Очарование куклами Александры Кукиновой
 

Солнце в волосах играет
Платья паутинка.
Мне на встречу проплывает
Девушка картинка.

На щеках блестит румянец
Ярче утра краски.
Белоснежной кожи глянец.
Просит нежной ласки.

Но в глазах холодный лед,
Сердце сушит стужа.
Кукла. Расступись народ,
Ей никто не нужен…

Только где-то ходит тот,
Кто в холодный пластик,
Теплоту любви вдохнет,
Жизнь наполнит счастьем.

Дмитрий Степанов

Художественное своеобразие авторской куклы поражает своей красотой, роскошеством и утончённым вкусом воссоздавая ослепительность прошлых веков и настоящего времени. Кукольные образы идеалистичны, характерны и реалистичны.

Эти куклы и куклами не назовёшь, настолько они отождествлены задуманному образу. Широчайшее поле для самовыражения. Работы Александры Кукиновой, профессионала своего дела, выставляются в галереях, музеях и занимают достойное место в мире искусства. Такими куклами нужно только любоваться и восхищаться! Цена на них конечно высока, но в доме они будут центром внимания и предметом несомненной роскоши.

Куклы-аристократки блещут жемчугом, золотым шитьем и светским равнодушием на фарфоровых личиках кукольного мастера.

Мастера по дереву показали 20 своих лучших работ, и глядя на них сложно поверить, что такое можно сделать руками

Некоторые люди думают, что работа с деревом — это умирающее ремесло, для которого просто невозможно выкроить время в нашей беспокойной жизни. Но это не совсем так. На самом деле дерево является долговечным и имеющим настоящую ценность материалом, которое прослужит вам долгие годы, поэтому если вы умеете с ним работать, то это очень и очень круто. И в доказательство мы хотим показать вам изделия мастеров по дереву, которые точно никогда не останутся без работы

.

"Я вырезал эту фигурку в подарок моему другу, у которого недавно умер мопс"

"Первое путешествие на моем первом кедровом каноэ!"

Мастера по дереву показали свои лучшие работы, и глядя на них сложно поверить, что такое можно сделать руками

Представьте, сколько кропотливой работы в это вложено

"Я сделал этот журнальный столик, который кажется бесконечным, оборудовав его 600 программированными светодиодами"

"Это кресло-качалка сделано целиком и полностью из фанеры. Я старался"

"Двухъярусная кровать, которую я построил на 5-й день рождения своей дочери"

Датой основания музея принято считать 10 марта 1806 года. В этот день император Александр I подписал указ "О правилах управления и сохранения в порядке и целости находящихся в Мастерской и Оружейной палате ценностей", который завершил начатый еще Петром I процесс преобразования царских хранилищ и мастерских в музей.
Московский Кремль - русская национальная святыня и символ российской государственности. Сама история распорядилась так, что кремлевский холм стал главной музейной достопримечательностью Москвы - хранителем исторической памяти многих поколений, создавших и сохранивших это бесценное наследие. Признанием неповторимости и уникальности памятников Московского Кремля, их исключительного места в развитии мировой культуры, стало включение архитектурного ансамбля "Московский Кремль и Красная площадь" в Список Всемирного культурного и природного наследия ЮНЕСКО, как части мирового историко-художественного наследия.


Государственный историко-культурный музей-заповедник «Московский Кремль» включает в себя Оружейную палату и архитектурный ансамбль Соборной площади, в который входят Успенский, Архангельский, Благовещенский соборы, церковь Ризположения, Патриаршие палаты, колокольня «Иван Великий», а также выставочные залы в Успенской звоннице и Одностолпной палате Патриарших палат.


История формирования, развития и деятельности музейного учреждения в Московском Кремле насчитывает почти три столетия, в течение которых были периоды высоких подъемов, бурного развития музейной и научной работы, периоды буквально героической борьбы за сохранение национальных реликвий, однако были и провалы, забвение и вновь возрождение.


