Борис Пастернак

Памяти Марины Цветаевой

Мне так же трудно до сих пор
Вообразить тебя умершей,
Как скопидомкой мильонершей
Средь голодающих сестер.

Что сделать мне тебе в угоду?
Дай как-нибудь об этом весть.
В молчаньи твоего ухода
Упрек невысказанный есть.

Всегда загадочны утраты.
В бесплодных розысках в ответ
Я мучаюсь без результата:
У смерти очертаний нет.

Тут все — полуслова и тени,
Обмолвки и самообман,
И только верой в воскресенье
Какой-то указатель дан.

Зима — как пышные поминки:
Наружу выйти из жилья,
Прибавить к сумеркам коринки,
Облить вином — вот и кутья.

Пред домом яблоня в сугробе.
И город в снежной пелене —
Твое огромное надгробье,
Как целый год казалось мне.

Лицом повернутая к Богу,
Ты тянешься к нему с земли,
Как в дни, когда тебе итога
Еще на ней не подвели.

1943 г.

Воскресное стихотворение Литературного Салона
 

Даты прошедшей недели
12.09.1802 – в Петербурге покончил с собою Александр Радищев
12.09.1921 – родился Станислав Лем, польский писатель, фантаст
15.09.1613 – родился Франсуа де Ларошфуко, французский писатель.
15.09.1789 –родился Джеймс Фенимор Купер, американский классик приключенческой литературы.
15.09.1890 – родилась Агата Кристи, английский классик детективного жанра.
16.09.1284 – родилась Джульетта Капулетти
18.09.1852 – первая публикация в печати Льва Толстого (повесть «Детство»)


1) Имя и фамилия
Итак – Джульетта Капулетти
Имя «Джульетта» – это не полноценное имя. Это уменьшительный вариант от имени «Джулия»,
используемый в качестве обращения к девочке с таким именем.
Фамилия Джульетты, Капулетти — это искажённая версия итальянской фамилии Каппеллети,
что в переводе означает «Шляпникова».



2) Источники
История Джульетты нам всем известна по пьесе «Ромео и Джульетта» Уильяма Шекспира (1595),
которая в своих первых публикациях носила более длинное название:
«Превосходнейшая и печальнейшая трагедия о Ромео и Джульетте».
Однако сюжет "Ромео и Джульетты" не принадлежит самому Шекспиру.
Он взял за основу широко известную по тем временам историю.
Эту историю с сюжетом "в общем все умерли" можно встретить еще у Овидия
в его знаменитых «Метаморфозах» (2–8 гг. н. э.).

«Жили Пирам и Фисба; он всех был юношей краше,
Предпочтена и она всем девам была на Востоке.
Смежны их были дома, где город, согласно преданью,
Семирамида стеной окружила кирпичной когда-то.
Так знакомство меж них и сближенье пошли от соседства.
С годами крепла любовь; и настала б законная свадьба,
Если б не мать и отец...»

Первым каноничным текстом считается прозаическая новелла
«Новонайденная история двух благородных влюблённых»,
которую в 1524 году сочинил итальянец Луиджи да Порто.
Далее последовали многочисленные интерпретации сюжета авторами из разных стран,
среди которых мы выделим новеллу Маттео Банделло (1554), опубликованную в Италии,
и поэму на английском языке "Трагическая история Ромео и Джульетты" за авторством Артура Брука (1562, 3020 строк).

В Италии, когда говорят о пьесе Шекспира и его героях, принято упоминать сначала имя девушки,
а потом парня – Джульетта и Ромео.



3) Суть истории в двух абзацах
Итак, в Вероне живут два знатных семейства Монтекки и Капулетти.
Ещё Данте Алигьери в своей "Божественной комедии" (1320) писал

"Приди, беспечный, кинуть только взгляд: Мональди, Филиппески, Капелетти, Монтекки, — те в слезах, а те дрожат!
Приди, взгляни на знать свою, на эти насилия, которые мы зрим…".

Чтобы узнать, что всё кончится плохо, не нужно было сидеть в театре 2 часа.
Шекспир этого не скрывал с первых строк Пролога

Фамилий тех свирепая борьба,
Влюбленных смерть, любви их страстной сила,
– Вот то, что мы вам здесь изобразим,
Прося у вас на два часа терпенья…

Джульетта - единственная дочь Капулетти, для нее готов жених Парис.
Ромео носит фамилию Монтекки, и он влюблен в Розалину, двоюродную сестру Джульетты.
Проникнув на бал к Капулетти с тайной целью увидеть Розалину, Ромео видит Джульетту, она видит его.
Парис и Розалина позабыты. Она на балконе, он под балконом, стихи вы прочитали в начале выпуска.
С момента их первой встречи часовая стрелка не прошла и одного поворота, как знакомый монах их венчает.
В тот же день двоюродный брат Джульетты Тибальд убивает друга Ромео – Меркуцио, Ромео убивает Тибальда.
Не желая выходить замуж за Париса, Джульетта выпивает псевдояд,
Ромео не получает известие о "псевдо", и думая, что потерял её, убивает ещё и Париса,
и выпивает настоящий яд.
Очнувшаяся Джульетта, видя сложившееся недоразумение, в отчаянии закалывает себя.

Смерть, как мороз безвременный, убила
Прекраснейший из всех цветов в саду».

Это были, пожалуй, самые насыщенные 24 часа в истории любви всех времен и народов.



4) Красота Джульетты

Она затмила факелов лучи!
Сияет красота её в ночи,
Как в ухе мавра жемчуг несравненный.
Редчайший дар, для мира слишком ценный!
Как белый голубь в стае воронья —
Среди подруг красавица моя».

5) Розалина
Не все красивые слова о женщинах, которые произносит Ромео, - относятся к Джульетте,
и это приводит к ошибкам на ряде сайтов.

«Неуязвима для любовных стрел,
Она Дианы предпочла удел,
Закована в невинность, точно в латы,
И ей не страшен Купидон крылатый.
Не поддается нежных слов осаде,
Не допускает поединка взоров
И даже золоту — святых соблазну —
Объятий не откроет никогда».

О, слишком уж прекрасна и умна,
Умно-прекрасна чересчур она!»

Всё это о Розалине.



5) Джульетта и замуж
Мать считает, что пора

Так о замужестве пора подумать.
В Вероне многие из знатных дам
Тебя моложе, а детей имеют.
Что до меня — в твои года давно уж
Я матерью твоей была.

Отец, редко находящий, по-видимому, консенсус с женой, возражает -
напоминая, так получается, 25-летней матери Джульетты, сколько самой Джульетте лет.

Ей нет ещё четырнадцати лет;
Пускай умрут ещё два пышных лета —
Тогда женою сможет стать Джульетта.

Несложно догадаться, какое мнение у жениха Париса: "Я матерей счастливых знал моложе".

Шекспироведы отмечают, что вообще в Англии того времени редко в подростковом возрасте женились,
и даже среди знати и дворян, где возраст вступления в брак был ниже,
13-летние невесты встречались 1 штука на 1000.
В ту эпоху подавляющее большинство невест было от 19 лет, чаще - около 23 лет,
а большинство конкретно дворянок - по меньшей мере 16 лет.

6) Возраст Джульетты

Приходит первая любовь,
Когда тебе всего пятнадцать,
Приходит первая любовь,
Когда ещё нельзя влюбляться.
Нельзя по мненью строгих мам,
Но ты спроси у педсовета
Во сколько лет свела с ума,
Во сколько лет свела с ума
Ромео юная Джульетта!

На этот вопрос существует точный ответ, вложенный Шекспиром в уста отца Джульетты,
во второй сцене первого акта пьесы, который мы попросим его произнести ещё раз

Я повторю, что говорил и раньше:
Моё дитя ещё не знает жизни;
Ей нет ещё четырнадцати лет…

Итак, Джульетте было 13 лет.
Или нет?
В новелле Банделло, как и в ее французском переводе 1559 года, первым попавшем в Англию,
Джульетте 18 лет (Ромео – 20).
У Артура Брука Джульетта, помолодев на 2 года, стала 16-летней (Ромео её ровесник).
Шекспир омолодил главного персонажа пьесы еще на 2 года.

7) День рождения Джульетты
Казалось бы, и тут не должно быть никаких сомнений.
Об этом нам говорит кормилица в третьей сцене первого акта, клянясь последним, что у нее есть.

Четырнадцать своих зубов отдам
(Хоть жаль — их всех-то у меня четыре),
Что ей еще четырнадцати нет.
До дня Петрова сколько остается?
Недели две? Ну вот, в Петров день к ночи
И минет ей четырнадцать годков».

Итак – Петров день, 12 июля. Вопрос закрыт?
Это если мы безоговорочно верим Пастернаку. А если он неверно перевёл этот важный факт,
а мы его неверно интерпретировали?
Обратимся к Шекспиру. В оригинале речь идёт о Lammas-tide – летнем празднике первого урожая,
который по традиции отмечают 1 августа. Считается, что именно в это время начинают сохнуть растения,
а плоды и семена созревают и осыпаются, чтобы на их месте уже через год взошли новые.
Но правильно ли эту историю изложил Вильям наш Шекспир?
В первоисточной новелле Маттео Банделло (1554) мать Джульетты говорит о дочери:
"В день святой Евфимии ей минет восемнадцать лет..."
День святой Евфимии приходится на 16 сентября.
Так что вам кажется правдоподобнее – то, что Джульетта "лев" или то, что Джульетта - "дева" (по гороскопу)?



8) Кормилица (спин-офф)
При обсуждении первоначального текста, читатель обратил внимание
на ярко поданную Шекспиром беззубость кормилицы.

Как же так? – вопрошала она - У полнокровных итальянцев, зубы сохраняются в целости
и сохранности до глубокой старости — здоровый климат, полноценное питание.
Сколько же лет старушке?

Поэтому, прежде чем мы перейдем к году рождения Джульетты, остановимся на возрасте кормилицы.
Думаю, ей чуть более 30. Во время съемок фильма Франко Дзеффирелли (1968)
Пэт Хейвуд, исполнявшей её роль, было 36 лет.
Дочь кормилицы была ровесницей Джульетты.

Ну вот, в Петров день к ночи
И минет ей четырнадцать годков.
Она была с моей Сусанной (царство
Небесное всем христианским душам!)
Ровесница. Сусанну бог прибрал.

Во Всеобщей энциклопедии науки и искусства,
чаще называемой по именам основателей "Энциклопедия Эрша и Грубера",
издаваемой на протяжении 19 века, было написано следующее:

Вид кормилицы должен быть здоровым и цветущим.
Признаком здоровья кормилицы обычно являются ее хорошие зубы.

Так какую трагедию, связанную с гибелью Сусанны и почти полной потерей зубов ее матери,
приберег на потом, но так и не рассказал нам Шекспир?

9) Год рождения Джульетты
Ответ и на этот вопрос помогли найти строчки из новеллы Маттео Банделло:

"Во времена синьоров делла Скала в Вероне среди горожан, известных своим богатством и знатностью,
славились два семейства - Монтекки и Капеллетти...
В те дни властителем Вероны был Бартоломео делла Скала, приложивший много старания,
чтобы примирить эти два враждующие рода..."

Бартоломео делла Скала – это реальная историческая личность, правившая Вероной с 1301 по 1304 год.
Возможный период действия истории сузился до 4 лет.
Следующий шаг помогла сделать упоминаемая в тексте трагедии Пасха, случившаяся в мае.
Из тех лет, что Вероной правил Бартоломео делла Скала, такое случилось лишь в 1302 году.
После вычета 18 канонических лет Джульетты (по "шкале" Банделло),
была установлена и принята точная дата рождения Джульетты – 16 сентября 1284 года.

Заметим, что Шекспир не только изменил возраст Джульетты,
он и всё действие перенес на более поздний срок.
В четвертой сцене второго акта Меркуцио сравнивает Ромео с Петраркой,
а его первую любовь к Розалине - с любовью Петрарки к Лауре.
Петрарка родился только в 1304 году. Ни Ромео, ни Меркуцио до этого не дожили,
потому как были персонажами трагедии.

10) Возраст исполнительниц роли Джульетты
Только в 1662 году на сцене Джульетту сыграла женщина - актриса Мэри Сондерсон.
До этого момента на все роли в театре, включая женские, исполняли только мужчины.
Наиболее близка по возрасту к Джульетте была наша Елизавета Арзамасова
(известная любителям сериалов по ситкому "Папины дочки").
В момент премьерных представлений Московского драматического театра им. К. С. Станиславского
в 2010 году ей было 14 лет.
Впервые трагедия “Ромео и Джульетта” была экранизирована в 1900 году,
существует несколько десятков экранизаций этой знаменитой пьесы.
В 1916 году вышел немой фильм, где роль Джульетты в 31 год исполняла
один из первых секс-символов кинематографа Теда Бара. Актриса прославилась тем,
что играла роковых красавиц-соблазнительниц.
Образ юной и невинной Джульетты настолько не вязался со славой актрисы,
что зрители валом повалили на этот фильм.
Пожалуй, самая известная Джульетта - Оливия Хасси в фильме Франко Дзеффирелли
«Ромео и Джульетта» (1968) сыграла в 17 лет.
Шедевральные откровенные постельные сцены шокировали зрителя.
Клэр Дейнс в фильме База Лурманна «Ромео + Джульетта» (1996),
где роль Ромео исполнил Леонардо ди Каприо, а действие перенесено в наши дни, было 17 лет.
В 1954 году известная наша балерина Галина Уланова танцевала Джульетту в фильме-балете «Ромео и Джульетта» в 44 года.


Оливия Хасси

11) Ромео
Сейчас во многих языках и культурах имя "Ромео" стало нарицательным для обозначения безнадёжно влюблённого мужчины.
В переводе с латинского Ромео обозначает паломник, в пьесе вероятно это означает "паломник любви".

12) Джульетта в России
Впервые на русский язык пьеса "Ромео и Джульетта" была переведена в первой половине XIX века.

13) Спутник Урана
Именем Джульетты назван спутник планеты Уран, открытый 3 января 1986 года по снимкам аппарата «Вояджер-2».
Возможно, вы удивитесь этому (как и я) – но только потому, что далеки от астрономии.
ВСЕ спутники Урана (а их на данный момент открыто 27) с тех самых времен 19 века,
когда им стали давать названия, называются в честь персонажей пьес Шекспира (24)
и поэмы Поупа «Похищение локона» (3).
И да – Дездемона там тоже есть.
Согласно исследованиям, Джульетта может столкнуться с Дездемоной в ближайшие100 млн лет.

14) Роза
Именем Джульетты назван сорт роз - один из самых дорогих в мире.
На выведение сорта было потрачено около 15 лет и более 16 млн долларов.
В рейтинге самых дорогих цветов в мире, который мне попался на глаза, роза Джульетта занимала третье место.



15) Парфюм
Не смогли обойти тему Джульетты и создатели парфюма.
Соответствующий брэнд создал Романо Риччи, правнук легендарного модельера Нины Риччи.
«Я хотел открыть перед современной женщиной новую вселенную,
где романтичность и хрупкость гармонично сочетаются со свободой и независимостью»
В итоге мир получил дерзкий бренд Juliette Has a Gun («Джульетта с пистолетом»).



16) Памятные места в Вероне. Балкон.
В 1907 году в Вероне появился Дом Джульетты на улице Виа Капелло.
Конечно же с самым знаменитым в поэзии балконом.



Ежегодно это место посещают около 250 тысяч туристов.
Следует заметить, что балкон упоминается только в 1524 году
в сюжете итальянского автора Луиджи Да Порто.
В оригинальной версии у Шекспира речь идет не о балконе.
Ромео слушал речь Джульетты просто из окна.

17) Памятные места в Вероне. Статуя Джульетты.
В финале пьесы мы можем прочитать
Капулетти.
Монтекки, руку дай тебе пожму.
Лишь этим возмести мне вдовью долю
Джульетты.
Монтекки.
За неё я больше дам.
Я памятник ей в золоте воздвигну.
Пока Вероной город наш зовут,
Стоять в нём будет лучшая из статуй
Джульетты, верность сохранившей свято.

23 апреля 1964 года в связи с празднованием четырёхсотлетия со дня рождения Шекспира
веронская газета L' Arena напомнила горожанам об обещании Монтекки.
В 1968 году статуя была готова, но своё место во дворике дома Джульетты заняла лишь
8 апреля 1972 года благодаря старанию Клуба Джульетты.
Вскоре у поклонников появилась примета, что потерев правую грудь статуи,
можно получить счастье в любви. Из-за частых прикосновений к 2014 году ее
асфодели были истёрты до появления трещин.
В результате власти города решили убрать ставшую символом Вероны статую в музей,
а во двор дома Джульетты поставить копию.
Каждый год 16 сентября в городе проходит празднование «Дня рождения Джульетты».



18) Гробница
В Вероне также существует гробница Джульетты — саркофаг XIII—XIV веков
из красного мрамора в крипте упразднённого монастыря капуцинов в Вероне.
Является популярным туристическим объектом.
Впервые гробница Джульетты в монастыре капуцинов упоминается в новелле Луиджи да Порто (1524).

19) Счастливый финал
В адаптации "Ромео и Джульетты" за авторством знаменитого испанского литератора Лопе де Вега
концовка истории совсем другая, счастливая, а не печальная.
Давайте на этом сегодня и закончим.

Ночами лета голубыми
 

Любовь... любовь!
 

И ВЫ со мною....

Вы напрочь можете забыть,
Лишить себя воспоминаний.
И в сердце образ мой убить,
Прогнать тепло былых свиданий.

В душе способны Вы унять,
Тоску и боль, забить кнутами.
И на кресте меня распять,
Шептать проклятия устами.

Но не подвластна Вам судьба,
И ВЫ, в конце концов, смиритесь.
Вас утомит с собой борьба,
И ВЫ со мною обручитесь.

Я не поставлю Вам в вину,
Мне причинённые страданья.
Я буду Вас любить одну,
В любви найду Вам оправданье

Я буду Вас превозносить,
На образ Ваш в тиши молиться.
У Вас прощение просить,
И Богом мне как Вам проститься.
* * *



ЛЕСНАЯ НИМФА

В том сосновом лесу воздух пахнет смолой.
Среди елей и пихт мы столкнулись с тобой.
В этом дивном лесу видел я в первый раз
Как сверкают огни голубых твоих глаз.

Первый раз в этот лес я тогда заглянул,
В омут глаз бросил взгляд и тотчас утонул.
Дева чащи лесной, не глумись надо мной,
Твоей песней сражен, я пойду за тобой.

Ты меня позови, дай надежду любить,
Я оставлю свой дом и в лесу стану жить.
Позаброшу свой мир, позабуду друзей,
Все отдам за тебя я оставлю людей.
* * *

Воскресное стихотворение Литературного Салона
 

Даты прошедшей недели
20.09.1948 – родился Джордж Мартин, современный американский писатель-фантаст.
21.09.1866 – родился Герберт Уэллс, автор известных научно-фантастических романов.
21.09.1937 – вышел роман Дж. Р. Р. Толкина «Хоббит, или Туда и обратно».
21.09.1947 – родился Стивен Кинг, американский писатель, «Король ужасов».
23.09.480 до н. э. – родился Еврипид, древнегреческий драматург.
24.09.1945 – родилась Лариса Рубальская, писатель, поэтесса.
25.09.1792 – родился Иван Лажечников, русский писатель, один из зачинателей русского исторического романа.
25.09.1865 – из дневника Л. Н. Толстого: "Лежал целый день".
25.09.1888 – начинается действие повести Артура Конан Дойла «Собака Баскервиллей».


1) Новая "партия"
Сегодня литературный календарь предложил нам поэта, которого никак не причислишь
ни к одной из групп-"партий" (допушкинисты, Золотой век, Серебряный век, шестидесятники),
к которым непременно относились все предыдущие отечественные главные персонажи моих выпусков.
Мы открываем пятую "партию" – поэты-песенники.
Именно в этой стезе получила известность герой сегодняшнего выпуска Лариса Рубальская.
"Не очень люблю, когда меня называют поэтессой, — говорит Лариса Алексеевна. — Я — автор.
Потому что существуют настоящая поэзия и настоящие поэты.
А я — автор многих стихов ко многим песням".

2) Эпиграммы
Мы привыкли к эпиграммам дружеским, подчас забывая,
что изначально они задумывались как вовсе не дружеский жанр.
Вот, например, беспощадный Георгий Фрумкер адресовал Рубальской следующее:

С души снимите часть греха,
И в песнях проявляйте прыть.
Ведь в них убожество стиха
Несложно музыкой прикрыть.

Но есть и такой, не лишённый логики взгляд в контексте эпиграмм.

Тем, у кого таланта нет ни грамма, от Гафта не дождаться эпиграммы.

Таки да. Есть эпиграмма и от признанного мэтра эпиграмм,
приоткрывающая одно из основных направлений творчества поэтессы.

Просьба мало-мальская,
Дай последний шанс,
Я хочу, Рубальская,
Спеть для вас романс.

Вы теперь в известности,
Воздадим же почести
Мастеру словесности
О женском одиночестве



3) Родители
Лариса Алексеевна Рубальская родилась в еврейской семье.
Отца звали Айзиком, но для поступления в военную академию это имя не годилось,
и он поменял его на более привычное русскому слуху – Алексей, что отразилось и на отчестве Ларисы.
Айзек-Алексей успешно сдал вступительные экзамены, но вскоре по национальному признаку был отчислен.
Родители Ларисы познакомились в столице, и на свет она появилась там же.
Отец в итоге стал работать в школе военруком и учителем труда.
Мать, коренная москвичка, была в школе секретарем и завхозом.

4) Первые стихи
Первые стихи были написаны в школе и написаны по случаю любви.
Лариса читала однокласснику и свои стихи, и "Мцыри" Лермонтова,
и всё это вызывало просто огненные ответные чувства с хулиганским, правда, уклоном.
В походе он подпалил ей кофту, а на новогоднем балу возлюбленный подорвал
Ларису своей самодельной бомбой (да, вот такие были годы).
Как следствие - ожоги и испорченные колготки (и второе, в то время, было многократно хуже).
Очевидно, что виноват был Лермонтов, но Лариса подумала, что она.
И в биографии последующих 25 лет исследователи о ее стихах не говорят.
Но в итоге Рубальская наверстала упущенное, и написала около 600 стихов.

5) Образование


Лариса Рубальская до того, как стала пионером и после

В школьной характеристике выпускницы Ларисы Рубальской, которую она сохранила, написано:

«…обладает средними умственными способностями, занималась нерегулярно,
с трудом окончила 10 классов, в институт не рекомендуется».

Не зная этого вердикта, добросердечная соседка по дому,
работавшая в приемной комиссии Московского педагогического института им. Н. К. Крупской,
помогает Ларисе поступить на филологический факультет этого вуза.
В 1970-ом году Рубальская получила диплом.

6) Работа
Новоиспечённый учитель русского языка и литературы, начала работать по специальности в школе.
Во время посещения школы комиссией из РОНО Рубальская стала нестандартно (не по-советски)
трактовать сказку «Морозко», считая, что самый положительный герой в произведении – собачка,
а людские персонажи – злобыри и трУсы.
Понимания это не нашло. Из школы пришлось уволиться.
Одно время Лариса работала библиотекарем, потом – машинисткой, корректором.
А потом, увидев объявление о наборе на курсы японского языка, этот язык изучила (а талант к этому был)
и с 1973 года начала работать переводчиком.

7) Внешний образ
На одном из творческих вечеров одна из зрительниц из разряда "что думаю – то и говорю"
во время вопросов из зала сказала Рубальской:
«Вас, Лариса, надо каждый день по телевизору показывать»
Я засмеялась: «Зачем же? Я же немолодая, некрасивая, толстая»
А женщина в ответ произнесла следующее: «Вот именно! Вы подумайте сами!
Если показывают только молодых, немолодые расстраиваются.
Если только красивых – некрасивые переживают.
А если только худеньких – толстым обидно.
А так вы немолодая, некрасивая, толстая – всем на душе хорошо».
Я думаю, что таких зрительниц не бывает.
Рубальская сама придумала рассказ, который заканчивается словом хорошо.
И это хорошо.

8) Муж и начало творчества
С будущим мужем, дантистом Давидом Розенблатом,
поэтессу познакомила ее приятельница, решившая помочь подруге,
после 30-го дня рождения всерьез обеспокоившейся проблемой замужества.

Мне 30 лет, а я не замужем
Как говорят, не первой свежести
А в сердце чувств такие залежи,
Такой запас любви и нежности!

И в 31 год Лариса вышла замуж за врача-стоматолога Давида Иосифовича Розенблата.



