"День восьмой"
 

"Сначала не было ничего. Только музыка! В первый день Он создал Солнце. Оно режет глаза. Потом Он создал Землю. На второй день Он создал море. Оно увлажняет твои ноги, а ветер щекочет. На третий день Он создал грампластинки. На четвертиый день Он создал телевидение. На пятый день он создал траву. Когда ее косят она плачет. Надо ее успокоить и ласково поговорить с ней. Когда ты прикасаешься к дереву ты сам становишься деревом. А если закроешь глаза, то превратишься в муравья. На шестой день Он создал человека. И все вокруг стало цветным. В воскресенье Он отдыхал. Это был седьмой день..."

Этим монологом начинается фильм бельгийского режиссера Жако Ван Дормаля "День восьмой", который вышел на экраны в 1996г. Фильм очень непростой и очень тонкий, заставляющий зрителя глубоко переживать. Фильм, который задевает самые глубинные душевные струны. Фильм, от которого становится, и по-доброму смешно, и одновременно грустно. Фильм, после которого возникает чувство очищения от всего того шлака, что накопился в душе и остается ощущение умиротворения и чистоты. Чистоты чувств... Чистоты помыслов... Фильм, который заставляет ценить жизнь, ценить каждую минуту, проведенную с любимыми и близкими. О, как мы порой бываем расточительны! Мы не задумываемся над тем, что время, отведенное нам в этом мире, очень мало. Что оно пролетит, как одна секунда! Мы не задумываемся, что каждое мгновение, проведенное с теми, кого мы любим, никогда не повторится. И нет никакой возможности его вернуть! А потом, когда приходит время, чтобы расстаться навсегда, мы сожалеем о том, сколько этих волшебных мгновений было растрачено впустую. Растрачено на суету и обыденность, на безумную гонку за призрачным "успехом". За успехом, после которого остается пустота. Точнее, опустошенность... Но, увы... Вдруг мы обнаруживаем, что опоздали! Поезд уже ушел! Только в этот момент мы начинаем понимать, что счастье, это нечто другое. Что счастье, это мир, окружающий нас во всем его многообразии. Счастье, это природа с ее буйством красок и разнообразием форм. Счастье, это те, кто находится рядом с нами. Счастье, это те, кому мы нужны. Счастье, это те, кто думает о нас, кто переживает за нас, кто ждет нас, кто любит нас! Счастье, это те, кого любим мы!

Итак, Гарри, бизнес-консультант крупного банка в Брюсселе. Занимается тем, что обучает банковских служащих умению подать себя для того, чтобы успешно заниматься бизнесом. Все у него хорошо. Он далеко не беден, у него престижная работа, дом, семья, дорогая машина. Он без ума от своих двух дочек. Но, отношения с супругой переживают глубокий кризис. Они не могут быть вместе. Отправной точкой для их еще большего обострения становится его опоздание на встречу с детьми, которые приезжают к нему на уикенд. В силу сложившихся обстоятельств он не смог их встретить. После телефонного разговора с женой, которая запрещает ему дальнейшие встречи, он садится в свою машину и едет к семье, чтобы объясниться с супругой и детьми. Оправдаться перед ними.

В тоже самое время из лечебницы для умственно отсталых сбегает Джордж. Сбегает вместе со своей собакой. Поводом для его побега становится то, что в тот же уикенд его не забрала домой любимая мама. Джордж страдает синдромом Дауна и даже не подозревает о том, что его мамы уже давно нет в живых.

Итак, как в школьной задаче по арифметике, если из пункта "А" в пункт "Б" выехали навстречу друг другу два поезда, то они обязательно встретятся, точно также и пути наших героев пересекаются. Встреча происходит на дороге. Гарри случайно сбивает насмерть собаку Джорджа. Он предлагает Джоржду отвезти его домой, тот соглашется, и с этого момента Гарри начинает опекать его. Становится опекуном того, кто не такой, как все. Не такой, как все... А какой? Согласитесь, интересный вопрос, и как показывает дальнейшее развитие сюжета, далеко не однозначный. Джордж демонстрирует качества, которые лишают нас права считать таких людей слабоумными. Они мыслят и чувствует также, как и все остальные люди. Только чувствуют и мыслят в другом измерении, отличном от нашего. Они знают, что такое боль, что такое радость. Они умеют сопереживать. Они видят разницу между добром и злом. Они знают, что такое Любовь! Все это заставляет задуматься о том, что понятие "нормальности", это понятие относительное и не столь однозначное, насколько нам это представляется.

В пути наши герои переживают массу перипетий и приключений. А как иначе, когда у тебя такой необычный попутчик! Но, необычность ситуации состоит не в этом. Общаясь с Джорджем, пытаясь понять его, Гарри замечает, что начинает меняться сам. Замечает, что происходит какой-то сдвиг в его отношении к жизни. Гарри начинает понимать, что успех, богатство, это не самое главное. Начинает понимать, что понятия успеха и богатства не тождественны понятию счастья. Что счастье, это нечто другое. Нечто гораздо большее! Его невозможно измерять материальными категориями. Гарри ощущает, что в реальной жизни нет той искренности и непосредственности, присущей людям, подобным Джорджу. Нет потому, что в мире людей, которые считают себя "нормальными", царят ложь и лицемерие. Ощущает, что то, к чему стремится среднестатистический обыватель, современный представитель т.н. "среднего класса", каковым он сам является, это всего лишь химера. Что то, что люди принимают за счастье, на самом деле, это черная кошка в темной комнате, в которой ее нет. А настоящее счастье надо искать в другом месте.

Сюжет фильма необычен и в чем-то перекликается с "Пролетая над гнездом кукушки" Милоша Формана. При этом нельзя ставить между ними знак равенства. Это два разных фильма. Одной из особенностей фильма "День восьмой" на которую хочется обратить особое внимание, и которая отличает его от полотна Формана, является то, что в фильме принимают участие, наряду с профессиональными актерами, реальные люди, страдающие синдромом Дауна. Объединяет же эти два фильма то, что в обоих фильмах поднимаются схожие морально-этические вопросы. В том числе, и вопрос об отношении к людям, подобным Джорджу. Причем, вовсе не в угоду модной сегодня на Западе политкорректности. Речь тут идет, скорее, об истинном гуманизме, который в отличие от политкорректности не является формальной категорией.

Кроме того, в обоих фильмах речь идет о праве каждого человека быть самим собой. Ведь быть самим собой, это и есть та самая Свобода! Свобода... В наше время принято много говорить о ней. Говорят все. Говорят столько, что это слово уже набило оскомину. Говорят политики, говорят простые люди, но при этом выдают за нее совсем не то, что называется этим сладким словом Свобода! Потому что истинная Свобода человека не зависит ни от страны проживания, ни от политической и экономической системы! Свобода, так же как и Вера, находится внутри каждого из нас. Она живет в нашей душе. И если человек состоялся как личность, то ее невозможно у него отнять. Можно убить тело, которое всего лишь исполняет роль физической оболочки, но невозможно убить бессмертную Душу!

При сравнении этих двух киноработ видна также разница в подходах к решению творческих задач между американскими и европейскими кинематографистами. Фильм Формана более жесткий, более прямолинейный по сравнению с фильмом Жако Ван Дормаля. Принципиальное отличие этих двух фильмов состоит в том, что в "Полете над гнездом кукушки" бросается вызов системе, жестко подаляющей всякое проявление индивидуальности, а в фильме "День восьмой" разговор идет об обществе, которое порождает саму систему.

В финале фильма Гарри, это уже совсем не тот человек, каким он был вначале. В последнем диалоге, происходящем между Гарри и Джорждем, Джордж произносит слова: "Я не такой, как все". На что Гарри ему отвечает: "Ты лучше всех!". Это и есть главный итог фильма.

"День восьмой", это фильм, который долго не отпускает. Он не только заставляет внимательно следить за происходящим на экране, но и заставляет улавливать скрытый подтекст, который прячется в каждом жесте, в каждом взгляде, в каждом кадре.

Роль Джорджа исполнил бельгийский актер Паскаль Дюкенн, страдающий синдромом Дауна. В роли Гарри - Даниель Отей. Как всегда, игра Даниеля Отейя выше всяких похвал. Он ее настолько мастерски сыграл, что в роли Гарри невозможно представить кого-нибудь другого. Ну, а Паскаль Дюкенн на деле доказал, что несмотря на недуг, такие как он способны на гораздо большее, чем мы, обычные люди, об этом думаем. Эта роль была его звездным часом. "Золотую пальмовую ветвь" Каннского кинофестиваля он разделил с Даниелем Отейем, что было беспрецедентным событием, которое произошло впервые за всю историю фестиваля. Кроме того, фильм "День восьмой" был номинирован на премии "Сезар" и "Золотой глобус". Паскалю Дюкенну и Жако Ван Дормалю также была присуждена престижная премия имени Жозефа Плато.

