодоровский в одном из своих редких постсоветских фильмов показал, что трагичнее иного шутить не над друзьями, а над серой действительностью. Мощная интеллигентская драма — лучший видеоурок о том, что всякому розыгрышу есть разумный предел.  |
7 самых загадочных случаев смертей всемирно-известных людей
Глядя на известных личностей и читая о них, кажется, что единственное, чем они занимаются — гребут деньги лопатой, отрываются на курортах и живут припеваючи. Слыша о смерти этих людей, понимаешь, насколько коротка человеческая жизнь, и что даже миллионы не помогут спасти от несчастных случаев, смертельных болезней и трагических обстоятельств. Даже, проклятия не обходят стороной.
1. Натали Вуд «Чудо на 34 улице», «Внутренний мир Дейзи Кловер» и другие фильмы, в которых безупречно сыграла Натали Вуд, трогали сердца кинокритиков и зрителей прошлого века. Натали ушла из жизни в 1981-м году в возрасте 43 лет. Её смерть покрыта мраком, а в недавнем прошлом дело об утоплении было вновь открыто полицией.  Роберт Вагнер В ночь на 30 ноября 1981-го года Натали с супругом Робертом Вагнером и его приятелем Кристофером Уокеном отправились в плавание на яхте у калифорнийского острова Санта-Каталина. Кроме них на судне находился Деннис Дэверн, капитан. По его словам, в ту ночь Натали ссорилась со своим мужем Робертом — якобы, тот приревновал её Уокену. После того, как Уокен оставил пару наедине, они продолжали ссориться. Дэверн заявляет, что слышал звуки борьбы, крики и непонятный шум. Когда он решил узнать, что происходит, супруг Вуд сообщил, что Натали уплыла на лодке. Однако всё окружение актрисы знало, что она безумно боялась воды с 1949-го года, когда чуть не утонула на съёмках. Этот страх был настолько силен, что она отказывалась сниматься даже возле небольшого озера. Когда тело Вуд нашли, оно было в ночной рубашке и куртке. На теле актрисы были ссадины и синяки, которые она получила вследствие драки с мужем. Официальной версией считался несчастный случай — перебрав с выпивкой, Натали упала за борт. Однако свидетели утверждали, что слышали, как женщина зовёт на помощь. После выхода в свет книги Марти Ралли «Прощай, Натали, прощай!», в которой упоминаются свидетельства капитана Дэверна, полиция обратила внимание на новые улики. Несмотря на предположения свидетелей о том, что Роберт Вагнер причастен к смерти жены, он официально заявил, что будет помогать следствию и сделает всё, от него зависящее, чтобы раскрыть тайну смерти Натали Вуд. 2. Хит Леджер Кто бы мог подумать, что красавец и любимчик публики Хит Леджер может страдать от депрессий? У него было всё: признание, роли, любовь поклонников и даже маленькая дочь. И, тем не менее, это не смогло уберечь его от внезапной кончины. 22 января 2008-го года 28-летний Леджер был найден в нью-йоркской квартире. Как сообщила полиция, актёр был обнажён и его окружали баночки с многочисленными препаратами. Вскрытие тела ничего не показало, поэтому была проведена дополнительная токсикологическая экспертиза. Впоследствии было объявлено, что Хит скончался от принятых в недопустимом сочетании снотворных и болеутоляющих таблеток, а также транквилизаторов.  Хит Леджер в образе Джокера В последние месяцы жизни Леджер снимался в картине «Тёмный Рыцарь». В интервью, данному одному из таблоидов, актёр рассказывал, что спал всего по два часа в сутки во время съёмок, и большую часть времени проводил в уединении, чтобы лучше понять характер своего персонажа. Эти съёмки, на фоне развода с Мишель Уильямс, по всей видимости, сильно вымотали актёра. Некоторые выдвигают невероятные версии о том, что его убили сектанты, другие считают, что это было самоубийство, третьи говорят о несчастном случае. Следует также отметить, что Леджер, вроде как, умирать не собирался, потому что на следующий день у него была назначена встреча с другом. Кстати, Хит Леджер в роли Джокера получил «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана посмертно, спустя год и месяц после своей кончины. 3. Джеймс Дин Гибель известного актёра и любителя автогонок вызывает множество вопросов, но то, что происходило после неё, ещё больше повергает в шок и вызывает мысли о возможном проклятии. 30 сентября 1955-го года в возрасте 24 лет Дин на своём новёхоньком Porsche 550 «Spider» в компании механика Рольф Вютерих отправился на гонки в Салинас. Дин ехал по трассе мимо города Холаме, а навстречу ему двигался Ford, за рулём которого был студент Дональд Торнспид. Машины столкнулись лоб в лоб. Механик Вютерих получил тяжёлые ранения, а Дин скончался по дороге в больницу. Его последними словами были: «Этот парень должен был остановиться, он видел нас». Однако Торнспид позже заявил прессе, что не видел машину Дина на дороге. После покупки машины, которую актёр ласково назвал «Маленький ублюдок», стали происходить странные вещи. За неделю до смерти Дина его товарищ Алек Гинесс сообщил Джеймсу, что тот умрёт, если прикоснётся к этой машине. Затем, за три дня до аварии, подруга просила Дина не садиться в машину и никуда не ездить на ней, потому что предчувствовала, что должно случиться что-то плохое. Естественно, Джеймс не придал этому никакого внимания. После инцидента и смерти актёра странные вещи продолжали происходить: на экраны вышел фильм с его участием «Бунтарь без причины», включавший сцену гонок, главные актёры картины погибали при таинственных обстоятельствах. Все последующие владельцы «Маленького ублюдка» либо погибали, либо оставались инвалидами. В 1960-м году автомобиль был полностью восстановлен, однако, спустя какое-то время он пропал и до сих пор не найден. 4. Анна Николь Смит Скандальная актриса и модель журнала Playboy умерла в 39 лет. Помимо бурной карьеры, у Анны Николь была не менее бурная личная жизнь: несколько мужей, громкие бракоразводные процессы, сын, в 20 лет скончавшийся от передозировки наркотиков буквально у неё на руках. 