На дни рождения Давиду я всегда писала стишки. Однажды он спрашивает:
«Тебе никогда не говорили, что ты талантливо пишешь?» Я только отмахнулась.
Шесть лет он меня уговаривал заняться этим серьезно.

Именно муж разглядел искорку таланта в своей жене, стимулировал ее творчество,
а впоследствии выступил ее продюсером.

Ты, любимый, у меня не первый.
Сколько было, счет я не вела.
Прошлое взлетело птицей серой,
Вздрогнули прощально два крыла.
Вычеркнул ты прошлое из жизни,
Спутал даты все и имена,
А в бокалах золотились брызги
Крепкого вечернего вина…
Как гудят натянутые нервы.
Прикоснись ко мне и успокой.
Ты, любимый, у меня не первый,
Ты один-единственный такой.

Давид Розенблат оказался полезным мужем с полезной клиентурой.
Одним из его клиентов был композитор Владимир Мигуля
(которого вы можете помнить по песне "Трава у дома", 1982 и др).



Можете себе представить, насколько внимательны к словам стоматолога, клиенты,
сидящие с раскрытым ртом, когда он шевелит в нём своими железочками?
Хитрый Давид в это время вовсю расхваливал "вирши" своей супруги.
А перед тем, как Мигуля раскрыл рот во время второго визита, товарищ Муж,
постукивая железочкой о железочку, спросил композитора невзначай – "Ну как?"
Попытка сотрудничества оказалась удачной — на свет появилась песня «Воспоминание»,
исполненная Валентиной Толкуновой (1984).

Не в сезон – в начале марта
Я приду на пляж забытый,
Прошлогодние приметы
Я у моря поищу —
Прошлогодние свиданья,
Прошлогодние надежды,
Прошлогодние печали
Вспоминаю и грущу.

Заканчивая тему мужа Давида, приведу кусочек из высказывания Ларисы Рубальской,
из разряда "полезные советы":
…нужно меньше доказывать собственную правоту и побольше соглашаться с мужской точкой зрения…

Однако, в 2018 году из эфира шоу «Секрет на миллион» страна узнала,
что до дантиста у Рубальской был еще один муж, брак с которым (очень верное сочетание)
продлился порядка четырех лет. Всё, что мы знаем о первом муже поэтессы –
мы знаем с ее слов. У него были выходки.
Желание создать счастливую семью долгое время заставляло мириться с ними, но это не спасло брак.

Я ничего у жизни не просила,
Хотя бывало нечем мне дышать,
Жила, ждала, страдала и любила
И научилась плакать и прощать

9) Поэт-песенник
С 1984-го песни на стихи Рубальской становились лауреатами традиционного мероприятия «Песня года».
Сложнее всего попасть в финал конкурса в первый раз. Чтобы стать лауреатом конкурса,
песне необходимо было получить наибольшую поддержку от слушателей в виде писем.
Лариса Рубальская накупила на все имевшиеся деньги открыток и послала их в редакцию от разных адресатов.
В каждом отправленном послании говорилось о том, насколько слушателю дорого
и приятно творчество Ларисы Алексеевны. А кто кроме самой Ларисы смог бы об этом написать лучше?
Всех имевшихся денег было много и были охвачены все почтовые ящики двух районов Москвы.

10) Женский поэт
Главная тема творчества поэтессы —женщины

Всё в жизни бывает, и всё может быть,
Из нас только пленник в ней каждый.
Но главное: просто кого-то любить,
А всё остальное не важно!

Пройдя через череду страданий, поэтесса умеет сопереживать и сочувствовать многим женщинам,
которым не улыбнулось счастье в личной жизни.

Ты меня о возрасте не спрашивай,
Не совпал он с состоянием души.
Комплиментами меня не приукрашивай,
Подводить итоги не спеши.
Я ещё не все рассветы встретила
И не все закаты обрела,
Я на главные вопросы не ответила —
Как жила и счастлива ль была?
Ты меня о возрасте не спрашивай…
В прошлом все свои оставив миражи,
Оттолкнулась я от берега вчерашнего,
Чтобы в вихре вальса закружить.

11) Стихотворение выпуска
Вернемся, однако, к японцам.
Стихотворение "Напрасные слова" написано в коровнике.
Японская делегация интересовалась коровами-рекордистками одного из подмосковных колхозов,
а Рубальская переводила, в том числе и то, как нужно доить коров, чтобы достигать рекордных надоев.
Японцы были непонятливые, слова были напрасными.
Атмосфера коровьего амбре и образ надаиваемого в ведро молока навеяли Рубальской строчку
«Плесните колдовства в хрустальный мрак бокала».
Вдохнув свежего воздуха на выходе из коровника, Лариса написала и всё остальное.

12) Романс к фильму
Музыку к романсу «Напрасные слова» написал известный композитор Давид Тухманов в 1987 году
на уже существующий текст Рубальской специально
для одной из серий цикла советских детективных фильмов «Следствие ведут ЗнаТоКи» — «Бумеранг».
Первой исполнительницей романса в фильме была Ирина Аллегрова,
в то время солистка группы «Электроклуб», которую продюсировал Тухманов.



13) Александр Малинин
Настоящую известность романс получил в 1988 году в исполнении Александра Малинина
на музыкальном конкурсе «Юрмала-88»
(за три исполненные на конкурсе песни певец получил главный приз – "Гран-При").

Нажмите на картинку, чтобы послушать романс


Телеведущий популярной в то время программы «До и после полуночи»
Владимир Молчанов признался в эфире:

«Я вчера услышал изумительный романс «Напрасные слова» и был уверен,
что автор стихов еще в веке прошлом-позапрошлом умер. А оказалось, нет.
Это Лариса Рубальская».

Так вся страна запомнила ее имя.

14) Напрасные слова виньетка ложной сути
Этот поэтический тяжеловес, в котором иным слушателям слышалась "калошная суть", тоже имеет свою историю.
Жили мы после войны все непросто. Одеты мы все были бедно – в перешитые и перелицованные вещички.
Лица были двух расцветок - серые и зелёные. И вот однажды зимой к нам во двор пришел фотограф.
Он построил всех ребят и сфотографировал – вместе, по парам и по одному.
Через несколько дней он принес готовые фотографии. Боже мой, какая же на них была изображена красота!
Мы все синеглазые, краснощекие, на бледно-салатовом фоне.
А вокруг нас рамочка с голубками, сердечками и цветочками. Одним словом, рай. А мы в нем – ангелочки.
Или даже маленькие буржуи. Мы спросили у фотографа – а как это он так сделал?
Тогда он и произнес очень необычное слово – «виньетка».
А я его запомнила и через несколько десятков лет вспомнила – и фотографа, и эту виньетку.
И написала про напрасные слова с виньеткой ложной сути – и, пожалуйста, прославилась!



15) Перевод
Одна японка, профессиональная переводчица нашей литературы и поэзии,
перевела романс «Напрасные слова» на японский язык. Название стихотворение стало звучать «Мунаси котоба»,
а «Плесните колдовства в хрустальный мрак бокала» в прямом переводе как:
«Поместите какую-то странную жидкость в не очень чистую ёмкость».
Так японцы и пели, размышляя о том, какие они необычные – эти русские.

16) «Агентство праздников Ларисы Рубальской»
Ларисой Рубальской основана фирма по организации праздников.
Это просто замечательно.

17) Кулинария
Родители, глядя на то, что представляла Рубальская в юности как потенциальная хозяйка,
пребывали в унынии и соболезновали своему зятю еще до того, как он обозначился.
Но это было не навсегда.
Поэтесса нашла себя и в кулинарии: регулярно издает кулинарные книги:
«Лучшие закуски для вас», "Что скрывают пельмени внутри ", «Его величество Салат»,
"Увидеть плов и умереть", «Готовим с Ларисой Рубальской».
В 2021 году Рубальская даже начала вести шоу на Ютуб-канале под названием «Кулинарная стихия».

Как вкусно я варю варение,
Как жарю кур с румяной корочкой!
И кто б мне сделал предложение,
Не пожалел бы ну нисколечко!

Свой 75-летний юбилей Лариса отметила в 76,5 и продолжает вести свои творческие вечера.

Пускай года, как ласточки летят.
Зависит возраст женщины-от духа.
Быть можно молодой и в пятьдесят.
А можно жить и в двадцать, как старуха!

Запланирован такой вечер и в этот день Рождения
Это замечательно, что, женщина, пройдя через страдания, достигла счастья.
Но еще более замечательно то, что она воодушевляет женщин, которые этот путь прошли лишь на не лучшую половину.
И название одной из её книг "Рецепты счастья" – очень позитивно.
А я (HS) люблю позитив.



Я бываю такая разная –
То капризная, то прекрасная,
То страшилище опупенное,
То красавица – мисс Вселенная,
То покладиста, то с характером,
то молчу, то ругаюсь матерно,
то в горящие избы на лошади,
то отчаянно требую помощи,
дверью хлопну – расставлю все точки,
то ласкаюсь пушистым комочком,
то люблю и тотчас ненавижу,
то боюсь высоты, но на крышу
выхожу погулять тёмной ночкой,
то жена, то примерная дочка,
то смеюсь, то рыдаю белугой,
то мирюсь, то ругаюсь с подругой.
Не больна я, не в психике трещина…
Просто я – стопроцентная женщина.

что и как - открытыми глазами
 

WOLF EAG

В день рождения Поэта
 

Влюбленное сердце
Свирепствует,
Словно лев разъяренный,
Но нежности райская птица
Здесь же, рядом.

Есано Акико

Кто смотрится в тебя, моя любовь, кто в тебе отражается?
Надеюсь, ты не хранишь мне верность?
К черту верность тела!
Только возвращайся ко мне время от времени.
Только возвращайся, бога ради…

Cкрытый текст -

ночерелло
 

Зачем слова,
тут слов не надо,
всего лишь есть,
осенняя капель.

Даты прошедшей недели
26.09.1805 – родился Дмитрий Веневитинов, русский поэт (ИД19/6)
28.09.1803 – родился Проспер Мериме, французский писатель, мастер новеллы.
29.09.1547 – родился Мигель де Сервантес Сааведра, испанский писатель
30.09.1659 – Робинзон Крузо оказывается на необитаемом острове
1.10.1791 – родился Сергей Аксаков, русский писатель
3.10.1625 – состоялся бал, на котором королева Анна Австрийская должна была появиться с подвесками
3.10.1895 – родился Сергей Есенин, русский поэт


Это второй выпуск, посвященный Есенину. Первый смотрите в ИД4 (3.10.2021).

1) Стихотворение выпуска
Стихотворение "Береза" – это первое опубликованное стихотворение Сергея Есенина.
Публикация состоялась в январе 1914 года в детском журнале «Мирок».
Есенину 18 лет.
Вот до этого возраста мы и пройдём биографию поэта в этом выпуске,
задержавшись главным образом на его "рязанском" периоде,
оставив частичку и для будущих выпусков.
Сосредоточившись на детских годах Есенина, воскликнем с непониманием –
так откуда же всё взялось?



2) Журнал
Журнал «Мирок» был ежемесячным иллюстрированным детским журналом для семьи и начальной школы.
Выбор этого журнала начинающим поэтом был неслучаен.
Его выпускала типография Ивана Сытина, в которой Есенин некоторое время работал корректором.
Журнал издавался в Москве с 1902 по 1917 год.



3) Автор
То, что это стихотворение написал именно Есенин, было установлено лишь в 1955 году (!).
Стихотворение было опубликовано под псевдонимом «Аристон» - единственный случай в творчестве поэта.
Чуть позже в 1914 году Есенин написал

«Распечатался я во всю Ивановскую.
Редактора принимают без просмотра и псевдоним мой «Аристон» сняли. Пиши, говорят, под своей фамилией».

Что же обозначал этот псевдоним?
Вряд ли Есенин знал об имени отца Платона или о царе Спарты, живших до нашей эры.
Друг детских и юношеских лет Есенина Николай Сардановский утверждал,
что имя взято от названия музыкального ящика Aristonette,
изобретенного в Германии в 1880-х годах и вошедшего в те годы в моду в России.

Более логически правдоподобным выглядит предположение о том,
что первоисточником для псевдонима послужило стихотворение Гавриила Державина
«К лире» (Звонкоприятная лира), где есть такие строки:

Души все льда холоднея.
В ком же я вижу Орфея?
Кто Аристон сей младой?
Нежен лицом и душой,
Нравов благих преисполнен

4) Гонорар
Свой первый гонорар, кажется, около трех рублей, Сергей целиком отдал отцу.
На эти деньги он смотрел не как на обычный заработок,
а как на нечто высшее, достойное лучшего применения.
Отдавая первый гонорар отцу, Сергей хотел расположить отца в сторону своих литературных занятий.

Отец Есенина не верил, что можно прожить на деньги, заработанные стихами.
Ему казалось, что ничего путного из этого не выйдет.

5) Белая береза Под моим окном
"Моё окно" Есенина находилось в центре села Константиново Рязанской области - в доме,
где поэт родился в крестьянской семье.
Расположено село в 43 километрах к северо-западу от Рязани и известно с 1619 года.
В 2010 году в нём проживало 357 человек.
Дом Есенина сохранился.
Рядом с ним растут (как утверждают экскурсоводы) посаженные поэтом тополь и та самая берёза.



До сегодня еще мне снится
Наше поле, луга и лес,
Принакрытые сереньким ситцем
Этих северных бедных небес.

6) Имя
Будущий поэт был наречен Сергеем в честь Преподобного Сергия Радонежского.
Матери имя понравилось, а бабка (мать отца) Аграфена запротестовала.
Ей казалось, что люди, носящие одно имя, обязательно походят друг на друга,
и она боялась, что мальчик будет иметь сходство с их соседом Сергеем,
которого Аграфена видеть не могла.
Отцу все эти бабьи хлопоты были неинтересны.
Он и домой-то из Москвы, где в эти дни работал, при рождении сына не вернулся.
Священник заверил бабку, что ребенок таким не будет, а напротив, будет хороший и добрый человек.
Оправдал ли Сергей Александрович такое доверие? Вопрос дискуссионный.

7) Детство поэта
Серёжа жил в семье бабушки Аграфены.
Вокруг него была отнюдь не интеллигентная среда.
Пиетета к одному из великих русских поэтов не было никакого.

"Дядья мои были ребята озорные и отчаянные.
Трех с половиной лет они посадили меня на лошадь без седла и сразу пустили в галоп.
Я помню, что очумел и очень крепко держался за холку".

Потом меня учили плавать.
Дядя Саша (брат матери) брал меня в лодку, отъезжал от берега, снимал с меня белье
и, как щенка, бросал в воду. Я неумело и испуганно плескал руками,
а потом пошёл ко дну. А дядя все кричал: "Эх, стерва! Ну куда ты годишься?"

Сергей, как вы уже догадались, не утонул.
Дядя Саша вытащил посиневшего Сергея на берег и стал трясти его вниз головой до тех пор,
пока тот не пришёл в сознание.
Шли годы. К 8 годам Сережа стал заменять дядям (со стороны матери) охотничью собаку,
плавая по озерам за подстреленными утками.
Очень хорошо он был выучен также лазить по деревьям.

Был Сергей большим драчуном и ходил всегда в царапинах.
Дедушка иногда сам подзадоривал его на кулачную, а возражавшей бабке говорил:
"Ты у меня, дура, его не трожь! Он так будет крепче!"



По субботам Сергея мыли.
Гарным маслом гофрили голову, потому что ни один гребень не брал кудрявых волос.
Но и масло мало помогало.

Всегда я орал благим матом и даже теперь какое-то неприятное чувство имею к субботе.

Газет в деревне не было.
"Как же в таких условиях запускать бумажного змея?" – спросите с удивлением вы.
И будете правы. Никак. А девятилетний Сергей выход нашел!
Снял со стены религиозную картину (репродукцию?) с изображением страшного суда,
смастерил из неё змея и на целый день обеспечил веселье деревенской ребятне.
Страшный дедовский суд состоялся вечером.
Следы от порки на теле будущего поэта настолько впечатлили одного из друзей Сергея,
что он запомнил это на всю свою долгую жизнь.
Эта история и взята-то из его мемуаров.

8) Мать, братья и сёстры
В 1900 году у пятилетнего Сергея умирает от коклюша его двухлетняя сестра Ольга.
Через год ей на замену в семье появляется сестра Анна. И снова – не всё хорошо.
Жизни ей было отведено месяц.

Я вспомнил тебя, дорогую,
Моя одряхлевшая мать.
Как прежде, ходя на пригорок,
Костыль свой сжимая в руке,
Ты смотришь на лунный опорок,
Плывущий по сонной реке. <...>
Потом ты идешь до погоста
И, в камень уставясь в упор,
Вздыхаешь так нежно и просто
За братьев моих и сестер.
(1925, одряхлевшей матери – 50 лет)

Отношения между родителями Есенина были нехорошими.
После смерти второй дочери мать Есенина Татьяна уходит из семьи,
и в 1902 году у нее рождается внебрачный сын от другого мужчины.
Состоявшийся суд не даёт Татьяне права на развод, поскольку муж отклонил требование жены.
Татьяны была вынуждена вернуться в семью, но потом вновь ее покидает –
не могла вынести укоры и брань со стороны мужа. Потом вновь возвращается.
«Отец был „чудаковатым“ в глазах односельчан. Жену не побил. Водку не пил.
В свободное время читал книги».



В 1905 году в семье рождается очередная сестра Сергея – Катерина.
И в 10 лет Есенин впервые становится отцом – крёстным отцом. Для Екатерины.
Неплохой вопрос для школьной викторины по литературе.
Целью такого выбора крёстного отца было стремление к экономии – это позволяло
скромнее отпраздновать рождение и крестины новорождённой.

„Если он потом не сможет быть полезным ей, — говорила бабушка, —
то сейчас он ей очень нужен будет, ведь ему няньчить-то ее“.

Десятилетнего Сергея связали мною по рукам и по ногам» (Екатерина).

Впрочем, разве сорванца что-то может связать?

Екатерина (1,5 года): Мать с бабушкой летней порой в поле, а Сергей один оставался со мной,
я была целиком в его распоряжении. Сергей выносил меня на улицу, сажал на землю
и уходил, куда ему нужно.
Раза два меня спасали от свиней, которые покушались на мою жизнь
[не редкая и страшная смерть для крестьянских младенцев – от свиней],
бодливая корова с ревом катала меня по улице, но была укрощена прежде, чем пропорола меня рогами.
Судьба хранила меня, я не была искалечена, остался только ревматизм на всю жизнь.

В 1911 году родилась еще одна сестра – Александра.

9) Школа
В деревне отсутствовал календарь.
И поэтому в первый класс Есенин пошёл 11 сентября (1904 года).
Это было Константиновское четырехгодичное земское народное училище. Его тоже вам покажут во время экскурсии.



Учился Сергей хорошо, но за шалости в третьем классе был оставлен на второй год.
Тем не менее в 1909 году Есенин закончил земское училище с похвальным листом.
После этого родители отдали его в учительскую школу, находящуюся в другом селе (окончил в 1912 году).

Родные хотели, чтоб из меня вышел сельский учитель.

10) Первые стихотворения
«Влияние на мое творчество в самом начале имели деревенские частушки».

Пожалуй, главным вопросом, который задавали детским друзьям Есенина, был вопрос о первых стихах.
Всё, что вспоминали дружки (а к тому времени они уже были в возрасте) –публиковалось.
Хотя речь шла о рифмах типа "кулак – дурак", или подобных двустишьях

Щука в рака вцепилась —
На нем кататься училась“.
(1907, хроника жизни поэта)

Развиваться стихосложение началось в учительской школе с 1910 года, где он много читал литературы.
Хотя тоже, так себе стихи были.

Милый друг, не рыдай,
Не роняй слез из глаз
И душой не страдай:
Близок счастья тот час...».

Нередко Есенин посылал младшеклассников отнести свои стихи девочкам.
А они прочитают и начнут ахать и охать, говорят меж собой:
"Кашник, а как здорово пишет".
Есенин, питался в столовой (кашей), и таких местные,
отъедавшиеся на собственных харчах, называли "кашниками".
Судя по озвученной антитезе, еда в столовых обычно не способствовала развитию умственных способностей.
Но Есенин смог.

В июле 1912 году он переписывает некоторые свои стихотворения в тетради,
составив таким образом из них свой первый рукописный сборник.
Дает сборнику название — «Больные думы».

11) Первая влюбленность
Это была односельчанка Анна Сардановская.
«... однажды летним вечером Анна и Сергей, прибежали в дом священника
и попросили бывшую там монашенку разнять их, говоря:
"Мы любим друг друга и в будущем даем слово жениться.
Разними нас, пусть, кто первый изменит и женится или выйдет замуж, того второй будет бить хворостом".
Первой через несколько лет нарушила обязательство Анна.
Сергей, приехав из Москвы на родину, узнал про это и, написав ей письмо,
передал его свидетельнице их обещания — монашке с просьбой отдать Анне, когда она придет.
Та передала и спросила: „Что Сережа пишет?“ Анна с грустью в голосе сказала:
"Он, матушка, просит тебя взять пук хвороста и бить меня, сколько у тебя сил хватит".
Так рассказывали подросшие дружки Есенина.
Но есть ведь документы, где всё записано.
Согласно им, первым нарушил обещание Есенин, обвенчавшись с Зинаидой Райх
в 1918 году, а Анна Сардановская вышла замуж только в 1920 году.
Так и остался Есенин хворостом не битым.

12) Рязань
Наряду с Евпатием Коловратом Есенин считается одним из самых знаменитых уроженцев рязанской земли.
Примечательно, что Есенин родился в день празднования 800-летия города Рязань
(21 сентября 1895 года по ст.ст.). Это было первое отмечание дня города.
Младшей Москве, напомню, в 1895 году исполнялось 748 лет.
Своё 700-летие москвичи в 1847 году праздновали, а вот 750-летие заленились.
Так 100 лет (до 1947 года) и обходился город без дней рождения.
Всю жизнь у поэта был заметный рязанский акцент.

Если крикнет Рать святая:
"Кинь ты Русь, живи в раю!"
Я скажу: "Не надо рая.
Дайте родину мою".



13) В Москву! В Москву!
По окончании учительской школы, в августе 1912 года, Есенин переехал в Москву.

Да! Теперь решено. Без возврата
Я покинул родные поля.
Уж не будут листвою крылатой
Надо мною звенеть тополя.
Низкий дом без меня ссутулится,
Старый пес мой давно издох.
На московских изогнутых улицах
Умереть, знать, судил мне Бог.

Весной 1913 года Есенин устроился работать в типографию Сытина
на самую низшую должность помощника корректора.
На деревенского Есенин внешне похож мало.
Остроумен, насмешлив, заносчив и самолюбив. В обиду себя не даст, хоть и не москвич.
На нём коричневый костюм, накрахмаленная рубашка с высоким стоячим воротничком, модно завязанный галстук.
И вот в этой типографии и было выпущено первое стихотворение поэта.



14) Москва - Рязань
Уехав в Москву, Есенин изредка навещал родное село.
Город Рязань находится в 184 км от Москвы. С Казанского вокзала столицы
ежедневно в Рязань курсируют электропоезда разной степени комфортабельности.
Железная дорога, соединяющая города, была построена в 1860-х годах англичанами
и потому стала единственной линией МЖД с левосторонним движением.

Но в 1915 году Есенина из Москвы в родное Константиново вёз не электрический ток,
а паровоз. Путешествие было утомительным. Проехав часть пути,
на одном из остановочных пунктов Есенин вышел из вагона подышать свежим воздухом,
и даже, как утверждают очевидцы сочинил экспромтом несколько строк.
Сведения об этом незначительном факте из жизни поэта удалось раскопать в архивах
одному из исследователей-энтузиастов.
Выяснилось, что речь шла о месте, соответствующем современной остановке с безликим названием "Платформа 42 км".
И вот, два года назад, к 125-летию со дня рождения поэта станция была переименована в Есенинскую.



Это не единственный случай, произошедший на дороге Москва – Рязань.
Еще до появления здесь железной дороги
из Москвы в город Бронницы в этом же направлении ехал Пушкин.
Он продержался не 42 км, как Есенин, а 24. И тоже покинул своё транспортное средство.
Это событие было увековечено к 169-й годовщине со дня рождения поэта, в 1968 году –
в виде памятника Пушкина, присевшего под дубом.
К настоящему времени дуб не сохранился – а памятник можно увидеть, не выходя из электропоезда у станции Томилино.

15) Первый сын
За строптивый характер работники типографии невзлюбили Сергея Есенина.
Полюбила его только 22-летняя корректор Анна Изряднова.
В результате этой внебрачной любви 21 декабря 1914 года у поэта родился первый сын – Юрий.