Спартак: Коллекция (1-3 сезоны + Приквел: 1-39 серии из 39) / Spartacus / 2010-2013
 

Я в свои 35 лет успел посмотреть много сериалов, но просмотрев 1-й сезон, понял, что это лучший сериал в моей жизни, оценка 10 из 10. Сериал начинает захватывать с первой серий и не отпускает до самого последнего момента. Идеально подойдет всем любителям исторических фильмов! Исторический сюжет, красивая и качественная экранизация, море крови и секса, а так же интриги и немного любви. Именно таким, я себе и представлял Древний Рим и гладиаторов! Фильм, видимо, снят по тем же технологиям, что и последние "300 спартанцев", что делает его особенным. Во первых, красиво подобранные актеры, знающее свое дело, во вторых сюжет фильма разворачивается самым неожиданными сценами. Игра актеров на высоком уровне, мне не редко приходилось переживать за героев. Каждый смог в полной мере передать характер своего персонажа. Актёры великолепны, в особенности Спартак (Энди Уитфилд) Свою роль Эндии Уитфилд исполнил блестяще! Профессионально, не наиграно, настолько привыкаешь к этому образу Спартака, что другой уже не воспринимается. К сожалению, актер скончался от рака крови 11 сентября 2011г.
Фильм состоит из 4 частей:
1. Спартак. Боги арены - это так называемый приквел.
http://kinozal.tv/details.php?id=777174
2. Спартак. Кровь и песок. http://kinozal.tv/details.php?id=1158928
3. Спартак. Месть.http://kinozal.tv/details.php?id=1096692
4. Спартак. Война проклятых.http://kinozal.tv/details.php?id=1078621
А теперь о моих впечатлениях. Наверно так оно и было в те далёкие времена, когда было рабство и проводились гладиаторские бои. Гладиаторов готовили как безжалостных машин смерти, да и выбор один - биться или умереть. И при этом для них, это было честью - биться на арене. Вот это характер, быть рабом, но гордиться, выступая на кровавом ристалище во славу своих хозяев! Тоже можно сказать об откровенных сексуальных сценах- с рабами делали всё что вздумается. Ведь и за людей их не считали, это собственность - вещь. Весь сериал проходит на эмоциях, на надрыве, на дикой жажде мести и крови, кровь льется рекой. В некотором роде, местами, месть благородная. Могу сказать, что так проникновенно сняли последнюю серию, что прям хотелось, чтобы Спартак остался жив и его дело победило, хотя историю не изменить...Режиссер продумал многие вещи, за что ему отдельно спасибо. Конечно, фильм не для семейного просмотра: много крови и постельных сцен,но в этом есть своя изюминка. Главный герой покоряет с первого взгляда. Но не менее симпатичным, на мой взгляд, оказался Крикс и Ганик. В фильме много моментов, когда либо наворачиваются слезы, либо плачешь украдкой. И кроме всего этого, в центре внимания любовь и преданность. Благодаря спец эффектам, сериал получился захватывающим, красивым, "современным", ярким и запоминающимся.
Не могу сказать, что сериал чисто мужской, в сериале есть достаточно колоритные женские персонажи, а если кому то кажется что сериал слишком жестокий: много крови, секса, - смотрите мыльные оперы. Моё личное мнение что всё это идёт сериалу только на пользу, это были жестокие времена, и люди тогда были более жесткими, как и жизнь, розовых соплей тогда было меньше, и кровь лилась реками. Минусов в Спартаке я не нашёл, мне понравилось все. Однако, не советую к просмотру особо впечатлительным, ранимым людям с неустойчивой психикой, а также детям. Рекомендую взрослым. Подведу итог, этот сериал единственный, каждую серию которого, я ждал с нетерпением. Желаю посмотреть его всем, чтобы понять свои ценности в жизни, свои идеалы и никогда не сдаваться, чтобы не происходило!
Скажу честно, подобного сериала, как этот нет, и вряд ли будет, но любителям качественного атмосферного кино, которое хочется смотреть много раз, забывая о времени И ПОГРУЖАЯСЬ В АТМОСФЕРУ, кое-что могу порекомендовать, как альтернативу:
- Игра престолов,http://kinozal.tv/details.php?id=1000514
- Викинги, http://kinozal.tv/details.php?id=1340270
- Ходячие мертвецы, http://kinozal.tv/details.php?id=1052370
- Сегун, http://kinozal.tv/details.php?id=990530
- Рим, http://kinozal.tv/details.php?id=1068791
- Столпы Земли, http://kinozal.tv/details.php?id=749751
- Мир без конца (Бесконечный мир),
http://kinozal.tv/details.php?id=1060122
- Хэтфилды и МакКои,http://kinozal.tv/details.php?id=1006177
- Тут (Тутанхамон),http://kinozal.tv/details.php?id=1361243
- Чужестранка, http://kinozal.tv/details.php?id=1242073
- Династия Цинь,http://kinozal.tv/details.php?id=622981
- Трилогия Властелин колецhttp://kinozal.tv/details.php?id=646288
- Хоббит: (Трилогия), http://kinozal.tv/details.php?id=1319710
- Кольцо нибелунгов, http://kinozal.tv/details.php?id=137305
- Арн: Рыцарь-тамплиер, http://kinozal.tv/details.php?id=1219139
- Я, Клавдий, http://kinozal.tv/details.php?id=890765
- Последние дни Помпеи, http://kinozal.tv/details.php?id=941671
- Империя, http://kinozal.tv/details.php?id=329089
- Наша эра, http://kinozal.tv/details.php?id=829850

Мажор (сериал)
 

Захватывающий!

Чудесно, что сериал наполнен оригинальным сюжетом и не повторяет от «а» до «я» типичных русских сериалов в своем жанре. Поэтому он сейчас и так популярен среди зрителей.

Можно смело сказать, что фильм поучительный. Ведь интересно было смотреть за «мажором» Игорем, который со временем превращался в душевного человека, но и его жизнь от беззаботной клубной в проблемную. Он столкнулся с жестокой реальностью, занимаясь тайным расследованием смерти своей матери. Он наконец-то нашел толковое применение своим деньгам, раскрывая преступления, спасая других.

На его примере, ты в который раз понимаешь, что людей с их прошлыми поступками нужно прощать. Нельзя судить людей за совершённые ими действия, нужно поставить себя на их место и найти какое-то оправдание. Так вот как раз посмотрев этот фильм Вы его найдете. Ведь Игорь притягивает своей душевной добротой и пониманием людей, он в мире с самим собой, и наверное, судя по обстоятельствам, ближе к Богу (тоска за близкими).

Актерским составом доволен. Все сыграли на уровне. Павел Прилучный прекрасно ассоциируется со своим героем.

В целом, было интересно смотреть. Я как всегда, что-то подчеркнул для себя!

8 из 10

P.S. Лишь бы второй сезон не испортил все…

Игра (сериал)
 

Ссылка на профиль - http://kinozal.tv/userdetails.php?id=7472408
Ссылка на раздачу - http://kinozal.tv/details.php?id=824208#cmfoc
Ссылка на Кинопоиск - http://www.kinopoisk.ru/user/3647149/comments/

Что может быть страшнее, чем сумасшедший гений?
Одна нелепая ситуация, один несчастный случай и человек как-будто умирает для тебя… Таким я вижу главного героя-бандита Смолина. Сбегая от ответственности за проделанный случай в прошлом, он уезжает из страны и попадает во французский легион, где получает профессиональное призвание — убивать… Совершая ужасные преступления он стает самим разыскиваемым преступником, но имея при себе гениальный ум и пару проверенных друзей никому не удается с ним справится.

Его противоположный образ — полковник Белов. Человек, который по настоящему верен своей профессии и беспокоится за жизни других людей. Главный конфликт сериала точится именно вокруг этих двух героев. Они как-будто играют сами с собой, а их действия это продуманные комбинации… С каждой серией ты все больше переживаешь за судьбы «ключевых фигур». Ведь ведя между собой боротьбу оба теряют родных и близких…

Сюжет оригинален, игра актёров на высшем уровне, динамичные эпизоды, отличное музыкальное сопровождение. Сериал действительно оставит след в памяти. Конечно же…

10 из 10

Английский пациент / The English Patient
 

Самые лучшие фильмы о войне — те, которые показаны через призму любви. Война обостряет желание жить, она бросает людей в объятия друг другу. Любовь во время войны — это, как девятый вал, который накрывает с головой, от него бесполезно бежать и ему нельзя противостоять. Об этом « Английский пациент». Эпическая любовная драма Энтони Мингеллы стала одной из самых прославленных и кассовых картин, получила девять Оскаров и множество других наград.

Его лицо и тело изуродовано ожогами и шрамами, но его душу терзает не внешний боль, которую можно успокоить морфином, а внутренний, скрытый в глубине сердца, что еще помнит ту трагическую историю любви, начавшейся накануне Второй Мировой в пустыни Сахары. Сейчас он лишен имени, лежит в итальянском монастыре, окруженный заботой медсестры Ханны. Это история о потере самого дорогого, о людях, которые вдали от Родины нашли свой настоящий дом, о войне, которая, как страшная машина ломает жизни людей, оставляя после себя только обгоревшие воспоминания. Мы видим человека, который хранит в памяти то, что заставляет жить. Он любил, но потерял свою возлюбленную и теперь, будучи инвалидом, близким к смерти, он считает часы, дыша воспоминаниями о ней.

Очень трогательные сцены, великолепный сюжет, прекрасное музыкальное сопровождение, блестящая игра актеров, для которых драма — это состояние души. Энтони Мингелла создал большой фильм-шедевр, который заслуживает почетное место в истории британского кинематографа.

10 из 10

Да здравствует романтика!
 

Таинственный сад / Secret Garden / 2010-2011

Нормальная женщина никогда не согласится на серьёзные отношения, зная, что им суждено будет в скором времени закончится.

Богатый мужчина и бедная женщина - излюбленный сюжет корейских сценаристов. Казалось бы сколько фильмов, сериалов, книг написано про такого рода отношения, не счесть, но режиссёр Ким У Чхоль совместно со сценаристкой Ким Ын Сук создали невероятной красоты историю любви, которую даже спустя годы зритель не сможет забыть. Сериал, который состоит из двадцати серий - это настоящий микс жанров. Комедия, романтика, фэнтези и самая настоящая драма.

