|
А это американский художник Рокуэлл Кент
  И русский Николай Рерих   Есть большая схожесть в их работах... |
И самая необычная картина Николая Ге - Голгофа...
 |
Cкрытый текст - Давно хочу познакомить вас с творчеством этих замечательных художниц Йокота Михару и Шиори Мацумото  Созданный ими мир - это мир прекрасных ангельских созданий. Своими иллюстрациями они пытаются показать нам неземных, скорее даже несуществующих на самом деле детей, хотя и максимально приближенных портретным сходством. Они дают нам возможность помечтать, что возможно где-то и существуют такие ангелы... с большими ясными глазами, придающими наивность, ранимость и хрупкость.  ссылка на картины Льюис Кэрролл Моя фея Витает фея надо мной И говорит: «Не спи»! Стонал от боли я зубной, Она мне: «Потерпи»! Когда смеюсь я без причины, То слышу: «Прекрати»! Однажды вздумал выпить джина: «Язык не проглоти»! Хотел воды испить от жажды, А мне: «Не захлебнись»! Когда я в драку встрял однажды, Она мне: «Не дерись»! «А что мне можно»? – крикнул я, Отчаявшись вконец. Спокойно фея мне моя: «Изволь молчать, глупец»! Мораль: «молчи»! |
Художник - акварелист Илья Ибряев
Жемчужные сети тумана
Укутали сказочный лес. В белесые сети обмана Попался он, словно исчез. И тишина растворится В густой, колдовской пелене. Умолкнут, притихнут все птицы В пугающей глубине. Не слышно ни ветра дыханья, Ни плеска сокрытой реки. И только тумана касанье, Прохладной и влажной руки… Дамиане 2012 г.  "Илья Ибряев. Портрет". Акварель кисти Анны Александровны Ивановой. Художник - акварелист Илья Ибряев родился в Москве в 1955 году. Окончил художественное училище (живописное отделение) в Чебоксарах, затем – МВХПУ (ранее Строгановское), отделение керамики. Его волшебные акварели полны туманных рассветов и закатов, они легки и задумчивы.     |
Художники арт-деко Раен
Бог создал мир из ничего.
Учись, художник, у него,- И если твой талант крупица, Соделай с нею чудеса, Взрасти безмерные леса И сам, как сказочная птица, Умчись высоко в небеса, Где светит вольная зарница, Где вечный облачный прибой Бежит по бездне голубой. Константин Бальмонт Изящный золотисто-кофейный блюз ♫ Behzad Aghabeigi ~ Strings of Desire ♫  Зачарованная картинами художников, не нашла информации о американском художнике арт-деко Раен проявившей талант к искусству и дизайну в раннем возрасте и закончившей Колледж искусств и дизайна, со степенью в области изящных искусств. Писала картины в собственном стиле, манере и технике, рисовала женщин, улицы, людей, города глубокой текстурой, к которой можно прикоснуться. Русский художник Сергей Ковалёв - художник яркого и необычного творческого дарования. Родился в 1963 году. Рисовать начал, прежде чем заговорил. Произведения этого художника отличает совершенно необычный подход к выбору художественных средств. Фактурные картины художников в коричневых тонах или других, смешанные с золотом и серебром, выглядят как неповторимое искусство из металла. Сдержанные золотисто-умбристые и золотисто-коричневые цвета, богатство архитектурных форм, любование каждым элементом композиции, изящность архитектурных деталей и сложность их исполнения авторы намеренно нивелируют благородством монохромного подхода к цвету. Предполагаю, что зрители сами решат где, чья картина по манере и архитектуре, изображённой на картинах.      |
Художник Юрий Шевчук
Как поток жаждет Прага,
Так восторг жаждет — трат. Ничему, кроме шага, Не учите ребят! М.Цветаева  Картины – подлинники завораживают талантом художника, ёмки энергетически, полнят и радуют душу зрителя чувствующего и сопереживающего настроению и посылу автора.Не удержалась познакомить гостей и участников Литературного салона с творчеством украинского художника Юрия Шевчука одного из ведущих современных мастеров, выставляющих свои работы в Чехии. На его картинах узнаваемы столь хоженые и исхоженные улочки, бульвары и мосты любимых мною городов Праги и Кракова. Яркие картины Шевчука передают потрясающую духовную накаленность волшебного мира, изображают многие известные части городов: Карлов мост, Вацлавскую и Староместскую площади и полны жизни, её красок, звуков колоколов, цокота копыт лошадей, всей этой уникальной атмосферы исторических городов. Будто одними глазами с художником воспринимала чарующую красоту городов и мелодию, струящуюся в картинах.      |
Художник Тим Шортен
Рассвет и дождь.
В саду густой туман, Ненужные на окнах свечи, Раскрытый и забытый чемодан, Чуть вздрагивающие плечи. Ни слова о себе, ни слова о былом. Какие мелочи — всё то, что с нами было! Как грустно одиночество вдвоём… — И солнце, наконец, косым лучом Прядь серебристую позолотило. Георгий Адамович. 1915 г.  Тим Шортен практикующий художник уже более тридцати лет, с тех пор, как закончил художественный колледж в Англии в 1979 году. Хотя его тематика изменилась с годами, приверженность репрезентации остаётся такой же сильной, как и ранее. На первый взгляд, работы Тима Шортена могут показаться источником ностальгии и романтики, однако, как ни странно, это не намеренно. Это вымышленный продукт его воображения, разбуженного сильными детскими воспоминаниями: «Путешествие на поезде казалось мне очень захватывающим и очаровательным в детстве, а недавние работы, основанные на железнодорожных станциях, вызывают смутные воспоминания о тех ранних переживаниях. Я, конечно, не рисую настоящие детские воспоминания, но я допускаю, что могу подсознательно воссоздавать - или просто создавать - мир, который, как мне кажется, существовал тогда. Мне сейчас за пятьдесят, и 1960-е годы сформировали меня ». Шортена часто считают художником-реалистом, однако художник утверждает, что создаваемые им образы, «по иронии судьбы, больше связаны с искусственностью, чем с реальностью». Подобно романистам или кинематографистам, его работы вымышлены, поскольку изображают места, которых обычно не существует, но которые созданы с намерением, чтобы они были правдоподобными. Его цель - сделать свою работу вневременной.      |
Акварельный Петербург
это просто невероятно: прозрачно, насыщенно, пленительно!