Будь Юрием, москвич.
Живи, в лесу аукай.
И ты увидишь сон свой наяву.
Давным-давно твой тезка Юрий Долгорукий
Тебе в подарок основал Москву.

Сына Анна растила одна.
В 1930-х годах Юрий работал старшим Техником-конструктором в военно-воздушной академии РККА им.Жуковского.
В марте 1937 года он был арестован по обвинению в подготовке теракта
против руководителей советского государства. В августе 1937 года расстрелян.
В ноябре 1956 года реабилитирован, его дело признано полностью сфальсифицированными.
Впрочем, все фальсификаторы этого дела 1930-х годов тоже не пережили.



В московском доме, где родился Юра Есенин сегодня музей.
Организовал его актер Сергей Никоненко, сыгравший Есенина в советском фильме «Пой песню, поэт…» (1971).
Среди актеров, сыгравших Есенина, вспомним также Сергея Безрукова (2005, сериал "Есенин"),
и, что забавно, его отца - Виталия Безрукова, сыгравшего поэта в советском фильме "Анна Снегина" (1969).

16) Березы в творчестве классиков

Русь моя, люблю твои березы!
С первых лет я с ними жил и рос.
Потому и набегают слезы
На глаза, отвыкшие от слез...
(Н.Рубцов)

Русское название березы лингвисты связывают с глаголом беречь.
Славяне считали березу даром богов, оберегающим человека.
Есенин, как мы видим, по-доброму отнесся к березе.
Совсем не так поступали с ней маститые поэты, которые нередко были с ней беспощадны,
ради добавления драматизма.

Алексей Толстой
Острою секирой ранена береза,
По коре сребристой покатились слезы;
Ты не плачь, береза, бедная, не сетуй!
Рана не смертельна, вылечится к лету,

Федор Сологуб
В весенний день мальчишка злой
Пронзил ножом кору берёзы, —
И капли сока, точно слёзы,
Текли прозрачною струёй.

Константин Бальмонт
Пилой поющею подточен яркий ствол
Еще не выжившей свой полный век березы.
На землю ниспроверг ее не произвол,
Не налетевшие прерывистые грозы.

Нужно ли говорить, что всего Серебряного века милее мне Сергей Есенин?



https://www.youtube.com/watch?v=VeE_UFR7yOI

Даты прошедшей недели
5.10.1713 – родился Дени Дидро, французский писатель, просветитель, основавший
«Энциклопедию, или Толковый словарь наук, искусств и ремёсел».
5.10.1925 – в США вышла первая книга Эрнеста Хемингуэя - небольшой сборник рассказов, названный
«В наше время».
6.10.1920 – в Кремле встретились английский писатель-фантаст Герберт Уэллс и Владимир Ленин.
8.10.1892 – родилась Марина Цветаева, русская поэтесса
8.10.1931 – родился Юлиан Семенов, русский советский писатель
8.10.1970 – Александр Солженицын объявлен лауреатом Нобелевской премии по литературе.

...В самый трудный,
в самый безысходный час своей души —
идите ко мне…

1) Топ-10
Вы идёте, задумавшись, по улице, размышляя о чём-то своём, и вдруг из ниоткуда возникает
съёмочная группа телеканала "Культура", проводящая (под камеру!) опрос на поэтическую тему,
и вам нужно без промедления назвать 10 самых-самых лучших русских поэтов.
Здесь нет правильного и не правильного ответа. Но 10 хоть каких-то поэтов вспомнить нужно.
Я вспомнил эту десятку.
Александр Пушкин (1799) (ИД1, ИД6, ИД7, ИД9, ИД10, ИД18, ИД23, ИД37),
Фёдор Тютчев (1803) (ИД2, ИД45), Михаил Лермонтов (1814) (ИД3), Афанасий Фет (1820) (ИД13),
Николай Некрасов (1821) (ИД14), Александр Блок (1880) (ИД6, ИД12), Анна Ахматова (1889) (ИД39),
Борис Пастернак (1890) (ИД24, ИД27), Марина Цветаева (1892), Сергей Есенин (1895) (ИД4, ИД51).
Из этой десятки Марина Цветаева дожидалась своего выпуска дольше остальных. И вот – наконец.



2) Марина
В стихотворении этого выпуска отражена этимология имени Марина.
В начале было латинское слово marīnus, которое в переводе на русский язык означает «морской».
Древние римляне, у которых решения, как известно, принимали одни мужики,
выбрали это слово для имени себе – Марин.
А когда многодетным римским отцам было затруднительно выдумывать новые имена дочерям,
они просто переделывали мужские имена. Так и появилось женское имя Марина,
которое стало доминирующим.
Но хотя Марина и означает "морская", её отцом является вовсе не Посейдон.

3) Отец
У Марины Цветаевой – примечательный отец, которого будут помнить не меньше поэта.
Русский учёный-историк, филолог и искусствовед, член-корреспондент Петербургской академии наук,
профессор Московского университета и много чего ещё.
Но помнят его как создателя и первого директора музея, который в настоящий момент называется
Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и является одним из главных музеев Москвы.



Мама поэтессы — Мария Александровна получила блестящее домашнее образование, была творчески одарена.
И вот в одну из суббот в этой семье рождается Марина.

Красною кистью
Рябина зажглась.
Падали листья,
Я родилась.

Спорили сотни
Колоколов.
День был субботний:
Иоанн Богослов.

Мария Александровна создала в доме уникальную творческую атмосферу, благодаря которой ей удалось воспитать дочерей
(у Марины была еще и младшая сестра Анастасия) эмоционально восприимчивыми, чуткими.
Семья, располагая возможностями, подарила Цветаевой ощущение собственной избранности и уникальности.


1905 год, сёстры, одна из которых (слева от Насти) - Марина

4) Образование
Начальное образование Марина получила в Москве (Российская империя).
Осенью 1902 году в попытке излечить российский туберкулёз жены Цветаев с семьей уезжает в Итальянскую Ривьеру.
В 1903-1905 годах Марина продолжила образование в пансионах Лозанны (Швейцария) и Фрайбурга (Великое герцогство Баден).
В шестнадцать лет предприняла поездку в Париж (Франция), чтобы прослушать в Сорбонне (Париж)
краткий курс лекций о старофранцузской литературе.



5) Первые стихи
Марина начала писать стихи ещё в шестилетнем возрасте, причём на трёх языках одновременно -
на русском, на французском и немецком языках.
В 1910 году 18-летняя Марина опубликовала на свои собственные деньги первый сборник стихов —
«Вечерний альбом», в который были включены первые 111 стихов поэтессы.
Максимилиан Волошин, высоко оценив эти стихи, посвящает Цветаевой стихотворение
«К вам душа так радостно влекома», которое заканчивалось строками:

Ваша книга — это весть оттуда,
Утренняя благостная весть.
Я давно уж не приемлю чуда,
Но как сладко слышать: чудо — есть!

Второй сборник, изданный в 1912 году под названием «Волшебный фонарь» набрал больше критики.
Николай Гумилёв сказал, что это подделка на стихи, потому что тематически и духовно сборник дублировал «Вечерний альбом».
Критично высказался и Валерий Брюсов, которому Цветаева ответила

Нужно петь, что все темно,
Что над миром сны нависли...
Так теперь заведено. —
Этих чувств и этих мыслей
Мне от Бога не дано!

Через год Цветаева про свои стихи пишет известное стихотворение

Моим стихам, написанным так рано,
Что и не знала я, что я – поэт,
Сорвавшимся, как брызги из фонтана,
Как искры из ракет,

Ворвавшимся, как маленькие черти,
В святилище, где сон и фимиам,
Моим стихам о юности и смерти, –
Нечитанным стихам! –

Разбросанным в пыли по магазинам
(Где их никто не брал и не берет!),
Моим стихам, как драгоценным винам,
Настанет свой черед.
май 1913

Это стихотворение написано русскими аршинными буквами на одном из домов голландского города Лейден.



6) Самое известное стихотворение
В 1915 году 23-летняя Марина Цветаева пишет стихотворение «Мне нравится, что вы больны не мной».
Самым известным стихотворение делают отнюдь не их авторы.
Эдьдар Рязанов, взяв в свой фильм эти стихи Цветаевой, принудительно вдолбил их в головы людей.
Но сделал это так искусно, что в отличие от школьного вдалбливания – мы к ним не воспылали неприязнью.

Мне нравится, что можно быть смешной —
Распущенной — и не играть словами,
И не краснеть удушливой волной,
Слегка соприкоснувшись рукавами.

По словам сестры Цветаевой Анастасии, эти стихи поэтесса посвятила её второму мужу,
Маврикию Александровичу Минцу (Насте лишь 21 год, а уже второй муж).
К моменту знакомства поэтессы с Маврикием Минцем, он был обручён уже с Анастасией.
Маврикий Минц оказывал Марине знаки внимания, выражая свое восхищение и преклоняясь перед поэтессой.
Изящно и легко Марина Цветаева поставила точку в этой истории, хотя и признавалась собственной сестре,
что увлечена ее женихом не на шутку. Взаимная симпатия так и не переросла в любовь.

7) Влюблённости
«А может быть, я никогда не хотела, чтобы меня любили, лучше — я, потому что я — лучше люблю»
Марина была натурой влюбчивой. А может поэту другим и быть невозможно?
Ведь, чтобы вдохновение пришло, ему нужно открыть дверь.
Даже в моих выпусках, не будучи главной их героиней, Марина уже неоднократно упоминалась как сторона романов.
А были и ещё истории.

Суда поспешно не чини:
Непрочен суд земной!
И голубиной — не черни
Галчонка — белизной….
…А впрочем — что ж, коли не лень!
Но, всех перелюбя,
Быть может, я в тот черный день
Очнусь — белей тебя!

Была и вовсе неординарная история отношений с Софьей Парнок (1914-1916), которую, как пишут,
Сергей Эфрон даже собирался вызвать на дуэль. Серебряный век – век несостоявшихся дуэлей.

Всех героинь шекспировских трагедий
Я вижу в Вас.
Вас, юная трагическая леди,
Никто не спас.

Одно из самых известных стихотворений Цветаевой, «Под лаской плюшевого пледа...», посвящено именно Софье.

Под лаской плюшевого пледа
Вчерашний вызываю сон.
Что это было? — Чья победа? —
Кто побежден?
Всё передумываю снова,
Всем перемучиваюсь вновь.
В том, для чего не знаю слова,
Была ль любовь?
Кто был охотник? — Кто — добыча?
Всё дьявольски-наоборот!
Что понял, длительно мурлыча,
Сибирский кот?
В том поединке своеволий
Кто, в чьей руке был только мяч?
Чье сердце — Ваше ли, мое ли
Летело вскачь?
И все-таки — что ж это было?
Чего так хочется и жаль?
Так и не знаю: победила ль?
Побеждена ль?

Действующих лиц в моей повести не было… Была Любовь! Она и действовала лицами!

8) Муж и дети
Но муж у Цветаевой был один – Сергей Эфрон.
Из письма В. В. Розанову: «Если бы Вы знали, какой это пламенный, великодушный, глубокий юноша!..
Мы никогда не расстанемся. Наша встреча – чудо».
Свадьба состоялась в январе 1912 году, когда Сергею исполнилось 18 лет (он был на год младше Марины).
Перед иконой, у которой венчались Сергей Эфрон и Марина Цветаева можно постоять.
Она сейчас находится в Москве, в церкви Воскресенья Словущего (Брюсов переулок).



Меня – видишь кудри беспутные эти? – Земною не сделаешь солью.
В юности кто-то сказал Цветаевой, что для того, чтобы волосы завивались надо побрить голову.
Марина делала это раз десять. Во взрослом положении бриться налысо женщине, конечно, неприглядно.
Поэтому на других фотографиях прическа Цветаевой не всегда выглядит привлекательно.
Эту фотографию, сделанную в 1911 году, Цветаева отправила Максимилиану Волошину с письмом на ее обороте:
"Дорогой Макс, вот Сережа и Марина, люби их вместе или по отдельности, только непременно люби и непременно обоих".

Я с вызовом ношу его кольцо
- Да, в Вечности — жена, не на бумаге. -
Его чрезмерно узкое лицо -
Подобно шпаге.

Безмолвен рот его, углами вниз,
Мучительно-великолепны брови.
В его лице трагически слились
Две древних крови.

В том же 1912 году появилась на свет первая дочь, которую родители назвали Ариадна.
Первого ребенка Цветаевой помогали воспитывать нанятые кормилицы.


Марина и Ариадна.

Весной 1917 года рождается вторая дочь - Ира. Время было тяжёлое. Не было кормилиц, муж воевал.
В 1919 году Цветаева отдает двух дочерей в Кунцевский детский приют. Для двухлетней Иры – это был смертный приговор.
Она умирает в феврале 1920 года.

Две руки - ласкать-разглаживать
Нежные головки пышные.
Две руки - и вот одна из них
За ночь оказалась лишняя...

В 1925 году, уже в эмиграции, у Марины рождается мальчик, которого назвали Георгием.
Марина хотела назвать его Борисом в честь Пастернака, но уступила желанию мужа.
Но человека зовут так как зовут, а не так как написано в паспорте. И сына Марина звала Мур:
"Борис – Георгий – Барсик – Мур".

9) Эмиграция
18 января 1918 года Марина Цветаева видела мужа в последний раз перед более чем четырехлетней разлукой.

Белая гвардия, путь твой высок:
Черному дулу — грудь и висок.

Сергей после революции выступил на стороне Деникина, который был разбит, и осенью 1920 года Эфрон вынужденно бежал в Европу.

На кортике своем: Марина -
Ты начертал, встав за Отчизну.
Была я первой и единой
В твоей великолепной жизни.

Я помню ночь и лик пресветлый
В аду солдатского вагона.
Я волосы гоню по ветру,
Я в ларчике храню погоны.

Марина добивалась возможности уехать к мужу за границу и получила разрешение от советской власти в мае 1922 года.
Марина и Ариадна недолго прожили в Берлине и переехали в Прагу, так как муж учился в это время в Пражском университете.
В Праге соединившаяся семья жила до 1925 года, до рождения сына Георгия, после чего переехала в Париж.

Дома до звезд, а небо ниже,
Земля в чаду ему близка.
В большом и радостном Париже
Все та же тайная тоска…

Параллельно рождению сына, в Праге у Цветаевой развивается роман с другом мужа Константином Родзевичем.

"Мой родной, мой любимый, мой очаровательный — и — что всего важнее — и нежнее: — мой!
Вчера, засыпая, думала о Вас — пока перо не выпало из рук".

Она меня выдумала. Я поддавался ее образу и очень это ценил.
Но с другой стороны, это мешало мне жить. Как лавина!

Марина даже ушла из семьи, хотя вскоре вернулась к Эфрону.
В 1928 году в Париже выходит последний прижизненный сборник поэтессы - «После России»,
включивший в себя стихотворения 1922—1925 годов.
Большинство произведений Цветаевой, написанных за 17 лет заграничной жизни, так и не были опубликованы.



Не по нраву я тебе - и тебе,
И тебе еще - и целой орде.
Пышен волос мой - да мало одеж!
Вышла голосом - да нрав нехорош!
Полно, Дева-Царь! Себя - не мытарь!
Псарь не жалует - пожалует - царь!

10) Back in USSR
18 марта 1937 года первой из семьи вернулась в СССР Ариадна, осенью 1937 года – Сергей Эфрон,
вслед за ними в 1939 году в СССР возвращается и Марина с сыном.
По возвращении в Советский Союз Эфрону и его семье была предоставлена государственная дача НКВД в Подмосковье.

11) Судьба мужа Сергея Эфрона
Как мог белогвардеец возвратиться в Советскую Россию в самый разгар репрессий (1937)?
Сергей Эфрон с 1931 года за границей начал работать на советские спецслужбы, вербуя для советской разведки эмигрантов.
Эфрон желал возвращения на Родину, и оно было ему позволено.
Эфрон был арестован НКВД 10 октября 1939 года. За два года допросов его здоровье пошатнулось.
И его поместили в психиатрическое отделение Бутырской тюрьмы.
6 августа 1941 года Эфрон был осуждён по статьям «измена Родине» и «участие в контрреволюционной террористической организации».
В своём последнем слове заявил: «Я не был шпионом, я был честным агентом советской разведки».
Расстрелян 16 октября 1941 года. Реабилитирован посмертно 22 января 1956 года.

12) Судьба дочери Ариадны
26-летняя Арианда была арестована органами НКВД 27 августа 1939 года и осуждена по статье "шпионаж".
Ариадна провела 8 лет в исправительно-трудовых лагерях и 6 лет в ссылке в Туруханском районе.
Была реабилитирована в 1955 году.

И как под землёю трава
Дружится с рудою железной, —
Всё видят пресветлые два
Провала в небесную бездну.

Сивилла! — Зачем моему
Ребёнку — такая судьбина?
Ведь русская доля — ему…
И век ей: Россия, рябина…

13) Судьба сына Георгия
"Мальчиков нужно баловать, - им, может быть, на войну придется"
Во время Великой Отечественной войны Георгий Эфрон был призван в армию.
Он воевал на Белорусском и Прибалтийском фронтах.
В июле 1944 года сына Цветаевой ранили и отправили в полевой госпиталь. Там он и скончался.

14) Судьба Марины Цветаевой
В диалоге с жизнью важен не её вопрос, а наш ответ.
В 1941 году Цветаева с сыном уехала в эвакуацию в городок Елабугу на Каме.
В последние недели жизни в Елабуге Цветаевой пришлось стирать бельё местному милиционеру,
чтобы свести концы с концами.
26 августа 1941 года Марина пишет заявление в Совет Литфонда:
«Прошу принять меня на работу в качестве судомойки в открывающуюся столовую Литфонда».
31 августа 1941 года она покончила жизнь самоубийством.

Правы ли на смерть идущие?
Вечно ли будет темно?
Это узнают грядущие,
Нам это знать — не дано.

На похоронах Цветаевой никого не было.
Точное место захоронения — неизвестно. Могилы Цветаевой нет (разве что символическая).



Одним из обрядов православной церкви является отпевание – богослужение, во время которого Церковь
просит у Бога прощения грехов умершего и дарования ему упокоения в Небесном Царстве.
Отпевание самоубийц по правилам православной церкви запрещено.
Ибо не можно даровать упокоения и прощения людям, добровольно ушедшим из жизни.
Но патриарх (Алексий II) сделал для Цветаевой исключение – через 50 лет, в 1991 году.
Дьякон Андрей Кураев вспоминал: "Я собрал свидетельства о ссылке Цветаевой в Елабугу,
об условиях ее не-жизни там — это было скорее доведение до самоубийства.
Когда я все это изложил покойному патриарху Алексию II, меня удивила легкость его решения:
без подробных расспросов, взвешиваний, — его решение было сердечно-интуитивным".

Знаю, умру на заре! На которой из двух,
Вместе с которой из двух – не решить по заказу!
Ах, если б можно, чтоб дважды мой факел потух!
Чтоб на вечерней заре и на утренней сразу!
Пляшущим шагом прошла по земле! – Неба дочь!
С полным передником роз! – Ни ростка не наруша!
Знаю, умру на заре! – Ястребиную ночь
Бог не пошлет по мою лебединую душу!
Нежной рукой отведя нецелованный крест,
В щедрое небо рванусь за последним приветом.
Прорезь зари – и ответной улыбки прорез...
– Я и в предсмертной икоте останусь поэтом!

Воскресное стихотворение Литературного Салона
 

Даты прошедшей недели
12.10.1609 – в Лондоне впервые в мире напечатана светская песня - «Три слепых мышонка»
13.10.1880 – родился Саша Чёрный, русский поэт
14.10.1926 г. – вышла в свет книга «Винни Пух» Алана Александра Милна (Лондон)
15.10.70 г. до н. э. – родился Публий Вергилий Марон, один из величайших поэтов Древнего Рима
15.10.1814 – родился Михаил Лермонтов, русский поэт
15.10.1826 – Николай Гнедич завершил 20-летнюю работу над переводом гомеровской «Илиады».
15.10.1897 – родился Илья Ильф, прозаик, соавтор Евгения Петрова
15.10.1906 – родился Арчи Гудвин (тот, кто без Гугла знает, кто это – молодец)
16.10.1854 – родился Оскар Уайльд, ирландский эстет


Я волдырь
на сиденье прекрасной российской словесности

1) Аллея звёзд
В славном городе Одессе есть своя аллея звёзд, открытая в 2014 году.
Каждый год на ней прибавляются новые фамилии известных людей, родившихся в этом городе.
Есть здесь Анна Ахматова.
Есть здесь и Саша Чёрный.



2) Еврейский поэт
Александр родился в Одессе в обычной еврейской семье зажиточного провизора
Менделя Давидович Гликберга (деспотичный отец)
и его супруги Марьям Мееровны (истеричная мать).
Набрал при подготовке выпуска в поисковике "крылатые фразы" Саши Чёрного и вот

Найди семь знакомых и ходи к каждому раз в неделю обедать.
Анекдотическая ипостась корней Александра Гликберга.

3) Братья
«Нас было двое в семье с именем Александр. Один брюнет, другой блондин.
Меня называли Сашей Чёрным. Когда я еще не думал, что из моей "литературы"
что-нибудь выйдет, я начал подписываться этим семейным прозвищем»

Представляю себе туповатых родителей, которые, шевеля губами и морща лоб,
думают - как назвать сына. В итоге решают не мучаться, а назвать тем же именем, что и предыдущего.
Похоже на ещё один анекдот, и я этому не верю.
Чёрный был та еще язва – придумать подобное было для него раз плюнуть.
Более правдоподобным мне видится такое объяснение:
Родители просто забывали имена своих пятерых детей и называли их
по визуальному восприятию - чёрного (по волосам) называли Чёрным.

4) Крещение еврея
В 1887 году в России была принята норма: дети из семей евреев могли учиться в общих гимназиях,
но их количество не должно было превышать 10 процентов от числа учащихся.
Ввиду этого, хитрый папаша Мендель придумал выход: он покрестил всю семью в православие.
Это происходило не только в России.
В ИД15/3 я писал, что то же самое произошло и с немецким поэтом Генрихом Гейне в Германии.
Кстати, одним из псевдонимов Саши Чёрного был "Гейне из Житомира".

5) Образование - путь к попрошайничеству
Крещение позволило Александру, в возрасте 9 лет, поступить в гимназию в городе Белая Церковь.
Туда к тому времени переехала семья. Учеба давалась Александру тяжело.
За постоянную неуспеваемость его хотели несколько раз отчислить.
За это к постоянной домашней порке добавлялась еще и гимназическая.
И вот, в возрасте 15 лет, не закончив образование, Александр сбегает из дома.
Приют ему дает родная тетка, и увозит его в Петербург для продолжения учебы.
Но вскоре его и тут отчисляют за неуспеваемость.
В отчаянном положении, оставшись без средств к существованию, он написал своим родителям,
но они остались равнодушными к его судьбе.
Александр начинает вести образ жизнь нищего и занимается попрошайничеством.

Ослу образованье дали.
Он стал умней? Едва ли.
Но раньше, как осёл,
Он просто чушь порол,
А нынче — ах злодей —
Он, с важностью педанта,
При каждой глупости своей
Ссылается на Канта.
1909

6) Заметили и обогрели
8 сентября 1898 году в крупной питерской газете того времени "Сын отечества"
выходит статья о несчастной судьбе юноши, которого бросила семья – "Срезался по алгебре".
Эту историю прочитал Константин Роше, благотворитель и общественный деятель из города Житомир.
Потрясённый и растроганный он отыскал Александра и взял его к себе на воспитание.
Он первый обратил внимание на поэтические способности будущего литератора.
Роше нанял учителей и Александр стал учиться стихосложению.
Константин Константинович хотел дать хорошее образование юному Александру Гликбергу,
но из Житомирской гимназии его тоже выгнали. На этот раз - без права поступить куда-либо.
Поводом послужила размолвка с директором гимназии.
На этом с образованием в России нерадивого юноши было покончено.
В энциклопедии для мальчиков, конечно, ничего о безалаберности Чёрного не говорят:

Мальчик учился в гимназии, но не окончил её — пришлось зарабатывать на жизнь.

7) Служба в армии
Будучи 20-летним молодым человеком, Александр с легкостью заменил гимназию на армию,
где и прослужил положенный двухлетний срок (1900-1902).