История музея в Кремле, в самом сердце страны, всегда была неразрывно связана с историей Российского государства. Музей-сокровищница, музей, хранящий государственные реликвии и огромные материальные ценности, всегда привлекал пристальное внимание власти. Это обстоятельство иногда благотворно, иногда трагически, но всегда активно влияло на жизнь музея.

21 марта — Международный день театра кукол
 

Международный день театра кукол, также известный как Всемирный День кукольника, отмечается каждый год 21 марта. Идея праздника принадлежит художнику кукольного театра Джавада Зольфагари из Ирана.

В старину театр назывался верте́п, батле́йка, белор. батле́йка — происходит от названия города Вифлеема) — народный кукольный театр, представляющий собой двухэтажный деревянный ящик, напоминающий сценическую площадку.
Театр с куклами существовал уже в 2000 году до нашей эры. Это подтверждают археологические раскопки, проведенные на территории, которую занимал Древний Египет. Представления отличались от классических. Были связаны с праздниками, во время которых люди «оживляли» с помощью веревочек небольшие куклы.

Модных кукол производили с 1840-х годов до окончания Первой мировой войны, когда технологии позволили делать кукол в большом количестве и из других материалов. Особенную популярность они стали приобретать начиная с 1860 года и до 1890 гг все с ума сходили по этим куклам.

В артисты кукольного театра не приходят просто так. В профессию влетают, как под колёса поезда. И остаются в ней те, кто безумно и безмерно её любит.
... Взрослые с душой ребёнка...

Cкрытый текст -

 

Каждый из нас здесь кукольник. Создаём профиль, а по ряду причин несколько, даём ему никнейм и...вперёд...дергая за веревочки...Да и куклы все разные, как и в реале люди. С кем-то интересно, с кем-то не очень...Но я столкнулась с такой особенностью на форуме, когда чей-то профиль как проходной двор... и вещают оттуда абсолютно разные люди... трое, а может и больше...Естественно вся прелесть общения начинает сходить на нет, но это же не повод огорчаться.
С праздником нас всех, кукольников форума!

Освобождение от обмана
 

Это вырезанл из цельного куска мрамора. Никаких верёвок здесь нет.
Только мрамор.
Художник посвятил 7 лет своей жизни скульптуре.

Она называется «Освобождение от обмана» итальянского скульптора Франческо Кейроло в 1759 году нашей эры.

Возможно, величайшее испытание терпения в истории искусства – и ни одного неверного шага по мрамору.

...Резные каменные животные от Gerd Dreher...
Династия Дрейер (Dreher) из немецкого города Идар-Оберштайн подарила миру уже пять поколений талантливых резчиков по драгоценным камням. Их уникальными произведениями искусства люди всего мира восхищаются уже более полутора веков. Родоначальником камнерезного дела был Карл Дрейер (1861 – 1943), который обучил своему мастерству сына Германа (1886 – 1960). Герман Дрейер первым стал создавать изумительные фигурки животных — сначала придумывал несколько моделей из гипса, потом самую выразительную из них воссоздавал из драгоценного камня. Некоторые фигурки Герман предоставил мастерской Фаберже... Третьим в династии гениальных резчиков стал сын Германа Пол Дрейер (1910 – 1968), передавший свой богатейший опыт родившемуся в 1939 году сыну Герду Дрейеру (Gerd Dreher). В настоящее время Герд Дрейер считается самым искусным и почитаемым резчиком по камню в мире. Именно он довел анималистическую тему до художественного и технического совершенства. Творения Герда Дрейера поражают своей выразительностью, пластичностью и точным воспроизведением мельчайших деталей строения животного. Ценители считают, что в уникальных произведениях Герда Дрейера живет душа...

Креативные картинки из пляжных камней Стефано Фурлани



Если вам когла-либо доводилось проводить свой досуг на пляже, усыпанном галькой, то вы, наверняка, вспомните, как пытались разыскать среди них напоминающие кого-то или что-то. Увлекательное занятие!