полный эффект присутствия и погружения в потустороннюю реальность! я глубоко впечатлён! Анета DennyCH В гостях литературного салона художник Владимир Колбасов. Владимир родился в городе Ленинграде в 1960 году. Основам акварельной техники начал обучаться с 1973 в Городской художественной школе под руководством Г. Н. Антонова. В 1984 году закончил Академию художеств СССР, мастерскую профессора И. И.Фомина. До 1999 года работал в Комитете по градостроительству и архитектуре Санкт-Петербурга главным художником Василеостровского района. В 2002 году, как художник-постановщик, участвовал в съемках художественного фильма "Петерболд", где также сыграл одну из ролей. Член Союза Художников России.  В столице северной томится пыльный тополь, Запутался в листве прозрачный циферблат, И в темной зелени фрегат или акрополь Сияет издали — воде и небу брат. Осип Мандельштам  Как явь, вплелись в твои туманы Виденья двухсотлетних снов, О, самый призрачный и странный Из всех российских городов! Николай Агнивцев  Всё б глаз не отрывать от города Петрова, гармонию читать во всех его чертах и думать: вот гранит, а дышит, как природа… Белла Ахмадулина  О, град мой! О, Петр, верни, верни, Верни мой дом, верни мое наследство! Любви моей мучительные дни, Любви моей мучительное детство. Рюрик Ивнев  О, дай насытить взор прощальный Твоим живительным огнем, Горящим в синеве хрустальной Блестящим радужным венцом!.. Петр Ершов  Над Россиею Небо синее, Небо синее над Невой, В целом мире нет, Нет красивее Петербурга моего. Алексей Фатьянов Нежнее этой сказки нету! Ах, Петербург, меня дивит, Как мог придумать сказку эту Твой размечтавшийся гранит?! Николай Агнивцев Как ты омыт, как ты приподнят На серой медленной волне. Твои мосты летят, как сходни. Два сфинкса дремлют на корме. Галина Гампер Анета! это просто невероятно: прозрачно, насыщенно, пленительно! полный эффект присутствия и погружения в потустороннюю реальность! я глубоко впечатлён! DennyCH |
Художник Джон Салминен
Дождь лил четыре года одиннадцать месяцев и два дня…
Габриэль Гарсиа Маркес «Сто лет одиночества» Дождливые городские пейзажи на акварелях Джона Салминена
 Американский художник-акварелист Джон Салминен родился 18 января 1945 года. Городские "непросыхающие" пейзажи его акварелей создают впечатление, что нет дождю ни конца, ни края. Дождь за окном - настоящее раздолье для утонченных натур. Городские пейзажи Джона Салминена обладают удивительным свойством: несмотря на реалистичную манеру кисти, они проникнуты тонким поэтическим чувством. Динамичные композиции, где идёт дождь, и под ногами огромные лужи, но нет и намека на промокшую безысходность, скорее чувство, когда «душа, захлюпав, вдруг размокла» и наполнилась светом, тем брызжущим акварельным от Салминена.Прощаемся с зимой.   Дождливый март.  В один из уикендов моего пребывания в Париже, дождь лил все четырнадцать дней и только на пятнадцатый, в день моего отъезда, солнце выглянуло из-за туч как невиданный радужный праздник. Париж блестел тротуарами, мокрыми лужами и счастливыми лицами парижан. На картинах Салминена я узнала тот Париж, и сердце ойкнуло воспоминаниями счастья. |
Казимир Малевич. Чёрный квадрат.
Люблю — есть жизнью наслаждаться,
Возможным счастьем упиваться, Всех чувств в обвороженьи быть. Любил же — значит: полно жить! Яснее: испытать собою, Что клятвы — слов каких-то звон; Что нежность — хитрости игрою; Невинность — маска; счастье — сон! Эварист Парни Казимир Малевич. Чёрный квадрат. "Это и было начало супрематизма. Художник почему-то закрыл черной прямоугольной плоскостью цветную композицию (ее красные, желтые, синие элементы просвечивают ныне сквозь кракелюры). Новорожденную картину Малевич назвал «Четырехугольник», в историю она вошла под именем «Черный квадрат». Это был 1915 год – год рождения «Черного квадрата». «Черный квадрат» магически страшен прорывом в бездну. Он бесконечно раздражает. Ну что же. Искусству дóлжно иметь комментарий. Малевич сам написал четыре варианта своего квадрата. Но только первый полон живописи и энергии. Сам Малевич не смог повторить своей картины. Это о многом говорит". Есть поп-эстрада, а есть Том Уэйтс и Джон Лури, Малер и Шнитке. "Чёрный квадрат" сложное явление искусства - путь находки. Супрематический квадрат (1915) Казимира Малевича я видела в Государственной Третьяковской галерее. Тот, кто видел подлинник Малевича, никогда не спутает их с копиями. Чего, казалось бы, сложного – написать черный круг (небо – свет) на белом (дао) фоне. Дело и в круге, и даже в пропорциях, но более всего в самой живописи и ее энергии. Это повторить невозможно. И никакая иллюстрация не в состоянии передать ощущение напряжения и пространства. Раскрыть тайну красоты картины можно, отказавшись от агрессии, и тогда она засверкает тысячью разноцветных кристалликов. Под красочным слоем «Черного квадрата» Казимира Малевича рентгенограммой картины, обнаружено изображение и три слова. Интригующе выглядит как черно-белая рентгенограмма, так и цветная реконструкция первоначальной композиции, поверх которой и написан черный квадрат. Причем и эти краски были наложены не одновременно, так что, возможно, изображений два. Также исследователи предполагают, что возникшие на холсте кракелюры являются следствием толщины красочного слоя. Очевидно, поэтому картина постепенно теряла также свою черноту. Через 14 лет после написания «иконы супрематизма» (это случилось, как доказала Александра Шатских, 8 июня 1915 г.) картина должна была быть выставлена на персональной выставке Малевича в Третьяковской галерее. Очевидно, тогда заведующий отделом нового русского искусства Алексей Федоров-Давыдов и попросил художника написать авторскую копию картины. Легко предположить, что физическое состояние оригинала казалось ему не слишком надежным. Кроме того, в результате исследований было обнаружено, что квадрат написан двумя черными красками, разными по составу. То есть, насколько и как черен черный квадрат, Малевичу было небезразлично. Другое дело, что исследуемый «Черный супрематический квадрат», который впервые был выставлен в декабре 1915 г., могут видеть только посетители Третьяковской галереи. На многочисленные выставки посылается как раз вариант 1929 г. этого самого востребованного произведения музея, потому что первый нетранспортабелен. Что же касается надписи из трех слов, которая так заинтриговала публику, то она была сделана поверх окончательного красочного слоя карандашом и могла, как сказала научный сотрудник музея Ирина Вакар, быть сделана кем угодно, например посетителем выставки. Хотя исследователи склонны к заключению, что, судя по почерку, написал ее сам Малевич. Почему и зачем – неизвестно. Из трех слов два прочитаны сотрудниками музея как «Битва негров...», третье разобрать трудно. Но, как и писали «Ведомости», нельзя точно сказать, знал ли художник о том, что французский остроумец Альфонс Алле выставил в 1882 г. черный прямоугольник в раме, названный «Битва негров в пещере ночью». Вакар также напомнила, что шуточные надписи на полях были популярны в то время у художников-футуристов.  |
В пандан.