8) Первые стихи
Первое стихотворение Александра «Дневник резонёра» (под псевдонимом «Сам по себе»)
был опубликован в житомирской газете «Волынский вестник» в июне 1904 года (Гликбергу – 23 года).
Через год он уже сотрудничал с пятью крупными петербургскими журналами.
27 ноября 1905 года в журнале "Зритель" (СПб) появилось первое стихотворение,
подписанное псевдонимом Саша Черный - сатирический стих "Чепуха",
в котором поэт открыто высмеивал верхушку власти.
Напечатавший его журнал был закрыт по указу властей.

Трепов - мягче сатаны,
Дурново - с талантом,
Нам свободы не нужны,
А рейтузы с кантом.
Сослан Нейдгарт в рудники,
С ним Курлов туда же,
И за старые грехи -
Алексеев даже...



9) Псевдоним
При наличии такого красивого имени как Александр называть себя в псевдониме Сашей –
выбор, мягко говоря, странный.
Не сразу, но нелепость этого понял и сам Чёрный.
Поэт пытается избавиться от него, подписывая свои произведения С. Черный и А.Черный,
но из этой затеи ничего не выходит, и его продолжают звать Саша.
Самому Черному не нравилась эта фамильярность, но до конца жизни он так и остался Сашей:

«…даже знаменитое имя свое, которое было в ту пору у всех на устах, сильно его раздражало.
"Черт меня дернул придумать себе такой псевдоним! Теперь всякий олух зовет меня Сашей"»
10) Супруга
«Весенний ветер за дверьми…
В кого б влюбиться, чёрт возьми!»
В 1905 году Чёрный женился на Марии Васильевой, преподававшей логику.
Она родилась на 9 лет раньше его и переживёт его на 29 лет.

11) Университет
В 1906 году Чёрный выпускает свой первый сборник стихов «Разные мотивы»,
но тираж арестовывают из-за политической цензуры.
Чтобы избежать ареста, Чёрный со своей женой уезжают в Германию.
В стихотворном цикле "У немцев" сатирически изобразил немцев.
Я представляю себе условного гражданина Мьянмы, приехавшего учиться в университет России,
и написавшего в итоге сатирический цикл "У русских".

Светлый немец
Пьёт светлое пиво.
Пей, чтоб тебя разорвАло!
А я, иноземец,
Сижу тоскливо,
Бледнее мизинца,
И смотрю на лампочки вяло.

Чтобы не тратить время, Чёрный поступает в Гейдельбергский университет.
И с 1906 по 1908 годы Александр, как вольнослушающий студент, посещает лекции университета.

12) "Сатирикон"
Чёрный получил широкую известность, как автор популярных лирико-сатирических стихотворных фельетонов.
С 1908 по 1911 год Черный работал с журналом «Сатирикон» - это время стало пиком его литературного творчества.

"Получив свежий журнал, читатель прежде всего искал стихи Саши Черного.
Не было такой курсистки, такого студента, врача, адвоката…которые бы не знали их наизусть"
(Из воспоминаний Корнея Чуковского).

Не приняв переход журнала от острой политической сатирической направленности
в «дешёвую юмористику», Чёрный покидает журнал.



13) Стихи для детей
Где-то с 1911 года Чёрный начал писать для детей.
И написал для них 25 сборников стихотворений, включая "Живую азбуку".
Хотя у самого поэта совсем не было детства.

У меня не было детства! У меня не было юности!
В книге моей жизни недостаёт этих двух золотых вступительных страниц.
И детей у поэта не было тоже.
Но писатель обладал удивительной способностью смотреть на мир глазами ребенка.

Был я мальчик румяный, веселый, как чижик…
По канавам спускал корабли из коры.
Со стены ребятишки кричали мне: «Рыжик!»
Я был рыжий – и бил их, и гнал их с горы.

Прибегал я домой весь в грязи, босоножкой,
Мать смеялась и терла мочалкой меня.
Я пищал, а потом, угостившись лепешкой,
Засыпал до румяного нового дня….

…В поле я у ручья забирался под мостик,
Рыбок горстью ловил, сразу штук по семи».
Ангелята спросили: «За хвостик?» - «За хвостик».
Ангелята вздохнули: «Хорошо быть детьми».



14) Война
В августе 1914 года, с началом Первой Мировой войны,
ранее отслужившего 34-летнего мужчину с военным билетом,
попадающего, как теперь нам всем известно, в первые волны мобилизации, мобилизуют из запаса в армию.
Чёрный был зачислен в полевой госпиталь.
И хотя непосредственно в боевых действиях Чёрный участия не принимал,
насмотреться на искалеченных, окровавленных, раздавленных, обожженных,
потерявших рассудок ему довелось сверх меры.

Это было на Пасху, на самом рассвете:
Над окопами таял туман.
Сквозь бойницы чернели колючие сети,
И качался засохший бурьян.

Воробьи распевали вдоль насыпи лихо.
Жирным смрадом курился откос…
Между нами и ими печально и тихо
Проходил одинокий Христос.

Но никто не узнал, не поверил виденью:
С криком вскинулись стаи ворон,
Злые пули дождем над святою мишенью
Засвистали с обеих сторон…

И растаял — исчез он над гранью оврага,
Там, где солнечный плавился склон.
Говорили одни: «сумасшедший бродяга»,—
А другие: «жидовский шпион»…


15) Эмиграция
Чёрный негативно воспринял революцию большевиков,
а потому в 1920 году вместе с женой навсегда покинул СССР.
Сначала он едет в Литву и проживает с женой на хуторе, затем перебирается в Ковно (сегодняшний Каунас).

«Какой-то малограмотный чекист, осматривая мой чемодан, выхватывал из него рукописи.
Некоторые из них рвал, другие отбрасывал в сторону, а третьи оставлял.
И все это только чтобы показать свою власть.
Если бы у меня была сила, я бы ему перегрыз горло».

Затем Чёрные получают визу в Германию и живут год в Берлине.
Здесь он продолжает писать сатирические фельетоны, которые публикуются в местных журналах.
В 1923 году в Германии из-за экономического кризиса закрылись многие издательства —
поэт был вынужден покинуть страну. Вместе с супругой он перебрался в Италию.
Последним пунктом его жизни и творчества стала Франция.
Переезд обошелся дорого: Чёрному пришлось продать Римскому университету
свою коллекцию произведений русских классиков, которую он собирал всю жизнь.
В 1929 году супруги облюбовали местечко Ла Фавьер, купили земельный участок
и построили небольшой уютный домик.
В подражание Некрасову в 1930-1931 годы он пишет поэму «Кому в эмиграции жить хорошо».

…Кому-де в эмиграции
В цыганской пестрой нации
Живется хорошо?
Козлов сказал: "Наборщику",
Попов решил; "Конторщику",
А Львов, икнувши в бороду,
Отрезал: "Ни-ко-му".
Опять прошлись по рюмочке
И осадили килькою,
Эстонской острой рыбкою,
Пшеничный полугар.
Козлов, катая шарики
Из мякиша парижского,
Вздохнул и проронил:
"А все-таки, друзья мои,
Ужели в эмиграции
Не сможем мы найти
Не то чтобы счастливого,
Но бодрого и цепкого
Живого земляка?
16) Саша Чёрный и Вова Маяковский
В своей автобиографии Маяковский писал:

«Саша Черный — поэт почитаемый. Радовал его антиэстетизм».
На десятках сайтах можно встретить фразу о том,
что Маяковский цитировал стихи Чёрного в общественном транспорте.
Если бы у нас на форуме была Тема о поэтических загадках,
то эта фраза была бы кандидатом для этой темы.
С трудом нашёл, что же в этом контексте Маяковским было произнесено. А вот что:

«Кто-то справа осчастливил — робко сел мне на плечо» (Чёрный, "На галерке, 1908)

Если вы представляете рост Маяковского (ИД43/15), то впечатлитесь.

А вот ещё:
Когда на его просьбу сделать что-нибудь немедленно,
Маяковский получал ответ: сделаю завтра, он говорил раздраженно словами Чёрного:

«Лет через двести? Черта в стуле! Разве я Мафусаил?» (Чёрный, "Потомки", 1908)

После того, как Черный оказался по другую сторону баррикад,
Маяковский стал именовать его не иначе как «Сашей Белым», «когда-то злободневным, а теперь озлобленным».

Впрочем, и Чёрный Маяковского не жаловал:

Маяковский
Смесь раешника с частушкой,
Барабана с пьяной пушкой,—
        Красный бард из полпивной,
Гениальный, как оглобля,—
От Нью-Йорка до Гренобля
        Мажет дегтем шар земной.
17) Чёрный и Белый
Среди поэтов Серебряного века наряду с Сашей Чёрным есть и Андрей Белый.
Два хлебноцветных поэта родились с разницей в 13 дней (Белый – 26 октября 1880).
Белый пока ждёт своего выпуска.
А Черный, нужно сказать, визуально тоже стал вскоре белым - поседел очень рано.
Черными остались только усы.



18) Саша Гликберг и Лёша Пешков
В 1912 году Чёрный побывал на Капри, где познакомился с Максимом Горьким.
Писатель говорил о Чёрном:

«Он гораздо интересней и талантливее своих двух книжек и кажется мне способным написать превосходные вещи».

19) Качества
Корней Чуковский писал о Чёрном:

"Худощавый, узкоплечий, невысокого роста.
В «Сатириконе» он не участвовал в шумных разговорах, и когда все шутили, не смеялся.
Грудь у него была впалая, шея тонкая, лицо без улыбки… Он чувствовал себя чужаком…"
«…вечно один и тот же интеллигентский кургузый пиджак и обвислые, измятые брюки»

В литературном прейскуранте
Я занесен на скорбный лист:
«Нельзя, мол, отказать в таланте,
Но безнадежный пессимист».
1911

Точного повторения таких слов в рецензиях на произведения Черного обнаружить
не удалось, но общий тон некоторых из них был близок:
«Все безнадежно, все ненужно, все равно: эта мысль проходит через длинный ряд
стихотворений Саши Черного… Не поэтическое бессилие,
а пониженная жизнеспособность сквозит в однообразии обличений Саши Черного:
не неумение писать, а неумение жить…
Сатиру Саши Черного губит мелкий, беспочвенный пессимизм…
обличая нашу сегодняшнюю жизнь, винит во всем мироздание»

Парадокс. Про Чёрного пишут, что его стихи помогают избавиться от депрессии,
но пишут также, что он мизантроп и скептик. Вот начало его стишка про новый 1909 год.

Родился карлик Новый Год,
Горбатый, сморщенный урод,
Тоскливый шут и скептик,
Мудрец и эпилептик….
20) Поэтический след
Черный был одним из немногих авторов, которые сломали стереотип о том,
что поэт должен писать на возвышенные, вечные темы.
Но нужно ли было это ломать?

21) Соломон
Соломон нам оставил два мудрых совета:
Убегай от тоски и с глупцами не спорь.

Царь израильский Соломон жил в 10 веке до нашей эры.
Его отцом был тот самый Давид, который сразил Голиафа.
Соломона считают одним из самых мудрейших людей за всю историю человеческой цивилизации.
Более точные цитаты звучат так.
Про глупцов (актуально для форума):
Не отвечай глупому по глупости его, чтобы и тебе не сделаться подобным ему.
Про тоску (обратите внимание на отрезанное Чёрным окончание фразы)
Веселись, юноша, в юности твоей, и да вкушает сердце твое радости во дни юности твоей,
и ходи по путям сердца твоего и по видению очей твоих;
только знай, что за все это Бог приведет тебя на суд.



22) Сплин
Питерская рок-группа «Сплин» записала композицию на стихи Черного - «Под сурдинку» (1909).
И свое название взяла именно из этого стихотворения.

О зимняя спячка медведя,
Сосущего пальчики лап!
Твой девственный храп
Желанней лобзаний прекраснейшей леди.
Как молью изъеден я сплином...
Посыпьте меня нафталином,
Сложите в сундук и поставьте меня на чердак,
Пока не наступит весна.

23) Фраза, которую я искал
Нередко актуальным для цитирования становится эта цитата Чёрного.

Когда поэт, описывая даму,
Начнет: "Я шла по улице. В бока впился корсет",
Здесь "я" не понимай, конечно, прямо -
Что, мол, под дамою скрывается поэт.
Я истину тебе по-дружески открою:
Поэт - мужчина. Даже с бородою.
1909

24) Финал в 52 года
Сгубило поэта доброе, но слабое сердце. Когда по соседству вспыхнул пожар, он бросился на помощь.
С его помощью пожар быстро потушили, но дома он почувствовал себя плохо
и через несколько часов, после сильного сердечного припадка, скончался.
Когда он умер, его собака, фокстерьер Микки, легла к нему на грудь и скончалась от разрыва сердца.



Черного похоронили на кладбище Ле-Лаванду.
Пишут, что на могильной плите Саши Чёрного была высечена строка из стихотворения А.Пушкина:
«Жил на свете рыцарь бедный». Этой фотографии найти не удалось.
После смерти супруги в 1961 году платить за уход могилы стало некому и могилу убрали.
Сейчас точное место захоронения не известно.

…И вот тогда, молю беззвучно,
Дай мне исчезнуть в черной мгле, —
В раю мне будет очень скучно,
А ад я видел на земле.

Закончу словами одного из поклонника творчества Чёрного:
"Саша Чёрный жив и переживёт всех нас, и наших внуков, и правнуков и будет жить ещё много сотен лет,
ибо сделанное им сделано навеки и обвеяно чистым юмором, который – лучшая гарантия для бессмертия".



Звенит в ушах, в глазах, в ногах,
С трудом дописываю строчку,
А муха на моих стихах
Пусть за меня поставит точку

Воскресное стихотворение Литературного Салона
 

Даты прошедшей недели
18.10.1934 – родился Кир Булычев (Игорь Можейко), прозаик, автор известных фантастических повестей
19.10.1918 – родился Александр Галич, советский поэт, автор и исполнитель собственных песен.
20.10.1854 – родился Артюр Рембо, французский поэт.
20.10.1953 – в США вышла в свет антиутопия Рея Брэдбери «451 градус по Фаренгейту».
22.10.1870 – родился Иван Бунин, русский писатель и поэт, первый из русских писателей, удостоенный Нобелевской премии.
22.10.1895 – родился Эдуард Багрицкий, русский поэт
23.10.1920 – родился Джанни Родари, известный итальянский детский писатель
23.10.1958 – Борис Пастернак назван лауреатом Нобелевской премии по литературе


…Понимаю, что просьба тщетна,
Поминают поименитей!
Ну, не тризною, так хоть чем-то,
Хоть всухую, да помяните!
Хоть за то, что я верил в чудо,
И за песни, что пел без склада
…А про то, что мне было худо,
Никогда вспоминать не надо

1) Семья
Александр Аронович Гинзбург родился в городе Екатеринославе в интеллигентной, еврейской семье.
Имена менялись.
Поэт стал Александром Аркадьевичем Галичем.
А город – сначала во время децаризации сменил имя императрицы Екатерины II
на фамилию революционера Григория Петровского (при его жизни, 1926, Днепропетровск),
а во время декоммунизации – получил современное название – Днепр (2016).
И даты менялись.
В одной из книг о Галиче утверждается, что родился он 20 октября.
Но был де у отца Александра старший брат, Лев Самойлович – известный литературовед-пушкинист,
профессор кафедры российской словесности МГУ. И поскольку он весьма трепетно
относился к дате "19 октября" (день открытия Царскосельского лицея, где учился Пушкин, ИД7),
то отныне днем рождения маленького Саши стало считаться 19-е число.
Но и год рождения Галича тоже не остался прежним! Впрочем, я забегаю вперёд.
Младший брат Александра – Валерий Гинзбург стал известным кинооператором
(среди известных фильмов – два фильма про Ивана Бровкина, "Живёт такой парень" ИД28/9,
"Когда деревья были большими").
Через 5 лет после рождения Александра родители с детьми переехали в Москву
и поселились в доме, где за 100 лет до этого жил поэт Дмитрий Веневитинов (ИД19/6),
и где Александр Пушкин читал ещё не опубликованного «Бориса Годунова» (октябрь 1826).
Спустя 100 лет, в октябре 1926 года, это событие было отмечено в квартире Гинзбургов в присутствии 60 человек.

2) Первая публикация
Первой публикацией Александра Гинзбурга стало стихотворение «Мир в рупоре»
(газета "Пионерская правда", 23 мая 1932).
Газета сообщала об авторе: «Саша Гинзбуpг. Пионеp с 1927 г.
Работал pедактоpом отpядной стенгазеты. В 1930 году вступил в литбpигаду «Пионеpской пpавды».
Сейчас Саше 14 лет». (в реальности – 13, HS)

«А ну! Скажи-ка, Реймиз Арупов,
Что ты сделал для пионерии?»
Он скажет, призывом горя:
«Всё, что я делал, и всё, чем я жил,
Всё для тебя, отряд.
Я забывал про усталость и страх,
Я набирал темп,
Я с бригадою вёл трактора,
На посевную степь
Я рассеивал темь и грязь,
Шёл дорогой побед,
И это всё для тебя, отряд,
Все эти восемь лет».

В начале 1930-х руководитель литбригады познакомил ребят с Эдуардом Багрицким.
16 августа 1933 года Сашу похвалил Эдуард Багрицкий в «Комсомольской правде»:
"Работать редактору с поэтом – значит находить поэта. Я систематически работаю
с литературной группой пионеров и нахожу здесь таких самородков,
как Гинзбург, книжку стихов которого я смогу печатать через пару лет".
Через полгода Багрицкого не станет

3) Образование
В 1935 году, окончив девятый класс, Александр бросил школу, которая ему «обрыдла до ломоты в скулах»,
и поступил сразу в два учебных заведения: на поэтическое отделение Литературного института
и в Оперно-драматическую студию Станиславского. И начал учиться в обоих.
Учиться в двух местах сразу оказалось сложно, и Галич сначала бросает обучение в Литературном.
Проучившись три года на драматическом отделении Станиславского,
Галич покидает и его, не получив диплома.
По легенде - из-за обиды, когда прочел в своем личном деле пометку:
«Этого надо принять! Актера из него не выйдет, но что-то выйдет обязательно!».
Эта характеристика Галича уязвила. Хотя и оказалась в итоге верна.
Осенью 1939 года он ушел в только что открывшуюся студию под руководством Алексея Арбузова.
Дебютом в драматургии для Галича стал спектакль «Город на заре»
(один из соавторов пьесы, февраль 1940). Самого плохого человека в “Городе на заре” –
начальника строительства Борщаговского – играл Александр Гинзбург.

4) Война
После начала войны 23-летний Галич был призван в армию, но на медкомиссии
у него обнаружили врожденный порок сердца и его признали негодным к воинской службе.
Галич уехал на юг, устроившись в геологоразведочную партию.
После работал в театрах и театральных группах.

Земля под ногами и посох в руке
Торжественней всяких божеств,
А маршальский жезл у меня в рюкзаке —
Свирель, а не маршальский жезл.

5) Псевдоним
Подпись «Александp Галич» впервые появилась в 1948 году под пьесой «Вас вызывает Таймыp»
Псевдоним Галич – представляет собой слово, составленное из букв фамилии, имени
и отчества артиста - Гинзбург + АЛександр + АркадьевИЧ.

6) Сценарист
Писал Галич и сценарии для фильмов.
Из тех фильмов, что я вспомнил - «Верные друзья» (1954, в соавторстве),
«Дайте жалобную книгу» (1964), "Вас вызывает Таймыр" (1970, в соавторстве, по его же пьесе 1948, в соавторстве).
По нескольким сценариям созданы мультфильмы.

А было недавно, а было давно,
А даже могло и не быть…
Как много, на счастье, нам помнить дано,
Как много, на счастье, забыть!..

7) Первый запрет
Первый запрет на постановку пьесы Александра Галича («Матросская тишина» в Театре-студии МХАТ,
из которой потом возник московский театр «Современник») состоялся в 1956 году.
В пьесе речь шла о судьбе старого еврея Абрама Шварца и его сына,
талантливого скрипача Давида, погибших во время войны.
Премьеры не состоялось, поскольку пьеса была запрещена министерством культуры.
Драматурга обвинили в том, что он «искаженно представляет роль евреев в Великой Отечественной войне».

8) У истоков авторской песни.
Галич обратился к авторской песне из «полусерьёзной» литературной ревности —
«Булат может, а я не могу?»
Первая песня Галича - «Леночка», о девушке милиционере, в которую влюбился эфиопский принц.
Галич называл эту песенку «ерундовой», но регулярно исполнял её во время своих выступлений,
считая, что именно с «Леночки» он «начался как поэт».

Апрельской ночью Леночка
Стояла на посту.
Красоточка-шатеночка
Стояла на посту.
Прекрасная и гордая,
Заметна за версту,
У выезда из города
Стояла на посту…

…А в той машине писаный
Красавец-эфиоп,
Глядит на Лену пристально
Красавец-эфиоп.
И встав с подушки кремовой,
Не промахнуться чтоб,
Бросает хризантему ей
Красавец-эфиоп!

Александр Галич - автор более 170 песен.
Корней Чуковский целый вечер как-то слушавший его, вопреки правилам строгого трезвенника
сам поднес певцу коньяку, а в заключение подарил свою книгу, надписав:
"Ты, Моцарт, – Бог, и сам того не знаешь!".



9) Крутой поворот
Галич - преуспевающий драматург, кинорежиссёр, член всевозможных творческих союзов,
эстет, избалованный жизнью и славой, завсегдатай престижных московских ресторанов,
красавец и щёголь, любимец женщин, имевший личную грамоту от КГБ
за сценарий фильма "Государственный преступник" (1964).
И вдруг резкий поворот, до основания разрушенная жизнь.
Музыкальное творчество барда становилось все глубже, сложнее, в них проявлялось
все больше горькой печали и сатиры.

Популярным бардом я не являюсь... Я поэт.
Я пишу свои стихи, которые только притворяются песнями, а я только притворяюсь, что их пою.
Почему же вдруг человек немолодой, не умея петь, не умея толком аккомпанировать себе на гитаре,
все-таки рискнул и стал этим заниматься? Наверно, потому, что всем нам - и там, и здесь –
слишком долго врали хорошо поставленными голосами. Пришла пора говорить правду.
И если у тебя нет певческого голоса, то, может быть, есть человеческий, гражданский голос.
И, может быть, это иногда важнее, чем обладать бельканто

И гремит — напетое вполголоса,
И гудит — прочитанное шёпотом.
Ни партера нет, ни лож, ни яруса,
Клака не безумствует припадочно, —
Есть магнитофон системы «Яуза»,
Вот и всё!
…А этого достаточно.

Одной из причин поворота в суждениях - не только для Галича, а для всего его поколения,
было возвращение людей после гулаговских ссылок и лагерей.
Двоюродный брат Галича – Виктор провёл в них почти 20 лет.

Облака плывут в Абакан,
Не спеша плывут облака.
Им тепло, небось, облакам,
А я продрог насквозь, на века!

Я подковой вмёрз в санный след,
В лёд, что я кайлом ковырял!
Ведь недаром я двадцать лет
Протрубил по тем лагерям.

До сих пор в глазах снега наст!
До сих пор в ушах шмона гам!..
Эй, подайте ж мне ананас
И коньячку двести грамм!

Музыкант выступал на домашних концертах на квартирах,
хотя заработки от таких концертов и были весьма небольшими.
Песни все же находили своего слушателя: композиции распространялись в
виде магнитофонных записей, и таким образом Галич стал «широко известным в узких кругах».

И будет нам тепло среди зимы косматой:
подпольный Галич с плёнки запоет,
и кухню полутемную зальет
люминесцентный свет продолговатый.

Единственное публичное выступление Галича прошло в марте 1968 года в Новосибирске,
на фестивале авторской песни «Бард-68».
Тогда в клубе «Под интегралом» прозвучали песни «Промолчи» и «Памяти Пастернака».
В апреле 1968 года в газете «Вечерний Новосибирск» появилась статья,
где Галича обвиняли во всех грехах.

Мы давно называемся взрослыми
И не платим мальчишеству дань,
И за кладом на сказочном острове
Не стремимся мы в дальнюю даль.
Ни в пустыню, ни к полюсу холода,
Ни на катере …к этакой матери.
Но поскольку молчание — золото,
То и мы, безусловно, старатели.

Промолчи — попадешь в богачи!
Промолчи, промолчи, промолчи!

И не веря ни сердцу, ни разуму,
Для надежности спрятав глаза,
Сколько раз мы молчали по-разному,
Но не против, конечно, а за!...

10) Ввод войск в Чехословакию
В 1968-ом году Галич, потрясённый вводом Советских войск в Чехословакию,
пишет песню "Петербургский романс".
Его вызывают на Секретариат Союза Писателей и советуют "тщательнее относиться к своему репертуару".

Повторяется шепот,
Повторяем следы.
Никого еще опыт
Не спасал от беды!...