А вот итальянец Стефано Фурлани из города Фано, который славится своими изумительными галечными пляжами, настолько увлекся этим занятием, что начал создавать их собранных камней сложные и детальные композиции.



По сей день Стефано создаёт картинки из камней и выкладывает фотографии своих работ в интернет.



Вы только посмотрите, какая великолепная идея! В следующий раз, когда будете отдыхать на таком пляже, не забудьте приглядеться к камушкам, лежащим рядом. Возможно, они вдохновят вас на создание интересной катринки.

24 апреля Дeнь витpaжныx cкaзoк
 

Деревянная резная скульптура птиц.
 

Все фотографии взяты из сети.
Внизу под каждой фотографией указал страну-изготовителя статуэтки.



Резная скульптура орла. Великобритания, церковь Great Witchingham Norfolk.



Резная скульптура орла. Италия.



Резная статуэтка орла. Италия.



Резная статуэтка совы. СССР.

Простейшие примеры городских объектов инфраструктуры, украшенных резьбой по дереву.
 

Фото взяты из сети.
Краткие пояснения указал ниже. Названий городов, к сожалению, не знаю, не нашёл.



Городская скамейка, оформленная резьбой по дереву.



Ствол дерева, украшенный резной накладкой, на садовом участке.



Резная деревянная скульптура на детской площадке в городском парке.

Резные статуэтки древних славянских божеств. Ручная работа. Кость.
 

Продолжу серию своих постов про различные резные статуэтки ручной работы.
Как и ранее, картинки взяты из сети.
На них представлены резные фигурки и статуэтки древних славянских божеств. Статуэтки вырезаны из кости.
Картинки для удобства скомпоновал, краткие пояснения по каждому экспонату размещены на самих картинках.

«Лавка Старины»
 

Одними из самых роскошных изделий из фарфора в Европе считаются произведения Севрской мануфактуры, которая к настоящему моменту имеет более 300-летнюю историю. Красота изделий способствовала созданию множества подделок. Особенно хорошо это получалось у небольших частных мастеров в 19 веке, несмотря на все попытки защитить изделия клеймом, которое научились искусно подделывать.

История создания

Родиной фарфора считается Франция, так как именно здесь технологию усовершенствовали до идеала, хотя фактически первые изделия в подобной технике начали производить при дворе Франческо I Медичи во Флоренции. Эти произведения искусства создают из так называемого «мягкого фарфора», который отличается особым составом, белоснежным цветом, тонкими стенками и возможностью формировать изящные воздушные формы.
Такие изделия были уже на уровне знаменитого китайского фарфора. Изобретателем действующей формулы считается гончар из Франции Луи Поттер. Главной особенностью было то, что в составе отсутствовал каолин, который заменили молотым стеклом, обработанным солями металлов.

Первые образцы были получены в 1673 году, но огромное количество брака сделало выпуск нерентабельным и производство приостановили. Только в 1725 году французская фарфоровая мануфактура в Шантийи смогла свести количество брака к минимуму и наладить серийное производство. Покровительствовал предприятию герцог Конде, но в 1740 году он умирает, мануфактура начинает приходить в упадок.

Чтобы сохранить уникальную технику, мастера завода перебрались на новое место, в Венсенн, небольшой городок недалеко от Парижа, найдя себе нового покровителя в лице Орри де Фюльви. В 1745 году на роскошные изделия обратил внимание сам Людовик XV. Он был так восхищен их роскошью, что позволил изготавливать их с росписью, в том числе изображениями людей, и позолот.

Фактически именно в Севр мануфактура переехала в 1759 году в связи с необходимостью расширения площадей. Спрос стимулировался на уровне правителя государства, Людовик XV даже запретил серебряную посуду, для повышения интереса к тонкостенному фарфору, в результате множество сервизов из серебра были просто переплавлены. Технологии также претерпели изменения, в результате открытия залежей каолина в Лиможе около 1768 года. Но полностью от массового использования старого состава почти отказались только в 1804 году, оставив его для отдельных частных заказов.