8 февраля 2007-го года в номере отеля на Багамских островах скончалась и сама Анна Николь. Существует множество версий её смерти. Многие утверждали, что на фоне смерти сына, нестабильного психического состояния и алкоголизма, актриса покончила с собой. Но вскрытие обнаружило, что Смит была больна пневмонией, и из-за ослабленности организма после родов и стресса болезнь прогрессировала. Существовала также версия, что Анна Николь умерла от одной из разновидностей туберкулёза. Причина смерти звезды по сей день остаётся загадкой. В перечень предположений входят самоубийство, передозировка наркотиков, реабилитация после неудавшейся подтяжки лица и много других. 5. Брюс Ли Человек, посвятивший всю жизнь боевым искусствам и совершенствованию собственного тела, умер из-за таблетки от головы?.. Смерть 32-летнего Брюса Ли будоражит общественность до сих пор. 20 июля 1973-го года газеты вышли с сообщением на первой полосе: «Умер Брюс Ли!» Это было настолько неожиданно, что слухи связали со съёмками, в которых участвовал актёр — его персонаж должен был умереть. Когда позже информация о гибели Ли получила подтверждение, весь мир опешил. Никто и предположить не мог, что один из самых сильных мужчин на планете может уйти из жизни так неожиданно. Первая версия, озвученная в качестве официальной, гласила, что Ли скончался по естественным причинам — от опухоли мозга. Но разумеется, через несколько дней появились слухи о том, что актёр был убит. Туманности в дело добавила бесследная пропажа врачебного заключения о смерти. Несколько свидетелей заявили, что Ли привезла в больницу его любовница Бетти Тинг Пей, в доме которой он потерял сознание. Затем начали поговаривать, что Брюс принимал наркотики, от передозировки которых и скончался в квартире Бетти Пинг. Говорили также, что Ли стал жертвой китайской мафиозной организации «Триада», которой он в прошлом перешёл дорогу. Самая интересная версия заключалась в том, что актёра убил киллер, владеющий так называемой «техникой отсроченной смерти» — особым ударом, после которого человек может умереть спустя месяцы. А некоторые поклонники верили в то, что Брюс Ли вовсе не умер, а инсценировал свою смерть, чтобы скрыться от врагов. 6. Брендон Ли Сын легендарного Брюса Ли — Брендон Ли — стал знаменитым после главной роли в культовом мистическом фильме «Ворон». 28-летний парень во многом был похож на отца: пристрастием к боевым искусствам, профессией актёра и нелепой преждевременной смертью. 31 марта 1993-го года Голливуд шокировала новость о смерти Брендона, раненого прямо на съёмочной площадке мрачного «Ворона». За восемь часов до съёмок фатальной сцены Брендон взял в руки реквизитный пистолет, повертел его в руках, приставил к виску, нажал на курок — и ничего не произошло. Кто-то из присутствующих ахнул, а Брендон, ухмыльнувшись, заявил, что от этой игрушки ему ничего не будет. Во время съёмок сцены, где главный герой должен был погибнуть, в Брендона выстрелили из того же бутафорского «Магнума». На этот раз в пистолете оказалась одна-единственная холостая пуля, не подходившая ему по калибру — из-за этого выстрел оказался очень мощным, и тело актёра пробило навылет. Брендон пролежал на хирургическом столе более пяти часов, но его так и не удалось спасти. Врачи сообщили, что он «буквально истекал кровью, и если бы и выжил — остался бы парализованным на всю жизнь».  Брендон Ли в образе Ворона Как выяснилось после, съёмки «Ворона» проходили в напряжённой атмосфере: многие утверждали, что на фильме лежало проклятие. Актёры постоянно получали травмы, декорации ломались без видимых причин, журналист, писавший о съёмках, попал в аварию, а художник сошёл с ума. Заканчивать съёмки пришлось используя компьютерные эффекты и дублёра. Брендон трагически погиб за неделю до своей свадьбы с Элизой Хаттон. Его похоронили рядом со отцом на кладбище «Лейк-Вью» в Сиэтле. 7. Тупак Шакур Первый рэпер в мире, которому поставили памятник, был застрелен в 25 лет. Однажды Тупак смог выжить после пяти выстрелов, но во второй раз ему это не удалось. Шакур состоял в банде и не раз сидел в тюрьме. Он постоянно ввязывался в неприятные ситуации и расплачивался сполна. Так, в 1994-м году рэпер был обвинён в изнасиловании, однако, за день до оглашения приговора его обокрали, а затем выпустили в него 5 пуль. Поговаривали, что покушение было организовано главными врагами Шакура: Puff Daddy и Notorious B.I.G. С этого момента среди уличных банд началась «Война побережий».  Puff Daddy и Notorious B.I.G. В 1996-м году начали ходить слухи о том, что Тупак намерен уйти из хип-хопа в политику: якобы, ему надоел его образ жизни, он хотел кардинально сменить имидж и даже баллотироваться на пост мэра. 7 сентября, после боксёрского поединка, Тупак и его приятель Шуг Найт решили немного развеяться, но по дороге в один из клубов автомобиль Шуга был обстрелян неизвестными. В Шакура попало четыре пули, его привезли в больницу в тяжёлом состоянии, дыхание поддерживали искусственно, но спустя шесть дней, в роковую пятницу 13-го, рэпер скончался. Вокруг убийства ходило множество слухов. Некоторые считали, что сам Шуг Найт заказал Тупака, другие заявляли, что его убили из-за разборок в казино после боя. Многие до сих пор верят, что Тупак на самом деле жив, а его смерть была инсценирована. Но самой вероятной представляется версия, что в смерти Шакура виновата восточная группировка, с которой он соперничал, а именно Notorious B.I.G. и Puff Daddy. Тело рэпера было кремировано, а прах — скурен вместе с марихуаной его близкими друзьями и товарищами. |
Реальная любовь. Самые романтичные пары в истории кино
2 года назад в Daily Mail вышла трогательная статья об одной из старейших женатых пар Великобритании, которая отмечала 82-й юбилей совместной жизни. Неразлучные Лайонел и Эллен Бакстон, которым на двоих почти 200 лет, все еще любят друг друга и признаются, что сегодня их любовь сильнее, чем когда-либо. Эта история, достойная хорошего голливудского кино, напомнила о самых красивых, романтичных, милых и веселых парах в мировом кинематографе.