…И все так же, не проще,
Век наш пробует нас —
Можешь выйти на площадь,
Смеешь выйти на площадь,
Можешь выйти на площадь,
Смеешь выйти на площадь
В тот назначенный час?!

11) Опала
Хотя содержание песен Галича было крайне далеким от официальной тематики и
стиля советского искусства, некоторое время Александр Галич жил достаточно спокойно.
А далее – существует такая легенда.
1969 год. Актер театра на Таганке Иван Дыховичный женится на дочери
члена Политбюро ЦК КПСС Дмитрия Полянского.
На свадьбе звучат песни Александра Галича.
Отец невесты рассказал об антисоветском творчестве Галича на заседании Политбюро.
Вскоре последовали санкции.
По второй версии пишут о совпадении: Через несколько дней после свадьбы
донос на Галича в Союз писателей написал детский писатель тоже с фамилией Полянский.
Богемная молва соединила два факта (свадьбу Дыховичного и письмо-донос
детского писателя-однофамильца члена Политбюро) в один.
И пошла по богемной России гулять красивая легенда.
Впоследствии сам Дыховичный звонил Галичу
(отец Дыховичного и Галич были давними знакомцами, как сценаристы) и объяснял,
что никакого отношения к новой волне "наездов" органов на Галича отношения не имеет.
Александр Аркадьевич ответил: "Вань, да, понятно, что всё это ерунда. Но согласись, что ерунда красивая".
Дело усугубило издание сборника песен эмигрантским издательством «Посев» (1969).
В декабре 1971 года Галича исключили из Союза писателей, членом которого он был
с 1954 года (против проголосовали четверо: Валентин Катаев, Агния Барто,
Александр Рекемчук и Алексей Арбузов).
В феврале 1972 года Галич исключен из Союза кинематографистов (членство с 1958 года).
В 1972 году исключен из Литфонда.
Спектакли по его пьесам были сняты из репертуара театров,
производство фильмов остановлено, а из титров старых фильмов исчезла его фамилия.

Под утро, когда устанут
Влюблённость, и грусть, и зависть,
И гости опохмелятся
И выпьют воды со льдом,
Скажет хозяйка:"Хотите
Послушать старую запись?" —
И мой глуховатый голос
Войдёт в незнакомый дом.

12) Инфаркты
В 1972 году после третьего инфаркта Галич получил вторую группу инвалидности
и пенсию в размере около 60 рублей в месяц.

13) Крещение
В 1973 году Александр Галич крещён в Православной Церкви отцом Александром Менем.

14) Эмиграция
25 июня 1974 года Галич был вынужден эмигрировать из СССР.

Здесь в окне, по утрам, просыпается свет,
Здесь мне все, как слепому, на ощупь знакомо…
Уезжаю из дома!
Уезжаю из дома!
Уезжаю из дома, которого нет.

И был лишён советского гражданства.
В Осло Галичи прожили год, в течении которого Галич читал в университете лекции
о истории русского театра. Позже, в Мюнхене Галич вел передачу на радиостанции «Свобода».
В конце 1976 года Галич переехал в Париж.

Сердце мое заштопано,
В серой пыли виски,
Но я выбираю Свободу,
И – свистите во все свистки!

15) Запрет
22 октября 1974 года постановлением Главлита по согласованию с ЦК КПСС
все ранее изданные произведения Галича были запрещены в СССР.

Ни гневом, ни порицаньем
Давно уж мы не бряцаем:
Здороваемся с подлецами,
Раскланиваемся с полицаем.
Не рвёмся ни в бой, ни в поиск —
Всё праведно, всё душевно…
Но помни: отходит поезд!
Ты слышишь? Уходит поезд
Сегодня и ежедневно.

16) Финал
Галич скончался в 59 лет (в декабре 1977) в результате несчастного случая.
Его убил электрический ток.

У его приёмник «грюндиг»,
Он его ночами крутит…

Из рассказа жены: Саша давно мечтал о какой-то необыкновенной стереосистеме „Грюндиг“.
Когда её привезли к нам, рабочие сказали, что подключать её должен завтра специалист.
Я ушла в магазин, а Саша стал чего-то соединять [чего-то не туда воткнул HS],
взялся за батарею отопления [замкнул собой образовавшуюся электрическую цепь - HS],
его пронзило током, и, когда я вернулась, он лежал без сознанья, но живой.
Я бросилась звонить, но все дело решали минуты и, пока ехали врачи, Саша умер у меня на руках

«Дело Галича», заведенное французскими спецслужбами, до сих пор содержится в сейфах под грифом «секретно».
Власти пообещали открыть к нему доступ через 50 лет (в 2027 году).
Сохранились рассказы, что после смерти Александра Галича кто-то в Москве
принес цветы на станцию метро Свиблово, украшенную гербами русских городов,
и положил их напротив герба города Галич.



Звучит красиво, но эта станция метро была открыта в сентябре 1978 года,
через 9 месяцев после кончины поэта.

17) Могила
Александр Аркадьевич Галич был похоронен недалеко от Парижа,
на русском православном кладбище Сент-Женевьев-де-Буа.
Здесь же похоронены артист балета Рудольф Нуреев, кинорежиссер Андрей Тарковский (ИД47/11),
писатель и поэт Иван Бунин, русская поэтесса Зинаида Гиппиус,
писатель и поэт Дмитрий Мережковский и др.
Как мы видим, год рождения поэта на плите указан ошибочный — 1919-й.
На могильной плите выбита надпись — цитата из «Евангелия от Матфея»:
«Блажени изгнани правды ради» (глава 5, стих 10).



Мы не пели славы палачам,
Удержались, выдержали, выжили
Но тихонько, чтобы мы не слышали
Жены наши плачут по ночам…

Спустя 9 лет (1986) в эту же могилу положат и его жену Ангелину.
Она заснула в постели с горящей сигаретой в руке.
Возник пожар, в результате которого Ангелина Николаевна задохнулась от продуктов горения.

18) Посмертное восстановление
В 1987 году Галичу присуждена Государственная Премия СССР (посмертно).
12 мая 1988 года Александра Галича восстановили в Союзе Кинематографистов СССР.
15 мая 1988 года восстановлен в Союзе Писателей и Литфонде.
Летом 1993 года Галичу посмертно было возвращено Гражданство России.
17 октября 1998 года на доме № 4 по улице Черняховского в Москве
была установлена мемориальная доска с надписью:
«В этом доме с 1956 года жил до своего изгнания в 1974 году русский поэт и драматург Александр Галич.
Блажени изгнани правды ради».



Окликнет эхо давним прозвищем,
И ляжет снег покровом пряничным,
Когда я снова стану маленьким,
А мир опять большим и праздничным,
Когда я снова стану облаком,
Когда я снова стану зябликом,
Когда я снова стану маленьким,
И снег опять запахнет яблоком,
Меня снесут с крылечка, сонного,
И я проснусь от скрипа санного,
Когда я снова стану маленьким,
И мир чудес открою заново.

Господь предопределил нашу разлуку
И повелел, чтобы между нашими берегами пролегло
Неизмеримо глубокое, соленое море, сделавшее нас чужими.

♫ Viktor Lazlo " Besame Mucho - Amores" feat Raul Paz ♫

Тебя вспоминаю в те дни отдаленные,
Осеннею, поздней, угрюмой порой,
Когда поосыпались листья червонные
И жалки деревья своей наготой…
Ручей извивался гремучею змейкою,
Носился по воздуху шелк паутин;
С тобой мы сошлись перед старой скамейкою,
За клумбой отцветших, сухих георгин.
Какое печальное было прощание!
Как больно и горько нам было сознание,
Что в будущем больше не свидимся мы,
Что розы надежд осыпаются бледные,
Как в парке осеннем к приходу зимы
С дерев посыпались листики медные…

«Никогда не забывай, что жизнь – химера,
порожденная твоим «я», но умей отличать
истинную химеру, именуемую реальностью
от химеры вовсе иллюзорной, именуемой сном».

Жизнь каждый день делает светлее с серьёзностью инквизитора. Правило гласит, что не надо задавать следующий вопрос не получив ответа на предыдущий. Мы и не задаёмся вопросами потому как предыдущие остались без ответов. В глубине души знаем, что есть вопросы, на которые и вовсе нет ответа. Как же тщетно думать, что на всякий вопрос существует ответ, а тем паче предполагать, что сами на всё знаем ответы. В таком случае можно подивиться человечему самоослеплению.

Многие, многие вещи не имеют важности, они химера - обманное видение в угоду собственной зависимости от привычек и придуманных удобств. Дух, не прирученный к сдержанности, не может совладать с обилием эмоций как радостных, так и яростных. По сути человек верит в хорошее или плохое от природы своей: в хорошее, потому что добр, в плохое потому как зол. И коли зол, то поедет странник из доброй страны в страну трудную, бедную и несчастную, в заколдованное выморочное царство.

Понятно, что в реальной жизни ни к чему нельзя подготовиться заранее. Ни к чему. Всегда будет незримо присутствовать эмоциональные чёрные дыры, да и бремя высшего разума не слабо давит на плечи. Будем помнить, что интеллект слабая защита от боли, пессимизм душе вреден, сострадание ведёт к иллюзиям, отчётливое осознание действительности подчас становится непереносимым, логика имеет весьма отдалённое отношение к человеческому поведению. Последовательность утеряна как стиль жизни.

Утрата чего-то желанного, любимого - это приобретённая зависимость, укупоренная и уложенная нашим сознанием. Мы добровольно отдаём свою душу другому индивидууму, занимаемся зеркалоглядением, что суетщетно и душемутительно. По сути, мы складываем свою яркую жизнь в коробки и ящики. Поддаёмся шоку, скорби, да так, что хочется доброму человеку покормить вас с ложечки супом. Не надейтесь ни на кого. Только внутреннее ощущение свободы ваш компас. И – обаяние, что выше красоты!
امرأة باللون الأحمر

Воскресное стихотворение Литературного Салона
 

Даты прошедшей недели
24.10.1938 – родился Венедикт Ерофеев, советский писатель
26.10.1880 – родился Борис Бугаев (Андрей Белый), русский писатель, поэт
27.10.1867 – Лев Толстой закончил работу над романом «Война и мир».
30.10.1751 – родился Ричард Шеридан, англо-ирландский писатель
30.10.1762 – родился Андре Мари де Шенье, французский поэт
30.10.1871 – родился Поль Валери, французский поэт,
30.10.1938 – в США, на радиостанции CBS состоялась трансляция радиоверсии
фантастического романа Герберта Уэллса "Война миров", стилизованная под прямой репортаж с места событий.
Многие американцы поверили в реальность событий, что вызвало невиданную панику.

Да не спросят тебя молодые, грядущие те,
Каково тебе там в пустоте, в чистоте, сироте...
Осип Мандельштам, 1934

1) Семья
Борис Бугаев (а настоящее имя поэта таково) родился и долгие годы жил
на самой московской улице Москвы – Арбате (дом № 55).
Этот дом называли профессорским - несколько квартир в нем занимали профессора
Московского университета (отец будущего поэта был деканом
физико-математического факультета Московского университета).
Это был самый высокий дом Арбата, ну а балкону третьего этажа,
принадлежащего семье Бугаевых и с которого открывался шикарный вид –
в нашем литературном рейтинге мы присвоим номер 2 (после знаменитого веронского балкона ИД49/16).



Отец был некрасив, в отличие от красавицы-супруги; и оттого неоднократно говорил –
«Я надеюсь, что Боря выйдет лицом в мать, а умом в меня».
Отец хотел, чтобы из сына вышел второй математик. Мать этого не хотела.
Математики были ей скучны и противны. А милы ей были люди артистического и светского круга.
Увы, уже с раннего детства Бори, мать заметила на его большом лбу шишки,
свидетельствующие о потенциальных математических способностях.
Предположив, что если эти шишечки скрыть, то способности не проявятся,
Александра Дмитриевна отрастила у Бори густые кудри и прикрывала ими его лоб.
Поскольку такие кудри с мальчиковой одеждой не сочетались, несколько лет Боря ходил в платье.
Предположу, что гендерное отторжение всего этого на подсознательном уровне привело
к тому, что выросший поэт рано облысел.


Бугаев в детстве

2) Образование
Отец Бориса водил дружбу со многими видными литераторами того времени, в частности,
со Львом Толстым, поэтому будущий писатель с детства видел настоящих мастеров пера.
В период с 1891 по 1899 год Борис Бугаев обучался
в известной московской гимназии Льва Поливанова (Пречистенка, дом № 32).
Эту же гимназию в свое время заканчивали сын Льва Толстого (Лев), поэт Валерий Брюсов,
муж Цветаевой Сергей Эфрон (ИД52/8), шахматист Александр Алехин.
Проучившись год, не смог её закончить поэт Максимилиан Волошин,
который сейчас стоит в очереди ожидания на свой собственный выпуск.
Будучи чрезвычайно одарённым человеком, Борис закончил гимназию с отличием, что редко кому удавалось.



В 1899 году по настоянию отца Борис поступил на естественное отделение
физико-математического факультета Московского университета (которым заведовал его отец),
окончив его в 1903 году.

3) Качества
Заласканный женщинами – матерью, тёткой, гувернанткой, Борис был крайне нервным,
впечатлительным ребёнком, баловнем и капризником, и эти качества остались при нём.
Натура, одарённая чрезвычайно щедро, с проблесками гениальности, рано проникшийся
сознанием собственной исключительности, он находился в постоянном состоянии
душевного смятения и безотчётной истерики.
Для него были наиболее характерны резкие метания, перепады настроения, вечная подозрительность,
нестойкость в отношениях даже с самыми близкими людьми.
Борис Бугаев был лицемером - не до конца искренним (у автора этой цитаты Белый явно в любимчиках не ходил HS).
Его отличала преувеличенная любезность, потому что он хотел всем нравиться.
Чрезвычайно любезен он был с теми, кого хотел «приручить», а если этого не случалось – умел,
как никто другой, портить кровь.
С. М.Алянский: "Всё в Белом показалось мне преувеличенным:
голова – преувеличена, жесты – преувеличены, а улыбка - преувеличена до того, что казалась гримасой.
Всю жизнь Бугаев ходил фертом, то есть самодовольным, подбоченившись
(ферт – старое название буквы «ф» в русском алфавите; уперев в бока руки, человек напоминает эту букву).

Как камень, пущенный из роковой пращи,
Браздя юдольный свет,
Покоя ищешь ты. Покоя не ищи.
Покоя нет.

4) Первые литературные творения
В 1900 году Андрей Белый написал своё первое сочинение — «Северная симфония» (1-я, героическая).
За Белым закрепился «патент» на создание нового жанра —
«того промежуточного между стихами и прозой вида творчества»,
который «представляют его симфонии».

5) Псевдоним
С началом творческой деятельности Борису Бугаеву понадобился псевдоним.
По двум причинам.
Во-первых, он хотел скрыть свое творчество от родителей,
которые могли впасть в неодобрительное состояние от его декадентских произведений.
Вторая причина состояла в этимологии его настоящей фамилии.
Истоком фамилии Бугаев является бугай – бык-производитель.
Примерив такой образ к себе, поэт со вздохом понял, что это плотское воплощение ему чуждо.
Поначалу Бугаев хотел взять псевдоним Буревой.
И подобно Максиму Горькому с его «Буревестником» предвещать бурю в социальной и культурной жизни.
Сосед по дому, педагог и переводчик Михаил Соловьев (брат знаменитого философа Владимира Соловьева)
эту идею юного Бори Бугаева высмеял, заметив, что во всех пародиях он будет мгновенно
преобразован от БУрЕвой в БОрИвой, то есть вой Бориса Бугаева.
И посоветовал взять псевдоним Белый.
А Белый — это цвет душевной чистоты, высоких помыслов и духовности.



Итого мы имеем: Саша Черный (ИД53) и Андрей Белый – поэты Серебряного века.
Не спутайте их с Сашей Белым – бандитом из сериала "Бригада",
который к Серебряному веку имеет только косвенное отношение:
в другом сериале тот же актер (Сергей Безруков) сыграл Сергея Есенина.
Отметим, что Чёрный относился к Белому без пиетета

Ради шаткой клички «гений»,
Оскопив слепой талант,
Хлещет бредом откровений
Пифианский симулянт.
Каждый месяц две-три книжки,
А король всё гол и гол…
Ах, заумный сей футбол
Надоел нам до отрыжки!
1924

6) Стихотворение выпуска
В 1903 году издан первый поэтический сборник «Золото в лазури»,
в который вошло стихотворение «Солнце».
Как и многие другие произведения этого цикла, оно посвящено поэту,
который оказал большое влияние на поэтический путь Андрея Белого, –
Константину Бальмонту (ИД38).
Молодой символист даже оставил указание на своего вдохновителя, оставив эпиграф «Автору «Будем как Солнце».

7) Белый и Нина Петровская
Есть такое интересное слово - жизнетворчество, т.е. создание собственной жизни как художественного произведения.
Это составляло одну из основ культуры Серебряного века.
Роман 23-летнего Андрея Белого и 24-летней богемной поэтессы Нины Петровской
начался в 1903 году - совсем невинно, как взаимная тяга друг к другу двух влюбленных.
Но развиваясь, эта тяга со стороны Любови Петровской превратилась
в исступленное мистическое поклонение Белому,
отчего молодой и еще не слишком искушенный поэт бежал.
Желая вернуть себе возлюбленного, Петровская заключает предложенный Валерием Брюсовым союз,
также переросший в страстную любовь (он при этом был женат).
Брюсов внимательно наблюдал за любовным томлением Петровской, поддерживая в ней страсть к Белому.
Поэтесса увлеклась оккультными практиками и с помощью них попыталась вернуть к себе расположенность Белого.
Результат этих экспериментов оказался неутешительным.
И тогда со словами "так не доставайся тогда никому" Петровская берёт в руки
подаренный Брюсовым пистолет.
Рассказывает Владислав Ходасевич:
«Весной 1905 года в малой аудитории Политехнического музея Белый читал лекцию.
В антракте Нина Петровская подошла к нему и выстрелила из браунинга в упор.
Револьвер дал осечку…»
В этот раз все выжили. Но так будет не всегда.
1907 год. Валерий Брюсов в своём романе "Огненный ангел" неожиданно убивает красавицу Ренату,
прототипом которой была Нина Петровская. А ведь в процессе написания Нина
свою жизнь строила в соприкосновении с этим литературным произведением:
старалась подражать героине и даже на время взяла имя Рената и приняла католичество.
Когда же Брюсов "убил" свою героиню, стало очевидно: их отношения с Ниной закончены.
Брюсов начнет отдаляться от Нины. Та же - приступами истерик, алкоголем и морфием
доводит себя до крайнего истощения. В 1911 году под предлогом лечения Брюсов
выдворит Петровскую из России. За границей поэтесса будет вести нищенское существование.
1913 год. Тот самый револьвер из 1905 года, имеющий свою историю в Серебряном веке,
попадает в руки юной поэтессе Надежде Львовой.
Второй раз при выстреле в упор он осечки не дал. Надежда умирает. Но не последней.
1924 год. Еще в России Петровская привила Брюсову привычку к морфию,
перешедшую с течением лет в героиновую зависимость —
она стала одной из причин смерти поэта в октябре 1924 года.
1928 год. Включив газ в своём номере гостиницы покончила с собой Нина Петровская.
Это была ее третья попытка самоубийства: в первый раз она выбросилась из окна отеля,
получив серьезную травму ноги, во второй - пыталась заразиться трупным ядом
от тела умершей сестры (через укол булавкой). Третий раз оказался роковым.



Окна запотели.
На дворе луна.
И стоишь без цели
у окна.

Ветер. Никнет, споря,
ряд седых берёз.
Много было горя...
Много слёз...

И встаёт невольно
скучный ряд годин.
Сердцу больно, больно...
Я один.

8) Белый и Любовь Менделеева
Любовь Дмитриевна Менделеева (дочь великого учёного) была женой Александра Блока (ИД5/3).
Блок вознёс её на пьедестал воплощения Прекрасной Дамы и Вечной женственности русского символизма.
И настолько проникся этим, что посчитал, что физическая близость с ней станет помехой близости духовной.
В результате за плотскими утешениями Блок ездил в увеселительные заведения Петербурга,
а Любови Дмитриевне Менделеевой посвящал стихи, полные восхищения.
Это приводило Любовь Дмитриевну поначалу в негодование, а затем и в отчаяние.
Белый попал под обаяние Любови Менделеевой в 1904 году, а к лету 1905-го его преклонение
перед неземным существом сменилось вполне земной страстной любовью и признанием в ней ей.
А та возьми и расскажи об этом свекрови и мужу.
Мятущаяся душа Любови не могла принять решение.
Белый вспоминал:
«… призналась, что любит меня и… Блока; а — через день: не любит — меня и Блока;
еще через день: она любит его — как сестра, а меня — „по-земному“;
а через день всё — наоборот; от эдакой сложности у меня ломается череп и перебалтываются мозги…».
В августе 1906 года Белый решил стреляться с Блоком и отправил ему вызов на дуэль.
По словам Любови Дмитриевны Белый "был уверен, что Саша оказывает на меня давление,
не имея на то морального права". Дуэль не состоялась, как и практически все дуэли Серебряного века.
В 1907 году Менделеева решила прекратить отношения с Белым.
Хотя Блоку и была чужда ревность в контексте собственной жены,
но отношения между поэтами (которые были весьма близки) разладились. Хотя и не насовсем

Я помню — мне в дали холодной
Твой ясный светил ореол,
Когда ты дорогой свободной —
Дорогой негаснущей шел.

Былого восторга не стало.
Всё скрылось: прошло — отошло.
Восторгом в ночи пропылало.
Мое огневое чело.

И мы потухали, как свечи,
Как в ночь опускался закат.
Забыл ли ты прежние речи,
Мой странный, таинственный брат?



9) Белый и его первая жена
Первая жена Андрея Белого - Ася Тургенева.
Её прадед Алексей Николаевич (1792-1849) был родным братом отцу писателя
Ивана Тургенева - Сергею Николаевичу (1793-1834).
Собственно, потому её так и называли – Ася (в честь героини повести И. С. Тургенева).
Полное имя у неё было Анна.
Белый познакомился с Асей в марте 1909 года, когда ему было 29, а ей — 19.
Гражданский брак был заключён в Берне только 23 марта 1914 года;
от церковного венчания отказались по идейным соображениям.
Поселились в Швейцарии.
В 1916 году Белый был вызван в Россию «для проверки своего отношения к воинской повинности».
Жена наотрез отказалась возвращаться в Россию.
Летом того же года литератора призвали на военную службу, но в сентябре дали отсрочку.
После революции Андрей Белый надолго застрял в СССР, пытаясь получить разрешение выехать из страны.
Получил он его лишь в 1921 году, и незамедлительно покинул Советский Союз.
После воссоединения с женой выяснилось,
что за прошедшие годы чувства между супругами угасли, и они решили развестись.



Был тихий час. У ног шумел прибой.
Ты улыбнулась, молвив на прощанье:
Мы встретимся... До нового свиданья...
То был обман. И знали мы с тобой,

что навсегда в тот вечер мы прощались.
Пунцовым пламенем зарделись небеса.
На корабле надулись паруса
Над морем крики чаек раздавались.

10) Белый и его вторая жена
В октябре 1923 года Белый неожиданно вернулся в Москву; Ася навсегда осталась в прошлом.
«Белый – покойник, и ни в каком духе он не воскреснет», – писал в «Правде» Лев Троцкий.
Но в его жизни появилась женщина, которой суждено было провести с ним последние годы.
Клавдия Николаевна Васильева (1886 – 1970) стала последней подругой Белого.
Он не испытывал к ней любовных чувств, однако держался за неё, словно за спасительницу.
В марте 1925 года он снял две комнаты в Кучине под Москвой.
А 18 июля 1931 года тихая, покорная, заботливая Клодя, как называл её писатель, стала его супругой.



Лазурь бледна: глядятся в тень
Громадин каменные лики:
Из темной ночи в белый день
Сверкнут стремительные пики.

За часом час, за днями дни
Соединяют нас навеки:
Блестят очей твоих огни
В полуопущенные веки.

Последний, верный, вечный друг, –
Не осуди мое молчанье;
В нем – грусть: стыдливый в нем испуг,
Любви невыразимой знанье.

11) Восприятие революции
Белый, как и Блок, были в числе тех, кто хоть и с оговорками, в общем, приняли революцию.
Я не могу смотреть на себя иначе, как на активного участника, чувствующего
и свою долю ответственности за успехи советской литературы,
за создание тех Магнитостроев литературы, которые стали возможными только в наши великие дни (1932).