С приходом к власти революционеров, а потом и Наполеона, фабрика пришла в упадок. Спрос на роскошь упал до минимума, заготовки и запасы распродавались по бросовым ценам. Именно благодаря этому сейчас бывает трудно отличить оригинал от расписанных другими мастерами изделий, пусть и высокого качества.

В настоящее время Севрский фарфор все также пользуется популярностью. Он занимает почетное место в музеях, на ярмарках, фестивалях, самых престижных выставках, и конечно, в коллекциях ценителей.

Из моей коллекции. Фото авторские


Cкрытый текст -

В декабре прошлого года получил квартиру в новостройке, видимо сейчас модно стало делать вход из Зала в Кухню.
Честно, как-то не очень нравится, пришлось маскировать задвижную дверь под декорацию, а так-же закруглить верх двери.
Написал на сайт по изготовлению клеящихся фото-обоев, спросил: Сможете мне сделать обои на дверь из моей картинки?
Ответили - Да! Пришлось немного попыхтеть в фотошопе, в попытке сделать Сикстинскую Мадонну как можно выше:::
В общем - что выросло - то выросло)))




Cкрытый текст -

20 июля – Международный день торта
 

Cкрытый текст -

Я наверное (где-то в глубине души) сорока))) Мне нравится всё светящееся и блестящее.

Турецкий чайный набор (они не только чай из рюмок пьют) :-D

Заходите на утрений чай господа и дамы! :yes:

Cкрытый текст -

Самые дорогие скульптуры мира
 

Тень несозданных созданий
Колыхается во сне,
Словно лопасти латаний
На эмалевой стене.
Фиолетовые руки
На эмалевой стене
Полусонно чертят звуки
В звонко-звучной тишине.
И прозрачные киоски,
В звонко-звучной тишине,
Вырастают, словно блестки,
При лазоревой луне.
Всходит месяц обнаженный
При лазоревой луне…
Звуки реют полусонно,
Звуки ластятся ко мне.
Тайны созданных созданий
С лаской ластятся ко мне,
И трепещет тень латаний
На эмалевой стене.

Валерий Брюсов, 1895 г.


Альберто Джакометти — самый высоко оцениваемый (в буквальном смысле) классик мировой скульптуры. Его иссохшие, почти бесплотные фигуры, символизируют отчужденность и одиночество человека в современном мире. Скульптура «Указывающий человек» была задумана и исполнена Джакометти в 1947 году всего за одну ночь. Как рассказал скульптор своему биографу, через несколько месяцев в Нью-Йорке должна была открыться его первая за 15 лет творческой деятельности персональная выставка. Сроки поджимали, и в одну октябрьскую ночь он вылепил первую гипсовую модель. С нее было сделано шесть отливок и один авторский экземпляр. На последовавшей в январе 1948 года выставке «Указывающий человек» занял центральное место в экспозиции наряду с «Идущим человеком» и «Стоящей женщиной». Выставка произвела фурор, Джакометти вмиг стал звездой нью-йоркской послевоенной арт-сцены.


«В моей голове я буду прекрасен вечно», - Дэмиен Херст скромно о себе. Весной 2007 года платиновый череп, инкрустированный бриллиантами, Дэмиен Херст задумал сделать самым дорогим произведением ныне живущего художника и выставил на продажу в галерее White Cube. Давать своим работам торжественные, иногда взятые из Библии названия еще один «фирменный» трюк Херста. Лауреат престижной премии Тёрнера 1995 года.


Чем дольше наблюдаешь за аукционной карьерой Джеффа Кунса (1955), тем больше убеждаешься в том, что для поп-арта нет ничего невозможного. Можно восторгаться скульптурами Кунса в виде игрушек из воздушных шаров, а можно считать их кичем и безвкусицей — ваше право. Одного отрицать нельзя: инсталляции Джеффа Кунса стоят сумасшедших денег. Джефф Кунс начал свой путь к славе самого успешного в мире ныне живущего художника в далеком 2007 году с гигантской металлической инсталляции «Подвесное сердечко». Кунс на несколько лет воцарился на вершине рейтинга ныне живущих художников. В ноябре 2018 года его ненадолго превзошел Дэвид Хокни. Но всего через полгода все вернулось на круги своя: 15 мая 2019 года в Нью-Йорке на торгах послевоенного и современного искусства Christie’s на продажу выставили хрестоматийную для Кунса скульптуру 1986 года — серебристого «Кролика» из нержавеющей стали, имитирующего воздушный шарик подобной формы.