Амели Пулен и Нино Кенкампуа («Амели», 2001)  Нино опаздывает. По мнению Амели для этого может быть только три причины. Первая: он не нашел снимка. Вторая: он не успел его склеить, потому что три бандита-рецидивиста решили ограбить банк и взяли его в заложники. За ними гналась полиция департамента, но им удалось уйти. А он в это время спровоцировал аварию. Когда он очнулся, то ничего не помнил. Его подобрал на дороге один дальнобойщик-бывший зэк. Решив, что Нино в бегах, он спрятал его в контейнере и отвез в Стамбул. Там Нино подвернулись афганские террористы, они предложили ему воровать с ними советские боеголовки. Грузовик подорвался на мине на таджикской границе. Он один остался в живых. Его приютили в горной деревне и он стал боевиком-маджахедом. И зачем тогда Амели так дергаться из-за парня, который будет до конца своих дней жрать борщ и носить на голове дурацкий горшок?... Принцесса Анна и Джо Брэдли («Римские каникулы», 1953) — Это кабина лифта? — Это моя комната. — А тут можно спать? — Придется. — Помогите мне раздеться, пожалуйста. — Я думаю, вы сами справитесь. — Это экстраординарная ситуация. Я никогда еще не была наедине с мужчиной. Даже одетой. А раздетой - это абсолютно экстраординарная ситуация. И, кажется, я ничего не имею против. А вы? Крис и Энни («Куда приводят мечты», 1998) - А может, вернемся? Родимся снова? Это единственное, чего у нас не может быть здесь. Находить друг друга... снова и снова. Влюбляться. Принимать другие решения. Пытаться снова. - Как я тебя найду? - Я нашёл тебя в аду. Ты не думаешь, что я смогу найти тебя в Джерси? Сэм и Молли («Привидение», 1990) - Прощай, Сэм. - Молли, я люблю тебя. Я всегда тебя любил. - Я тоже. - Молли, это удивительно. Я чувствую как меня... наполняет любовь. - До встречи. - До встречи. Прощай. Ги Фуше и Женевьева Эмери («Шербурские зонтики», 1964) …Целой жизни мало, чтобы ждать тебя, Моя жизнь пропала, если нет тебя. Ты в краю далеком не забудь меня, Где бы ни был ты, я тебя жду… Василий и Надежда Кузякины («Любовь и голуби», 1984) - Кака любовь? - Така любовь! Ной и Элли («Дневник памяти», 2004) — Скажи, что я птица. — Ты птица. — А теперь скажи, что ты птица. — Если ты птица, то и я птица. Бриджит Джонс и Марк Дарси («Дневники Бриджит Джонс», 2001, 2004) Не менее важно найти себе хорошего парня и не связываться с кем попало. А именно: с алкоголиками, трудоголиками, с теми, кто боится серьезных отношений, страдает эротоманией, или манией величия и с моральными уродами. И наконец главное, не мечтать о человеке обладающего всеми этими достоинствами. Премьер-министр и секретарша («Реальная любовь», 2004) — Я только что рассталась с парнем и теперь вернулась к родителям. — Ааа, извини. — Нет, ничего. Без него лучше. Он сказал, что я растолстела. — Прошу прощения? — Он сказал, что у меня ноги стали толщиной с дерево. Это мило, да? Очень. — Ааа… Я премьер министр, и я могу приказать убить его. — Спасибо, сэр, я подумаю. — Подумай. В спецназе надежные парни. Стоит мне лишь поднять трубку… Эдварди Вивьен («Красотка», 1990) — А знаешь, давай будем смотреть всю ночь старые фильмы. Мы будем в пижаме смотреть телевизор… — В пижаме? — Вот именно. Ничего не будем делать, а будем лежать спокойно, как овощи на грядке. Дэн и Эллис («Близость», 2004) Где? Покажи мне, где эта любовь? Я не вижу ее, не могу к ней прикоснуться, не могу почувствовать ее. Я ее слышу, я слышу слова, но мне нечего делать с твоими легкими словами. Поздно. Элизабет и Джереми («Мои черничные ночи», 2007) — Иногда лучше ни о чем не знать. Бывает и так, что никаких причин нет. — Всему есть причина. — Посмотри, вот десерты. К ночи весь чизкейк и яблочный пирог уничтожены. От персикового торта и шоколадного мусса почти ничего не осталось. Но черничный пирог всегда остается нетронутым. — А что не так с черничным пирогом? — С черничным пирогом все в порядке. Его просто не берут вот и всё. Он ни в чем не виноват, просто его никто не хочет. Ласлои Кэтрин («Английский пациент», 1996) — Что ты любишь? — Что люблю? — Расскажи мне. — Воду. Рыбу в воде. И ежей. Люблю ежей. — А что ещё? — Повидло. Ванны, но в одиночестве. Острова. Твой почерк… Я так весь день могу. — Говори весь день. — Моего мужа. — А что ты больше всего ненавидишь? Сэт и Мэгги («Город ангелов», 1998) Когда меня спросят, что я любила больше всего, я отвечу — тебя… Рейчел и Фрэнк («Телохранитель», 1992) - И ты можешь умереть за меня? - Это моя работа. - И ты готов к этому? Почему? - Я не умею петь. |
Марлон Брандо (англ. Marlon Brando; 3 апреля 1924, Омаха, Небраска — 1 июля 2004, Лос-Анджелес, Калифорния) —
выдающийся американский актёр театра и кино. Дважды лауреат премии «Оскар», на которую номинировался в общей сложности восемь раз. |
У каждого режиссера свой стиль...
Известно, что у каждого режиссера есть собственный стиль и почерк, который зрители узнают сразу. Одни любят шокировать, другие – показывать жизнь людей в непростых ситуациях. Предлагаю вам посмотреть на подборку стилей знаменитых режиссеров.
           |
Сегодня 35 лет со дня рождения актера Хита Леджера
«Я никогда не хотел бы почувствовать, что достиг своей цели. Это как у китайских фермеров. Они никогда не признают, что это был хороший сезон. Они чувствуют, что если признают это, будут наказаны» (Хит Леджер).