В годины праздных испытаний,
В годины мертвой суеты —
Затверденей алмазом брани
В перегоревших углях — Ты.

Восстань в сердцах, сердца исполни!
Произрастай, наш край родной,
Неопалимой блеском молний,
Неодолимой купиной…

…Туда, — в развалы грозной эры
И в визг космических стихий, —
Туда, — в светлеющие сферы,
В грома летящих иерархий.
(1917)

12) Автор словосочетания
Согласно некоторым источникам, Андрей Белый первым применил словосочетание «атомная бомба».
Это случилось в поэме «Первое свидание» в 1921 году.

«Мир – рвался в опытах Кюри
АтОмной, лопнувшею бомбой
На электронные струи
Невоплощенной гекатомбой».

13) Белый и Горький
В 1932 году выходит книга Белого "Маски", подвергнувшаяся критике Горького
"в области литературной работы, которую у нас принято именовать туманным
и глуповатым словцом — «творчество».
Белый и в самом деле писал необычно, как говорят – "на любителя":
«Я не иду покупать себе готового набора слов, а приготовляю свой, пусть нелепый».
Горькому это не понравилось:
Читая текст «Масок», молодой человек убедится, что Белый пишет именно «нелепыми» словами,
например: «серявые» вместо — сероватые, «воняние» вместо — запах, вонь, «скляшек» вместо — стекляшек,
«свёрт» вместо — поворот, «спаха» вместо — соня, «высверки», «перепых», «пере-пере при оттопатывать»,
«мырзать носом» и т.д., — вся книга — 440 страниц — написана таким языком.
Почему нужно писать «тутовый» вместо — здешний? Зачем нужно уродовать слово?
Белый — эстет и филолог, но — страдает глухотой к музыке языка
В лице Андрея Белого мы имеем писателя, который совершенно лишён сознания
его ответственности пред читателем.



14) Финал
В возрасте 53 лет, в январе 1934 года, писатель умер на руках у своей жены от инсульта,
ставшего следствием солнечного удара, случившегося с ним в Коктебеле 15 июля 1933 года
и обострившего все имеющиеся недуги.
Последний месяц Белый провел в клинической больнице, не вставая.
Однажды очнувшись от забытья, Белый произнёс странную фразу:
"Я мог сейчас выбрать между жизнью и смертью. Я выбрал смерть".



Золотому блеску верил,
А умер от солнечных стрел.
Думой века измерил,
А жизнь прожить не сумел.

Не смейтесь над мертвым поэтом:
Снесите ему цветок.
На кресте и зимой и летом
Мой фарфоровый бьется венок.

Цветы на нем побиты.
Образок полинял.
Тяжелые плиты.
Жду, чтоб их кто-нибудь снял.

Любил только звон колокольный
И закат.
Отчего мне так больно, больно!
Я не виноват.

Пожалейте, придите;
Навстречу венком метнусь.
О, любите меня, полюбите —
Я, быть может, не умер, быть может,
проснусь —
Вернусь!
(1907)

15) Похороны
Андрей Белый был сожжён и похоронен на Новодевичьем кладбище Москвы.
Белый был одним из немногих маститых писателей, умерших в СССР,
и его похороны должны были пройти по высшему классу:
умер знаменитый советский писатель, хоть и буржуазный, но перешедший на сторону советской власти.
Но произошла незадача. Три его друга: Борис Пастернак, Борис Пильняк и Григорий Санников —
написали панегирик, подобного которому не появлялось в советской прессе ни до, ни после смерти писателя -
некролог, где назвали Белого гением и основателем большой школы советской литературы.
Это не понравилось литературному начальству.
Буквально на следующий день после смерти Белого вышли критикующие его статьи.
И на похоронах Белого вместо того, чтобы хвалить и превозносить писателя,
возникла дискуссия, где нашлось место и критике.
Все это во многом определило посмертную судьбу Белого.
Он не был запрещен, но изучение его, мягко говоря, не поощрялось,
и долгое время им занимались преимущественно за границей.

В предсмертном холоде застыло
Моё лицо.
Вокруг сжимается уныло
Теней кольцо.
Давно почил душою юной
В стране теней.
Рыдайте, сорванные струны
Души моей!
(1908)

16) Мозг Андрея Белого
В 1920–1930-е годы была очень популярна идея посмертной диагностики гениальности.
Был издан негласный декрет «О национализации мозгов знаменитых людей».
Все люди, представляющие гордость страны, по этому декрету должны были после смерти отдавать мозг государству.
Правда, великие люди об этом не знали.
В Институт мозга передавали мозги крупных ученых и академиков,
а также писателей и поэтов, среди которых — Горький, Маяковский (ИД43/23), Багрицкий.
Мозг Андрея Белого также был взят для изучения гениальности.
Это официальное признание того, что он хоть и буржуазный писатель и совсем даже не советский,
но отрицать его гениальность невозможно. Гениальность в мозгу Белого, правда, так и не нашли.

17) Память
31 августа 2000 года в московской квартире на Арбате, где прошли первые 26 лет жизни писателя,
состоялось открытие "Мемориальной квартиры Андрея Белого".
27 октября 2015 года напротив дома-музея поэта в Кучино,
был установлен первый в России памятник поэту — бронзовая скульптура высотой около двух с половиной метров.



А со мной — никого,
Ничего.
Сквозь горсти цветов онемелых,
Пунцовых —
Савана лопасти —
Из гиацинтов лиловых
И белых —
Плещут в загробные пропасти.

Ноябрь
 

Еще про ноябрь.

"Зазимки" Борис Пастернак

Открыли дверь, и в кухню паром
Вкатился воздух со двора,
И всё мгновенно стало старым,
Как в детстве в те же вечера.

Сухая, тихая погода.
На улице, шагах в пяти,
Стоит, стыдясь, зима у входа
И не решается войти.

Зима, и всё опять впервые.
В седые дали ноября
Уходят ветлы, как слепые
Без палки и поводыря.

Во льду река и мерзлый тальник,
А поперек, на голый лед,
Как зеркало на подзеркальник,
Поставлен черный небосвод.

Пред ним стоит на перекрестке,
Который полузанесло,
Береза со звездой в прическе
И смотрится в его стекло.

Она подозревает втайне,
Что чудесами в решете
Полна зима на даче крайней,
Как у нее на высоте.

Воскресное стихотворение Литературного Салона
 

События прошедшей недели
31.10.1833 – «в 5 часов 5 минут» русский поэт Александр Пушкин закончил поэму «Медный Всадник».
31.10.1892 – английский писатель Артур Конан Дойль опубликовал книгу «Приключения Шерлока Холмса».
1.11.1958 – родилась Мария Семёнова, одна из основателей жанра «славянского фэнтези», автор романа «Волкодав».
2.11.1721 – Петр I принял титул Отца Отечества, Императора Всероссийского, а Россия стала империей
2.11.1999 – Борис Акунин раскрывает свой псевдоним. Под ним скрывался переводчик,
культуролог и зам. главного редактора «Иностранной Литературы» Григорий Чхартишвили.
3.11.1887 – родился Самуил Маршак, русский советский поэт.
3.11.1895 – родился Эдуард Багрицкий (Дзюбин), русский поэт.
5.11.1699 – потеряв после страшной бури своих товарищей, Гулливер добрался до берега и оказался в стране лилипутов.


"Все мы находимся в вибрациях его меди"
Александр Блок

1) Краткое содержание поэмы
Печален будет мой рассказ.

Маленький человек (не по росту, а по значимости) Евгений строит планы на будущее.
Оно связано с девицей по имени Параша. Живут они на двух берегах одной реки,
у которой в день начала сюжета разведены мосты. Все планы рушит сильное наводнение,
в котором девушка погибает. Евгений теряет рассудок, спит на улице, питается, чем придётся.
Проходит почти год. Во время одного из прояснений (или помутнений) рассудка,
Евгений начинает обвинять во всех бедах Петра (в его памятниковом виде),
построившего город в краю наводнений.
И ему кажется, что Петр оживает и гонится за ним. Через какое-то время труп Евгения находят рыбаки.

Сравните с … "нет повести, печальнее на свете"

Как и в "Ромео и Джульетте" и женский, и мужской персонажи погибли.
Но жизнь в итоге налаживается: ссора Монтекки и Капулетти и вода, накатившаяся на город – схлынули.

Красуйся град Петров и стой
Неколебимо как Россия



2) Поэма и повесть
В подзаголовке Пушкин обозначил поэму как «Петербургская повесть»
в подражание Джорджу Байрону и его "Восточным повестям"(1813-1816), тоже являющимся по сути поэмами.
Всего Пушкин написал 12 законченных поэм. "Медный всадник" (1833) – последняя из них.

3) Наводнение
Происшествие, описанное в сей повести, основано на истине.

Наводнение, которое было описано Пушкиным в поэме «Медный всадник» – это 79-е по счету
и самое разрушительное наводнение за всю историю Петербурга.
Оно произошло 7(19) ноября 1824 года, и хотя длилось всего несколько часов,
но разрушения, которые оно принесло в город оценивались в несколько миллионов рублей.
Вода в реке Неве и её каналах поднялась на 4,2 метра.

"...Погода пуще свирепела,
Нева вздувалась и ревела,
Котлом клокоча и клубясь,
И вдруг, как зверь остервенясь,
На город кинулась..."

Были разрушены 462 дома, повреждены 3681, погибли 3600 голов скота,
утонули от 200 до 600 человек, многие пропали без вести.
В городской гавани на момент наводнения находилось 94 судна, из которых спастись удалось только 12-ти.
И сегодня в городе можно найти напоминания о том стихийном бедствии:
на некоторых стенах сохранились таблички, указывающие уровень воды в реке.



Стоит отметить, что самым смертоносным в Санкт-Петербурге всё же считается наводнение 10 сентября 1777 года.
Уровень подъёма воды в нём был на целый метр ниже, чем в 1824 году,
но в отличие от других наводнений оно началось не днём, при свете, а затемно - в 4 утра.
Спящие жители были застигнуты врасплох и не смогли заранее укрыться где-нибудь на возвышенных местах.
А те, кто выбирался из затопленных каморок, оказывался в полной темноте.
Люди просто не видели, куда плыть, где можно спастись...
Очевидцы, заставшие и наводнение 1777, и наводнение 1824 года,
однозначно утверждали, что первое было гораздо страшнее.
По официальным данным тогда погибло около 1000 человек (при населении 160 000).
Среди них, три сотни заключенных в остроге,
а на известной картине художника Константина Флавицкого – ещё и княжна Тараканова
(самозванка, выдававшая себя за дочь императрицы Елизаветы Петровны).



В черновиках поэмы "Медный всадник" упоминалось и это наводнение:

Такого
Уже не помнил град Петра
От лета семьдесят седьмого.
Судьбы заметная пора:
Вчера была ей годовщина.
Тогда ещё Екатерина
Была жива, и Павлу сына
В тот год всевышний даровал

Будущий Александр I родился через три месяца после страшного наводнения 1777 года.
И умер через 12 месяцев и 12 дней после наводнения 1824 года.

3) Пушкин и отсутствие интернета
Подробности наводнения заимствованы из тогдашних журналов.
Любопытные могут справиться с известием, составленным В. Н. Берхом.

Во время наводнения Пушкин находился в ссылке в Михайловском (лето 1824 — сентябрь 1826 года).
Впервые известие о наводнении было сообщено в газете «Русский инвалид» 13 (25) ноября.
Вести о стихийном бедствии дошли до Пушкина не сразу и не во всём объеме своей трагичности.
Поначалу Александр Сергеевич шутил в письме младшему брату Льву:

"Что это у вас? потоп! ничто проклятому Петербургу!
voila unе bеllе оссаsion a vos dаmes dе fairе bidet" (русскому языку такую скабрезность поэт не доверил HS).

Но уже в следующем письме через несколько дней:

"Этот потоп с ума мне нейдет, он вовсе не так забавен, как с первого взгляда кажется.
Если тебе вздумается помочь какому-нибудь несчастному, помогай из Онегинских денег.
Но прошу, без всякого шума, ни словесного, ни письменного".

"Известие, составленное В.Н.Берхом" – это брошюра историка русского флота Василия Берха
«Подробное историческое известие о всех наводнениях, бывших в Санкт-Петербурге» (1826).
Факты о наводнении 1824 года Берх берёт из статьи «Письмо к приятелю»
известного петербургского журналиста и издателя Фаддея Булгарина,
напечатанной вскоре после наводнения в издававшемся им журнале «Литературные листки».

Первым отражением этого наводнения в творчестве Пушкина стала эпиграмма на выход в свет
перепечатанного альманаха «Полярная звезда» (21.03.1825),
издававшегося А.А.Бестужевым и К.Ф.Рылеевым, весь первоначальный тираж которого
погиб во время наводнения

Напрасно ахнула Европа,
Не унывайте, не беда!
От петербургского потопа
Спаслась Полярная Звезда.
Бестужев, твой ковчег на бреге!
Парнаса блещут высоты;
И в благодетельном ковчеге
Спаслись и люди, и скоты.

4) Памятник
Памятник Петру I, который именно благодаря поэме стали называть медным всадником,
был открыт на Сенатской площади в Санкт-Петербурге 18 августа 1782 года.
Императрица Екатерина II решила увековечить память о Петре к 100-летию его восшествия на престол (1682).
Среди складок плаща Петра спрятаны слова «Лепил и отливал Этьен Фальконе парижанин 1778 года».
Во время позирования по несколько часов в день многократно гвардейские офицеры
взлетали на лошадях на деревянный помост и ставили их на дыбы.
У окна перед помостом сидел Фальконе и внимательно зарисовывал увиденное.
За время его работы двенадцать лошадей умерло от изнеможения.



Петр I указывает рукой в сторону Швеции, а в центре Стокгольма стоит Карл XII
(главный противник Петра в "Северной войне" 1700- 1721 гг),
указательный палец которого показывает в направлении России.
Голову Петра ваяла 20-летняя помощница Фальконе - Мари Анн Колло.
Только женщине могла прийти в голову идея выполнить зрачки императора в виде сердечек.
В итоге - Петр смотрит на город влюбленными глазами. Так сказал бы лирик.



Нет, возразит ему физик. Такой формы зрачки делаются потому,
что в этом случае при взгляде в глаза скульптуры снизу вверх формируется тень и полутень
на внутренней поверхности, из-за которой создается ощущение глубины во взгляде.
Если императора и коня ваяли итальянские мастера, то змея под ногой коня –
работа русского скульптора Фёдора Гордеева.

У Петра ВелИкогО
Близких нету никого,
Голый камень да змея -
Вот и вся его семья.

5) Рука Петра
Кое-кто на Западе утверждает, что Петр I указывает рукой в сторону Швеции,
а стоящий в центре Стокгольма Карл XII (главный противник Петра в "Северной войне" 1700- 1721 гг)
своим указательным пальцем показывает в направлении России.



Новейшие исследования, проведенные ntr в дни публикации этого выпуска по отношению
к руке русского императора, показали, что это не так.
Азимут расположения Стокгольма по отношению к памятнику Петра составляет 275 градусов.
Северная точка Швеции (г. Хапаранда) – имеет азимут 337 градусов.
Азимут направления руки Петра, установленный по спутниковой фотографии – 30 градусов.
Петр I показывает скорее на Арктику, объект, на который стоит обратить внимание и России.


Cкрытый текст -

6) Медный
На самом деле конная скульптура Петра выполнена из бронзы. Это знал и Пушкин.

«Над возмущенною Невою
Стоит с простертою рукою
Кумир на бронзовом коне»

Но бронза – это не другой химический элемент, это сплав меди с оловом, в котором этой меди – 80-90%.
Поэтому допущенная поэтическая вольность в данном случае не является грубой.
Из меди изготавливается оружие, медь — олицетворение борьбы, крови, жестокости.
Некоторые исследователи считают автором метафоры «медный всадник»
поэта-декабриста Александра Одоевского.
В его стихотворении «Сен-Бернар» 1831 года есть такая строка:

В полночной мгле, в снегах, есть конь и всадник медной…
Ударит конь копытами в гранит
И, кинув огнь в сердца, он искрою победной
Твой грозный лавр испепелит

Однако устойчивым это выражение стало после выхода одноименной пушкинской поэмы.

7) Оживающий памятник
Оживление памятника, описанное в поэме, - не первое в истории этого памятника.
1812 год. Идёт вторжение Наполеона Бонапарта на территорию России.
Майору императорской гвардии, Батурину, несколько ночей снится один и тот же сон,
в котором памятник Петру становится живым, подъезжает к императору Александру I и говорит,
что пока он остаётся в Санкт-Петербурге, городу ничего не угрожает.
Александр, который поначалу решил вывезти из города памятник как одно из ценнейших произведений искусства,
узнав об этом сне, отменяет свой приказ об эвакуации.
1830 год. Александр Пушкин опробует идею оживающего памятника в пьесе "Каменный гость".
Ожившая статуя Командора убивает Дон Гуана.

Статуя
Дай руку.
Дон Гуан
Вот она… о, тяжело
Пожатье каменной его десницы!
Оставь меня, пусти — пусти мне руку…
Я гибну — кончено — о Дона Анна!



8) Название
Памятник Петру (Медный всадник) не является главным персонажем в поэме, о нём говорится вскользь.
Тем не менее, поэма была названа именно так, а не, например, "Жизнь Евгения и наводнение".
И это была не редкость в литературе того времени.
Вспомните хотя бы роман Александра Дюма "Три мушкетера" (1814), в названии которого не нашлось место Д'Артаньяну.

9) Санкт-Петербург
По словам Белинского, именно город является главным героем поэмы.
И вот город мало того, что в названии не помянут, так Пушкин во всей поэме ни разу не назвал город его именем:
«Люблю тебя, Петра творенье», «И всплыл Петрополь», «Над омраченным Петроградом», "Красуйся, град Петров, и стой".

10) Сотворение
Поэма «Медный всадник» написана Александром Сергеевичем Пушкиным
во время Болдинской осени (31 августа — 5 декабря 1833 года).
Пушкиноведы считают, что работа над этим произведением шла с 6 октября до конца месяца.
На чистовике указана дата окончания: 31 октября 1833 года в 5 часов утра.
Из письма жене 11 октября 1833 года:

"Я пишу, я в хлопотах, никого не вижу — и привезу тебе пропасть всякой всячины...
Знаешь ли, что обо мне говорят в соседних губерниях? Вот как описывают мои занятия:
как Пушкин стихи пишет — перед ним стоит штоф славнейшей настойки —
он хлоп стакан, другой, третий — и уж начнет писать! — Это слава…".



11) Евгений
В рейтинге мужских имён в России (2022) имя Евгений занимает 18 место.
В переводе с греческого языка оно означает «с хорошими генами»,
то есть «благородный», но не в переносном привычном нам смысле,
а в контексте "благороднорождённый". И ничего более. Таков и Евгений в поэме.

Прозванья нам его не нужно,
Хотя в минувши времена
Оно, быть может, и блистало

И под пером Карамзина
В родных преданьях прозвучало;
Но ныне светом и молвой
Оно забыто…

В России это имя только-только начали широко употреблять в XIX веке.
Так стали называть своих детей дворяне, хотя в разговорной речи переиначивая имя
на французский манер – Эжен, отчего и появилось современное уменьшительное – Женя.
Сколько литературных Евгениев навскидку вы вспомните?
Я вспомнил трёх – двух пушкинских из "Евгения Онегина" и "Медного всадника" и Евгения Базарова из "Отцы и дети".

Бунт Евгения против медного Петра, состоявшийся согласно поэме в сентябре-октябре 1825 г.,
через два-три месяца, 14 декабря повторят декабристы - на том же месте,
где Евгений в конце Первой части с высоты мраморного льва наблюдал наводнение,
а почти год спустя бросил свой вызов «грозному царю».
Получается, что Евгений разбудил декабристов.

12) Прасковья
Это имя не входит в первую сотню русских женских имён.
Хотя лично мне женщина с таким именем выписывает зарплату, а значит входит в ТОП5 самых важных женщин.
Параша жила в деревянном домике, у которых в условиях подобного наводнения надежды вообще не оставалось.
Их просто сносило чудовищной ударной силой воды.

Пошел назад и воротился.
Глядит... идет... еще глядит.
Вот место, где их дом стоит;
Вот ива. Были здесь вороты —
Снесло их, видно. Где же дом?
И, полон сумрачной заботы,
Все ходит, ходит он кругом,

13) Графоман
Ни Евгения, ни Прасковью, ни императора Петра Пушкин не удостоил в поэме фамилией.
По-моему, в тексте вообще только одна фамилия.
Кто же этот человек? Это реальный исторический персонаж – граф Дмитрий Хвостов
(муж племянницы Александра Суворова), графоман и объект язвительных шуток Пушкина.
Что делает он в серьёзной поэме? И здесь он является объектом сарказма.

«…Граф Хвостов,
Поэт, любимый небесами,
Уж пел бессмертными стихами
Несчастье невских берегов».

Что же "спел" граф после на наводнения самом деле?

Вдруг море челюсти несытые открыло
И быструю Неву, казалось, окрилило;
Вода течет, бежит, как жадный в стадо волк,
Ведя с собою чад ожесточенных полк…

«…Свирепствовал Борей,
И сколько в этот день погибло лошадей!…
Под вётлами валялось много крав,
Лежали они ноги кверху вздрав…»

Это не из поэмы, это хвостовская цитата. "Крав" – это "коров", если кто-то из вас это не разобрал.
Кто бы сейчас вспомнил о тов. Хвостове? Да никто! А благодаря поэме он стал бессмертным.
Поэтому, если вы видите, как вокруг вас трётся графоман, знайте,
что он видит в вас поэта (или писателя), который смог бы его обессмертить.
В представлении Пушкина и его друзей жизнь графоманов была менее ценна, чем истинных поэтов.
Так, после смерти Дмитрия Веневитинова Антон Дельвиг писал Пушкину (21 марта 1827 г.):
«В день его смерти я встретился с Хвостовым и чуть было не разругал его,
зачем он живет. В самом деле, как смерть неразборчива или жадна к хорошему».

Когда Хвостов пережил и самого Дельвига о нём написал уже Пушкин - в письме Плетневу (3 августа 1831 года):
"Бедный наш Дельвиг! Хвостов и его пережил. Вспомни мое пророческое слово:
Хвостов и меня переживет. Но в таком случае, именем нашей дружбы,
заклинаю тебя его зарезать — хоть эпиграммой".
Не пережил. Скончался в 1835 году.

14) Крылатые фразы поэмы
Одна из главных крылатых фраз поэмы - «В Европу прорубить окно».
Окно было прорублено в глухой стене, ставшей таковой по Столбовскому договору 1617 года,
когда к Швеции перешли исконные русские земли, захваченные в Смутное время.
Россия была лишена выхода в Балтийское море.
Путь в Европу по морю оставался только из порта Архангельска в Белом море,
навигация в котором была опасной и нерегулярной из-за льдов.
Чтобы вернуть выход к Балтийскому морю,
Пётр I вступил в 1700 году со Швецией в Северную войну, продлившуюся до 1721 года.
27 мая 1703 года Пётр I заложил первую постройку, с которой начался Санкт-Петербург.
«Петр сложил крестообразно два дерна и сказал: „здесь быть городу“, над ним в воздухе парил орел»
В 1712 году сюда была перенесена столица государства
(хотя до 1721 года эти земли России юридически еще не принадлежали).

И перед младшею столицей
Померкла старая Москва,
Как перед новою царицей
Порфироносная вдова.

Сам Пушкин в примечании к поэме авторство этого выражения отдаёт
итальянскому знатоку искусств и путешественнику Франческо Альгаротти,
который в 1759 году в своём сочинении «Письма о России» писал
«Петербург — это огромное окно, назову его так, открывшееся недавно на Севере,
через которое Россия смотрит в Европу»
А поскольку окно предназначено не для прохода, то читайте это так,
что Россия смотрит на западные страны, завидует и дальше занимается своими сугубо русскими делами.
Разумеется, такая интерпретация нам никак не подходила.
Возникает версия о том, что Альгаротти имел в виду так называемое французское окно
от пола до потолка, называемое также «дверь-окно» (porte-fenêtre).
Кто-то разыскал оригинальный итальянский текст, и убеждал, что в нём написано не просто окно,
а gran finestrone — «здоровое окнище», которое по размерам больше стены, на которой находится.
Еще ранее (10 октября 1739 года) будущий король Пруссии Фридрих Великий в письме Вольтеру писал:
«Петербург — это глаз России, которым она смотрит на цивилизованные страны, и если этот глаз закрыть, она опять впадёт в полное варварство»
Ну так что ж - в истории архитектуры окно действительно часто называли глазом.
В любом случае «случайно сказанные слова остались бы незамеченными,
если бы не гений Пушкина, придавший им исторический смысл»


Топор среди экспонатов музея Санкт-Петербурга

Есть в поэме еще несколько примечательных фраз.
Практически все они из Вступления поэмы – самой лучшей ее части.