Бедный крестьянский сын, пешком пришедший из Румынии в Париж, где ему суждено было стать пионером современной авангардной скульптуры, — так в двух словах можно представить одного из величайших скульпторов ХХ века Константина Брынкуши (в Париже он стал зваться на французский манер Бранкузи). Константин Брынкуши (1876–1957), пришедший в Париж в 1904 году и проживший в этом городе большую часть своей жизни, никогда не стеснялся своего простого происхождения, а даже, напротив, гордился им и всячески поддерживал легенду о самом себе: ходил в традиционной одежде румынских крестьян даже на официальные приемы, а свою мастерскую на окраине Монпарнаса превратил в подобие румынского дома с вырезанной вручную мебелью и очагом. В 1932 году сам Брынкуши отлил Изысканную девушку по гипсовой форме в единственном экземпляре и тщательно отполировал. В обобщенных, полуабстрактных формах скульптор изобразил на тонкой шее голову Нэнси с волосами, собранными на затылке в пучок сложной формы. Возможно, форма прически отсылает к манере Кунард подкручивать пряди у лица. Брынкуши в одной скульптуре, сочетающей прямые линии и женственные изгибы, плавные и в то же время изломанные, закрученные формы, хотел передать противоречивую красоту одной из главных муз «ревущих двадцатых». И это румынскому гению, безусловно, удалось.


«Голова» Модильяни — посланник той эпохи, которая по новаторству в области формы является одной из ключевых в истории искусства. Нарочито «примитивная», но в то же время элегантная, эта скульптура служит превосходной иллюстрацией того огромного влияния, которое оказало на модернизм искусство Африки. Амедео Модильяни очень серьезно относился к скульптуре. Современница вспоминает, что он любил делать скульптуры чуть ли не больше, чем картины, и занимался бы только ими, если бы у него были деньги на соответствующие материалы. Модильяни был приверженцем скульптуры, вырезанной из цельного куска камня; отливок по гипсовым формам он не признавал. В обретении навыков скульптора ему помогал Константин Брынкуши. В период создания серии скульптур «Головы» он был близок с Анной Ахматовой, и в этих изваяниях эксперты видят ее черты.


Скульптура «Полулежащая фигура» создана по заказу Совета по изобразительному искусству к Британскому фестивалю 1951 года. Работы Генри Мура (1898–1986) были высоко оценены еще при жизни скульптора.


История создания «Терезы» очень занимательна. В 1901 году Поль Гоген в поисках очередного земного рая высадился на острове Хива-Оа архипелага Маркизские острова. После продолжительного таитянского периода ему хотелось поселиться в глуши, где власть колониальной Франции чувствуется меньше, а жизнь дешевле. Однако оказалось, что все свободные участки земли на острове находятся в управлении католической церкви. Гоген, несмотря на свои антиклерикальные взгляды, в течение какого-то времени исправно посещал мессы, чем убедил главу католической миссии отца Мартина в своей благонадежности. Но стоило только художнику получить землю, как он тут же оставил визиты в церковь, а на своей земле построил дом, получивший название «Maison du Jouir» — «Дом удовольствий». Дом со стенами из бамбука и крышей из пальмовых листьев был украшен изящными вещами ручной гогеновской работы — мебелью, посудой и как минимум восемью скульптурами. «Тереза» — одна из двух сохранившихся скульптур «Дома удовольствий».