Главные роли достались уже достаточно популярным корейским актёрам - Хён Бин-у и Чжи Вон Ха, но в таком амплуа они пристали впервые на малых экранах. О чём же повествует сюжет?
Ким Чжу Вон - директор крупного торгового центра. Человек умный, интересный, трудолюбивый и до безобразия богатый. Всегда был окружён роскошью, достаточно избалованный и считает, что у каждой вещи есть своя цена. Это касается и человеческих отношений. Однажды он встречает женщину, которая, на первый взгляд, абсолютно ничего из себя не представляет и нет, не влюбляется в неё, а предлагает недолгие, но приятные отношения. Однако в ответ получает отказ.
Гиль Ра Им - работает каскадёром. Зарплата не высокая, но девушка не жалуется, ведь занимается любимым делом. Она сирота, живёт с лучшей подругой в бедном квартале в маленькой квартире, но, несмотря ни на что, радуется жизни и всяким мелочам. Встретив, красивого Чжу Вона, сперва заинтригована, но затем понимает, что отношения не принесут ей счастья и радости, поэтому всячески пытается отделаться от молодого человека. На этом можно и заканчивать историю, но создатели приготовили интересный ход - герои поменяются телами. Теперь этой парочки точно никуда друг от друга не деться. Обоим предстоит узнать друг друга, и, конечно же, выяснить, как снять это проклятье.

Очень сложно описать словами насколько это замечательный сериал. В нём собрано так много разных милых сердцу мелочей, что оторваться от экрана практически невозможно. В начале, покажется, что вы смотрите сказку, но в данную историю любви вложено действительно много смысла. Обмен телами лишь фон, подготовка к чему-то более значимому, что ещё покажут на экране. Шаг за шагом создатели будут раскрывать свои карты и улыбка, с которой вы смотрели ранее на эту историю, возможно, сменится куда более яркими эмоциями. Кульминация сериала невероятно драматичная! Ведь оба героя, каждый в своё время, окажутся перед выбором, который кардинально изменит их жизнь.

Главный мужской персонаж интересен, как личность. Несмотря на эгоистичность этот мужчина честен, заботлив и нежен. Он никогда не обещает больше того, что может предложить женщине. Ему предстоит побороться не с обстоятельствами, которые делают их отношения невозможными, а с самим собой. Поменявшись телами ему предстоит понять, что в жизни этой женщины было так много боли, что она просто не может позволить обрекать себя на новую. Гиль Ра Им тоже многому предстоит научиться и также попытаться понять, что как бы сильно она ему не нравилась, он по статусу не сможет взять её в жёны. У него есть долг перед семьёй, что означает, что женой ему будет только девушка из такой же влиятельной семьи. Чем больше герои будут узнавать друг друга, тем сильнее влюбляться и уже станет не ясным, кому суждено раствориться, словно морская пена. Ведь сами герои проводят аналогию с оригинальной сказкой "Русалочка".

Таинственный сад - это состояние души. Это то, что живёт внутри нас, но расцветёт он только тогда, когда ты по настоящему полюбишь, и будешь готов на всё, лишь бы дорогой и любимый тебе человек был счастлив... даже, если тебе самому придётся страдать всю оставшуюся жизнь.

Для нашего менталитета все азиатские сериалы сложны к восприятию. Это обусловлено культурой, разными ценностями и приоритетами, но если хочется отдохнуть душой и насладиться трогательной историей любви, то к просмотру рекомендовано! Не могу не отметить, что сериал получил 22 награды из 35 номинаций.

Солт / Salt (2010)
 

Сценарий данного фильма был написан для Тома Круза и его главной роли Эдвин Солт, но у актёра был жёсткий график, так что ему пришлось отказаться от предложения. Не имею представления когда и кому пришла в голову идея предложить данную роль Анджелине Джоли, но сценарий после этого переписали под неё, так родилась Эвелин Солт. Фильм снят был с несколькими финалами, которые можно сравнить лишь посмотрев режиссёрскую версию, да и то они различны. В общей сложности существует три финальных версии фильма кроме театральной, продолжительность в них увеличено на четыре минуты, а в расширенной добавлена ещё одна минута. Театральная версия имеет интригу, которая намекает на продолжение, но этот намёк остался только намёком, так как за пять лет никто не взялся за его осуществление.

В сюжетной линии зритель увидит историю сотрудницы ЦРУ, которая по сути является двойным агентом кротом, которую ещё с детства готовили для задания, которое она должна выполнить, после того, как получит "пароль" от куратора. Казалось о ней уже давно забыли, страна где её готовили для роли крота, которая должна будет всеми способами добиться высоких постов в отделе ЦРУ, распалась и уже новое правительство не ставит для себя тех задач которые ставили секретные сотрудники ГРУ и КГБ. Но школа, в которой её готовили, не ликвидирована, и шеф школы строит особые планы, в которых стоит устранение президентов России, и США, ядерные атаки на исламские святы, и начала всеобщей войны ислама с США.

Вот только Эвелин Солт (Анджелина Джоли), не только не собирается выполнять приказ, но и готова предотвратить его, и заодно уничтожить всех скрытых агентов, а так же шефа, и школу, в отместку за смерть своего мужа, которого убили агенты Орлова. Ей придётся нелёгкая работа, так как устранить её, или захватить пытаются обе стороны, как ЦРУ и ФБР, так и агенты внедрённые в разные круги власти из разведшколы СССР. Агентов внедряли как детей погибших высокопоставленных чиновников, или же публичных семей, которых никто не может опознать как подложных. Так что Солт не легко распознать кто из высокопоставленных сотрудников ей знаком с детства, и кто из них является двойными агентами-кротами.

Возможно у русского зрителя появятся претензии к сюжету фильма, особенно по разведшколе, где учат детей как смертоносную машину, готовую в нужный момент пожертвовать собой, для выполнения амбициозных планов группы военных и политиков. Но в истории были примеры аналогичного, и все секреты КГБ досконально не доступны для общественности, так что не стоит отбрасывать и такую возможность сюжетного развития.

Кто такая Эвелин Солт? В начале фильма агент ЦРУ под прикрытием, попавшая в плен в КНДР, прошедшая пытки, и наконец освобождена с настойчивой помощью друзей, не взирая на то, что практически её бросили. Внезапный скандал с беглым русским, которого она допрашивает, выдаёт её как агента-крота внедрённого КГБ для особой миссии убить президента США. Разоблачённая, ей приходится бежать, и обдумать за кого она готова работать дальше. На русскую разведку у неё уже нет желание работать, так как о ней забыли на десятилетия, и с лёгкостью сдали её нынешнему начальству в разведке ЦРУ. В тоже самое время она не забыла, о том как была брошена ЦРУ во время её миссии в КНДР, но в конечном итоге именно помощь её друзей в тот момент, сыграла роль того, что она готова любыми путями обелить себя, уничтожив планы в которых её использовали как жертву смертницу. Ей даже в финале не доверяет сотрудник ЦРУ, захвативший её, но когда он получает подтверждение её слов, отпускает её, чтобы она смогла закончить миссию разоблачения всех агентов-кротов.

В нескольких вариантах режиссёрских версиях финал изменён, в одном она уничтожает президента, охрану, и всех находящихся в бункере, при этом сама погибает. Новый президент публично объявляет об уничтожении как шпионки, так и всей организации. Совершая поездку в Москву, чтобы почтить память погибших там своих родителей, что собственно и есть намёк на то, что он является учеником школы Орлова, и по сути внедрён для цели стать президентом США, после смерти его предшественника. В расширенной версии Солт остаётся в живых, убивает Орлова, но сцена уничтожения агентов в школе выброшена. Думаю более удачной я считаю первоначальную театральную версию, без последующего изменения. В таком варианте боевик становится более законченным, оставляя зрителю интригу о продолжении, за которое когда нибудь возможно кто-то возьмётся, не взирая на прошедшие пять лет после премьеры фильма. У меня нет претензий ни к сценарию, ни к сюжетной линии, ни к игре актёров, и моя оценка 9 из 10.

Snikers66
Солт / Salt / 2010 / ДБ / HDRip

49 дней / 49 Days / 2011

49 дней - южнокорейская драма, состоящая из 20 серий. Сюжет повествует о молодой девушке Син Чжи Хён, которую по праву можно считать настоящей счастливицей. Она красива, богата, любима родителями, друзьями и собирается замуж. Однако судьбой ей предназначена иная дорога. В результате страшной аварии Чжи Хён впадает в кому. В тот день ей не суждено было умереть, посему душа её остаётся в мире живых. Единственный, кто может ей помочь, это загадочный молодой человек, которого называют жнец. Он предлагает ей сделку, которая на первый взгляд, кажется настоящим пустяком. Син Чжи Хён нужно собрать три слезы, искренни любящих её людей и тогда она сможет вернуться к жизни. Однако всё оказывается намного сложнее, чем она ожидала. Лишь на время она может вселяться в тело продавщицы Сон И Гён, которая отчаянно хочет умереть.

По мере того, как будет развиваться эта история, каждый из нас задастся единственным вопросом: "А ты уверен, что справился бы с заданием?". Создатели сериала покажут модель современного общества, где любовь, преданность и дружба находятся на втором плане. Миром правит алчность, зависть и ненависть, которая толкает на ужасные поступки, ценой которой может стать чья-то жизнь. Героиня идеальна во всех отношениях - красива, молода, здорова, богата, но не избалована, ценит друзей, любит всем сердцем. Так почему же это случилось с ней? Неужели всему виной наивность и вера в тех, кто этого совсем не заслуживает? Противоположный образ придали второй главной героини Сон И Гён, телом которой пользуется Чжи Хён пока та спит. У этой женщины нет никого, кто любил бы её. Она замкнута, необщительна и ко всему равнодушна. Много лет назад погиб её любимый человек и жизнь с этого момента для неё остановилась. Она всячески пытается покончить с собой, но постоянно ей что-то мешает. Теперь Чжи Хён нужно не только выполнить своё задание, но и помочь И Гён обрести смысл жизни. Ведь, если погибнет одна, то и вторая жить не будет.

И кажется, что в этой истории нет совсем места для чего-то светлого и радостного, но это не так. Несмотря на всю трагичность, в сюжете много тепла и доброты. Если зритель и найдёт место для слёз, то это будет не из-за того, что создатели напичкали сериал душераздирающими сценами, а только потому, что каждый из нас поймёт, что перед глазами разворачивается история, которая могла произойти с одним из нас. Какой бы она не была грустной, она не менее жизнеутверждающая. Есть любовь, есть дружба, есть место прощению и состраданию. Как бы тяжело не было, но нужно уметь расставаться и жить дальше. В жизни всегда найдётся место для солнца... только нужно этого очень захотеть.