"Земля же была безвидна и пуста, и тьма над бездною" Бытие. Глава 1. К нам хаос заглянул в окно - Первоисходный мрак, Его понять нам не дано, Ну не понять никак! В нём света нет и тени нет, Он весь сплошная тьма, И он загадка и секрет Для нашего ума. Мы и не пробуем всерьёз Понять, что значит он. В мозгах у нас сплошной хаос, Вопросов миллион. Вопросов много, нету сил, Чтоб получить ответ - Надолго ль хаос отступил, Надолго ль вспыхнул свет? |
Мой город, моя Рига
Дышать мечтою небывалой
Наперекор судьбе слепой, Сгорать от внутреннего жара, Шагать нехоженой тропой, Любить до боли, до надлома, Любить всегда, любить везде, Любить всем сердцем, что влекомо К недосягаемой звезде. Красота – это состояние души... Мой город с пузырьками шампанского, пирожными и ароматным кофе в небольших уютных кафе. Мой город с мокрыми от дождя мостовыми площадей. Мой город с джазовыми джемами великих музыкантов, театрами и концертными залами. Мой город с золотым пляжем в Юрмале и свежим бризом пленительного моря. Мой город радуги, цветущего жасмина, сирени и липы. Мой город - мой счастливый город, где я познакомилась с Месье, приехавшим в составе французской делегации на международный саммит. Фантастический год – предвестник счастливейших лет путешествий с Месье по джазовые клубам Европы и Закавказья. Мир таинственный, обольстительный, страстный и потрясающе нежный в его родном городе великолепном Париже, в старинном королевском Кракове, роскошном блистательном Баку, императорском Риме, в цветущей розовыми каштанами Вене, уикендами в Тбилиси, Порту, Лиссабоне. И каждый раз, возвращаясь из путешествий, будь то Прага, Будапешт, Люцерна, Мадрид, Венеция, я вновь восхищаюсь моим городом его архитектурой, парками и водным каналом. Навалившаяся тоска, протяжённая пытка разлуки сводит с ума от невозможности путешествовать, идти по бульварам держась за руки, целоваться на улице, завтракать в кафе на Монмартре, обедать в многочисленных ресторанчиках на бульваре Монпарнас и ужинать, слушая джаз в битком набитом клубе. Унося в пространство душу, вьётся струйкой пряный дым, поцелуй как отзвук клавиш у моих витает губ. Старая Рига. Акварель холст, масло.  Мой город стар, но все ж опрятен, Ввысь смотрит древней башни шпиль, На глаз спокоен и приятен Его строений строгий стиль. Знаком здесь каждый переулок, Прохладна узких улиц тень, Как будто создан для прогулок В спокойный, жаркий летний день. Лесной усладой дышат парки, Фонтаны в них полны монет, Алмазных брызг дарят подарки Кому от зноя мочи нет. Атланты,мышцами играя, Покатых крыш хранят покой; Мой город как частица рая Хранима Божию рукой. Андрей Толстый   Здесь, в старинной Риге, В тихий день ненастья, Кротко я встречаю Маленькие миги Маленького счастья. Дом Черноголовых Смотрит так любовно, Словно рад он маю; Двух, любить готовых, Ободряет словно. Под дождем так ярко Зеленеют липки Зеленью весенней; Ах, деревья парка Нам дарят улыбки! Ветерка морского Нежит легкий холод… Тайно сходят тени… Иль влюблен я снова? Иль я снова молод? Валерий Брюсов   Давно я не был в стройной Риге У Дáугавы на берегу, Но в сердце у себя и в книге О вас я память берегу. Из песен вашего народа, Где столько радости и слез, Как золотые капли меда, С собой я несколько увез. Пересказал я песни эти, И склад и лад их сохранив, Чтоб и у нас читали дети Про серебро рыбачьей сети И золото латвийских нив. Самуил Маршак   ♫ Hooverphonic - George's Café (Live at Koningin Elisabethzaal 2012) ♫ не перестаю наслаждаться тем, насколько развит у тебя вкус, и сколь неисчерпаемо в тебе чувство прекрасного! где ты находишь такие потрясающие состояния души, такие ясные и прозрачные акварели, такие ёмкие строки? спасибо, что делишься своим шармом. DennyCH |
Михаил Лермонтов Родина "Люблю отчизну я, но странною любовью! Не победит её рассудок мой. Ни слава, купленная кровью, Ни полный гордого доверия покой, Ни темной старины заветные преданья Не шевелят во мне отрадного мечтанья. Но я люблю - за что, не знаю сам - Её степей холодное молчанье, Её лесов безбрежных колыханье, Разливы рек её, подобные морям; Просёлочным путём люблю скакать в телеге И, взором медленным пронзая ночи тень, Встречать по сторонам, вздыхая о ночлеге, Дрожащие огни печальных деревень; Люблю дымок спалённой жнивы, В степи ночующий обоз И на холме средь жёлтой нивы Чету белеющих берёз. С отрадой, многим незнакомой, Я вижу полное гумно, Избу, покрытую соломой, С резными ставнями окно; И в праздник, вечером росистым, Смотреть до полночи готов На пляску с топаньем и свистом Под говор пьяных мужичков." 1841 год"        Константин Александрович Селезнёв "Я реалист и чужд наносной экстравагантности и кричащему экспериментаторству. Поэтому я уверен, что каждый зритель в моих работах найдет что - то родное, как будто знакомое с детства. За видимой легкостью исполнения скрывается огромный труд, переживания, осмысление окружающей действительности." Cкрытый текст - |
Чарующий май
ANNO IVA
Вода, движущаяся в реке, или призываема, или гонима, или движется сама. Если гонима - кто тот, кто гонит ее? Если призываема, или требуема, - кто требующий? Леонардо да Винчи  2 мая День весенних акварелей И, влюблённо следя за движением век, Озарённая ласковым холодом глаз, Поняла б наконец, что любой человек Этот призрачный мир где-то видел хоть раз.  Сергей Михайлович Черкасов (год рождения 1948) — российский живописец и художник-иллюстратор. Заслуженный художник Российской Федерации. Живет и работает во Владивостоке. С 1963-1967 учился во Владивостокском художественном училище на живописном отделении у Ф.Н. Бабанина и В.С.Чеботарева. В 1976 году закончил Дальневосточный государственный педагогический институт искусств, факультет живописи у профессора В.Н.Доронина. Член Союза художников России с 1987 года. В 1999 году Сергею Черкасову было присвоено звание "Заслуженный художник России". Работает в технике графики, акварели, живописи. За плечами художника более 20 персональных выставок в России и за рубежом, участие в международной ярмарке ''Арт-Шанхай''. Работы Сергея Черкасова хранятся в фондах Приморской государственной картинной галереи, музея им. Арсеньева, галереи «Арка», корпоративных и частных коллекциях по всему миру. Никакие красоты заграницы не могут затмить в сердце художника Сергея Черкасова родной Владивосток, который он всегда с большой любовью изображает на своих картинах.      |
Испанский художник Луис Ромеро
 Ты глядела мне в душу с улыбкой богини. Ты со мною была, но была на картине. Ты собой создавала виденье Искусства, Озаренное пламенем яркого чувства. Мы стремились к горам из Испанской столицы. Мы с тобой улетали, как вольные птицы. И дома чуть виднелись, в лучах утопая. И над нами раскинулась ширь голубая. И пред нами предстала вдали Гвадаррама, Как преддверье воздушного белого храма. К.Бальмонт  Современный испанский художник Луис Ромеро (Luis Romero)— гениальный творец. Его великолепные полотна пробуждают желание жить, пронизаны теплом и уютом, дышат энергией и красками, будят воображение и мечты. Художник посвящает свои шедевры родной Андалусии, с ее очаровательной атмосферой, неповторимым колоритом и живописными пейзажами. Luis Romero — победитель и участник различных международных выставок; проводит персональные выставки; преподает на курсах по технике живописи, организовывает мастерские, делает декорации для театра, иллюстрирует книги.      |