Модель поведения Бога на земле всем давно известна. Его интересуют молодые, талантливые и красивые. Их он предпочитает забирать к себе в расцвете. И мы ничего не можем сделать с этим. Все, что нам остается — шок. Вроде того, который мы испытали 22 января 2008-го, когда в возрасте 28 лет умер Хит Леджер. В истории Американской киноакадемии только два актера не дожили до «Оскара», где должны были получить свою награду. И по совпадению они оба оказались австралийцами — Питер Финч и Хит Леджер. Хит родился на западном побережье Австралии, в Перте, в одной из самых влиятельных семей города. Существует клише, что все австралийцы — потомки каторжников. Но не в случае семьи Леджера. Его мама происходила из старинного шотландского рода, а в семье отца было несколько британских государственных деятелей. Мама решила назвать двух своих старших детей в честь главных героев знаменитого классического романа Эмили Бронте «Грозовой перевал» — Хитклиффа и Кэтрин. Хитклифф — одна из самых трагических фигур мировой литературы и не самое счастливое имя для мужчины. За все 28 лет жизни у Хита не было больших проблем. Родители развелись, но сохранили хорошие отношения. Когда мальчику было 10 лет, его старшая сестра увидела в нем то, что мы называем «искра божья» — актерский талант. Он начал участвовать в школьных театральных постановках, и в 16 решил не продолжать обучение в колледже, а всерьез заняться актерской карьерой. Все складывалось вполне удачно. В Австралии Хит получал роли в театре, на телевидении и в кино. А в 1999 году 19-летнего Леджера пригласили в Голливуд. Это была молодежная мелодрама «10 причин моей ненависти», современная адаптация комедии Шекспира «Укрощение строптивой». «10 причин моей ненависти» Главные герои — два парня (Хит и Джозеф Гордон-Левитт) и две девушки (Джулия Стайлз и Лариса Олейник). Но после фильма звездой и любимцем публики в тот раз стал только Хит. Голливуд сразу его заметил. И Хит сразу получил приглашение в свой первый блокбастер — костюмную историческую драму Роланда Эммериха «Патриот». Роль не требовала ничего экстраординарного, потому что звездой фильма был Мел Гибсон, а Хиту надо было просто сыграть его красивого сына. Но «Патриот» оказался заметным проектом и получил три номинации на «Оскар». А Хит отправился играть свою вторую главную роль — в приключенческом историческом фильме «История рыцаря», который тем и запомнился, что там блистал еще совсем молодой и светловолосый Леджер. Но в том же 2001 году он появился в небольшой, но ключевой роли в драме Марка Форстера «Бал монстров». Вот это уже было серьезное испытание. Рядом показывал класс Билли Боб Торнтон в роли его отца (на «отцов» Хиту везло), полицейского палача, вершащего смертную казнь. Такова была семейная традиция — дед, отец, и теперь надо было приучать к «ремеслу» и сына. Но сын, роль которого прекрасно сыграл Хит, не выдерживает, и, будучи не в силах бороться с издержками профессии и тиранией отца, кончает жизнь самоубийством. Через год Хит опять появился в исторической костюмной драме — ленте «Четыре пера», второй адаптации романа А. Е. У. Мэйсона, признанной критиками неудачной. В любом случае, это было не по вине Леджера. Он очень хорошо представил историю молодого офицера, отказавшегося воевать в непонятной для него войне и ставшего предателем в глазах самых близких ему людей — друзей, невесты и отца. Актеру удалось избежать пафоса, почти неизбежного в таких ролях. «Четыре пера» В 2003 году Хит поехал домой, в Австралию, сниматься в приключенческом байопике «Банда Келли». Режиссеры обоих континентов оценили его способность органично смотреться в костюмах любой эпохи. Нед Келли — реальное историческое лицо, грабитель и предводитель знаменитой банды XIX века. Хит легко справился с этой ролью и получил много наград в Австралии. На съемках он познакомился с актрисой Наоми Уоттс. Она была немного старше, но ее карьера тоже еще только начиналась. Это были первые длительные отношения в жизни Хита. Он и Наоми превратились в любимцев таблоидов — эффектная австралийская пара. В 2005 году Хит снялся сразу в нескольких фильмах. Продюсерский проект Дэвида Финчера, драма о первых калифорнийских скейтбордистах «Короли Догтауна», получила очень хорошие отзывы критиков, и особенно они касались игры Леджера. Тогда же он попал в поле зрения одного из самых сложно устроенных режиссеров современного кино — Терри Гилльяма. Гилльям запускал своих «Братьев Гримм», очень и очень вольную интерпретацию жизни двух немецких собирателей сказок. В начале съемок Мэтт и Хит поменялись ролями, спутав планы режиссера. Роль Вильгельма Гримма взял Мэтт Дэймон, а Леджер захотел сыграть Якоба. Фильм получился очень красивым, очень дорогим и немного скучным, хотя игра Хита Леджера произвела на критику хорошее впечатление. «Братья Гримм» Еще в 2005 году на экраны вышла знаменитая провокационная драма Энга Ли «Горбатая гора». Кому-то доказывать, что «Горбатая гора» — фильм не о геях, а о любви, не имеет смысла. Умеющий видеть да увидит. Само собой, в глазах альтернативно одаренной части зрителей Леджер и Джейк Джилленхол сразу стали гомосексуалистами. Не все в состоянии отличить происходящее на экране от реальности и не отождествлять экранные образы актеров с их реальной жизнью. Но, возможно, парни сами виноваты — гениально сыграли историю любви. Фильм удостоился восьми номинаций на «Оскар» и стал «Лучшим фильмом года». Леджер получил свои первые номинации на «Оскар» и «Золотой Глобус». Но в том, 2006 году, другой актер был впервые номинирован на эти премии и выиграл их. Это был хороший друг Хита — Филип Сеймур Хоффман. «Горбатая гора» В 2005 году Леджер снялся еще в одном фильме, опять нарядившись в костюм XVIII века. И сыграл не просто исторического персонажа. Он сыграл самого Казанову в одноименной мелодраме Лассе Халльстрема. Его абсолютно гетеросексуальный и невероятно очаровательный Казанова отличался от своих экранных предшественников. Он был не столько ловелас, сколько мальчишка, которому просто нравилось выигрывать в таких сложных и тонких играх, как флирт и соблазнение. И который легко отказался от своего «брендового» имени, когда встретил настоящую любовь. «Казанова» На съемках «Горбатой горы» Леджер познакомился с молодой, но уже известной по сериалам, необыкновенно талантливой актрисой Мишель Уильямс. Через год случилось, по словам актера, самое счастливое событие в его жизни — родилась дочь Матильда. «Все, что я теперь делаю, я делаю для нее и ради нее»... Но если роль отца у него получилась хорошо, то для семейной жизни Хит оказался еще не готов, и через год они с Мишель расстались. Расстались друзьями — им надо было вместе растить дочь. Главная роль в австралийской