Невозможно представить себе список «самых-самых» на арт-рынке без Пабло Пикассо (Pablo Picasso). Он, в частности, занимает второе место в рейтинге Top-10 мировых художников ARTinvestment.RU. Скульптура возлюбленной художника Доры Маар (Dora Maar) с пухлыми щечками была отлита в двух экземплярах. В рекордном для арт-рынка 2007 году работа стала самой дорогой скульптурой в мире, но это гордое звание она носила недолго: меньше чем через месяц «Дору Маар» потеснила с верхней ступени пьедестала «Львица Гуэннола».


На вечерних торгах импрессионизма и модернизма аукционного дома Sotheby’s 9 мая 2016 года мраморная скульптура Огюста Родена «Éternel printemps» («Вечная весна», 1901–1903) была продана за рекордные для скульптора $20,41 млн (эстимейт $8–12 млн). Эта версия «Вечной весны» Родена является пятой из десяти известных изваяний этого сюжета в мраморе. Другие версии «Вечной весны» хранятся в Государственном Эрмитаже (1906), Музее Метрополитен (1906–1907), Музее изящных искусств Будапешта (1901) и др. Замысел и первое исполнение «Вечной весны» относится к середине 1880-х, когда скульптор был влюблен в свою ученицу Камиллу Клодель.


Скульптура юной танцовщицы парижской балетной школы Мари ван Гётем — единственное трехмерное произведение, которое выставлялось при жизни Дега. Это было на выставке импрессионистов 1881 года. Тогда вылепленную из воска статую балерины в муслиновой пачке, пуантах и даже с настоящими волосами сочли чересчур натуралистичной. Многих возмутили ее «дегенеративные» черты лица, как у «преступных типажей» Ломброзо, автора популярной в то время теории о задержках в развитии, которые отражаются во внешнем облике преступников. Скульптура выставлялась в стеклянной витрине, что было в новинку и тоже принято неоднозначно. Только после смерти Дега публика и специалисты оценили скульптуру по достоинству. Родственники мастера в 1922 году сделали 28 бронзовых копий восковой «Танцовщицы», оставив им, правда, муслиновые юбки и ленты в волосах. Из этих 28 отливок большая часть уже давно находится в музеях. В частных руках осталось около десятка копий.


Скульптурная группа «Три грации» Антонио Кановы существует в двух вариантах. Первый вариант экспонируется в Эрмитаже. Выполнен он был для императрицы Жозефины, жены Наполеона, около 1814 года. Английский герцог Бедфорд, посетив римскую мастерскую Кановы, захотел выкупить скульптуру для своего поместья, но ему было отказано. В 1814 году Жозефина скончалась, а ее наследники продать скульптуру тоже отказались. От сына императрицы, Эжена Богарне, она перешла потом к внуку Максимилиану, который, в свою очередь, увез шедевр Кановы в Россию. Герцог Бедфорд заказал Канове вторую версию «Трех граций». Скульптор изваял практически таких же Евфросинию, Аглаю и Талию, и в 1816–1817 годах три грации прибыли в поместье Бедфордов Уобёрн-Эбби. Там скульптурную группу поместили в специальном павильоне рядом с другими неоклассическими статуями.

Самая высокая подводная статуя Атлант находится на Багамах .
В 2014 году на морское дно близ побережья багамского острова Насау была установлена самая большая подводная скульптура в мире — Океанский Атлант. На создание фигуры высотой 5,5 метра и весом 60 тонн архитектора Джейсона де Кайреса Тейлора вдохновили древнегреческие мифы. По задумке автора, сидящая и склонившая голову на бок девушка держит на своих плечах толщу океанических вод, как и древние титаны, что поддерживали небесный свод.




Cкрытый текст -

Древнеславянские обереги и амулеты. Ручная работа.
 

Амулеты и обереги древних славян.
Все фото из сети.
Как обычно, часть картинок скомпоновал, краткие пояснения надписал.