Katju

ПОХИТИТЕЛИ ВЕЛОСИПЕДОВ
 

ПОХИТИТЕЛИ ВЕЛОСИПЕДОВ

Фильм «Похитители велосипедов», яркий образец неореализма, с полным правом можно причислить к шедеврам не только итальянско¬го, но и всего мирового киноискусства. Картину поставил итальянский режиссер Витторио Де Сика по сюжету своего друга кинодраматурга Чезаре Дзаваттини.

Стремясь приблизить кинематограф к жизни, Дзаваттини выдвигает ряд жестких требований — отказ от профессиональных актеров, от заранее написанного сценария, придуманной интриги.

Рассказать достоверно о жизни простого человека, раскрыть его чувства и поступки, показать условия его существования — вот о чем думал Дзаваттини, создавая сюжет «Похитителей велосипедов».

В основу сценария «Похитители велосипедов» положен, казалось бы, ничем не примечательный случай из жизни одного из римских без¬работных. После вынужденного двухлетнего безделья сорокалетний Антонио Риччи наконец получает место расклейщика афиш. Он жи¬вет на окраине и зарабатывает ровно столько, чтобы не умерли с голоду его жена и сын Бруно. Но для работы ему необходим велосипед. Жена Антонио Мария закладывает простыни, чтобы выкупить из ломбарда велосипед.

Расклейщик принимается за работу, но не проходит и часа, как не¬кий парень похищает его велосипед. Антонио безуспешно пытается догнать вора, после чего обращается за помощью в полицию, но там от заявителя отмахиваются, мол, есть дела поважнее. Ему сочувствует лишь товарищ — уборщик улиц. Антонио с сыном Бруно ищут по всему городу вора. Они даже находят его в трущобах, но как доказать, что велосипед принадлежит им? Доведенный до отчаяния, Риччи решает в свою очередь украсть чей-то велосипед, но делает это так неумело, что его сразу же ловят, и только слезы маленького Бруно спасают бедолагу от ареста.

Все события происходят в течение двух суток. Ритм повествования замедлен и почти совпадает с реальным временем в соответствии с принципами, провозглашенными Дзаваттини.

Все роли в фильме исполняли непрофессиональные актеры, найденные Де Сика.

Незабываемый образ Бруно, взирающего на отца со страхом и любовью, создал Энцо Стайола — мальчик, приносивший Де Сика овощи от зеленщика. Роль Марии, хрупкой, но решительной и мужественной женщины, досталась журналистке Лионелле Карелл, с которой Де Сика познакомился во время подготовки к съемкам «Похитителей велосипедов».

В своей работе с актерами-непрофессионалами Де Сика достиг замечательных результатов, показав себя не только талантливым режиссером, но и вдумчивым и терпеливым педагогом. Даже второстепенные персонажи — старик-нищий, соучастник кражи; парень, укравший велосипед; ясновидящая — поражали своей жизненностью, убедительной психологичностью.

Незабываемы финальные кадры фильма. Медленно бредут по улице Антонио и Бруно. Мимо проезжают машины, спешат по своим де¬лам прохожие. Отца с сыном то и дело толкают. Антонио бросает взгляд на сына. Скупые слезы катятся по его щекам. Бруно крепко сжимает руку отца, как бы желая подбодрить, показать, что, несмотря на происшедшее, он на его стороне. Чуть виноватой, горькой улыбкой отвечает старший Риччи на рукопожатие сына...

Навсегда врезался в память Витторио приезд во Флоренцию. Не ус¬пело семейство выйти из поезда, как на вокзале у отца вытащили бумажник со всеми их скромными сбережениями. Семье Де Сика сразу же пришлось залезть в долги и ощутить горький вкус бедности. Мягкий, жизнерадостный, не теряющий обычного чувства юмора, Умберто Де Сика, обнаружив исчезновение бумажника, только воскликнул: «И после этого еще говорят, что у нас в Неаполе полно воров!».

В «Похитителях велосипедов» наряду с моментами крайнего драматизма есть и мягкий юмор, и веселая шутка, и острая сатира. Достаточно вспомнить сценку на толкучке, где Риччи разыскивает похищенный велосипед. Когда он рассматривает перекрашенную велосипедную раму, ее продавец, подозрительный субъект, восклицает: «Здесь, на Пьяцца Виттория, все люди честные!»

Работа одного из опытнейших итальянских операторов — Карло Монтуори была подчинена общему режиссерскому замыслу: поставить фильм подчеркнуто достоверно, почти хроникально. Заслуга Монтуори — в создании и прекрасных портретов Антонио и Бруно, и сурово-реалистических пейзажей нескончаемых улиц Рима, по которым бредут в своих поисках Антонио с сыном.

Велосипед для героев фильма — символ лучшей жизни. Действительно, сюжет фильма «Похитители велосипедов» весьма бесхитростен и прост. Но именно в его безыскусственности, «непридуманности» — сила произведения.

Этот кино-шедевр можно сравнить с произведениями Гоголя, в которых вокруг незначительного происшествия складывается драма».
Фильм с неслыханным успехом прошел во всем мире, был отмечен премией «Оскар», шестью «Серебряными лентами» и другими итальянскими и иностранными премиями, в том числе на кинофестивале в Локарно.

О, где же ты, брат? / O, Brother, Where Art Thou? (2000)
 

История зародившаяся в головах братьев Джоэла и Итана Коэнов, зародилась у них задолго до того, как они взялись писать сценарий к фильму, и стали одновременно продюсерами, и режиссёрами фильма. С начала фильма зрителю даётся в качестве эпитафии цитата из Гомеровской "Одиссеи". Зритель задастся вопросом к чему эта цитата, но по мере просмотра понимает, что это настоящая одиссея главных героев. Замечу, что некоторые отношения к Гомеру появляются только тогда, когда удобно это показать, да и сами братья Коэны прокомментировали не без юмора, и под громкий смех публики, вопросы которые были бы заданы фанатами классической "Одиссеи" Гомера. - Не хотелось бы, чтобы кто-нибудь из этих фанатов "Одиссеи" пришёл на фильм, ожидая, ну, знаете… - говорит Итон, подбирая имя героя из "Одиссеи", но его брат тут же вставляет одно из них - Где Лаэрт? - под громкий смех публики. - Где его собака? - задаёт серьёзно вопрос Итон, чем вызывает ещё один взрыв смеха.
Я выскажу главную тайну братьев, которая пожалуй не шокирует многих. Братья никогда не читали гомеровскую "Одиссею", они знакомы с ней по многочисленным постановкам, и экранизациям.

Сюжет фильма начатый с обычного побега каторжан, из отбывания каторжных работ в Миссисипи, и закованных в одну связку. Улисс Эверетт Макгилл (Джордж Клуни) - который является зачинщиком побега, он рассказывает закованным с ним одной цепью, что он якобы отбывает наказание за ограбление банка, но ему удалось запрятать более миллиона долларов в хижине, которую через пять дней затопит водохранилище, после открытия новой гидроэлектростанции. Само имя Уллис уже указывает на гомеровского героя, которое в латинском переводе звучит как Одиссей. Скованные с ним Пит (Джон Туртурро), и Делмар О’Доннелл (Тим Блейк Нельсон), быстро переварив в голове такую новость, соглашаются на совместный побег. Они пытаются запрыгнуть в товарный поезд, который проходил неподалёку от места побега, но чугунная гиря в руках Пита не даёт ему запрыгнуть вслед за своими друзьями, и он валится увлекая за собой их. Благо на их счастье они видят едущую дрезину, которой управляет слепец. Он соглашается подвезти их, и даже предсказывает их судьбу. Это ещё одно напоминание из гомеровской "Одиссеи", где слепой перевозчик Харон предсказывает судьбу спутникам Одиссея. Далее героев ждёт большое, и даже опасное приключение, которое моментами совпадает гомеровский сюжет об Одиссее. Фильм во многом музыкальный, и по сути в некотором виде является мюзиклом. Сами герои фильма, после встречи чернокожего гитариста, виртуозно игравшего на гитаре, ради небольших денег, в которых они нуждались, записываются на радио, под видом ансамбля "The Soggy Bottom Boys" исполнив песню "Man of Constant Sorrow". Кто мог предположить, что это выступление сделает их знаменитыми, и слепой хозяин радиостанции решит так же записать грампластинки. По ходу сюжет в фильме от начала и до конца развивается стремительно, переходя из одной сцены в другую, иногда не стыкуясь, что вызвало критику у известных кинокритиков, но это же братья Коэн, и не спроста они задумали такой темп развития в фильме. Более того, снимали фильм на натуре выбирая определённый цвет травы, листьев, и удачных натурных сцен, в Миссисипи и других местах, которые в действительности присутствуют в сюжете фильма. Смонтированный фильм, и просмотренный авторами, не понравился слишком насыщенный цвет, что не пытались сделать братья Коэны, но компенсировать им не удавалось обычным методом. И тогда оператор Роджер Дикинс предлагает прибегнуть к цифровой обработке фильма, которая заняла восемь недель. В итоге фильм "О, где же ты, брат?" стал первым фильмом в истории Голливуда, который был полностью подвергнут цветокоррекции на компьютере. Присутствуют так же и спецэффекты в фильме сделанные на компьютере. Так ассоциация American Humane Association, которая заботится о правах животных не давала добро фильму, из-за сцены убийства коровы. После того, как представителям Ассоциации продемонстрировали, как была создана корова, в титры вместо традиционной фразы "При съёмках этого фильма ни одно животное не пострадало" была добавлена следующая "Сцены, в которых показано насилие над животными, являются сымитированными".
Для более реалистичной съёмки братья Коэн ставят условия использования актёрами южного акцента, так что Джордж Клуни послал сценарий своему дяде, который является коренным южанином. Именно его дядя откорректировал текст теми выражениями, которые обычно используют южане.