Художник Боб Баркер
Ностальгическая живопись Боба Баркера   Боб Баркер (Bob Barker) - художник из Великобритании, родился в1954 году и вырос в Йоркшире. Циники наверняка будут ворчать, что дождь - вовсе никакая не романтика, а серое и слякотное время, когда хочется только спать и есть, укрываясь от холода и сырости тёплым пледом. Но мы, то с вами знаем, что есть в дожде очищающее диво дивное и никто другой, кроме поэтов и художников, не сможет лучше передать лирическое настроение, за которое и любят дождь романтики.  Дождливой ностальгической погоды достаточно в живописи современного художника Боба Баркера. Эту серию работ он назвал "Hearts and Dreams", и посвятил их родному Йоркширу, где родился и вырос, где осталась его семья. "Когда меня преследует ностальгия по дому, я сажусь за мольберт и будто оглядываюсь в прошлое. Во всех этих картинах - те самые заветные воспоминания и вдохновляющие слова моей бабушки", говорит Боб Баркер.   Дождь и зонты, лужи на вымощенных брусчаткой улицах, ночь и фонари, лирика и воспоминания. Всему начало в тот памятный день, когда художнику исполнилось 12 лет, и мать подарила ему набор для рисования маслом. С тех пор мольберт и краски с кисточками - постоянные спутники Боба Баркера. А в Корнуолле, где Боб провел какую-то часть своей юности, ему посчастливилось встретить двух талантливых художников, Кейта Инглиша (Keith English) и Тома Говера (Tom Gower), и часами наблюдать, как они работают. И это, по словам самого Баркера, очень помогло ему вырасти профессионально.   С тех давних пор, как с музой вы сдружились, Век выродился, нравы изменились. На каждом — духа общего печать: Заразы времени не избежать! Когда-то не было пути иного К признанию, чем искреннее слово. Был тот хвалим, кто не жалел похвал, Кто не венчался лавром, а венчал. Честь оказать считалось делом чести. Но простодушье кануло без вести. Увы, теперь другие времена,. Эндрю Марвел |
Художник Роберт Гонсалвес
Роберт Гонсалвес: магический реализм повествовательных сюрреалистических картин  Роберт «Роб» Гонсалвес родился 25 июня (1959 – 2017 г.) в Торонто. Канадский художник, работавший в стиле магического реализма-сюрреализма. Почетный житель Канады, отмеченный многими наградами. Родился в цыганской семье. В детстве он постоянно развивал свой интерес к рисованию. В 12 лет он изучил технику перспектив, и его знание архитектуры позволило ему воплощать придуманные здания, а также начать рисовать свои первые картины.  Стиль канадского художника Роберта Гонсалвеса напоминает ранние работы Маурица Эшера или Дали. Его картины выражают истинно детское чувство любопытства и ожидания чуда. Ковры волшебным образом становятся зелеными садами, на глазах распадаются гостиные, а под ними оказываются загадочные леса.  Его называют мастером иллюзии и почитают как одного из лучших живописцев современности. Произведения Роберта Гонсалвеса открывают красоту магического реализма. Художник заинтересовался живописью в подростковом возрасте и в двенадцать лет самостоятельно освоил законы перспективы. Поворотным моментом в его творческой деятельности стала выставка уличного искусства в Торонто в 1990 году, после которой он полностью посвятил себя искусству.  Работы художника неизменно притягивают внимание публики, и их иногда относят к сюрреализму. Но в отличие от классических примеров сюрреалистической живописи, картины Роберта четко спланированы и являются результатом осознанного творчества, так что относятся, скорее, к магическому реализму. Название этого направления полностью передает специфику творений художника: он добавляет волшебство в сцены повседневной жизни и совмещает в одной картине разные объекты.  Нереальность изображаемого передается живописцем при помощи отличного знания перспективы. Именно это позволяет совершать с объектами чудесные метаморфозы, но требует основательной подготовки, из-за чего картины пишутся довольно медленно: за год Роберт Гонсалвес в среднем создает четыре работы. Обычно на его полотнах можно рассмотреть как минимум две разные композиции, плавно перетекающие друг в друга.  Невероятно красивые и галлюциногенные иллюзии в картинах есть не что иное, как интересный способ изменения восприятия, заставляющего смотрящего задаваться вопросом, что в его картинах является реальностью, а что выдумкой воображения.  В большинстве картин художника есть неясные границы между несколькими историями, которые они рассказывают, заставляя зрителя возвращаться из одной истории в другую, и обратно. И каждый раз оптическая иллюзия меняется, когда вы вглядываетесь на картину.  |
Майкл Орловски
Послушай, как в саду, где жимолость цветет,
Снегирь на персике заливисто поет! Как трель его с водою схожа чистой, В которой воздух преломлен лучистый! Франсис Жамм Майкл Орловски и его акварели
 Уже в 1437 г. в «Трактате о живописи» говорится о красках, которые растворяются в воде и содержат природный клей. Само слово акварель берет свое начало от фр. Aquarelle, что в переводе означает – водянистая. Сама «живопись акварелью» – это техника, которая использует специальные краски, при растворении которых получается прозрачный слой тонкого пигмента. Сочетая в себе такие характеристики, акварельная краска позволяет добиться эффекта легкости и воздушности.Изначально художники наносили краски на сухую основу, и только начиная с середины XIX века, стали применять в своих работах новый стиль написания - по-мокрому. В акварельных работах есть некий магнетизм, который притягивает наше внимание к картине и дает почувствовать легкость и загадочность, присутствующую в ней. Майкл Орловский (Michal Orlowski) – польский художник и архитектор, а также заядлый путешественник. Полотна художника написаны акварелью, и Майкл уверен: техника рисования акварелью – уникальна и многофункциональна, и никакая другая техника не сможет так передать спонтанные эффекты, эмоциональные элементы, легкость и свободу. Его живопись — это запоминающееся, красочное путешествие по интересным уголкам Франции, Италии, Греции, Польши и Литвы. "Я большую часть своих поездок провожу за рисованием с помощью кисти, карандаша и блока бумаги, все эти предметы я всегда вожу с собой. Места, которые я посетил, прожитые моменты, те ситуации, которые прочувствовал — все это наложило свой отпечаток на меня, и я выливаю свои эмоции на бумаге. Часто желание слиться с местом, хранящим местные запахи и ауру, его атмосферу бывает настолько сильным, что я пишу прямо под открытым небом. В других случаях, когда я, как правило, нахожусь у себя дома, какая-то часть меня очень тоскует по далекой земле и тогда фотографии и моя хорошая память помогают мне писать картины. Мимолетные эмоции отражены в самом тонком деликатном и очень честном, иногда даже болезненно честном, искусстве — акварель. Любой, кто когда-либо рисовавший акварелью знает, что ее упорство, ее капризы, но и ее спонтанность, свобода и легкость — делают этот вид живописи абсолютно уникальным".       |