мелодраме 2006 года «Кэнди» и небольшая роль в очень интересном проекте Тодда Хейнса «Меня там нет» были, наверно, лишь разогревом перед самой значительной работой Хита. Хейнс снял сложный фильм, «разделив» образ культового певца, поэта и композитора Боба Дилана на семь разных человек. Одного из них и сыграл Леджер. Но как писал Михаил Булгаков, «Аннушка уже разлила масло»... Кристофер Нолан начинал съемки грандиозного блокбастера «Темный рыцарь», второго фильма своей культовой франшизы. Хиту Леджеру досталась роль Джокера. Крики фанатов сотрясли виртуальное пространство. «Нельзя было брать парня из "Горбатой горы" на роль, которую исполнил сам Джек Николсон!». Это сильно окультуренный вариант того, что узнал о себе Леджер после объявления о кастинге. Джокер, «Темный рыцарь» Но прошло несколько месяцев, и со съемок «Темного рыцаря» стали доходить странные слухи. Одним из первых высказался великий британский актер Майкл Кейн: «То, что делает на съемочной площадке Леджер, кажется невероятным. Мы просто все стоим и смотрим на него». Согласно легенде, Джек Николсон, услышав все эти разговоры, попросил оценить отснятый материал и во время просмотра закричал: «Эй, парень, остановись!». Парень не остановился. Вряд ли Хит осознавал, что эта его роль станет классикой мирового кино. Вряд ли он задумывался над тем, что перешел грань от мастерства к гениальности. Через пару лет его Джокер займет третье место в списке «100 величайших Киногероев» по версии журнала Empire. А Хит торопился закончить съемки в «Темном рыцаре». Его ждал в Лондоне Терри Гилльям, который специально для этого актера написал сценарий мистической фэнтези-драмы «Воображариум доктора Парнаса». «Воображариум доктора Парнаса» Оба фильма вышли на экраны потом. И если в «Темном рыцаре» мы увидели нечто по-настоящему гениальное, такое, что редко увидишь у актеров его возраста, то в «Воображариуме доктора Парнаса» было видно, как невероятно он устал. В большей части отснятого материала Хит играет сидя. И при этом он кажется поистине органичным. Гилльям потом сильно сожалел, что не дал актеру отдохнуть пару месяцев... То, что случилось в финале этой очень короткой жизни, было цепью случайностей. Хит был не из тех людей, кто отказывается от работы просто из-за усталости. Он относился довольно безалаберно ко многим вещам, но не к работе. Но усталость усиливалась и привела к хронической бессоннице, которой он страдал и раньше. Ослабленный организм стал терять иммунитет. Потом Леджер сильно простудился. По словам Кристофера Пламмера, вся съемочная группа в Лондоне боялась, что у него воспаление легких. В январе состояние актера ухудшилось, и Гилльям отпустил его домой, в Нью-Йорк, к дочери, немного отдохнуть. Утром 22 января 2008 года его нашли мертвым в квартире на Манхэттене, которую он арендовал. И здесь мы должны прояснить один момент. Чтобы не было того deja vu, которое сейчас мелькает в некоторых изданиях. Хит Леджер никогда не был ни наркоманом, ни алкоголиком. Так же, как после «Горбатой горы» тупая толпа сделала из него гомосексуалиста, та же толпа назвала его после смерти наркоманом. В тот вечер, перед своей смертью, Хит принял две разные таблетки снотворного от хронической бессонницы, чтобы наконец выспаться. Два препарата оказались несовместимы друг с другом и спровоцировали сердечный приступ. Два разных врача, один в Лондоне и другой в Нью-Йорке, выписали взаимоисключающие лекарства. Ему было 28 лет, он даже не успел написать завещание для дочери. Он собирался попробовать снять свой первый полнометражный фильм в качестве режиссера (клипы и короткометражки он уже снимал). У него были большие планы. Хотя, как Леджер сам не раз говорил, он никогда не строит планы, он живет сегодняшним днем. Но он имел в виду другое — не планирует великих свершений. Несмотря на мужественную внешность, Хит был немного Питером Пэном — ему не нравилось быть взрослым, серьезным и пафосным. И он не стал взрослым. Остался навсегда 28-летним. Но когда смотришь на Джокера, который кажется очень старым, очень мудрым, безумным и страшным, в это с трудом верится. А ведь это и есть талант — сыграть кого-то, настолько отличного от себя. И в профессиональном плане Леджер успел сделать очень много за такое короткое время. Тело Хита Леджера отвезли домой, в Перт, чтобы похоронить на семейном кладбище и попрощаться с ним по австралийским традициям — у Индийского океана. В декабре 2008 года Хита выдвинули за роль Джокера на «Золотой глобус» (в номинации «Лучшая роль второго плана»). Его награду получал Кристофер Нолан. 22 января 2009 года, в первую годовщину его смерти, актера второй раз выдвинули на «Оскар». Статуэтку получали отец, мать и сестра. Терри Гилльям не хотел заканчивать «Воображариум доктора Парнаса» без Хита, но через год его уговорили продюсеры. «Память так коварна. Сначала она преподносит вам букет удовольствий. Трогательные родные запахи детства, волшебное сияние юности — всю эту мишуру… А потом она ведет вас туда, куда вам совсем не хочется возвращаться… Туда, где холодно и темно, где в тумане бродят расплывчатые тени, которые, как вы надеялись, уже никогда не вернутся. Но можем ли мы жить без этого? В конце концов, память — основа разума» Не хочется говорить никаких патетических слов. Да, его смерть пробила брешь в том поколении голливудских актеров. Пока мы не увидели никого, равного его таланту по мощности и силе. Но, на самом деле, главное в этой истории вот что — где-то в Бруклине растет маленькая девочка, которая узнает своего отца только по фильмам. Но ей будет чем гордиться. Леджер. Танец-вспышка Оригинальная статья |
«Полицейская академия»
Звезды «Полицейской академии» 30 лет спустя Майкл Уинслоу – курсант Ларвелл Джонс Стив Гуттенберг – курсант Кэри Маххони Ким Кэтролл – курсант Карен Томпсон Бубба Смит – курсант Мозес Хайтауэр Дэвид Граф – курсант Юджин Тэклберри Лесли Истербрук – сержант Дебби Каллахан Дж. У. Бейли – лейтенант Таддеуc Харрис Джордж Гейнс – комендант Эрик Лассард |
Редкие фотографии
Редкие фотографии Мэрилин Монро Cнимки были сделаны для журнала «LIFE» в 1952г., но выпущены только спустя 60 лет. |
Кассовые мультфильмы
Самые кассовые мультфильмы созданные киностудией Уолта Диснея Леди и бродяга Покахонтас История игрушек История игрушек 2 101 далматинец Красавица и чудовище Пиноккио Фантазия Аладдин Холодное сердце История игрушек 3 Корпорация монстров Вверх В поисках Немо Книга джунглей Суперсемейка Белоснежка и семь гномов Король Лев |
Как проходили съемки 4-го сезона Игры престолов
Сегодня поклонники сериала “Игра Престолов” смогут насладиться первой серией нового сезона, а мы предлагаем вам посмотреть, как проходили съемки новых эпизодов самой дорогой в мире телесаги.