Флаконы для духов
 

Антикварная лавка на выезде
 

Аки Наката
 

Природа на ладони:

художница Аки Наката (Akie Nakata) превращает обычные камни в очаровательных зверушек

Юная художница из Японии Аки Наката (Akie Nakata) превращает найденные камни в очаровательных зверушек. В её руках камень любой формы словно оживает, превращаясь в птицу, щенка, котенка, сову, кролика, слона, бегемота. Её животные выглядят удивительно реалистично и утончённо. Невольно хочется потискать каждого из них, чтобы лишний раз удостоверить в том, что это камень.

«Камни для меня, не просто место или чистый холст для росписи. Среди многих камней на берегу реки я вдруг вижу один, который бросается в глаза тем, что напоминает какое-нибудь животное. И такое чувство, что не я нашла камень, а он нашел меня. Как-будто камень хочет, чтобы я нарисовала то, что я разглядела в нем.»

Росписью камней Аки Наката (Akie Nakata) начала заниматься ещё в детстве в 2011 году. Прогуливаясь вдоль берега реки, она нашла гальку в форме кролика, а вернувшись домой, расписала его. Этому искусству художница обучилась сама и с каждым годом совершенствует своё мастерство.

«Не всегда камень полностью совпадает с каким-нибудь животным. Но я уважаю его историю, много тысячелетий он шел к этой форме, в ней история земли. Я чувствую дыхание жизни внутри каждого камня, и даже разговариваю с ним пока его расписываю.»

Чтобы отобразить живое существо в камне, она работает очень осторожно и продумывает каждую деталь. Аки начинает рисовать кистью по камню только тогда, когда уверена в правильности штриха. Её живопись — это диалог с камнем, и именно камень определяет, что она рисует на нём.

«Я рисую глаза в самом конце, и я считаю, что моя работа завершена только тогда, когда я вижу, что глаза живые и смотрят прямо на меня. Для меня работа закончена, как только камень становится живым.»

:love:

5 лет теме "Декоративно-прикладное искусство"
 

Перегородчатая эмаль в Древней Руси
 

Витражная посуда

Посуда с Витражной эмалью
 

Перегородчатые эмали:

Перегородчатые эмали с листовыми (ленточными) перегородками: эта разновидность достигла особого расцвета в Византии и домонгольской Руси. На золотом листе продавливается углубление, соответствующее контуру рисунка. К дну углубления припаиваются тончайшие полоски (ленточки) , которые образуют перегородки; затем каждое углубление заполняется эмалью.

Перегородчатые эмали с перегородками из проволоки: эти эмали по своей технологии отличаются от вышеописанных тем, что перегородки изготавливают не из листового металла, а из волоченой проволоки, чаще серебряной. Материалом для изготовления основы изделия служит также серебро или красная медь.

Филигранные перегородчатые эмали: они характерные для древнерусского ювелирного искусства 16 в. и особенно 17 в. Они изготавливаются из золота, серебра и меди. Этим видом эмали украшают самые различные предметы: посуду, ювелирные украшения, ларцы, коробочки, церковную утварь, оклады икон и др. Перегородки делаются из филиграни сученой и вальцованной проволоки, которые набираются по рисунку и напаиваются на изделие. Затем ячейки заполняются цветными эмалями и изделие обжигают.

31 января день ювелира (золотаря)
 

Потрясающие красочные плитки азулежу покрывают фасады и здания столицы Португалии Лиссабона, а также других городов страны. Сине-белый визуальный ряд узорчатых плиток стал синонимом Португалии. Хотя ранний тип цветной плитки (на самом деле имеющий арабское происхождение) также прекрасен, но более красочная сине-белая разновидность, завезенная в Португалию во второй половине XVII века из Нидерландов.

В Португалии декоративная плитка является строительным материалом, а также украшением. Плитка снаружи помогала защищать интерьеры от сырости, сохраняла прохладу в домах летом и даже уменьшала шум с улицы.

Дворец Лиссабона Palácio Fronteira, построенный в 1640 году, был перестроен из охотничьего домика, принадлежавшего маркизу Фронтейре. Нынешний маркиз живет там до сих пор, а дворец, облицованный сине-белой португальской плиткой, и его прекрасные сады открыты для публики. На этой фотографии изображен канал, украшенный в 1756 году сине-белыми плиточными панелями.