Перейду о краткой характеристике героев:

Улисс Эверетт Макгилл (Джордж Клуни) - организатор побега с каторги, и по сути является завязкой сюжетного развития всего фильма. Был осуждён за адвокатскую деятельность без лицензии, хотя скованным с ним подручным он говорит, что он грабитель, и спрятал огромную сумму денег. Такой подлог сделан был умышленно, так как расскажи он им об истинной причине побега, что он хочет вернуть свою жену, собравшуюся выйти замуж за другого, а вместе с ней и его дочек, то побега бы не осуществилось. Эверетт по сути является мозгом всей операции как побега, так и последующих планов путешествия героев фильма. Он аккуратен, и следит за внешностью, ради того чтобы его узнала его жена, он играет фальшивой бородой, во время исполнения песни, показывая ей, что он известен, и может ей дать всё что она пожелает.

Пит (Джон Туртурро) - молчаливый сокамерник Эверетта, был осужден на тринадцать лет каторжных работ, и бежит с ним не взирая на то, что ему осталось отбыть две недели до конца срока. Его мечта, купить на его долю из спрятанных Эвереттом денег ресторан на Западе.

Делмар О’Доннелл (Тим Блейк Нельсон) - третий спутник Эверетта, выходец из глубинки, простоват в некоторых вещах, и мечтает на свою долю выкупить семейную ферму.

Томми Джонсон (Крис Томас Кинг) - примкнувший к группе беглецов темнокожий гитарист, виртуозно играющий на гитаре, и утверждающий, что этим он обязан дьяволу, продав собственную душу за игру на гитаре. В последствии этим дьяволом оказывается антигерой который преследует беглецов на протяжении всего фильма.

Дэниел «Большой Дэн» Тиг (Джон Гудмен) - изобретательный и вездесущий толстяк, находящий для себя выгоду во всех планах, которые ему приходят в его голову. Он и есть тот одноглазый вор "Большой Дэн" (интерпретация сцены из гомеровской "Одиссеи" с циклопом Полифеном), он же член местной организации Ку-Клукс-Клана, который выдаёт ряженных героев фильма своим соплеменникам расистам.

Пенни Макгилл (Уорви) (Холли Хантер) - жена Уллиса Эверетта, разводится с ним, после того как он попадает в тюрьму, дочерям же она рассказывает, что тот погиб под поездом, помолвлена с Верноном Т. Уолдрипом, который входит в штаб предвыборной компании губернатора штата. Замечу что это очередной намёк на гомеровскую "Одиссею", так как женой Одиссея была Пеннилопа.

Менелаус «Папа» О’Дэниел (Чарльз Дёрнинг) - действующий губернатор штата Миссисипи. Он баллотируется на второй срок, таскает за собой огромную агитационную команду в которую входит не только его сын, но и карлики, певцы, но по рейтингам проигрывает своему сопернику, который обещает избирателям перемены. Ещё одно упоминание об "Одиссее" Гомера, так как его имя трансформировано с имени царя Менелайя.

Гомер Стоукс (Уэйн Дювалл) - соперник в предвыборной компании Менелауса, обещает перемены в штате избирателям, с подачи Вернона Т. Уолдрипа, разоблачает ансамбль "The Soggy Bottom Boys" как беглых каторжников. На самом деле он является расистом, а так же занимает тайно должность "Великого Мудреца" в Ку-Клукс-Клане. Так же намёк на автора "Одиссеи" в одной из сцен бюст Гомера находится за его спиной.

Вернон Т. Уолдрип (Рэй Маккиннон) - жених Пенни, входит в избирательный штаб Гомера Стоукса, и ради собственной выгоды, дабы избавиться от конкурента на руку Пенни, выдаёт своему шефу, что они являются на самом деле беглыми каторжниками, но именно это разоблачение возвращает Пенни к своему бывшему мужу Эверетту.

Шериф Кули (Даниэль фон Барген) - главный антагонист фильма, на протяжении всего фильма преследует главных героев, он же по описанию подходит под дьявола, которого описал Томми Джонсон. Не взирая на амнистию объявленную губернатором, он собирается вздёрнуть главных героев на виселице, оперируя им, что он не слушает радио, а законы придуманы людьми. Ходит постоянно в чёрных очках, повсюду таская с собой с охотничью собаку.

Моя оценка фильму 10 из 10.

Snikers66
О, где же ты, брат? / O, Brother, Where Art Thou? / 2000 / ДБ, ПМ, ПД, АП (Рябов, Визгунов), СТ / BDRip (1080p)

Иван Васильевич меняет профессию
 

Ссылка на профиль - http://kinozal.tv/userdetails.php?id=7472408
Ссылка на раздачу - http://kinozal.tv/details.php?id=779046
Ссылка на Кинопоиск - http://www.kinopoisk.ru/user/3647149/comments/

Настоящая комедия.

Вот такой лёгкий, смешной, восприимчивый фильм создал гениальный Леонид Гайдай. Фильм, который в памяти моих родителей пробуждает самые тёплые воспоминания… Фильм, который как и «Приключения Шурика», «Бриллиантовая рука»… оставили незабываемый след в эпохе Советского союза. В той эпохе, которая подарила нам талантливых режиссёров, актеров… Юрий Яковлев, Леонид Куравлёв, Александр Демьяненко, Наталья Селезнёва, Юрий Никулин и многие другие выполняли свою работу с душой и вечно будут жить в наших сердцах… Ведь ты им даже чуточку не завидуешь, ибо без них все фильмы утратили бы свою уникальность и шарм. ОНИ ПРОСТО БЫЛИ РОЖДЕНЫ ДЛЯ КИНОИСКУССТВА!

«Иван Васильевич меняет профессию» — советская фантастическая кинокомедия, сразу завоевавшая восторг и любовь зрителей. Действие фильма начинается в Москве 70-х в период технологического прогресса, когда меняется инфраструктура города… Так молодой Тимофеев надумал создать машину-времени… Но вскоре сам испытал потрясение от своего изобретения… Его перенесло в палаты самого Ивана Грозного… Последствия обернулись таким образом, что царю пришлось знакомиться с реалиями будущего, а сосед-общественник Бунша и квартирный вор Милославський были замкнуты в рамках прошлого. Все это произвело к многим казусам и забавным событиям…

Увлечён просмотром, ты просто не замечаешь, как пролетают минуты… И ты понимаешь, что будешь пересматривать этот шедевр ещё много раз… И на то есть много причин…

- Музыкальное сопровождение. Композиция «С любовью встретиться» («Звенит январская вьюга») в исполнении Нины Бродской отлично вписалась в комедийный жанр фильма. «Разговор со счастьем» («Вдруг, как в сказке, скрипнула дверь…» Валерия Золотухина), «Кап-кап-кап» («Маруся») просто бросают в танцы…

- Цитаты.

А. С. Тимофеев: «Когда вы говорите, Иван Васильевич, впечатление такое, что вы бредите.», «А что, вас уже выпустили из сумасшедшего дома?»

З. М. Тимофеева: «Я бросаю мужа — этого святого человека со всеми удобствами!», «А вы очень темпераментный человек.»

И. В. Бунша: «Меня терзают смутные сомнения…", «Ошибаетесь, уважаемый, это дело общественное. Вы своими разводами резко снижаете наши показатели.», «Эх, Марфуша, нам ли быть в печали?», «Я требую продолжения банкета!», «С восторгом предаюсь в руки родной милиции, надеюсь на нее и уповаю.»

У. А. Бунша: «Товарищ лейтенант, жена я этому алкоголику.», «И тебя вылечат… и тебя тоже вылечат… и меня вылечат…"

Жорж Милославский: «Граждане, храните деньги в сберегательной кассе! Если, конечно, они у вас есть, хм…", «Я — артист больших и малых академических театров; а фамилия моя — фамилия моя слишком известная, чтобы я её называл!», «Смoтреть надo за вещами!»

И. В. Грозный: «Ох, тяжко мне! Молви еще раз, ты не демон?», «Ах, боярыня — красотою лепа! Червлёна губами, бровьми союзна… Чего ж тебе ещё надо, собака?», «Ты чьих будешь? … Чей холоп, спрашиваю?», «Ой, бесовская одежа, ой, искушение!»

А. С. Шпак: «Всё, что нажито непосильным трудом, всё же погибло!», «Эта роль ругательная, и я прошу её ко мне не применять! Боже, ну и домик у нас! То обворовывают, то обзывают… а ещё боремся за почётное звание «дома высокой культуры быта», — это же кошмар, кошмар!»

- Замечательный сюжет, изысканный юмор, приятные артисты, никакой халтуры — все потрудились на славу!