Владимир Волегов - ГИМН Женщине
АВГУСТ
 Всё летит, бежит и рвётся. В небе дождь сменяет солнце И до самого до донца, Маяковского испив, Разгоняется, смеётся И в невидимое бьётся, Исчезает незнакомцем, Никого не полюбив. А под утро, на полянке, Тихо, томно, мягко, манко Превращается в изнанку Оборотистой луны. Август, словно после пьянки, Сам покорно тащит в банку Лета редкие останки, С чувством собственной вины Всё смеётся и тоскует, Как в последнем поцелуе. Призрак вкуса маракуйи И пломбирной белизны. Нет, не сразу оштрафуют. Пару дней да побалуют, Словно ангелы колдуют Сохраняя наши сны… Леонид Агутин, Сочи 24.08.2021 Очаровательные картины Владимир Волегов родился в Хабаровске. Начал рисовать в уже с раннего детства ( до трех лет), его талант неоднократно отмечался на протяжении всей юности. Яркие цвета, дети, природа, красота женщины и ребенка, цветы... Немного биографии. Cкрытый текст - Первое, что поразило меня в картинах Владимира – сочность и в то же время нежность тонов. Наполненные светом, и даже не светом, а каким-то теплом, изображения не то чтобы оживают, но кажутся реальными, как картинка перед глазами. Появляется желание дотронуться рукой, вдохнуть аромат букета, потрогать воду. Владимир Волегов. Картины  Маленькие рыбки (417, 2007) И, безусловно, героини картин. Женщины. Не зря некоторые картины собраны в своего рода коллекцию под названием «Гимн женщине». Ведь изображенные на них красавицы олицетворяют и женскую красоту и тонко передают внутренний мир. Запечатленные на холстах блондинки или брюнетки изображены безо всякого позерства – естественно и непринужденно. Там – за чтением, тут – задумчиво вглядываясь в водную гладь. Cкрытый текст - В каждой из них – история женщины, а еще воспевание красоты, нежности и гармонии. Поистине, гимн в красках. Гимн Женщине. |
Триш Биддл (Trish Biddle)
Была такая эпоха... Триш Биддл (Trish Biddle)  Американская художница Триш Биддл (Trish Biddle) известна во всем мире как представительница стиля ар деко и художник по тканям. Триш Биддл родилась в Миннеаполисе, штат Миннесота. Прежде чем начать свою карьеру в качестве иллюстратора и дизайнера по текстилю, она окончила Далласский Институт Искусств. Ее картины выполнены в плотных и чистых цветах. Стиль ар деко - это очарование и легкая манерность, подходящая изображаемой эпохе. Мне нравится в её картинах магия - очаровываешься романтичностью и потрясающей ломкостью грации… дух захватывает. Лица персонажей картин Триш закрыты намеренно, чтобы позволить зрителю идентифицировать себя с изображением изящных красавиц в собственных романтических представлениях.         |
Художник Георг Янни
Ты кажешься такой далекою, такой
Желанно-близкою, как будто влагой зыбкой Туманится хрусталь, и я вдохнул ошибкой Дурман, витающий над смесью колдовской. Об этом знаешь ты, доверчивый покой Опять продлен твоей безоблачной улыбкой, Ты после стольких лет сияешь розой гибкой Над стародавнею, над завтрашней рекой. Сердечный стук ночной томит меня, не скрою, И утихает вдруг, назвав тебя сестрою: Каких бы новых я имен ни произнес, Покорный ученик, я замолчу, волнуем Иною нежностью в шелках твоих волос Запечатленною неслышным поцелуем. Стефан Малларме ХУДОЖНИК ИЗ АВСТРИИ GEORG JANNY (1864 — 1935)
Георг Янни австрийский художник и театральный дизайнер, который разработал интригующую атмосферную разновидность фэнтезийной живописи, изображая скалистые берега, населённые сиренами, и горные ущелья, населённые феями.  Художник родился в Вене 20 мая 1864 года, за три года до того, как она стала одной из двух столиц австро-венгерской империи. Он работал в студиях Бриоши, Бургхарта и Каутского, художников императорского и королевского придворных театров в Вене, вместе с Альфонсом Мухой, Конрадом Петридесом и Леопольдом Ротхаугом. Компания производила декорации для зарубежных и отечественных спектаклей, в том числе и для Метрополитен-опера в Нью-Йорке. В 1898 году Янни вместе с Карлом Шюллером расписал занавес безопасности Венской народной оперы к золотому юбилею императора Франца Иосифа I.  Янни создал эскизы для постановки в Венской государственной опере оперы Карла Гольдмарка «Кениген фон Саба», одной из самых популярных опер конца XIX ВЕКА. Во время первой мировой войны Янни перешёл от театрального дизайна к станковой живописи. Вероятно, это было результатом надвигающегося распада австро-венгерской империи и, как следствие, отсутствие возможности работать над сложными театральными постановками.  Художник писал пейзажи и фигуры, в том числе сцены из сказок или воображаемых миров, которые в то время сравнивали с работами Арнольда Бёклина и Германа Фогеля.  Картины наиболее регулярно выставлялись в Kunstverein в Баден-Бай-Вене совместно с художественным кооперативом Альбрехта-Дюрера-Бундеса, членом которого Янни был, а иногда и архивариусом. Художник умер 21 февраля 1935 года. ВОЛШЕБСТВО    |
Объемные картины Юстины Копаньи, поражающие своей глубиной
 Иннокентий Анненский СЕНТЯБРЬ Раззолоченные, но чахлые сады С соблазном пурпура на медленных недугах, И солнца поздний пыл в его коротких дугах, Невластный вылиться в душистые плоды. И желтый шелк ковров, и грубые следы, И понятая ложь последнего свиданья, И парков черные, бездонные пруды, Давно готовые для спелого страданья... Но сердцу чудится лишь красота утрат, Лишь упоение в завороженной силе; И тех, которые уж лотоса вкусили, Волнует вкрадчивый осенний аромат.  Justyna Kopania (Юстина Копанья) — современная польская художница. Ее объемные картины узнаваемы и неповторимы, они наполнены морем ярких красок. Очень интересна техника исполнения работ художницы: Юстина пишет маслом на больших холстах, на которых ощущается каждый взмах кисти, каждое ее движение, за счет чего картины кажутся живыми, их хочется потрогать.  Насыщенность цвета и выпуклость каждого штриха делают картины необычайно эмоциональными. Каждая работа — отражение богатой гаммы чувств и состояний человека, который, по признанию Юстины, интересует художницу в первую очередь. Ей интересна психология человека, каждое его переживание и отношения с другими людьми и окружающим миром. Все, что изображено на картинах Юстины, наполнено жизнью, ее полнотой и бесконечной тайной: небо, море, корабли, здания, пейзажи и города. И все это пережито и прочувствовано художницей. Эти картины поражают своей текстурой, объемом, а главное — глубиной. И никого не оставляют равнодушным. Cкрытый текст - |
Художник Михаил Хохлачёв
 В сочной яркости сияния, в звучном крике абсурдизма, лишь любезная улыбка, под личиной модернизма. У любви нет адреса, подними бокал за здравие, все мы в масках праздности, перевёрнутой реальности. امرأة باللون الأحمر Michael Cheval (Михаил Хохлачев)