Отсель грозить мы будем шведу,
Здесь будет город заложен
На зло надменному соседу.
Природой здесь нам суждено
В Европу прорубить окно,
Ногою твердой стать при море.
Сюда по новым им волнам
Все флаги в гости будут к нам
И запируем на просторе.

А также
«В гранит оделася Нева», «Люблю тебя, Петра творенье», «Россию поднял на дыбы» и др.

15) Цензура
Из-за цензуры (а Пушкин считал, что правки вносит сам император Николай I)
"Медный всадник" не был полностью опубликован при жизни поэта.
В своем личном дневнике поэт записал:
"11-го [декабря 1833 года] получено мною приглашение от Бенкендорфа явиться к нему на другой день утром.
Я приехал. Мне возвращают Медный Всадник с замечаниями государя. Слово кумир не пропущено высочайшей цензурою;
стихи:
И перед младшею столицей
Померкла старая Москва,
Как перед новою царицей
Порфироносная вдова
- вымараны. На многих местах поставлен "?"

Речь здесь идёт, как вы видите не просто о Москве и Санкт-Петербурге.
Речь идёт об "удивительной бестактности" Пушкина, столкнувшего двух императриц,
вдовствующую и царствующую, жену (Александра Федоровна) и мать (Мария Федоровна)
Николая I – своего главного цензора.
В последние годы её жизни Николай I лишил свою мать исключительных привилегий
и двор разделился на два лагеря: консервативных сторонников Марии Федоровны (1759-1828)
и ратующих за новый порядок последователей Александры Федоровны.
Пушкин хотел поправить строки, вызвавшие недовольство, но после нескольких попыток от этой идеи отказался.
Вследствие этого у Пушкина возникли финансовые неприятности.
К тому моменту у него был заключен договор с книгопродавцом Александром Смирдиным
(поэт был шафером на его свадьбе в 1832 году): планировалось издать "Медного Всадника".
Смирдин: "... за эти три пьески, в которых-де трех печатных листов не будет, требует Александр Сергеевич 15 000 руб.!"
(речь в письме идёт о "Медном всаднике", "Пиковой даме" и "Анжело").
Но после того, как цензура не пропустила произведение, договор пришлось расторгнуть.
Хотя сам Смирнов считал, что "те поправки, которые царь требует, справедливы и не испортят поэму, которая, впрочем, слабее других".

16) Публикация
При жизни автора в декабре 1834 года в журнале «Библиотека для чтения» вышло только вступление к поэме
под названием «Петербург. Отрывок из поэмы» (до слов "Тревожить вечный сон Петра!"
и без вычеркнутых 4 строк, о которых я сказал выше).
После смерти Александра Сергеевича поэма вышла целиком в июне 1837 года в журнале «Современник» -
но не в пушкинском оригинальном виде, а в переработке Василия Жуковского,
который все пожелания цензуры учёл.
Например, был вырезана сцена бунта Евгения против скульптуры.

Пушкинский вариант
Глаза подернулись туманом.
По сердцу пламень пробежал.
Вскипела кровь. Он мрачен стал
Пред горделивым истуканом
И зубы стиснув, пальцы сжав,
Как обуянный силой черной,
"Добро, строитель чудотворный!"
Шепнул он злобно задрожав.
"Ужо тебе!.."

Какие уж тут "горделивый истукан" и "ужо тебе"! Думать надо!

Вариант Жуковского
Глаза подернулись туманом.
По членам холод пробежал
И вздрогнул он – и мрачен стал
Пред дивным Русским Великаном.
И перст свой на Него подняв,
Задумался".

В таком виде произведение печаталось до революции.
В 1919 году в серии «Народная библиотека» был впервые напечатан оригинальный неисправленный текст.

17) Критика
Критик Александр Дружинин (1824 —1864): "Медный всадник" ... не есть достояние одной России:
она будет оценена, понята и признана великой поэмою везде, где есть люди, способные понимать изящество"

18) Балет
В 1949 году состоялась первая постановка одноименного балета композитора Рейнгольда Глиэра.
Музыка оттуда «Гимн Великому городу» стала официальным гимном Санкт-Петербурга в 2003 году.



Державный град, возвышайся над Невою,
Как дивный храм, ты сердцам открыт!
Сияй в веках красотой живою,
Дыханье твоё Медный всадник хранит.

Воскресное стихотворение Литературного салона
 

Даты прошедшей недели
8.11.1623 – впервые было опубликовано собрание сочинений Шекспира.
8.11.1847 – родился Брэм Стокер, ирландский романист и автор коротких рассказов.
Его самый известный готический роман — «Дракула».
8.11.1882 – Из дневника Антона Чехова: "Живём помаленьку.
Читаем, пишем, шляемся по вечерам, пьём слегка водку, слушаем музыку и песнопения..."
8.11.1900 – родилась Маргарет Митчелл, американская писательница, автор романа «Унесённые ветром».
9.11.1818 – родился Иван Тургенев, русский писатель
9.11.1885 – родился Велимир Хлебников, русский поэт
10.11.1759 – родился Иоганн Кристоф Фридрих фон Шиллер, немецкий поэт
10.11.1933 – Иван Бунин стал первым в истории русским писателем,
получившим Нобелевскую премию по литературе - «за строгий артистический талант,
с которым он воссоздал в литературной прозе типично русский характер»
11.11.1821 – родился Фёдор Достоевский, русский писатель
11.11.1920 – родился Джеймс Бонд, агент 007
13.11.1850 – родился Роберт Льюис Стивенсон, шотландский писатель и поэт



"Я сам своё небо, я сам свой ад."

1) Семья
Шиллер родился в 1759 году в Священной Римской империи, в городе Марбах-на-Неккаре, в семье полкового фельдшера.
Родители назвали его в честь Фридриха Великого, короля Пруссии в 1740-1786 годах.
Семья была небогатой и жила весьма скудно. На блестящее будущее мальчик едва ли мог рассчитывать.

2) Образование 1773-1780.
В 1772 году Фридрих окончил латинскую школу в Людвигсбурге.
Просматривая список выпускников латинской школы, герцог Вюртембергский Карл-Евгений
обратил внимание на юного Шиллера, и вскоре, в январе 1773 года, его семья получила повестку,
согласно которой они должны были отдать сына в военную академию «Высшая школа Карла», основанную герцогом.
Фридрих поначалу учился на юридическом факультете.
К концу 1775 учебного года он становится худшим из восемнадцати учеников своего отделения.
В 1776 году Фридрих перевёлся на медицинский факультет.
В академии Шиллер увлекся поэтическим искусством. И достиг того минимально начального уровня,
после которого ему предложили написать поздравительные оды в честь герцога
и его любовницы — графини Франциски фон Гогенгей, жены горбатого, богатого и рогатого барона Лойтрума.
В 1779 году диссертация Шиллера «Философия физиологии» была отвергнута руководством академии,
как непонятная, и он был вынужден остаться на второй год (как у нас говорят – на повтор).
В 1780 году он всё же академию оканчивает, но без присвоения офицерского звания,
что говорит о том, что для герцога он так и остался не симпатичен.
Шиллер "по распределению" получает в Штутгарте место полкового врача
(и должен был там отработать всю трудовую жизнь). Профессия радости ему не доставляет.

3) "Разбойники". 1781
«Разбойники» - первая пьеса Шиллера (в стихах).
Ни один штутгартский издатель не взялся её печатать, и Шиллеру пришлось издать произведение за свой счёт.
А вот директору Мангеймского театра пьеса понравилась, и он поставил ее в своем театре.
Стало ясно, что в литературу пришёл талантливый драматург.



Шиллер лично присутствовал на одном из представлений «Разбойников»,
самовольно покинув гарнизон, где он служил военным врачом.
За этот дерзкий поступок военного врача Фридриха посадили на двухнедельную гауптвахту и
запретили писать что-либо, кроме медицинских сочинений.
Такое отношение к себе Шиллеру не понравилось, и в сентябре 1782 года он бежит из Штутгарта.
По сути, до 1784 года он был на положении беглеца, возможно, скрываясь под чужим именем.

4) «Антология на 1782 год»
Будучи отвергнут издателем «Швабского альманаха муз на 1782 год»
Шиллер опубликовал собственный сборник «Антология на 1782 год»,
куда вошел цикл лирических стихотворений, посвященных некой Лауре -
заимствованному образу возлюбленной из поэзии Франчески Петрарки.

Милая Лаура, назови ту силу,
Что так тело к телу трепетно влечет!
Назови, Лаура, то очарованье,
Что насильно сердце сердцу отдает!
То она вкруг солнца учит обращаться
Стройные планеты вечной чередой,
И вокруг владыки звезды те кружатся,
Словно ребятишки вкруг своей родной.
И впивает жадно каждая планета
Золотистый дождик солнечных лучей,
Пьет огонь и силу из сосуда света,
Как из мозга члены жизненный елей.
Солнечную искру с солнечною искрой
Сочетал любовно мировой закон...
Не любовь ли движет сферы мировые?
Не на ней ли остов мира утвержден?

Ради большей мистификации и поднятия интереса к сборнику,
местом издания антологии был указан город Тобольск – столица Сибирской губернии России.
Через 68 лет через Тобольский пересыльный острог проследовал по этапу на 4-летнюю каторгу
Федор Достоевский, чей день рождения также случился на прошедшей неделе.

5) Крылатая фраза. 1783
"Мавр сделал свое дело, мавр может уходить" — фраза вовсе не из пьесы Уильяма Шекспира.
Это Шиллер, "Заговор Фиеско в Генуе" (1783). А мавр – не Отелло, а Мулей-Гассан.

6) «Коварство и любовь». 1784.
Пьеса «Коварство и любовь» не менее чем «Разбойники», прославила имя автора как первого драматурга Германии.
Под именем леди Мильфорд здесь была выведена та самая Франциска из п.2,
в которую Шиллер (как и все воспитанники академии) были влюблены как подсолнечники влюблены в Солнце.

7) Ода "К радости". 1785. Хроника величия
Осень 1785 года. Создание стихотворения 25-летним Фридрихом Шиллером, как пишут - для дрезденской масонской ложи.
Стихотворение становится одним из самых популярных поэтических произведений Германии.
1823 год Людвиг ван Бетховен включает музыку на несколько измененные стихи Оды К Радости как финал в свою новую, Девятую симфонию.
Именно с этой симфонии началось суеверие, что Девятая симфония для любого композитора
непременно становится последней — в худшем случае он умирает,
в лучшем случае оказывается неспособным создать что-либо лучшее.
Для Бетховена она стала последней.
1972 год. Совет министров Европы официально объявил это произведение гимном Совета Европы.
1985 год. Песня стал гимном Европейских Сообществ.
1993 год. Песня стал гимном Европейского Союза.
2011 год. Иностранный коллекционер приобрел манускрипт оды «К радости» за 500 тысяч франков.



https://www.youtube.com/watch?v=7kbp4yGc55c

8) Перевод
На русский язык шиллеровская ода «К Радости» переводилась несколько раз.
Самым популярным у современных издателей стал перевод Израиля Миримского
(научным руководителем его кандидатской диссертации, кстати, был литературовед Франц Шиллер).
Существуют также переводы Фёдора Тютчева и Николая Карамзина.

9) Веймар 1787.
С переездом в Веймар и после знакомства с крупными поэтами и учёными
Шиллер стал ещё более критично относиться к своим способностям.
Осознав недостачу своих знаний, драматург почти на целое десятилетие отошёл от художественного творчества,
чтобы основательно изучить историю, философию и эстетику.

10) Йенский университет 1789
В 1789-м году Шиллер стал профессором истории и философии Йенского университета (основан в 1588 году).
С 1934 года это учебное заведение носит имя поэта.

Делись со мною тем, что знаешь,
И благодарен буду я….



11) Женщины Шиллера 1790
Шиллер искал в красавицах вдохновение, делал их своими музами.
За свою жизнь Фридрих собирался жениться четыре раза, трое из этих женщин звались Шарлоттами.
Имя Шарлотта французского происхождения и означает "свободный человек" или "маленькая".
Трое из этих женщин отказались выходить замуж за человека без денег и влияния в обществе.
А четвертая - Шарлотта фон Ленгефельд согласилась, потому что смотрела
не на его материальное положение, а на его большой потенциал.
В феврале 1790 года был заключён брак. В этом браке у них родились два сына и две дочери.



Женщинам слава! Искусно вплетая
В жизнь эту розы небесного рая,
Узы любви они сладостно вьют.
В туники граций одевшись стыдливо,
Женщины бережно и терпеливо
Чувства извечный огонь стерегут.

12) Треугольник Шиллера 1790
Об этой странице жизни Шиллера повествует вышедший в 2014 году в Германии фильм «Возлюбленные сёстры»,
рассказывающий об истории отношений поэта Фридриха Шиллера и двух сестёр фон Ленгефельд,
принадлежавших к аристократической, но обедневшей семье.
Старшая – Каролина принесла в жертву своё личное счастье и заключила брак по расчёту,
дабы её матери и младшей сестре Шарлотте не пришлось радикально менять привычный образ жизни.
В день свадьбы Каролины сёстры клянутся всегда всё делить друг с другом.
Шарлотта знакомится с Фридрихом Шиллером и знакомит его со своей сестрой.
Троица планирует жить вместе. В общем, современный европейский фильм.



Сестра Шарлотты Каролина прославилась как писательница, написав в том числе и биографию Шиллера.
И это уже не фильм.

13) Здоровье 1791
Денег по-прежнему катастрофически не хватало.
Чтобы расплатиться с долгами, Шиллер стал усиленно работать, проводя за письменным столом по 14 часов в сутки.
Такой образ жизни надорвал его здоровье.
В начале 1791 года Шиллер заболел туберкулёзом лёгких.
Воспаление легких протекало в тяжелой форме и осталось хроническим заболеванием на всю жизнь.
Оно не позволяло ему выступать с кафедры университета.

И чтобы землю уберечь
И нас в несчастья не вовлечь,
Природа неотступно
Сама крепит взаимосвязь,
На мудрецов не положась.
И чтобы мир был молод,
Царят любовь и голод!

14) Смерть 1791
В 1791 году прокатился слух, что Шиллер умер.
Три дня в Дании длились траурные церемонии в память о Шиллере.
Сам Фридрих узнал о своей кончине в Карлсбаде, куда приехал вместе с женой на лечение.
Масштабные траурные мероприятия, организованные в его честь, подействовали на Шиллера лучше любых лекарств.
В качестве моральной компенсации он получил трехлетнюю пенсию,
которая более чем вдвое превышала денежную помощь, которая ему выплачивала родная Германия.
Признательный Шиллер «расплатился» с датским принцем Фридрихом адресованными ему письмами
по вопросам эстетического воспитания человека, которые вошли в сокровищницу мировой культуры человечества.

15) Франция 1792
В августе 1792-го в годы Великой французской буржуазной революции (1789-1799)
за драму "Разбойники" и "Заговор Фиеско" Шиллер был удостоен почётного звания гражданина Французской республики.

16) Шиллер и Гёте 1794
В истории Шиллера, кроме трех названных выше, есть еще одна Шарлотта - Шарлотта фон Штейн (крёстная его жены),
которая была возлюбленной Иоганна Вольфганга Гёте. Она то и познакомила двух известных немецких классиков.
Гёте: "Наш союз был наступлением обновленной весны, когда все во мне радостно распустилось и зацвело".
Шиллер возвращается от философии к поэзии.
В 1795-м году, после 10-летнего перерыва в творчестве, Шиллер написал цикл стихотворений.
Став близким другом Гете, Шиллер вместе с ним основал Веймарский театр, ставший ведущим театром Германии.
Мимо творчества таких гениев немецкой литературы не мог пройти даже Карл Маркс (как, впрочем, и мимо поэзии).

А Гете любит красоту сверх меры:
Ему милее черни лик Венеры;
Хоть образы из жизни он берет,
Он их возносит до таких высот,
Что все они, их все переживанья
Душевное теряют содержанье.
Нам с Шиллером уж больше по пути:
По крайней мере, у него найти
Мы можем в строчки влитые идеи,
Понять их смысла, правда, не умея.

Гёте всегда доставалось больше, чем Шиллеру.
В 1931 году некая Матильда Людендорф обнародовала книгу, в которой обвиняла Гёте в убийстве Шиллера.
В 1935 году этот "бред вконец свихнувшейся старухи" вышел сорок третьим изданием.



17) «Орлеанская дева» 1801
В 1801-м году Шиллер сочинил «Орлеанскую деву», которую Гёте считал лучшей из всех его драм:
«Так хорошо, мужественно и прекрасно, что я ничего не могу сравнить с этим».

18) Дворянин 1802
В 1802 году император Священной римской империи Франц II пожаловал Шиллеру дворянство.
Сам Шиллер отнёсся к этому скептически (письмо от 17 февраля 1803 года):
«Вы, вероятно, смеялись, услышав о возведении нас в более высокое звание.
То была затея нашего герцога, и так как всё уже свершилось,
то я соглашаюсь принять это звание из-за Лоло и детей. Лоло [жена Шарлотта HS]
сейчас в своей стихии, так как вертит шлейфом при дворе».
В 1919 году в Германии была отменена монархия, и дворянские титулы были упразднены.

19) Финансовое состояние
Только в начале 1800-х годов материальные дела Шиллера стали стабильными,
он избавился от долгов, получал уже за свои сочинения неплохие гонорары – по 1400 талеров в год,
а профессорская пенсия его была увеличена с 200 до 400 талеров.

20) Швейцария 1804
В 1803 и 1804 годах Шиллер написал пьесу «Вильгельм Телль»
о легендарном народном герое Швейцарии конца XIII — начала XIV веков - своё последнее законченное произведение.

Покой мне чужд.
Я не рожден быть пастухом. Я должен
За целью ускользающею гнаться;
И лишь тогда жизнь для меня отрада,
Когда в борьбе проходит каждый день.

Это произведение сделало Шиллера не только немецким, но и швейцарским классиком.
С 1860 года знаменитую скалу Митенштейн на берегу Фирвальдштетского озера
признательные швейцарцы украсили надписью: «Певцу Телля, Фридриху Шиллеру — старинные кантоны».



Раз уж мы находимся в атмосфере межформатной классики "литература-музыка",
вспомним известнейший финал увертюры оперы Джоаккино Россини "Вильгельм Телль" (1829).
Для этого пройдем несколько сот метров от "Медного всадника", где еще недавно
мы с компасом определяли азимут направления руки Петра, до Дворцовой площади Санкт-Петербурга.

https://www.youtube.com/watch?v=W4MR_HM67Zg

21) Россия
Вместе с городом Кёнигсбергом в 1945 году СССР получил себе и памятник Шиллеру,
установленный в городе в 1910 году. В этом городе Шиллер не бывал,
а установка памятника была приурочена к 100-летнему юбилею Кёнигсбергского городского театра,
который открылся в 1810 году постановкой Шиллера «Вильгельм Телль».
Памятник успешно пережил штурм города советскими войсками в 1945 году.
По легенде, во время штурма на памятнике была сделана надпись на русском языке:
«Не стреляй! Это свой!».



22) Любовь и страх
Мужчины любят не только женщин.
Шиллер любил лиловый цвет и лилии.
И ненавидел пауков. А кому-то они симпатичны?
Из странностей занесем в личное дело еще и то, что на творческий лад Шиллеру
помогал настраиваться аромат гнилых яблок –
что позднее со слов Гёте было опубликовано Эккерманом в его "Разговорах с Гёте".
Конспирологи утверждают, что "все дело тут в том, что слово "яблоко" (apple =appel = апполоко)
тождественно слову "Апполон", а бог Апполон считается покровителем изящных искусств.
Таким образом, утверждение Гёте о том, что Шиллер может творить только в присутствии запаха гнилых яблок –
это явный намёк Гёте на то, что художественные творения Шиллера – это результат гнилого Апполона
(а не Апполона свежего и безупречного)".
Если закрыть глаза на написание имени Аполлона в этой цитате, то в целом можно сказать,
что байка свидетельствует о том, при желании можно развернуть как угодно какую угодно историю.

23) Финал 1805
Фридрих Шиллер умер от туберкулеза 9 мая 1805 года в возрасте 45 лет.
Если хотя бы краем где-то упомянуты масоны, значит их уши должны вылезти в чём-то коварном.
И вот уже читаешь следующий сумрак ночи:
Иллюминаты подослали к нему молодого врача масона Генриха Восса,
который лечил гения в последний год его жизни.
Врач донес старшим братьям, что Шиллер пишет трагедию «Дмитрий, или Кровавая бойня в Москве»,
где намеревался эзоповым языком рассказать о зловещей роли иллюминатов в судьбе Французской революции.
Восс получил приказ устранить Шиллера (Герман Ахлвардт, «Больше света», 1925).
Якобы сохранился локон волос, срезанный с головы покойного Шиллера,
и на рубеже XXI века группа немецких и зарубежных экспертов исследовали их и нашли смертельное содержание мышьяка.
Прочитали и забудьте.
Хоронили поэта под звуки «Реквиема» Моцарта.
Из-за бедности - семейной усыпальницы у него не было, и тело кинули в общую могилу на старом кладбище.

Тьма дорог туда низводит;
Ни одной оттуда нет;
И отшедший не приходит
Никогда опять на свет.

24) Перезахоронение 1821
1826 год. Бургомистр Веймара получил разрешение перезахоронить останки поэта
в усыпальнице герцогов Саксен-Веймар-Эйзенахских.
Во время эксгумации на старом кладбище на поверхность было поднято 23 черепа.
Самый крупный из них было решено считать черепом Шиллера.
К нему, разумеется, прилагались и кости: самый крупный и массивный скелет из найденных на кладбище.
Иоганн Гёте потребовал на некоторое время череп Шиллера в своё распоряжение.
16-17 сентября Гёте пишет стихотворение «Реликвии Шиллера», известное также под названием «В созерцании черепа Шиллера».
16 декабря 1827 года останки Шиллера были захоронены в княжеской усыпальнице на новом кладбище.
Иоганн умер в 1832 году и согласно завещанию был упокоен рядом с Фридрихом.
Их два темных дубовых гроба стоят рядом.
Могилы Гете и Шиллера в Веймаре посещают 60 тысяч человек ежегодно.



25) Не Шиллер
1911 год. Врач Август фон Врорип, профессор Тюбингенского университета,
предъявил общественности другой "подлинный" череп Шиллера.
Аргументация фон Врорипа была достаточно весома, и озадаченные веймарцы, хоть и не признавшие останки подлинными,
на всякий случай поместили предполагаемую реликвию в усыпальницу, положив ее в отдельный гроб.
Летом 2007 году группа исследователей, представляющая университеты Йены и Инсбрука,
приступила к изучению останков Фридриха Шиллера.
Годом ранее они представили доказательства того, что останки Моцарта – вовсе не его.
И вот – добрались до Шиллера. И вновь – неутешительный результат.
Проведённые исследования показали, что ни один из черепов не принадлежал Шиллеру,
а скелет вообще представляет собой набор костей разных людей, и не считающих к тому же эти черепа своими.
И сейчас туристы приходят к пустому гробу великого поэта.
А значит, Шиллер и не умер вовсе.

Воскресное стихотворение Литературного Салона
 

Даты прошедшей недели
14.11.1851 – опубликован роман Германа Мелвилла «Моби Дик» о ките-убийце
14.11.1907 – родилась Астрид Анна Эмилия Линдгрен, шведская писательница
17.11.1830 – Александр Пушкин завершил работу над трагедией «Каменный гость»
17.11.1962 – выходит очередной номер журнала «Новый мир», в котором опубликована повесть «Один день Ивана Денисовича».
Страна впервые узнает имя Александра Солженицына
18.11.1865 – в литературной газете «Saturday Press» напечатан первый рассказ Марка Твена «Знаменитая прыгающая лягушка»
19.11.1711 – родился Михаил Ломоносов, первый русский учёный-естествоиспытатель мирового значения, поэт
19.11.1825 – Александр Пушкин закончил написание исторической драмы «Борис Годунов»
20.11.1869 – родилась Зинаида Гиппиус, русская поэтесса и писательница
20.11.1910 – на станции Астапово в Рязанской губернии умер Лев Толстой.
Железнодорожники убрали его ложе ветками можжевельника и возложили первый венок с трогательной надписью – «Апостолу любви».