В новом сезоне события в Вестеросе традиционно отсняли на просторах Северной Ирландии, Исландии, Хорватии, а также в интерьерных декорациях, которые базируются на студиях ирландского Белфаста. Мы собрали для вас самые интересные фотографии, которые попали в сеть во время съемок в Исландии и Хорватии. Практически весь июль 2013-го, съемочная группа сериала «Игра престолов» провела в Исландии, где снимались некоторые моменты из будущего сезона проекта. Летние пейзажи Исландии были использованы в сюжетных линиях Арьи, Бриенны и Джона. Съемочный процесс в этой северной стране занял около недели. Одним из мест съемок стал национальный парк Тингветлир и одноименная долина. Это место примечательно тем, что с пятого по восьмой века здесь проходило всеобщее собрание альтинг, а по сюжету книги «Пир стервятников» на острове Старый Вик проходило собрание железнорожденных. На съемках в Рейкьявике были замечены Мэйси Уильямс (Арья), Гвендолин Кристи (Бриенна), Роуз Лесли (Игритт), Дэниел Портман (Подрик) и Энди Беквис (Рорж). На фото: Мэйси Уильямс и Роуз Лесли фотографируются с фанаткой сериала. С первого августа съемочная группа и часть актеров перебралась из Рейкьявика в Хорватию, где проходили и съемки прошлых сезонов. Так выглядит одна из локаций хорватских съемок, опубликованная в Инстаграм одним из участников проекта. Основными местами съемок в Хорватии стали окрестности городов Сплит и Дубровник — древняя крепость Клис, дворец Диоклетиана, парк Градака и гора Мосор. На фото: съемки с распятием рабов у Форта Клис. На фото: античный Дворец Диоклетиана, древнеримский памятник архитектуры. События четвертого сезона сериала охватывают сюжеты второй половины книги «Буря мечей» (2000), а также отчасти «Пир стервятников» (2005) и «Танец с драконами» (2011). На фото: безупречные во время съемок в Сплите (Хорватия). Сериал “Игра престолов” все также занимает почетное звание самого масштабного шоу на современном телевидении. На фото: Шлемы и копья безупречных, окрестности Сплита, Хорватия (сентябрь 2013) Сюжетную линию Дейнерис Таргариен и Безупречных в этот раз тоже отсняли в Хорватии, отказавшись от съемок в Марокко, где над ней работали раньше. На фото: Эмилия Кларк с ассистентом на съемках в Хорватии в октябре 2013-го. Рабы” из массовки неподалеку от Дворца Диоклетиана в Сплите. Безупречные во время съемок в окрестностях Сплита, Хорватия (сентябрь 2013-го). Съемки популярного сериала привлекают в Хорватию тех туристов, которые не прочь приплатить, чтобы понаблюдать хотя бы издалека за тем, как создается их любимая экранизация или мечтают отправиться по следам любимых героев. В конце мая турфирма из Сан-Франциско Viator запустила два новых предложения для путешественников. Одно из них – трехчасовая прогулка по старому городу Дубровника (Хорватия), который в “Игре престолов” именуется Королевской гаванью. Второе – прогулка по Мостовой гигантов около Белфаста (Северная Ирландия) и Балликаслу. Как говорится на официальном сайте компании, из путешествия вы сможете узнать все о Таргариенах, Баратеонах, Старках и других благородных семьях от опытного местного гида. На фото: Подготовка грима “рабыни”. Стоимость однодневной экскурсии в Дубровник состоит около $72 на человека. В Белфаст – больше $100. На фото: “Рабыня” в костюме Вся информация о сюжете фильма во время съемок засекречена, а разглашение каких-либо данных, связанных со спойлерами, наказываются штрафом до одного миллиона кун (135 000 евро). На фото: Массовка готовится к съемкам. Съемки откровенной сцены с Миссандеей, Хорватия (сентябрь 2013-го) А в Дубровнике, изображающем в сериале Королевскую Гавань, прошли съемки сцен так называемой Пурпурной свадьбы, бракосочетания короля Джоффри Баратеона и Маргери Тирелл. «Она запомнится зрителям так же, как и свадьба из последнего сезона, но немного по другим причинам. Фанаты книг называют эту свадьбу пурпурной по цвету вина, которое сыграло важную роль в брачной церемонии», — сказал автор саги Джордж Мартин. На фото: декорации к Пурпурной свадьбе. Софи Тернет (Санса) на съемках в Дубровнике. Массовка Пурпурной Свадьбы. Съемки свадебного карнавала растянулись на пять дней, а в кадре были задействованы две сотни людей из массовки, которых собрали со всей Европы. Конлет Хилл (евнух Варис) и Джек Глиссон (принц Джоффри) на съемках в Дубровнике. Натали Дормер (Мергери Тирелл). Дайана Ригг (Оленна Тирелл). По материалам сайта bigpicture.ru |
Детали костюмов “Игры престолов”
Наконец-то вышла долгожданная первая серия 4 сезона сериала «Игра престолов», полюбившегося миллионам зрителей по всему миру. Ждать каждого следующего сезона ставшего уже легендарным сериала приходится целый год, а всё потому, что к его производству создатели относятся предельно серьезно. Проявляется это в каждой мельчайшей и, на первый взгляд, незаметной детали, в том числе – в потрясающих костюмах, которым и посвящен этот пост.