 Михаил Хохлачёв ведущий художник современности. Он сотворяет «абсурдные» картины, рисунки и портреты. Художник считает, что "абсурд" является перевернутой стороной реальности, обратной стороной логики. Абсурд не рождается из грез сюрреалистов, и не является плодом подсознания. Абсурд - игра воображения, где все связи тщательно подобраны, чтобы построить литературный сюжет. Работы мастера включает в себя множество сложных деталей. Его творчество сродни появлению тончайшего ювелирного изделия. Картины Михаила – карта его путешествия в страну иллюзий. Его работы метафоричны, и требуют острого глаза, чтобы разглядеть и разгадать скрытые намеки. Михаил Хохлачев родился в 1966 году в Котельниково, небольшом городе на юге России. Он рос среди красок и щеток, холстов и мольбертов. Его дедушка, профессиональный художник и скульптор, развивал любовь внука к рисунку, начиная с его раннего детства. Трехлетним мальчиком, Миша мог уже иллюстрировать свои фантазии и впечатления. В 1992 году Хохлачёв окончил Ашхабадскую школу изобразительных искусств. И в 1990 году провел свою первую личную выставку в Национальном музее Туркмении Изобразительного искусства. Это было существенным событием для 24-летнего художника, который получил высокую оценку своего творчества от сообщества художников республики.  В 1994 году художник переехал в Россию и работал в Москве как независимый художник и иллюстратор для различных издательств, включая известный дом книгоиздания “Planeta”. В 1997 году Хохлачёв эмигрировал в США, где в 1998 году стал членом престижного Нью-Йоркского Национального Художественного клуба и был отмечен премией Комитета Выставки (Exhibition Committee Award) в 2000 году. Художник также является действующим членом Society for Art of Imagination, начиная с 2002 года. Михаил издал два альбома живописи – «Колыбельные» (Lullabies) в 2004 и «Природа Абсурда» (Nature of Absurdity) в 2007 году. Его работы имеют международное признание и часто выставляются в галереях США и заграницей.   Михаил Хохлачёв представляет свои уникальные живописные произведения в виде головоломок. Он предлагает зрителю разгадать скрытый в его творчестве смысл или, вникая в реалистичные детали, фантастические образы и загадочные названия, художник побуждает зрителей включить воображение и стать «соавторами» его картин. «Самое главное, что результатом этого диалога должно стать то, что зритель создает свою собственную презентацию, свою концепцию, основанную на идее моей картины. Это то, что я называю сотворчеством», - Михаил Хохлачёв.    |
Сальвадор Дали - Тайная вечеря
 Дали потратил около трёх месяцев на работу над этой картиной, для которой он использовал, среди прочего, и фотоматериал. В основе здесь то, что он определял как «арифметическую и философскую космогонию, основанную на величии числа двенадцать. Пятиугольник вмещает в себя микрокосмического человека — Христа. (Спасибо Гарсиа Лорке, который однажды сказал мне, что апостолы симметричны, словно крылья бабочки)» |
Картины замечательного русского художника Дмитрий Левина
    |
Питерский художник В.Румянцев
«Петербургские коты» Владимира Румянцева
  Владимир Румянцев — художник и иллюстратор из Петербурга. Большую популярность ему принесли картины о котах. И коты эти не совсем обычные - они живут в Питере, гуляют по крышам, поют романсы, играют в гольф, ходят на службу и на рыбалку, в общем, ведут нормальную человеческую жизнь. Утонченные, милые, выразительные, невероятно интеллигентные, жизнерадостные и очаровательные, они заражают любовью к жизни и оптимизмом! Владимир Румянцев родился в 1957 году, рисовать начал в возрасте 4 года. В 1972 году переехал в Санкт-Петербург, в 1976 году окончил художественную школу им. В.А. Серова, специализация - коммерческий художник. Продолжил обучение в Академии изящных искусств в Санкт-Петербурге, отделение графики и закончил её в 1976 году.  [/IMG]С 1990 года является членом Российского Союза художников. Принимал участие во многих выставках по всей стране, его работы можно увидеть в восьми различных музейных коллекциях России, а также в частных коллекциях Германии, США, Великобритании, Финляндии и Швеции. Художник пишет в основном акварелью и его работы полны юмора. К сожалению, 9 октября 2019 года, художник ушел из жизни...       |
Картины Уинстона Черчилля
Черчилль начал рисовать в конце 1910-х и не раз обращался к живописи в течение всей своей политической карьеры. Больше всего Черчилль любил писать спокойные английские пейзажи — в них он находил покой, которого ему так не хватало в его политической карьере. Сам премьер-министр воспринимал творчество как единственный способ борьбы со стрессом и писал о нем так: "Если бы я не увлекся живописью, я бы не выжил. Просто бы не выдержал напряжения".
Истинные ценители живописи работы британского политика воспринимают довольно тепло и признают, что "более десятка его работ могли бы соперничать с шедеврами гениальных импрессионистов". Так, к примеру, в 2006 году картина "Чартуэлл: Пейзаж с овцами" была продано на торгах аукциона за миллион фунтов стерлингов (2 миллиона долларов США).      |
Франс Снейдерс (Frans Snyders; 11 ноября 1579, Антверпен — 19 августа 1657, Антверпен) — фламандский живописец, мастер натюрмортов и анималистических композиций в стиле барокко. Учился живописи у знаменитого Питера Брейгеля Младшего и Хендрика ван Балена (первого учителя ван Дейка). Великий мастер натюморта.
 Овощная лавка  Фруктовая лавка  Натюрморт |
Пабло Пикассо
 140 лет назад, 25 октября 1881 года, в испанской Малаге в семье преподавателя рисования родился Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантиссима Тринидад Руис-и-Пикассо - титан мирового искусства, гениальный художник скульптор, график, керамист и дизайнер, которого мы знаем как Пабло Пикассо (1881-1973).Сегодня он остаётся не только востребованным, но и самым дорогим художником в мире. Его произведения продолжают пользоваться огромным спросом. В мае 2021 года на аукционе Christie's в Нью-Йорке один из коллекционеров купил работу Пикассо "Женщина, сидящая у окна" (1932) за 103,4 миллиона долларов. В 2015 году за рекордные 179,4 миллиона долларов с молотка аукциона Christie's ушло полотно "Алжирские женщины" (1955). На сегодняшний день это самое дорогое произведение искусства в мире. Пабло Пикассо был не только одним из самых влиятельных художников XX века, но и гением - трудоголиком, который постоянно изобретал что-то новое в искусстве. В Коммунистическую партию Франции Пабло Пикассо вступил в 1944 году, назвав это "логическим шагом" в своей жизни и в своей работе. Художник участвовал в политических акциях, ездил на проходившие в соцстранах конгрессы мира, для которых также создавал плакаты. Перу этого непревзойденного мастера принадлежат мощные картины, отражающие его политическую и гражданскую позицию и ставшие откликом художника на события, имевшие место в разные годы в мире. В первую очередь, это такие полотна, как "Склеп" - картина, открывающая миру ужас нацистских концлагерей, или "Резня в Корее" - свидетельство военного преступления США. И, конечно же, "Герника", явившаяся одним из самых значимых антивоенных произведений в мире и призванная увековечить память об одноименном испанском баскском городе, стертом с лица земли в результате атаки немецких бомбардировщиков. А еще - знаменитый диптих "Война и мир", превративший часовню замка в Валлорисе на юге Франции в уникальный "Храм мира".  Старый гитарист  Портрет Даниэля Анри Канвейлера 1910  Авиньонские девицы, 1907  Купальщицы, 1918 |