Ну как здесь можно поставить ниже чем…

10 из 10

Лев Толстой и кино (Анна Каренина и Война м мир)
 

http://kinozal.tv/details.php?id=689571 Анна Каренина (1967)
http://kinozal.tv/details.php?id=367049 Война и мир (1965 -67)
Творчество Льва Толстого всегда к себе привлекало внимание многих мастеров и русского и зарубежного кино.
Было снято много фильмов по различным произведениям этого классика русской литературы.
Но я хочу все свое внимание сосредоточить на двух самых больших и привлекающих внимание многих романах Льва Николаевича Толстого - "Анне Карениной" и "Войне и мире".
Хочу сразу отвести в сторону многочисленные фильмы зарубежных мастеров кино. Не потому, что я превратно сужу о них. Есть много прекрасных и хороших зарубежных фильмов. Но почти во всех этих фильмах нет самой главной изюминки, которая позволяла бы с полным достоинством оценить эти фильмы. Это - глубокого понимания русского человека и его души. И понятия и принятия самой страны, в которой жили герои указанных книг.
Как сравнение хочу привести роман "Тихий Дон" Михаила Шолохова. В России он был снят Сергеем Герасимовым, у которого все роли исполняли русские доморощенные артисты. И этот фильм в любое время смотрится с огромным вниманием. И уже нет той привлекательности и тяги ещё раз посмотреть "Тихий Дон", поставленный С. Бондарчуком с зарубежными киноартистами.
И даже наши русские кинематографисты не всегда полностью и хорошо вникали и вникают в глубины творчества Толстого.
Я не могу рассуждать о многих постановках этих романов, так как не имел возможности их смотреть все. Но из тех, которые я видел и с удовольствием всегда пересматриваю, я хочу отдать предпочтение двум фильмам, поставленным ещё в Союзе в 60-е годы.
Это "Анна Каренина" режиссера Зархи и 4-х серийная эпопея "Война и мир", снятая Сергеем Бондарчуком.
Когда я недавно перечитывал "Анну Каренину", то перед моим мысленным взором предстали образы героев этой замечательной книги о драме большой любви именно в исполнении Татьяны Самойловой, Николая Гриценко, Василия Ланового, Анастасии Вертинской и других актеров, так хорошо подобранных режиссером.
И, смотря на события, происходящие на экране, совершенно забываешь, что ты смотришь кино. Ты как будто сам становишься участником происходящего и живешь тем временем, которое показывается.
То же самое я хочу сказать и об эпопее "Война и Мир". Перечислять актеров, которые заняты в съемках, не буду. Но глядя на Наташу и Петю Ростовых, ты невольно проникаешься их стремлениями и чувствами. А знаменитый Денис Давыдов? Герой-поэт. Заслуженный партизанский гений тогдашней России. И непревзойденный в военном таланте полководец Кутузов. И незаметный герой-артиллерист капитан Тушин.
А какие салонные сцены! Такое может снять только тот, кто очень тонко и точно может ощутить дыхание века, идущего со страниц экранизируе-мой книги.
И, хотя в России проводились и производятся съемки этих книг неоднократно, я думаю, что съемки этих книг в 60-е годы режиссерами Зархи и Бондарчука самые достоверные и проникнутые любовью и к творчеству классика-писателя, и к героям этих книг, и, самое главное, любовью к той стране, где происходили все события, описанные в названных книгах и показанных в снятых фильмах.

Мой профиль: http://kinozal.tv/userdetails.php?id=2509371

Сейчас самое время / Now Is Good
 

«Живи. Люби. Мечтай»

Наша жизнь — это большое чудо. Очень жаль, что оно дается один раз. И каким бы оно ни было — сладким и радостным или горьким и печальным, его нужно ценить.

Так ведь сейчас самое время сделать то, чего больше хочется — с такой идеей неизлечимо больна Тесса, которой 17 лет, главная героиня фильма «Сейчас самое время», составляет список дел, в котором есть алкоголь и наркотики, хулиганство и кража, прыжок с парашютом и настоящая любовь.

Это печальная лирическая песня человека, который заранее знает о своей судьбе. Героине не страшно умирать, потому что она успела получить от жизни единственную любовь. Авторы учат нас ценить отношения с близкими людьми и каждое мгновение своей жизни.

Мы везде торопимся. Спешим стать взрослыми, попробовать сигареты и алкоголь, заработать деньги и стать независимым от родителей. Мы допиваем кофе, не насладившись ее вкусом и ароматом. Мы быстро смотрим на картину и не видим красоты, которую изобразил художник. Мы скорее укладываем детей спать, не дав им побыть с нами и почувствовать нашу любовь. А как же наши близкие? Мы отталкиваем их своими вечными «прежде» и «нет времени». Я всех призываю — остановитесь! Научитесь любоваться всем, что нас окружает, потому что время идет очень быстро и мы можем упустить прекрасное…

10 из 10

Охотник за головами / The Bounty Hunter (2010)
 

Что может быть хуже всего, когда случайно оброненная по телефону фраза, относящаяся другому человеку как отговорка, может разрушить привычную жизнь, а самое главное сделать из любимого человека врага номер один. Так случилось с Майло Бойдом (Джерард Батлер), и Николь Харли (Дженнифер Энистон), после девяти месяцев совместной жизни, они стали злейшими врагами из любящих супругов.

Майло - потерял свою работу полицейского и подрабатывает охотником за головами, ловя преступников для своего друга полицейского за вознаграждение.

Николь - журналистка и репортёр, у которой нюх на нечистые дела. Одно самоубийство её заинтересовало своим несоответствием, и она хочет найти в чём подвох.

Случайно, но её вызывают в суд для административного суда за нарушение правил движения, езда на большой скорости, и нападением на полицейского. В редакции все обсуждают этот случай, хотя Николь оправдывается что дело раздуто из ничего.

Но когда она с адвокатом приезжает к зданию суда, ей звонит осведомитель о том, что ему нужно срочно встретиться с ней чтобы передать очень важные сведения что он добыл для неё. Николь не думая о последствиях спешит на встречу, заявив адвокату, что она якобы через минуту будет в зале суда. Естественно на суд она не является, и судья выносит вердикт на арест и заключение опасной преступницы, и поручают её схватить её бывшему мужу.

Майло с радостью берётся за работу, ему очень не терпится надеть на свою бывшую наручники, и увидеть её за решёткой. Но ни Майло, ни Николь ещё не знают, что за обоими охотится мафия, чтобы устранить их со своего пути. Одного за ущерб нанесённый посланнику за долгом, вторую за то что суёт нос не в свои дела, и много знает.

У фильма был слоган - "Решаю вопросы… Интим не предлагать". Дженнифер Энистон получила гонорар за фильм 8 миллионов, Джерард Батлер умудрился сниматься параллельно ещё в четырёх фильмах, и заниматься озвучкой мультфильма "Как приручить дракона". Тем не менее фильм был номинирован на "Золотую малину" в четырёх номинациях "Худший фильм", "Худшая мужская роль", "Худшая женская роль", "Худшая экранная пара". Для меня осталось загадкой, как "провальный" фильм мог заработать 136 миллионов долларов, при бюджете фильма в 40 миллионов. Я не считаю фильм провальным, так как сюжет не высосан из пальца, не является надуманным в сюжетном развитии, не содержит ляпов, и никак не может считаться плохой комедией. В нём нет сцен в которых актёры переигрывали, или выглядят не натурально, и режиссёра не в чем упрекнуть. Энди Теннант - режиссёр фильма имеет опыт съёмок разного рода комедий в чистом виде, либо комедий с некоторым драматизмом. В его копилке так же есть и детский фильм "Двое: я и моя тень", где снялись сестрички близнецы Олсен. Каждый фильм режиссёра имеет свой смысл и некоторую мораль. Так в случае с этим фильмом, где мораль можно выбрать по своему желанию, но главной будет - Не спеши сжигать мосты, не выяснив отношения в спокойной обстановке. Я бы ещё добавил к этому - Не зацикливайся на работе, чтобы потом не потерять то, что тебе очень дорого.

Моя оценка фильма 10 из 10, но это моё личное мнение. Возможно кому-то фильм покажется одноразовой комедией, на один просмотр похихикать и забыть, но это не так, потому что со временем эту комедию можно пересмотреть снова.

Snikers66
Охотник за головами / The Bounty Hunter / 2010 / ДБ, СТ / Blu-Ray CEE (1080p)

Король говорит! / The King's Speech (2010)
 

Да здравствует король!

Для Британии король является не просто правителем, а наместником Бога на земле, главой Англиканской церкви. Король воплощает много вещей, на которых основываются жизненные традиции консервативных британцев. С изобретением радио, а затем телевидения жизни королевских особ входит в дома простых граждан. Поздравления с Рождеством, обращение к нации, свадьбы, похороны, коронации — все становится доступным и открытым для народа.

Фильм исключительно английский. Он пропитан сдержанным британским колоритом и хорошими манерами, которые почитаются и превозносятся этой нацией. Актерский состав этой картины на высоте — Колин Фёрт, Хелена Бонем Картер, Джеффри Раш. Это великие актеры нашего современного кинематографа, они уже смогли доказать, что они безупречно делают свое дело, свою работу, работу актеров. И с ней, я считаю, они справились отлично. Это большое трио — главная изюминка этого фильма.

Колин Фёрт — лучший король из всех королей. Так ужиться в роль будущего Георга VI мог только истинный англичанин. Я отдаю должное мастерству этого человека. Его герой, несмотря на мягкость духа, является человеком очень гордым, целеустремленным.

«Король говорит» — о зарождении настоящей дружбы, о чистой любви и поддержку близких людей, и конечно о невероятной силе воли человека, об умении бороться со своими недостатками, и несмотря ни на что, их побеждать.

Этот фильм напоминает сдержанного английского джентльмена, который в своем домашнем костюме вышел покурить на крыльцо дома и вдруг оказался в центре событий, на красной дорожке. Окинув взглядом свой довольно неприглядный костюм, он с гордостью поднимает голову, и здесь чувствуется старая английская порода, с которой сейчас, когда прошли времена рыцарей и монархов, мало что может сравниться. Он медленно заходит в зал и ждет, чтобы выйти на сцену под всеобщие аплодисменты, победить. А потом снова вернется в свой лондонский туман, загадочно улыбаясь.

10 из 10

Форсаж 7
 

«Машины не летают!»

То, что начиналось с фильма про гонщиков переросло в эпопею со смешанными стилями «Миссии Невыполнима», «Друзей Оушена» и «Топ Гир». Как же получилось в последний раз?

Сюжет. Начинается фильм с появления Декарда Шоу (Джейсона Стэтхэма), старшего брата злодея предыдущей части «Форсаж 6». Декард решает отомстить за своего брата, поэтому ставит себе задачу уничтожить каждого из членов команды Доминика Торрето (Вина Дизеля). Добыв информацию о них, Шоу старший убивает первую жертву Хана (Санга Кенга), как было показана в «Тройной Форсаж: Токийский Дрифт» и в сцене после титров «Форсаж 6». Доминик узнаёт о смерти друга и в виду некоторых дополнительных событий, решил открыть охоту на Декарда.