Это, я вам скажу, не женщина,
а настоящий черт —
и по уму, и по всему прочему
Василий Розанов

1) Рейтинг
В рейтинге 100 лучших русских поэтов, попавшемся мне на глаза на одном из сайтов,
оказалось лишь 10 женщин. И открывала эту десятку (по рождению) Зинаида Гиппиус (1869—1945).
Знаменитый телеведущий и литературовед Виталий Вульф включил её в свою книгу
"50 величайших женщин" (2013). Поэтесс в этой книге было трое.
И теперь каждый из вас сможет их назвать.



2) Семья и детство
Немецкие предки Зинаиды по отцу переселились в Москву в XVI веке.
Утверждается, что первый в России книжный магазин был открыт именно ими.
Семья оставалась по преимуществу немецкой, и хотя случались браки и с русскими –
фамилия, как мы видим была сохранена и передана Зинаиде Николаевне.
По расчетам Вульфа русской крови в ней было на три четверти.
Родилась Зинаида в городе Белёв Тульской области.
Она стала обычным, неюбилейным 8318-м жителем этого города.
А городок впервые упоминается, как и Москва, в летописи за 1147 год.
Потом семья в связи с работой отца (и после его смерти) много переезжала.
После того как Зинаида заболела туберкулезом, судьба привела ее на Кавказ.

3) Встреча с Мережковским
Кавказ. Зинаида - высокая, статная красавица с пышной золотисто-рыжей косой ниже колена и изумрудными глазами.
В кружке, который она собрала вокруг себя, почти все писали стихи,
подражая популярнейшему в то время Семену Надсону (ИД16). Ее стихи были лучше всех.
В Тифлисе Зине попался в руки петербургский журнал «Живописное обозрение»,
в котором упоминалось имя молодого поэта – Дмитрия Мережковского,
и приводилось одно его стихотворение. Оно Зине не понравилось.
Но личная встреча – лучше любых стихов. Грузинское дачное местечко Боржом,
Дмитрий, только что окончивший Петербургский университет и уже выпустивший свою первую книгу стихов,
я ваша навеки, все такое прочее… И вот – уже 8 января 1889 года 19-летняя Зинаида
и 23-летний Дмитрий обвенчались в тифлисской церкви Михаила Архангела.
Не было ни свидетелей, ни толпы знакомых, ни цветов, ни венчального наряда, ни свадебного застолья.
Так родился семейный союз, которому суждено было сыграть важную роль в истории русской культуры.
Они прожили вместе 52 года, не расставаясь ни на день.

Лишь в неизменном – бесконечность,
Лишь в постоянном – глубина.
И дальше путь, и ближе вечность,
И всё ясней: любовь одна.

Любви мы платим нашей кровью,
Но верная душа – верна,
И любим мы одной любовью...
Любовь одна, как смерть одна.

Так неужели в околосеребряном веке случился благополучный брачный союз?



4) Брак
Брак Зинаиды Гиппиус с Дмитрием Мережковским можно считать
одним из самых оригинальных супружеских союзов в мировой культуре.
Сами они называли свой союз платоническим, "родством душ",
поэтому совершенно не ограничивали друг друга в любовных связях.
Но брак Гиппиус и Мережковского был и творческим союзом.
Зинаиде принадлежали те идеи, которые развивал потом в своих произведениях Мережковский.
Без него все её идеи остались бы только словами, а он бы без нее замолчал.
Был и такой случай: как-то Зинаида «подарила» Дмитрию Сергеевичу два стихотворения,
которые очень ему понравились. И Мережковский включил их в собрание своих стихов.
А Гиппиус, «забыв» о подарке, напечатала эти стихотворения в своем сборнике.
Как пишут, было сразу видно, что стихи написаны не Мережковским – как поэт Гиппиус была гораздо сильнее.
Шутка сошла ей с рук. Никто ничего не заметил. А как можно это не заметить?
Только в том случае, если кроме Вульфа никто эти сборники не прочёл.
Семья жила литературным трудом. Вы сейчас подумали – стихами? Отнюдь.
Основу доходов занимали гонорары за критические статьи, которые оба писали в большом количестве.
В своей критике Зинаида была проницательна и дерзка.
В иронически-афористичном тоне Гиппиус писала обо всем, что заслуживало хоть малейшего внимания.
Её острого языка боялись, её многие ненавидели, но к мнению прислушивались все.

Все слова — как ненависти жала,
Все слова — как колющая сталь!
Ядом напоенного кинжала
Лезвие целую, глядя в даль...
(А.Блок)

5) Шестидесятники и символисты
В истории русской литературы были шестидесятники и в 19 веке.
Их кредо – вскрывать язвы общества, учить и служить примером.
Ценность произведения они видели в заложенной в нём гражданскообличительной идее.
Стихи Зинаиды Гиппиус мало вписывались в эти рамки.
Рамки изменились, когда с Запада на Русь вторгся декаданс и символизм.
Гиппиус (как и Мережковский) оказываются у его истоков, их причисляют к «старшим символистам»
(здесь же – Константин Бальмонт ИД38 и др.).
Символисты же боролись за восстановление эстетического принципа в литературе. И победили.
Завоеванные "земли" позже освоили «младшие символисты» поколения Александра Блока и Андрея Белого (ИД55).
В начале 1900 годов в литературных кругах Зинаиду стали называть «Декадентской мадонной».

6) Дом Мурузи
Конец XIX столетия и начало XX века (23 года) семья поэтов прожила в СПб.
Благодаря им, дом, в котором они жили, стал центром литературно-художественной
и религиозно-философской жизни Петербурга.
Здесь Зинаида Николаевна устроила известнейший литературный салон,
где собирались многие видные деятели культуры того времени.



Тройною бездонностью мир богат.
Тройная бездонность дана поэтам.
Но разве поэты не говорят
Только об этом?
Только об этом?

Тройная правда — тройной порог.
Поэты, этому верному верьте.
Только об этом думает Бог:
О Человеке.
Любви.
И Смерти.

7) Зинаида и Александр Блок
Зинаида оказала содействие начинающему литератору Александру Блоку, и во многом благодаря ей он стал известен.

Я проснулся внезапно в ночной тишине,
И душа испугалась молчания ночи.
Я увидел на тёмной стене
Чьи-то скорбные очи.
Без конца на пустой и безмолвной стене
Эти полные скорби и ужаса очи
Всё мерещатся мне в тишине
Леденеющей ночи.
(А.Блок, 1899)

8) Зинаида и Сергей Есенин
Именно Зинаида Гиппиус первой из «именитых поэтов» написала рецензию на ранние стихи Есенина.
Рецензия под названием «Земля и камень», подписанная псевдонимом «Роман Аренский»,
вышла в еженедельнике «Голос жизни» (1915, № 17, 22 апреля):

«В стихах Есенина пленяет какая-то «сказанность» слов, слитость звука и значения, которая дает ощущение простоты...
Есенин - настоящий современный поэт».

Благодарность Есенина была небезгранична.
После того как в 1920-х Мережковский назвал Есенина хамом, а Гиппиус – альфонсом, вышло эссе с такими словами

Что такое Мережковский?
Во всяком случае, не Франс.
Что такое Гиппиус?
Бездарная завистливая поэтесса.

9) Зинаида и Осип Мандельштам
В числе других писателей, которые считали, что именно благодаря публикациям Зинаиды Гиппиус
об их творчестве к ним пришла слава, был и Осип Мандельштам,
Но вот как Зинаида пишет о встрече с Осипом Валерию Брюсову:

«Некий неврастеничный жиденок, который года два тому назад еще плел лапти,
нынче как-то развился, и бывают у него приличные строки.
Он приходил ко мне с просьбой рекомендовать его стихи вашему вниманию.
Я его не приняла: уж очень он неустанный.
Но стихи его велела оставить, прочла и нахожу, что вниманию вашему рекомендовать я их могу».

Отсюда появляется выражение «Зинаидин жиденок»,
которого впоследствии поэтесса начала рекомендовать в литературных кругах.

10) Зинаида и Андрей Белый
Вот как описывает Андрей Зинаиду
З. Гиппиус точно оса в человеческий рост, коль не остов "пленительницы" (перо Обри Бердслея),
ком вспученных красных волос (коль распустит – до пят) укрывал очень маленькое и кривое какое-то личико;
пудра и блеск от лорнетки, в которую вставился зеленоватый глаз; перебирала граненые бусы,
уставясь в меня, пятя пламень губы, осыпаясь пудрою; с лобика, точно сияющий глаз, свисал камень:
на черной подставке; с безгрудой груди тарахтел черный крест;
и ударила блеском пряжка с ботиночки; нога на ногу; шлейф белого платья в обтяжку закинула;
прелесть ее костяного, безбокого остова напоминала причастницу, ловко пленявшую сатану».

11) Отношения с мужчинами
Будучи ветреной натурой, Зинаида Гиппиус часто увлекалась другими мужчинами.
Ей нравилось очаровывать мужчин и нравилось быть очарованной.
Ходили слухи, что Гиппиус специально «влюбляла в себя женатых мужчин» для того,
чтобы получить от них в доказательство страсти обручальные кольца, из которых потом делала ожерелье.
Но по утверждению Вульфа никогда дело не шло дальше поцелуев.
Гиппиус считала, что лишь в поцелуе влюбленные равны, а в том, что должно следовать дальше,
кто-нибудь обязательно будет стоять над другим. А этого Зинаида ни в коем случае не могла допустить.
Для нее самым важным всегда было равенство и союз душ – но не тел.

В моей душе нет места для страданья:
Моя душа — любовь.
Она разрушила свои желанья,
Чтоб воскресить их вновь.

12) Аким Волынский
В 1895 году у Зинаиды Николаевны начинается роман с Акимом Флексером (Волынским),
известным критиком, идеологом журнала «Северный вестник».
Ранее именно Аким Волынский первым напечатал стихи Гиппиус, которые ни один журнал не хотел брать.
Долгое сотрудничество постепенно переросло сначала в дружбу, затем – в любовь.
По воспоминаниям современников, чувство Гиппиус к Волынскому
было самым сильным чувством в жизни Зинаиды Николаевны. Но и с ним она осталась самой собой:
больше всего в Акиме Львовиче ее пленило то, что он, подобно ей, собирался сохранить свою «телесную чистоту».
Как потом написала Гиппиус, расстались они из-за «невозможного русского языка»,
которым Флексер писал свои критические статьи. Вот такая она - любовь поэтесс.

13) Дмитрий Философов
Немалую долю необычности в брак поэтов внёс литературный критик и публицист Дмитрий Философов,
про ориентацию которого ходили разные слухи.
В какой-то момент их дружба стала столь крепкой, что Философов переехал в дом к Гиппиус и Мережковскому,
что вызвало широкий резонанс в петербуржском обществе.
Сами литераторы называли свой "амур де труа" мистическим союзом троих, замешанном на искусстве и философии.
Окружающие же воспринимали происходящее, как тотальный разврат богемы и явное безнравствие.



14) Мужская часть натуры Зинаиды
Николай Бердяев писал: «Я считаю З. Н. очень замечательным человеком,
но и очень мучительным. Меня всегда поражала ее змеиная холодность.
В ней отсутствовала человеческая теплота.
Явно была перемешанность женской природы с мужской и трудно было определить, что сильнее»
Зинаида ради эпатажа нередко носила мужские костюмы и проводила время в литературных салонах с сигаретой в руках.
Немало её стихов было написано от мужского лица.
Говорили, что в их семье Гиппиус – муж, а Мережковский – жена; она оплодотворяет его, а он вынашивает ее идеи.
Она уделяла внимание женщинам, и, по слухам, состояла с ними в интимных отношениях.
О любовных наклонностях супруги друзья непрозрачно намекали Мережковскому:
однажды он получил записку, в которой говорилось:
"Отомстила тебе Афродита, послав жену гермафродита".
Чаще всего Зинаида Гиппиус подписывала свои публикации псевдонимом «Антон Крайний».
Но несмотря на всё это Зинаида вовсе от своей женской природы.



Знаменитый портрет 37-летней Зинаиды Льва Бакста
Ноги Гиппиус были настолько длинные, что художнику поначалу не хватило листа бумаги,
и тогда он подклеил дополнительную полосу.

Что мне делать с тайной лунной?
С тайной неба бледно-синей,
С этой музыкой бесструнной,
Со сверкающей пустыней?
Я гляжу в нее — мне мало,
Я люблю — мне не довольно…
Лунный луч язвит, как жало, —
Остро, холодно и больно.
Я в лучах блестяще-властных
Умираю от бессилья…
Ах, когда б из нитей ясных
Мог соткать я крылья, крылья!
О, Астарта! Я прославлю
Власть твою без лицемерья,
Дай мне крылья! Я расправлю
Их сияющие перья,
В сине-пламенное море
Кинусь в жадном изумленьи,
Задохнусь в его просторе,
Утону в его забвеньи…

15) Холодная внешность
Высокая, статная, с огромными изумрудными глазами, она всегда приковывала к себе внимание окружающих.
Но всегда держалась очень холодно и надменно, будто намеренно отталкивая окружающих.

В своей бессовестной и жалкой низости,
Она как пыль сера, как прах земной.
И умираю я от этой близости,
От неразрывности ее со мной.
Она шершавая, она колючая,
Она холодная, она змея.
Меня изранила противно-жгучая
Ее коленчатая чешуя.
О, если б острое почуял жало я!
Неповоротлива, тупа, тиха.
Такая тяжкая, такая вялая,
И нет к ней доступа — она глуха.
Своими кольцами она, упорная,
Ко мне ласкается, меня душа.
И эта мертвая, и эта черная,
И эта страшная — моя душа!

16) Шокирование
Современники отмечали, что на протяжении всей жизни Зинаида Гиппиус любила шокировать публику,
выставляя напоказ яркие рыжие волосы, необычно одеваясь и пользуясь чрезвычайно ярким макияжем.
В те времена, в конце XIX века, не было принято так мазаться.
А Зинаида румянилась и белилась густо, откровенно, как делают это актрисы для сцены.
Это придавало ее лицу вид маски, подчеркивало ее выверты, ее искусственность.
Из воспоминаний литературного секретаря В. Злобина:

"Странное это было существо, словно с другой планеты.
Порой она казалась нереальной, как это часто бывает при очень большой красоте или чрезмерном уродстве.
Кирпичный румянец во всю щеку, крашеные рыжие волосы, имевшие вид парика…
Одевалась она сложно: какие-то шали, меха – она вечно мерзла, – в которых она безнадежно путалась.
Ее туалеты были не всегда удачны и не всегда приличествовали ее возрасту и званию.
Она сама из себя делала пугало. Это производило тягостное впечатление, отталкивало".

Сама Гиппиус рассказывала такую историю:

"Я как-то, на одном обеде Вольного философского общества сказала своему соседу,
длиннобородому и длинноволосому иерарху Церкви: "Как скучно! Подают все одно и то же.
Опять телятина! Надоело. Вот подали бы хоть раз жареного младенца!"
Он весь побагровел, поперхнулся и чуть не задохся от возмущения.

Никто меня не поймет —
и не должен никто понять.
Мне душу страдание жжет,
И радость мешает страдать.

17) Зинаида о своей поэзии
Скажу только, что сама я придаю значение очень немногим из моих слов, писаний, дел и мыслей.
Есть три-четыре строчки стихов: «...хочу того, чего нет на свете...»;
«...в туманные дни — слабого брата утешь, пожалей, обмани...»; «Надо всякую чашу пить до дна...»;
«Кем не владеет Бог — владеет Рок...»; «...это он не дал мне — быть...» (о женщине).
Если есть другие — не помню. Эти помню.

Люблю я отчаяние мое безмерное,
нам радость в последней капле дана.
И только одно здесь я знаю верное:
надо каждую чашу пить до дна.

18) Первый выезд за границу 1906
С 1906 года Мережковский, Гиппиус (и Философов) жили в основном за границей,
чаще всего в Париже и на Ривьере.
Вернулись на родину они уже перед самым началом мировой войны, весной 1914 года.
По религиозным мотивам Мережковские сугубо отрицательно относились к любой войне.
Свой патриотизм они видели не в том, чтобы, повсюду восхвалять силу русского оружия,
а в том, чтоб объяснить обществу, куда может привести бессмысленное кровопролитие.

И если раньше землю смели
Огнем сражений зажигать —
Тебе ли, Юному, тебе ли
Отцам и дедам подражать?
Они — не ты. Ты. больше знаешь.
Тебе иное суждено.
Но в старые меха вливаешь
Ты наше новое вино!
(1914, обращение к ХХ веку)

19) Эмиграция 1920
Февральскую революцию Мережковские приняли с восторгом: самодержавие полностью дискредитировало себя, его ненавидели.
Подобно другим символистам, Гиппиус видела в революции великое духовное потрясение,
способное очистить человека и создать новый мир духовной свободы.
Когда свершился Октябрьский переворот, Зинаида Николаевна была в ужасе:
она предвидела, что той России, которую она любила, в которой жила, – больше нет.

Какому дьяволу, какому псу в угоду,
Каким кошмарным обуянный сном,
Народ, безумствуя, убил свою свободу,
И даже не убил — засек кнутом?
Смеются дьяволы и псы над рабьей свалкой,
Смеются пушки, разевая рты...
И скоро в старый хлев ты будешь загнан палкой,
Народ, не уважающий святынь!

Зинаида Николаевна открыто порвала со всеми, кто стал сотрудничать с новой властью,
публично отругала Блока за его поэму «Двенадцать», рассорилась с Белым и Брюсовым.
Новая власть и для Гиппиус, и для Мережковского была воплощением «царства Дьявола».
В 1920 году, получив разрешение на отъезд, они вернулись во Францию.
Мережковские возобновили знакомство с цветом русской эмиграции:
Константином Бальмонтом, Николаем Минским, Иваном Буниным, Иваном Шмелевым,
Александром Куприным, Николаем Бердяевым и другими.
Зинаида Николаевна вновь очутилась в своей стихии.
Снова вокруг нее бурлила жизнь.
Жена писателя Бунина: "О ней говорили, как о провинциалке,
поднявшейся до литературного салона в Париже, зла, горда, умна, самомнительна.
Кроме «умна», всё неверно, то есть, может быть и зла, да не в той мере, не в том стиле,
как об этом принято думать. Горда не более тех, кто знает себе цену".



20) Зеленая лампа
В 1926 году Мережковские решили организовать литературное и философское общество «Зеленая лампа» –
своего рода продолжение одноименного общества начала XIX века,
в котором принимал участие А. С. Пушкин.
Мережковские хотели создать среду для обсуждения важнейших вопросов.
Общество сыграло видную роль в интеллектуальной жизни первой эмиграции
и в течение ряда лет собирало лучших ее представителей.
Прекратилось существование общества только с началом Второй мировой войны в 1939 году.
С годами вдруг оказалось, что Зинаида среди эмигрантских литераторов осталась практически одна:
старое поколение, ее бывшие соратники, постепенно сошло с литературной сцены, многие уже умерли,
а новому поколению, начавшему свою деятельность уже в эмиграции, она не была близка.

Не отдавайся никакой надежде
и сожаленьям о былом не верь.
Не говори, что лучше было прежде,
ведь, как в яйце змеином, в этом Прежде
Таилось наше страшное Теперь.

21) Золотой ключик
В 1936 году вышло в свет первое издание «Золотого ключика» Алексея Толстого.
Считают, что практически у всех героев сказки были реальные прототипы.
Зинаиде Гиппиус и Дмитрию Мережковскому читающая публика отдала Лису Алису и кота Базилио.



А Игорь Северянин (1934) отдаёт Зинаиде персонажа из другой сказки

Всю жизнь жеманился дух полый,
Но ткнул мятеж его ногой, —
И тот, кто был всегда двуполой,
Стал бабой, да еще Ягой.

22) Италия
Мережковский в 1930-х годах в Италии читал лекции, посвящённые Леонардо да Винчи,
и был встречен очень тепло. Вскоре он, увлекшийся к тому времени идеями фашизма,
с Зинаидой по личному приглашению диктатора Бенито Муссолини перебрались в Италию.
А вот Зинаиде Николаевне любой тиран был отвратителен.

23) Отношение к России
После эмиграции из России и Зинаида, и Мережковский активно выступали в прессе против захвата власти большевиками.
Во время оккупации Франции все русские журналы и газеты закрыты.
Эмигранты оставляли литературу и старались не связываться с оккупантами.
А вот Мережковский летом 1941 года после нападения фашистов на СССР публично
в выступлении на немецком радио, одобрил действия Гитлера,
сравнив его с Жанной д’Арк.
Зинаида, хотя и надеялась, что Гитлер поможет сокрушить большевиков, к подобному выступлению отнеслась негативно.
Однако оставить мужа не смогла, особенно теперь.
После этого и от него, и от Зинаиды Гиппиус отвернулось всё общество.
Последние годы их жизни прошли в нужде и практически в полном одиночестве.

Оглянитесь вокруг — разве не то же самое видите вы?
Страшно оттого, что не живется — спится.
И все двоится, все четверится.
В прошлом грехов так неистово много,
Что и оглянуться страшно на Бога.
Да и когда замолить мне грехи мои?
Ведь я на последнем склоне круга...
А самое страшное, невыносимое,—
Это что никто не любит друг друга...

24) Финал
После смерти мужа (1941) Зинаида Гиппиус фактически самоустранилась из жизни,
и следующие 4 года, до собственной смерти (1945), провела в затворничестве.

Полуувядших лилий аромат
Мои мечтанья легкие туманит.
Мне лилии о смерти говорят,
О времени, когда меня не станет.

Поначалу она даже хотела покончить с собой, выбросившись из окна (ведь в жилах текла кровь Серебряного века).
Затем успокоилась, поняв, что Дмитрий Сергеевич жив, и даже разговаривала с ним.
Из живых в последние годы рядом с Зинаидой оставался единственный друг – ободранная злобная и дикая кошка.
Она ушла из жизни в 76 лет.
Ненавидевшие Гиппиус, пришли для того, чтобы лично убедиться в том, что она мертва, и постучать по гробу палками.
Её похоронили на русском кладбище Сен-Женевьев-де-Буа, рядом с мужем Дмитрием Мережковским, согласно её завещанию.
О ней призвана напоминать положенная сверху надгробия мужа небольшая плита со стертыми буквами.



У каждого, кто встретится случайно
Хотя бы раз – и сгинет навсегда,
Своя история, своя живая тайна,
Свои счастливые и скорбные года.

Какой бы ни был он, прошедший мимо,
Его наверно любит кто-нибудь...
И он не брошен: с высоты, незримо,
За ним следят, пока не кончен путь.

Как Бог, хотел бы знать я все о каждом,
Чужое сердце видеть, как свое,
Водой бессмертья утолить их жажду –
И возвращать иных в небытие.
(1924)

С Днём светящихся окошек!!
 

Темнота сгустилась неожиданно, будто день был миражом. Луна сияла и переливалась, словно драгоценный камень. Она плыла по небосклону, вытканному мириадами мерцающих звёзд, и заглядывала в окна домов. Первый снег, вначале мелкий, а затем волнами как надвигающийся шторм покрывал крыши домов, тротуары и подоконники. Время замерло, удивлённое красотой зимнего пейзажа.

Мы любим слишком поздно, а когда нас любят - предаём, потому, как радость удовлетворённой любви быстро забывается. Нас тянет друг другу приступ мгновенной и опустошающей тяги, что превыше благоразумия и осторожности. А затем наступает отрезвление, в котором приверженность к порядку и к устоявшейся привычке отторгает захватывающее путешествие. И клятвы любви в прочитанных письмах звучат всуе. Надо пробудить в себе первозданный хаос, только он ведёт к счастью.

Тягучий сумрак и острый холод припорошились первым снегом. Возьмём кубок вина, насытим солнечным светом, присовокупим глоточек веры, немного боли и украсим пузырьками воспоминаний. Зажжём много свечей и полюбуемся тысячью оттенков в пилястрах люстр, в узорах высоких подсвечников, в углублении серебряной ложечки, игрой теней на стёклах книжного шкафа и на золочёных зеркалах собственного воображения.

Пусть в наших окнах будет свет
ЛЮБВИ И СЧАСТЬЯ!

Горит твоих окон добрый свет... Всем счастья!
 

Дом — это там, куда готов ты возвращаться вновь и вновь,
Яростным, добрым, нежным, злым, еле живым, еле живым.
Дом — это там, где тебя поймут, там, где надеются и ждут,
Там, где забыли о плохом — (это твой дом).
За облаками в вышине дом приготовлен мне и тебе,
Дом приготовленный Отцом, чтобы жить в нём, чтобы жить в нём.
Но чтобы в этом доме жить, нужно в сердцах своих хранить
Мир и тепло, любовь и свет.