Костюмы героев невероятно разнообразны. Объединяет их то, как потрясающе они смотрятся на экране, играя далеко не последнюю роль в создании фантастических миров, в которых разворачиваются события «Игры престолов». Но только глядя на детали костюмов в максимальном приближении можно осознать, насколько сложная и кропотливая ручная работа в них вложена на самом деле. Создают всю эту невообразимую красоту две британки – дизайнер по костюмам Мишель Клэптон и специалист по вышивке Мишель Каррагер, работа которой заслуживает отдельного внимания. Вышивка на костюмах как правило отражает символику домов. Например – «фирменных» львов Ланнистеров, как на этом платье Серсеи. Для этого узора было использовано множество металлических деталей, а львы выглядят почти объемными – так дизайнеры хотели достичь эффекта брони на платье. Еще несколько деталей платья. А вот уже символика дома Талли – серебряные форели. В костюмах Кейтилин Старк – урожденной Талли, эта символика сохраняется в многочисленных расшитых воротниках. К сожалению, вся эта красота остается практически незаметной для зрителей. Но внимание, уделяемое создателями сериала таким «мелочам», просто поражает. Свои воротники есть в начале сериала и у дочерей Кейтилин – Арьи Старк… …и Сансы Старк. Это ее наряд времен Винтерфелла. Одна из самых ярких персонажей сериала – Дейенерис Таргариен – и ее платье, имитирующее чешую дракона. Этот эффект на ткани сделан вручную, Мишель даже делится секретами его создания на своем сайте – там есть подробная пошаговая инструкция. Правда, даже ознакомившись с ней, все равно сложно представить, сколько на это платье ушло времени и сил. Детали платья вблизи. Кстати, это платье эволюционировало вместе со своей хозяйкой. Для него было сделано три стадии проявления чешуи дракона, эта – последняя, самая явная. Свадебное платье Сансы Старк – не только одно из самых красивых в сериале, но и наполнено глубоким символизмом. Узор на пояснице – объединение серебряной форели Талли и лютоволка Старков. А вот сверху уже расположился золотой лев Ланнистеров, показывающий их увеличивающееся влияние на Сансу. Этот элемент символизирует битву Старков и Ланнистеров, в которой лев начинает доминировать над лютоволком. Для Серсеи Ланнистер к этому же событию дизайнеры создали не менее шикарное платье из бардового бархата. Вышивка на рукавах повторяет золотой узор на ткани, но в увеличенном масштабе. Помимо ниток для вышивания, для ее создания были использованы маленькие жемчужины, кристаллы Сваровски, металлические бусины и колечки. На платье пришивается уже готовый узор, а вся кропотливая работа происходит на отдельном куске золотой органзы. Мужчинам, по понятные причинам, в сериале досталось не слишком много вышивки Мишель. Тем не менее, ее детали есть и на костюмах даже самых брутальных воинов – например, Салладора Саана. Исключение составляют, пожалуй, жители южного торгового города Кварт, костюмы которых, как мужские, так и женские, просто усыпаны разнообразными насекомыми. Король Пряностей. Ксаро Ксоан Даксос и один из жуков на его костюме. Конечно же, все насекомые тоже сделаны Мишель вручную. Но, вернемся к главным героям. Это еще одно из платьев Серсеи в традиционных цветах Ланнистеров. Во время эпизода битвы у Черноводной платье было дополнено металлическим корсетом, также с львиной символикой. Детали платья. На экране их практически невозможно разглядеть под шикарными волосами Серсеи. Санса Старк на турнире в честь десницы короля в платье с розами. Детали платья. Санса в платье, которое через несколько мгновений будет сорвано с ее плеч по приказу Джоффри. Серсея и еще одно платье со львами на рукавах. Детали платья. Нашлось у Мишель и несколько элементов, принадлежность которых мы не смогли опознать. Возможно, среди вас найдутся настоящие фанаты «Игры престолов», которые нам в этом помогут! По материалам сайта bigpicture.ru |
Фильму «Белые росы» 30 лет!
История создания фильма «Белые росы»
«Белые росы» — советский цветной художественный фильм, поставленный на киностудии «Беларусьфильм» в 1983 году режиссёром Игорем Добролюбовым. Премьера фильма состоялась 9 апреля 1984 года и в 2014 - 30 лет со дня премьеры! В начале 80-х годов на «Беларусьфильме» был объявлен конкурс сценариев, лучший из которых должен был сразу же поступить в производство на киностудию. Одну из заявок подал Алексей Дударев, который в то время работал в сценарной коллегии Белорусского телевидения. Его работа под названием «Деревня» заняла первое место: Жил в деревеньке под названием Белые Росы старик (Всеволод Санаев). И было у него три сына: старший (Геннадий Гарбук) — серьезный и основательный, средний (Михаил Кокшенов) — любитель больших денег и младший (Николай Караченцов) — балагур, играющий на гармошке. И все бы ничего, только деревню эту захотели снести, а ее жителей переселить в городские многоэтажки. Тут-то все и началось… Вскоре нашелся и режиссер. Игорь Добролюбов, снявший к тому времени такие фильмы, как «По секрету всему свету», «Расписание на послезавтра» и «Удивительные приключения Дениса Кораблева». По сценарию, все события в фильме происходят в городе Гродно. Киношники не стали что-то придумывать и отправились в описываемый город. Вскоре нашлась и близлежащая к Гродно деревенька Девятовка, которая постепенно вошла в черту города и стала одним из его районов. А вообще, в Девятовке многие люди хорошо помнят, как снимался фильм «Белые Росы», как Всеволод Санаев заходил попить кислого молочка или отведать горячей картошечки. Нам показали и то место, где росло дерево с гнездом аиста. Старожилы вспоминают, что Николай Караченцов наверх с гармошкой забрался сам, а вот спускаться не решился: для этого понадобилась пожарная лестница. В фильме настолько правдоподобна атмосфера деревенской жизни, начиная от пейзажей