В сэжетной линии месть-за-месть всё зависит от того, как она преподнесится зрителю. С этим повезло, Доминик и Декардне только выглядят сурово. но и делают лихие вещи ради достижения цели. Однако есть и минусы.

Пункт N1 заключается в устройстве, которое играет ключевую роль в фильме, то бишь без него пришлось бы переписывать большУю часть сценария. Не могу сказать, что это за устройство, ибо спойлер, но могу сказать, что на данный момент, т. е. в настоящее время, такое устройство существовать не может. По крайней мере, явно не таких маленьких размеров. Это невероятный поток данных, который нужно не только хранить, но и мгновенно сортировать. Потому что, если бы это было возможно, то следующий шаг в технологическом прогрессе был бы телепортация и открыли бы её лет через 5-10.

Пункт N2 это неимоверное количество диалогов. Никогда не был против диалогов, если они уместны. Здесь, к сожалению, где можно обойтись двумя фразами, говорят десять. Краткость — сестра таланта, но товарищи-сценаристи как будто нарочно растягивали всё, что можно, чтобы хронометраж был больше. Есть неплохие шутки, которые действительно заставляют улыбаться, но этому следует или предшествует множество никому не нужных фраз. А диалоги здесь везде — до боёв, во время боёв, после боёв, до гонок и т. д.

Пункт N3 — нереальность происходящего. Здесь я упомяну физику-матушку. Да, Форсаж, начиная с 4-го фильма в серии уже доказал, что может игнорировать законы природы. 5-й фильм это подтвердил, 6-й вошел в раж, а 7-й обошёл всех. Можно сказать, что это зрелищно, поэтому не так уж и важно. Это может быть так в том случае, если реальность и физика разрушаются раз/два/(пусть три) в фильм, но уж никак не десятками раз за несколько минут. Не каждые несколько минут, но при большинстве экшн-сцен. Нужно отдать должное — боёв и гонок(меньше) в фильме хватает, но вот каждый раз всё заходит слишком далеко и бросается из крайности в крайность.

Тут же упомяну матушку-анатомию, которая игнорируется реже, чем физика, но уж точно веселее. Начиная от взрывов и заканчивая куском бетона на ногах.

Актёры. Почти все старые актёры так же приятны глазу, как и в предыдущих частях. Хоббс (Дуэйн Джонсон) выигрывает в брутальности у Доминика, Брайан (Пол Уокер) не даёт всем распуститься, всё как раньше. Но вот Романа (Тайриза Гибсона) слишком много. Не в плане хронометража, а в плане его шуток, которые смешны не так уж и часто. Летти (Мишель Родригез) всё ещё пытается вспомнить, кто она, что не так уж и портит фильм, но и не украшает (потому что тема, уж извините, но заезжена давно и всеми).

А вот Джейсон Стэтхэм очень приятно порадовал. Его персонаж очень схож с одним из фильма «Перевозчик», но это не плохо, потому что в последнее время кроме «Неудержимых» у него было мало неплохих фильмов.

Камео Курта Рассела порадовало глаз, прям на ностальгию по «Танго и Кэш» и «Побег из Нью-Йорка» пробило.

Саундтрэк. К сожалению, слишком однообразный. Ни одна песня или мелодия не запомнилась вообще. Субъективное мнение: я не люблю techno/electric/house жанры и считаю, что они — не лучшее, что можно было здесь сделать. Но если кому-то нравится, то милости просим.

Операторская работа и монтаж. Самое тяжелое, что далось этому фильму. Ужас, катастрофический. Все ещё ничего, когда идут просто разговоры, но при экшне всё становится очень печально. При ближних планах камера начинается трестить и практически не перестаёт, всё постояно «зуммится» и бросается из кадра в кадр, а иногда и поворачивается на 90 или 180 градусов. Такое чувство, что руководил этим делом эпилептик. Не хочу никого обидеть, но и к камере таких подпускать не надо.

Итог. При просмотре фильма, я могу закрыть глаза на многое, если есть нужный посыл. Могу проигнорировать отсутствие физики и заезженные и банальные сюжетные моменты. Могу, потому что боевые сцены сделаны интересно (с ужасным монтажем, но тем не менее), а гонки и ограбления — местами просто хорошо, а местами оригинально и захватывающе. Это прекрасная атмосфера, которой и добиваются создатели серии фильмов «Форсаж», но всё это портится самым ужасным монтажем экшн-сцен, который я видел за свою жизнь. (Есть мнение, что статичными кадрами руководил один оператор, а динамичными — другой. Марк Спайсер и Стифен Ф. Уиндон — кто из них за что ответствен неизвестно, но одному точно хочется руки поотрывать.) А там где нет действия, слишком много разговоров ни о чём или слишком нудные разговоры о чём-то неинтересном.

Источник

Безумный Макс: Дорога ярости
 

Высокооктановая постапокалиптическая драма, по уровню выброса адреналина в кровь зрителей, оставляющая далеко позади старания создателей всех семи «Форсажей», четырех «Трансформеров» и прочих конвейерно-вымученных экшен-продуктов Голливуда последних лет вместе взятых. «Как такое возможно?» — спросите вы. «Нет ничего печальнее, чем зверь, запертый в клетке» — отвечу вам я словами Доминика Торетто из, уже давно ставшего супергеройским, боевика «Форсаж». Как же я рад, что боссы Warner Bros. осознали эту истину намного раньше, чем, к седьмой части выпутавшиеся из санта-барбарных перепетий сюжета, сценаристы главной автомобильной франшизы планеты, и подошли к своему проекту с должным отношением еще на самой ранней стадии его производства.

Маэстро Джордж Миллер, снявший культовую авторскую трилогию о «Безумном Максе» в далеких 80-х, за 30 лет после ее создания, успел едва ли не задохнуться в потоке всей этой компьютерной мишуры, которой нас так старательно и методично, из года в год, пичкает многоплановый Голливуд. Три долгих десятилетия режиссер хоронил талант сурового олдскульщика в разного рода ерунде, а самыми кассовыми работами за всю его карьеру, несправедливо, стали лишь две дилогии о приключениях разношерстных завсегдатаев канала National Geographic. Однако, вовремя наступив себе на горло, Миллер смог заслужить доверие студии и добиться права выпустить на экраны всего мира своего собственного, потрепанного годами, зверя во всем его великолепии.

Смотреть нового «Макса» в 3D самого лучшего качества, безусловно, стоит, ведь исходник просто шикарен! Монументальная работа творческого тандема режиссера Джорджа Миллера и оператора «Идеального Шторма» Джона Сила — пример того, как маститые дедушки могут топить на полную катушку и, что самое главное, знают, как это делать. За счет грамотной постановки каждой из сцен и кадра в целом, мастера сумели расширить экран до каких-то невообразимых широт, выдав на суд, искушенного пластиковой CGI-реальностью, зрителя невероятно живое, жестокое и яростное глубинно-пространственное зрелище, переполненное обилием деталей, головокружительными трюками, сочными красками знойной цветовой палитры и, почему-то давно подзабытыми киношниками, 3D-вылетами в зал. Поистине, шикарные авто-монстры только дополняют общую картину этого неистового аттракциона, а за адского гитариста, создателям хочется сказать отдельное спасибо. Но самое главное, что все это безумие, почти на 80%, состоит из реальных съемок! И один только этот факт заставляет преклониться перед титаническими стараниями всей съемочной группы.

Атмосфера, морально и физически павшего после термоядерной войны мира и, как следствие, топливного, ресурсного, продовольственного и водного кризисов, одновременно ударивших по, изнуряемому онкологическими заболеваниями, населению, передана столь достоверно, что оказываешься невольным участником событий, происходящих с людьми, населяющими его. Именно людьми, ибо в этом мире нет героев — есть только сильные и слабые, но слабых, и оттого безумных, больше — «каждый из них сломался по-своему». Роль, лишенного смысла жизни, но не утратившего желания жить, скитальца Макса Рокатански, со временем, закрепит за Томом Харди звание героя боевиков нашего времени, ведь он нисколько не кажется случайной заменой старине Мэлу и, тем более, его бледной копией. Шарлиз Терон сыграла, вероятно, главную драматическую экшен-роль всей своей жизни, воплотив на экране беглую императрицу Фьюриосу, а Николас Холт, имея при себе удивительный актерский талант, наконец, избавился от образа сладенького британского хлыща. В дополнение к внушительному касту идет один из самых харизматичных злодеев за всю историю кинематографа — Несмертный Джо в исполнении ветерана киноиндустрии, отметившегося еще в самой первой части «Безумного Макса» (1979), Хью Кияс-Бёрна.

Композиторский талант, еще вчера хаус-диджея, нидерландца Junkie XL в прошлом году уже успели оценить все любители мощного кино-саунда — «300 Спартанцев: Расцвет Империи» прогремели двухчасовой симфонической вариацией на нетленку «War Pigs» от Black Sabbath. В этом же году Том Холкенборг (а именно так зовут музыканта) украсил своим уже авторским присутствием именно эту картину.

«Безумный Макс: Дорога Ярости» станет эталоном в своем жанре. Великолепнейшее кино!

Источник

Война волков (Боевой волк)
 

Для актёра Скотта Эдкинса именно Китай, стал проводником в мир боевиков, именно с китайских фильмов всё началось, его карьера кинобойца, где Эдкинс играл пока к сожалению второстепенные роли, но немного погодя познакомившись с Айзеком Флорентайном, он оставил Китай и вместе с Флорентайном они смогли сделать такие потрясающие фильмы как Ниндзя и его продолжение, а после продолжения Неоспоримого 2, Эдкинс стал для меня лучшим актёром боевиков современности. И разумеется фильм Wolf Warrior я ждал стиснув кулаки, быстрее бы только он вышел. И посмотрев его, могу сказать что в целом фильм смотрибельный, но я ждал большего!