Американский художник Daniel Merriam
 Дэниел Мерриам - художник сюрреалист считается одним из ведущих акварелистов мира.  Дениел родился в Нью-Йорке. Он изучал механическое и архитектурное проектирование в Центральном профессионально-техническом институте штата Мэн. Позже он работал в семейном дизайнерском и строительном бизнесе, а также работал архитектурным и коммерческим иллюстратором. Его первая персональная выставка как прекрасного художника состоялась в галерее Abacus в штате Мэн в 1987 году.  Картины Мерриама очень подробные, похожие на сновидения, изображения определяют пейзажи его воображения, которые уникальны для него, но достаточно доступны, чтобы вдохновить всех нас сделать шаг за пределы того, что мы называем порогом сознания.  Акварельные картины приглашают зрителя совершить путешествие в мир, где фантазия и реальность столкнулись между собой и взорвались брызгами цвета, форм и символов.     |
Эволюция европейской живописи на примере анимализма
Анимализм выбран потому, что для него имеются самые древние артефакты. Изображения человека тоже древние, но тут может быть сильный субъективный фактор. ) К тому же, человеков живописали слишком много, а мы не в силах объять необъятное. В целях экономии места пропустим большую часть процесса и покажем только самое начало, середину и конец, как наиболее характерные показатели того, откуда вышли, и через что и куда пришли. Начнем с пещерной живописи, а закончим наиболее цивилизованной.  Неизвестный автор. Петроглифы. 100 тыс. лет до н.э.  Неизвестный автор. Пещера Альтамира. 17-12 тыс. лет до н.э.  Пауль де Вос. XVII век.  Франс Снейдерс. XVII век.  Пикассо. XX век.  Пикассо. XX век. Пока что сделано только приблизительное глазомерное сравнение, а точный математический анализ, на основе многомерного статистического моделирования с использованием Байесовых функций, будет опубликован позже. По глазомерной оценке, современная живопись соответствует пещерной в период где-то между 100 тыс. и 12 тыс. лет до нашей эры (значительно ближе к 100 тыс.). Конечно, в современности имеются и другие художники, кроме Пикассо, но он самый выдающийся. Поэтому и выбран в качестве эталона. Кстати, поднятые здесь вопросы имеют самое прямое отношение к кинозалу, если исходить из интерпретации наскальной живописи как "протоэкранной культуры". (клик) Дисклеймер. Ранее мне было сурово, но справедливо указано: "А Пикассо оставьте богачам, они на ветер деньги не кидают". Это было бы справедливо, если бы речь шла об оценке картин. Поэтому во избежание дальнейших недоразумений хотелось бы прояснить ситуацию. 1) Отнюдь не критикую, а просто описываю факты на основе холодного анализа (Байесовы функции еще не подоспели, но всему свое время). И датирую картины в соответствии с определенными этапами развития человечества. Аксиология тут вообще не при делах (особенно аксиология серебра и злата). 2) Богачи инвестируют и в криптовалюту, а в ней, извините, никакой красоты нету. То ли дело: Cкрытый текст - |
Brunasc на Deviant
 Узкие улочки. В них пространство смыкается до такой степени, что завернув за угол, Вы попадаете в другой век, а оглянувшись через плечо, увидите кладку фасада тысячелетней давности. Сколько в улочках обаяния и тайн, сокрытых временем и тишины, нарушаемой Вашими неспешными шагами. В нишах встречаются фрески эпохи барокко. Но самое удивительное, что можно встретить лица прохожих, будто сошедшие с полотен величайших живописцев. Избыток впечатлений от созерцания красоты узких улочек незабываем. А вечером, когда зажигаются уличные фонари, витрины магазинов, бесчисленных кафе и ресторанов улочки становятся похорошевшими, сказочными. Буржуазный комфорт, доброжелательное отношение официантов зазывающих отужинать и запахи свежей выпечки кружат голову.  Восхитилась подделками, сделанными из бумаги и расписанными вручную, будто вновь вернулась на узкие улочки, столь узнаваемые в городах моих путешествий. Все поделки сделаны из бумаги и расписаны вручную.       |
Художник Антуан Бланшар
Не надо слов, едких порицаний,
всё это в горнем мире пустота. Талант достоин рукоплесканий, извечная пред Вышнем красота. امرأة باللون الأحمر  Антуан Бланшар (Марсель Массон, 1910- 1988) французский художник, писавший уличные сценки. Обучался в Ренне в Школе изящных искусств, изучая скульптуру и рисунок и по окончании учёбы удостоенный высшей награды Le Prix du Ministre. Его работы сосредоточены на повседневной жизни Парижа на рубеже веков на фоне Триумфальной арки, Мадлен, Кафе де Пэ, Нотр-Дам и десятков других исторических памятников и зданий Парижа. Картины написаны маленькими деликатными, будто обволакивающими мазками с наилегчайшей мутностью - характерная черта его творчества в импрессионистской манере. Картины Антуана Бланшара - одного из ведущих представителей Парижской школы художников, чрезвычайно популярны и коллекционеры всего мира стремятся приобрести его картины.       |
Борис Кустодиев
   Творчество Б. Кустодиева можно сравнить с народными лубочными картинками – небольшими изображениями, основной целью которых было распространение в народе. Несколько простые и грубоваты линии, но в то же время изобразительный язык и некий примитивизм обеспечили популярность данного жанра. Добавьте к ним яркую раскраску и пояснительный текст – в итоге получится то, что «дойдет» до каждого человека. |
Художник Томас Кинкейд
 Сказочные картины Томаса Кинкейда Томас Кинкейд — американский художник, отличался распространением печатных репродукций своих работ, в частности его картины часто встречаются на пазлах. Томас Кинкейд родился в 1958 году в Сакраменто, штат Калифорния. Наибольшую популярность его картины получили не как самостоятельные изображения, а как рисунки для пазлов и рождественских открыток.  Искусствоведы часто утверждают, что для каждого творческого человека найдется один-два художника, чьи работы будут понятны и близки с первого взгляда. Для американцев таким любимым живописцем является Томас Кинкейд. Любовь к творчеству и усердный труд сделали Томаса Кинкейда, простого парня из маленького городка Калифорнии, самым коллекционируемым художником своего времени.  Свое творчество Кинкейд посвятил возвышению семейных ценностей и религии. Изображал в импрессионистском стиле сказочные пейзажи. За множество ярких бликов и удивительных сочетаний пастельных тонов современники назвали Кинкейда "Художником света". "Моя цель — научить людей вере, подарить радость и мир. Показать, что важно не искать в жизни сложностей, а больше времени уделять своим родным и друзьям" — писал Томас.  Художественный стиль и техника Томаса Кинкейда отличаются использованием эффекта свечения. Этот эффект получается благодаря сильному контрасту между светом и тенью. Благодаря этой особенности стиля Томас Кинкейд был назван и «Мастером света». Картины Томаса Кинкейда созданы восхвалять простые радости жизни, дарить счастье, надежду и вдохновение. Его целью как художника было принести радость в жизнь каждого зрителя через образы, которые он создал.   Томас Кинкейд хотел, чтобы его работы побуждали людей ценить каждое мгновение жизни и искать красоту в окружающем нас мире. На протяжении всей своей жизни Томас Кинкейд делился теплотой души и творчеством.   |