и заканчивая предметами быта, что в какой-то момент невольно жалеешь о том, что нельзя оказаться по ту сторону экрана: вдохнуть медвяный запах цветов, выпить чистой колодезной воды, просто прогуляться по тихим улочкам среди старых домов, предназначенных на снос… Сцены с Михаилом Кокшеновым, чей герой уехал из родных краев на дальневосточную окраину страны, снимались на одном из островов Курильской гряды – Кунашире. У главного героя Федоса было три сына и сначала режиссер и драматург хотели сделать их близнецами. Они объявили кастинг на всю страну, специально ездили в Ленинград, где находился Всесоюзный клуб близнецов, но подходящих кандидатур не нашли. Тогда сценарист Алексей Дударев сделал сыновей погодками. Сценарист картины Алексей Дударев снялся в «Белых Росах» в эпизодической роли, но сцена с его участием не вошла в фильм. Кроме Санаева на роль главы семейства Ходаса пробовались еще Лев Дуров и Юрий Никулин, но седой и степенный Всеволод Васильевич оказался убедительнее. Бесшабашного балагура — младшего сына Ваську — сыграл Николай Караченцов, который выдержал довольно серьезный конкурс. Эту роль хотели сыграть Евгений Стеблов, Валерий Золотухин‚ Михаил Кононов и Александр Михайлов. А вот подлого и обаятельного Мишку Киселя, которого воплотил в жизнь Станислав Садальский, мог исполнить Георгий Бурков. В фильме герой Садальского, бросив забеременевшую Марусю (Галина Польских) уехал на золотодобычу. Изначально в сценарии у Мишки была другая судьба - после убийства односельчанина он отсидел пять лет в тюрьме. Но потом авторы фильма решили избавиться от уголовщины и отправили его на золотые прииски. Еще одним героем картины стал аист, у которого в Белых Росах было свое гнездо. Птицу из гродненского зоопарка привозили на съемки орнитологи. К слову сказать, аист с удовольствием появлялся на площадке. Многие эпизоды были взяты из обычной жизни. Так, со сценаристом Алексеем Дударевым вот такая история произошла В армии солдатам выдавали технический спирт для оптики, при этом их стращали, что спирт содержит химикаты и яд, поэтому даже один глоток может вызвать страшные последствия. Все верили, хотя отравлением лишь пугали, чтобы избежать повального пьянства. Однако нашлись двое, решившие проверить всё на практике. Сначала они пропитали спиртом хлеб и бросили его бездомной собаке. С псом ничего не случилось, и остатки они допили сами. Но через некоторое время обнаружили барбоса лежащим на боку без признаков жизни. Парни с воплями бросились в медсанчасть. Местный доктор оказался мужчиной с юмором: узнав. что именно случилось с «отравившимися», он решил разыграть их. Врач в подробностях начал расписывать, как больные оглохнут и ослепнут и вообще останутся инвалидами, — чуть до обморока ребят не довел. Но потом рассмеялся и все объяснил. Правда, в чистоту выпитого спирта солдаты поверили, лишь когда увидели того самого «мертвого» барбоса, который бегал по части и весело вилял хвостом. А экспериментаторы угодили на гауптвахту. В фильме Федос и его сосед Тимофей (Борис Новиков) нечто похожее проделывают с тещиной настойкой для растирки. В 1984 году картину «Белые Росы» посмотрели более 39 миллионов человек, а Всеволод Санаев получил приз за лучшую актерскую работу. И вот уже 30 лет эта добрая, местами грустная, но очень близкая к настоящей жизни комедия входит в список самых любимых фильмов в стране. Из фильма слов не выкинешьПо материалам Википедии и сайта 1001material.ru |
Легенда Голливуда: Микки Руни
В США на 94 году жизни скончался легендарный голливудский актер Микки Руни. Актер четыре раза был номинирован на премию «Оскар» и дважды становился обладателем статуэтки.
Микки Руни скончался в воскресенье, 6 апреля, по естественным причинам в своем доме в Лос-Анджелесе в кругу семьи. Последний фильм с его участием вышел на экраны в 2012 году. Свой первый «Оскар» Руни получил в 1939 году за привнесение на киноэкран духа юности. Второй «Почётный Оскар» – в 1983 году за особый вклад в развитие кинематографа. Самые известныефильмы с его участием: «Национальный бархат», «Завтрак у Тиффани», «Этот безумный, безумный, безумный, безумный мир», «Бэйб».
Микки Руни был внесен в книгу рекордов Гиннеса как рекордсмен по продолжительности актерской карьеры. На его счету более 300 ролей. Микки Руни был женат восемь раз. Впервые вступил в брак 21-летним юношей. Его избранницей стала звезда Голливуда Ава Гарднер.
Самый короткий брак был с шестой женой Мардж Лэйн, который продлился 100 дней.
С последней женой Жан, Руни прожил более 30 лет. У него всего девять детей.
Сниматься в кино и выступать перед публикой с развлекательными шоу неутомимый комедийный актер продолжал до преклонных лет. Свои последние гастроли он совершил в 90-летнем возрасте. |
Интересные факты: Микки Руни
Настоящее имя Ниниан Джозеф Юл-мл. Вначале родители хотели поменять его имя на Микки Луни, а потом остановили свой выбор на Микки Руни. Впервые появился на сцене, когда ему было 14 месяцев, в водевиле, где играли его родители. Кинодебют состоялся в 1927 году в немой комедии «Orchids and Ermine». Исполняя роль Мики МакГуайра, в возрасте 7 лет, он встретил Уолта Диснея. Благодаря Микки Руни известный мышонок носит имя Микки Мауса. Микки Руни также убедил восходящую звезду Норму Джин Мортенсон поменять имя на Мэрилин Монро. Микки Руни был фаном настольного тенниса и чемпионом по пинг-понгу Южной Калифорнии в течение 5-ти лет. Руни был обладателем радостного, веселого голоса и озвучивал Санта Клауса в 4-х фильмах. Актер озвучивал сериал «Симпсоны» эпизод «Радиоактивный человек» в 1995г. |
Правила жизни. Харрисон Форд
Харрисон Форд
Актер, продюсер, 72 года, Чикаго, Иллинойс, США
|
| Часовой пояс GMT +3, время: 04:17. |
vBulletin v3.0.1, Copyright ©2000-2025, Jelsoft Enterprises Ltd.
Русский перевод: zCarot, Vovan & Co