Португальская плитка (называемая азулежу) повсюду в Португалии. Сегодня ее можно увидеть украшающей все: от стен церквей и монастырей до дворцов, обычных домов, парковых скамеек, общественных фресок, фонтанов, магазинов и ресторанов.

Изделия сибирячки Ирины Верхградской
 

19 марта Международный день мастера
 

Праздник появился по инициативе Мексиканского национального фонда содействия развитию ремесел. В честь мастеров, передающих свои знания из поколения в поколения, в Мексике был учрежден Dia Internacional del Artesano (Международный день мастера). Спустя некоторое время Международный день мастера стал ежегодно отмечаться и в других странах.
Национального фонд содействия развитию ремесел был создана в мае 1974 года при Министерстве социального развития Мексики для поддержки людей, занимающихся народными промыслами.
Почему же именно 19 марта? Дата неслучайна после испанских завоеваний католицизм стал основой религией жителей страны. В связи с этим праздник мастеров, приходящийся на 19 марта, совпадает с Днем святого Иосифа, который по профессии был плотником.

Куклы Ольги Егупец

Персонажи российской художницы Ольги Егупец – самоироничные, добрые и трогательные. Они подкупают своей искренностью и простотой, вызывают восхищение как у зрителей, так и у коллекционеров. В творчестве Ольга использует различные материалы, отдавая предпочтение папье-маше и пластикам, затвердевающим на воздухе. Каждая ее кукла выполнена вручную в единственном экземпляре, без применения готовых форм.

Ольга Евгеньевна Егупец родилась в Восточном Казахстане, в семье художника Евгения Ивановича Сегеева, училась и выросла в городе Надым Ямало-Ненецкого автономного округа. В 1994 году поступила на отделение керамики в Абрамцевский художественно-промышленный колледж имени В. М. Васнецова, который окончила с отличием в 2000 году. В 2003 году получила диплом по специальности «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы» в МПГУ имени М. А. Шолохова (факультет художественной графики).

В 2007 году Ольга вступила в творческий союз художников России. В декабре этого же года, в рамках 10-й Международной выставки художественных кукол, проводимой галереей «Вахтановъ», был представлен специальный проект Ольги Егупец «12 разных…», объединенный темой «Времена года». Так, с большим успехом прошла ее вторая персональная выставка и презентация очередной книги «Искусство деталей».

В 2017 году Ольга становится автором и ведущей нового телепроекта «Вам подарок», который транслируется по всей России на телеканале «Загородный». В декабре 2019 года в рамках 10-й Международной выставки «Искусство куклы» с большим успехом прошла ее четвертая персональная выставка «Внеклассное чтение».

21 марта День кукольника
 

Началось все с простого — люди античности задумались, как бы им защитить свои труды от внешнего воздействия? И тогда появился некий прототип обложки. Назывался он «диптих» — обычно это были две скрепленные между собой пластины из дерева или металла, часто обтянутые кожей. С наружной стороны диптихи были гладкими, чтобы было проще выцарапывать название. Водой не размоет, ветром не сдует — уже хорошо.

Постепенно все стало усложняться - неплохо бы книжке быть еще и красивой. Обложки принялись украшать драгоценными камнями, золотом и другими дорогостоящими побрякушками. Даже сами пластины, лежащие в основе переплета, начали делать из драгоценных металлов. Особенную популярность такой вариант оформления приобрел в раннем средневековье. Чаще всего столь роскошной одежды удостаивались не все подряд произведения, а исключительно религиозные.

Появление в 1440 году печатного станка Иоганна Гуттенберга не заставило условных «издателей» отказаться от дорогостоящих обложек. Книги все еще были роскошью. О современности можно говорить бесконечно, потому что она происходит прямо у нас на глазах, но по-прежнему, издания с бриллиантами появляются на рынке! Вполне возможно найти книги с настоящими изумрудами, и даже с элементами из золота. Такие обложки - произведения искусства продаются на аукционах.