 До Нового года осталось совсем чуть-чуть. Новогодние и рождественские праздники — это очень популярная и любимая тема в мировом искусстве. Непередаваемая атмосфера зимней сказки, ожидания чуда, семейного уюта, исполнения желаний — возвращает в детство и будоражит. Радость Нового года для каждого из нас складывается из множества мелочей — запаха хвои, мандаринов, поиска подарков, детских воспоминаний, традиций, надежд и ожиданий. У этих знаменитых художников Новый год изображён по-разному. Но у абсолютно у всех них получилось запечатлеть ту самую, добрую, волшебную и радостную атмосферу праздника. Предлагаю полюбоваться новогодними картинами живописцев XIX – XX вв.  Т.Ерёмина «Предновогодние хлопоты», 1953 г.  С.Досекин «Подготовка к Рождеству», 1896 г.  Г. Мослер «Рождественское утро», 1916 г.  Е.Зайцев «Рождественская ёлка», 1921 г.  А.Дудин ,Елка. 1953 г.  Александр Семенов. «В Рождество», 1975  Елена Хмелева, «Новый год»  Неизвестный художник. Встреча нового года в крестьянской избе. С наступающим Новым годом! Праздник уже на пороге. Надеюсь, что настроение у вас стало ещё лучше и веселее!  |
Другой "Чёрный квадрат"
 Метафизика чёрного цвета интересовала художников и мыслителей разных эпох. В античности его называли мучительным и болезненным. В Средневековье чёрный цвет был синонимом тьмы и смерти, затем его начали оценивать и как необходимый элемент в разделении добра и зла, света и тьмы. В XIX веке Гете в своем исследовании цветов определил черный как наиболее тревожный, но увлекательный. При этом он не был уверен, что черный можно назвать цветом. По его мнению, это поверхность, поглощающая все цвета видимого спектра. С ним соглашались многие художники, например, Пит Мондриан и тот же Малевич. Кто-то, как Ад Рейнхардт, пошел дальше и заявил, что черный — это отрицание всех цветов. За несколько десятилетий до концептуалистов, в частности, супрематистов в лице Казимира Малевича, Альфонс Алле написал серию монохромных полотен. Для него это было очередной шуткой — об этом говорят те остроумные названия, которые он придумал. Большой успех получило его полотно «Битва негров в пещере глубокой ночью», 1882.  После него появились и другие, например «Первое причастие страдающих анемией девушек в снежную пору», 1883.  «Уборка урожая помидоров на берегу Красного моря апоплексическими кардиналам», 1884.  «Хоровод пьяных в тумане», 1884.  «Оцепенение новобранцев, впервые увидевших лазурь Средиземного моря», 1884.  Малевич, в отличие от Алле, относился к искусству серьезно... |
Художник Алёна Дергилева
Чертоги старинных домов одевает
Здесь вечер задумчивым флером своим. На улицах пусто, как в праздник бывает, Когда толпа шумных гостей исчезает Вдали, поглощенная мраком ночным. Давно уж ворота со ржавым засовом Закрыты глухим одиночеством дней, Верхи колоколен под мглистым покровом Поникли в своем разрушеньи суровом В глубокое море печали своей. А в нишах фигуры из камня седого, К стенам прислонились, сливаясь с их тьмой, И в тайной беседе средь мрака немого, Безмолвные, шепчут сказанья былого В глубь улиц, проникнутых тяжкой тоской. Стефан Цвейг Городской пейзаж в технике акварели
 Алёна Дергилева – это творческий псевдоним художника Елены Ивановны Дергилёвой. Она родилась в Москве 1 января 1952 года на Таганке в семье художников. Закончила факультет прикладного искусства Московского государственного текстильного института.  Алёна Дергилёва выполняет офорты (травленый штрих, акватинта, мягкий лак, литографии, рисунки карандашом) и акварели. Для её художественного языка характерна натурность и конкретность в передаче зрительных впечатлений. Её любимые жанры — городской пейзаж и психологический портрет.  Художница внимательна к быту, её город населён и привычен, а потому, вопреки неряшливости, уютен. Ей свойственно чувство города, ощущение обжитого, очеловеченного пространства.  Московские пейзажи Алены простые, будничные, без флагов и показного блеска. То, что и можно назвать жизнью. Не устроенно и очень уютно.   Произведения художницы находятся в Третьяковской галерее, Историческом музее, музее Л. Н. Толстого, Музее истории Москвы, в отделе графики Российской государственной библиотеки, в ряде частных собраний в России, Европе, Азии и Америки. |
Русский художник Глеб Голубецкий
 Где можно отыскать свою весну и строчки ненаписанных стихов... Мечтаю я открыть со скрипом дверь, которая ведёт в волшебный мир, Чтобы понять - ну кто же Я теперь, чтобы услышать песни тихих лир... Мечтаю искупаться в облаках и из ручья попить живой воды... Мечтаю солнце подержать в руках... И знаю я - сбываются мечты! Лариса Миллер  Глеб Голубецкий (Gleb Goloubetski) - русский художник – импрессионист. Родился в городе Омске в семье, где искусство и культура были главным делом в жизни. Талант Глеба проявился в раннем возрасте и в 15 лет он уже продавал свои картины. В 1995 году закончил Академию художеств в Санкт-Петербурге, класс Валерия Куликова. В настоящее время Глеб живет, работает и выставляется в Праге, а также в Германии и Лондоне. Его работы находятся в частных коллекциях во многих странах мира.[IMG]
 В картинах Голубецкого смены сезонов будто крадутся на цыпочках. В них свет движется по атласным дорогам и лужайкам. Картины восхитительны, будто тают мазки в волшебных снах, в рыжем осеннем или белом зимнем одиночестве.   Я замираю пред столь восхитительными пейзажами, они столь атмосферные, будто ты там, на улицах, набережных… слышится ветер, шуршание листьев.   |
Цитата:
Умиление природой - Признак чувственной души; Забывая все заботы, Я тону в её глуши. Мать - природа, ты прекрасна И весною и зимой: Даль твоя порой неясна, Затуманен горизонт, И в туманной дымке тает Зыбкой лентою река; Уплывая, изчезает С неба полная луна. Тих, недвижен воздух чистый И слышна лишь птичья трель, Ей откликнется чуть слышно Одинокая свирель. День туманы над рекою Топит солнечным лучом. Меж лугов бреду тропою, Забывая обо всём. Аромат цветов так сладок, Так дурманит и пьянит, Что любой души осадок Он в мгновенье растворит. А вечернею порою, В мир неся покой и сон, Увлекает за собою Ночь невидимым крылом. А зимою опьяняет Свежесть раннего утра И, алмазами сияя, На холмах лежат снега. Воздух чист, как луч надежды, И прозрачен небосвод; Лишь в дали - седой, безбрежной, Тихо облачко плывёт. День морозен, чист и ясен, Только слышен звон вдали - Лихо катит тройка сани, Отрываясь от земли. И беспечно вслед за нею, Искромётна и легка, Разливается весельем Песня русская моя. И в груди защимит сердце - Так и хочется взлететь Птицей вольной вслед за песней, В небесах её допеть. Даль тиха, леса уснули, И уж сумерки легли На поля, и вновь коснулись Сном окутаной земли. Спит природа, как младенец, Только звёздный хоровод В небе водит юный месяц И с собой меня зовёт. |
| Часовой пояс GMT +3, время: 17:46. |
vBulletin v3.0.1, Copyright ©2000-2025, Jelsoft Enterprises Ltd.
Русский перевод: zCarot, Vovan & Co