Я ждал большего сюжета, более детально — проработанных персонажей, начиная от главного героя, заканчивая злодеем (злодеями), я ждал большего масштаба, больше экшена, но почему то не удалось! Сюжет картины начинается довольно бодро, локальные перестрелки всё такое, а потом как по мне оседает, начинается скукота, типо учений и всего прочего. Сюжет в принципе для подобного боевика не плох и на самом деле наверное даже глупо придератся, но можно было бы сделать сюжет интереснее и глубже и тоже самое касается персонажей, которые толком не раскрыты. Лэн Фэн в исполнении Джеки Ву как персонаж не цепляет, он мало раскрыт, о его характере и побуждениях мало что известно, и при этом я доволен актёрской игрой Джеки Ву, я недоволен персонажем, который мог и должен быть лучше. Скотт Эдкинс его персонаж злодей совершенно никакой и вот самая на мой взгляд большая проблема фильма (и не только этого, а многих фильмов), плохой злодей. Злодей априори должен быть глубоким и интересным персонажем, куда интереснее главного героя во многом. А здесь он одноразовый и пустой! У режиссёра есть такой актёр как Скотт Эдкинс, а он попросту спускает его харизму в унитаз.

Фильм является довольно — таки патриотическим для Китая, много пафосных речей, частое показывание китайского флага, короче говоря режиссёр Ву решил создать такой фильм, чтобы рядовой китаец мягко говоря открыл рот от внушающей доли патриотизма. Но в целом это не проблема, однако в некоторых местах всё равно слегка напрягало. Экшен в фильме средненький. Учитывая то, что один из жанров фильма «военный», вполне логично, что нас ожидает довольно много перестрелок, различной техники и мало кулачных боёв. В моментах где происходит кулачная стычка, можно выделить пару хороших моментов в плане экшена и только от Эдкинса. В основном же боёв мало и они не лучшего качества, а вот перестрелки наоборот на уровне за это хочется фильм похвалить. Похвалы также заслуживают неплохие актёрские работы.

В итоге получился — очень средненький фильм и то с натяжкой, не глубокие и не интересные персонажи, слабоватый сюжет и местами невнятный экшен загубили фильм, который мог бы быть лучше, это самое обидное. Но зато фильм может похвастаться китайским патриотизмом и вполне добротными актёрскими работами. Ставлю только из — за Эдкинса:

Источник

Батальонъ
 

Рассказывать о таких фильмах, как «БатальонЪ», все равно, что рассказывать о том, как ты участвовал в сражении. Здесь нужно писать или в кинотеатре, пока все чувства и переживания живы (а тут их было более чем достаточно) или не писать совсем. Поэтому, я только успела вернуться из кинотеатра и сразу бросилась к компьютеру.

Сразу отмечу три важных факта — Россия еще умеет снимать качественное и выразительное кино, если захочет. Второе — приготовьте платки перед просмотром — слезы полились еще на 10 минуте и глаза не просыхали, как у женщин в зале, так и у мужчин.

И, пожалуй, третье — как жаль, что мало человек было в кино. Хочется, чтобы люди интересовались историей, особенно, когда она снято так… здорово.

Не хочется писать о сюжете, ведь вы можете просто открыть историю и все прочитать — был такой женский батальон в 1917 году, они отправились на передовую, потому что мужчины решили, что немцы на русской земле — это нормально, а Временное правительство и так разрушит страну, так зачем, собственно, ее защищать.

Скажу несколько слов об актерах. Здесь каждая роль была не просто сыграна, а прочувствована, было впечатление, будто они вернулись в 1917, увидели, как все происходило на самом деле и рассказали нам об этом на экране. Мария Кожевникова — яркий персонаж сильной женщины (поймете при просмотре). Валерия Шкирандо и Янина Малинчик — две прекрасные девушки, о которых раньше не слышала, но теперь о них забыть сложно. Актрисе Марии Ароновой, отдельное спасибо, ведь это было неподдельно глубоко, тяжело и искренне. Вот тут отмечу, что не каждый смог бы так сыграть. Ох, далеко не каждый.

Боль от происходящего на экране не столько высказывалась в слезах, сколько в тяжести сердца, головы, ушах, ногах, руках. Боль была большей не от того, что молодые девушки, княгини и простые женщины, погибали одна за другой, а потому что мужчины — отсиживались в хатах и пили шнапс, плевали им в глаза.

Весь фильм достаточно тяжел для просмотра, но некоторые кадры вырывают ваше сердце, и не хотят его возвращать.

Стоит отметить приятный саундтрек, который органично дополнял картину.

Такая история не терпит лишних слов. Поэтому скажу только одно — еще в начале фильме я поняла — если бы такое произошло в мое время, я бы была среди тех, кто вступил в ряды батальона.

Источник

Терминатор: Генезис / Terminator: Genisys (2015)
 

Что может произойти в день противостояния, когда оставшаяся в живых горстка людей разгромит главный форпост Скайнет? Ещё при создании классической трилогии, два из которых создал Джеймс Кэмерон, было множество вариантов "Судного дня". В первом фильме задание которое должен был выполнить Т-800 (Арнольд Шварценеггер), убить Сару Коннор (Линда Хэмилтон), не состоялось, а Кайл Риз погиб защищая её. Во втором Т-1000 (Роберт Патрик) пытался убить Джона Коннора (Эдвард Фёрлонг), но перепрограммированный Т-800 (Арнольд Шварценеггер) вместе с Сарой Коннор (Линда Хэмилтон) уничтожают фабрику где строится то, что может стать Скайнет в ближайшем будущем, точнее в 1994 году, уничтожают Т-1000, и перепрограммированного Т-800, который под конец своего сосуществования говорит - "Я вернусь!". И он вернулся! Третий фильм, слабее немного, чем первые два, но не уходящий от главной темы первых двух фильмов, новая версия Т-850 (Арнольд Шварценеггер) запрограммированная защитить Джона Коннора (Ник Стал), и его школьную подругу Кейт Брустер (Клэр Дэйнс) от новой модели Терминатора Т-Х (Кристанна Локен), у восстания машин в 1997 году.
Как уже видно из моего краткого перечисления сюжета из классической трилогии, будущее постоянно менялось в каждом фильме отодвигая с каждым разом час восстания машин, и воцарения Скайнет на Земле. В первом фильме вроде устранена угроза, но сохранившийся эндоскелет и сама система с процессором Терминатора дала развитие создания его в 1994. Устранённая фабрика и всё из чего возможно было воссоздать будущий Скайнет уничтожено, но новая дата 1997 года становится той датой когда Скайнет начинает войну против людей.

В новой трилогии машины повержены, но у Скайнет есть ещё последние шаги, для собственного спасения. Джон Коннер (Джейсон Кларк) почему-то не рассказал Кайлу Ризу (Джай Кортни) о его миссии, что он станет в прошлом его собственным отцом, и отправляет его вслед за посланным Скайнет Т-800 в 1984 год, чтобы он остановил его. Но внезапно будущее меняется, и миссия которую должен выполнить Кайл Риз уже невыполнима. В прошлом в помощь к Т-800 послан и Т-1000, и уже существует запрограммированный защищать Сару Коннор (Эмилия Кларк) - Т-850 (Арнольд Шварценеггер), который спас её ещё в детстве, от посланного в 1972 год Т-1000 который убил её родителей, но не смогу убить саму Сару Коннор. Во время перемещения Кайл Риз видит прошлое, которого у него никогда не было, так как он родился после войны, и у него никогда не было собственного дома, как и его родители погибли ещё в детстве.

Папс, так называет Сара своего охранника Т-850, предлагает с помощью вынутого процессора из его двойника Т-800, переместить Сару и Кайла в 1997 года до того, как Скайнет станет контролировать военное оружие на Земле, и развяжет ядерную войну против человечества, но Кайл рассказывает о своём видении во время перемещения в прошлое, и что время начало войны отодвинуто на 2014 год, и Скайнет теперь будет зваться Генезис. Сара не верит ему, Папс считает, что такая вариация теоретически возможна из-за изменения времени, так как Скайнет ищет новые варианты своего существования. Кайл говорит фразу Сары Коннор, которую ему никто не мог рассказать, так как прошлое изменилось вместе с самой Сарой, и после этого она соглашается переместиться в 2014 год.

Сара Коннор (Эмилия Кларк) - Уже состоявшийся до 1984 года воин, готовая к новой встречи с убийцами машинами, так как её вырастила перепрограммированная машина. Сара так же пыталась научить машину изображать эмоции, которые не заложены были в её программу, улыбаться, чтобы не отличаться в толпе от людей. Она действует согласно его планам, по уничтожению любой попытки Скайнет уничтожить её, и плану как уничтожить сам Скайнет. Она не доверяет никому, пока не уверена, что может доверять. Ради спасения всего человечества она готова на жертвы, но не готова на уничтожение Папса. Для актрисы Эмилии Кларк, известной всем по роли Дейнерис Таргариен из сериала "Игра престолов", это не первая роли в боевике. Она гармонично вписалась в новую трилогию сиквел "Терминатор".

Кайл Риз (Джай Кортни) - Спасённый Джоном Коннором, выросшим в воина, который не доверяет машинам, и не знает, что их можно перепрограммировать, вызывается сам отправиться в прошлое, чтобы защищать Сару Коннор. Не выглядит бойцом в самом начале своей миссии, но знает как убедить в правоте его ведения, во время отправки его в прошлое. Во время развития сюжета, показывает себя настоящим бойцом сопротивления, и понимает, что Сара Коннор для него становиться больше, чем объект охраны, и не после того, что ему расскажут, о том, что он станет отцом Джона Коннора, а по собственному чувству. Актёр Джай Кортни известный по своим ролям в сериале "Спартак: Кровь и песок" - Варрон, и фильмам "Крепкий орешек: Хороший день, чтобы умереть" - Джек Макклейн, "Дивергент" - Эрик, так же не новичок в жанрах боевика, и фантастики. Ему удаются роли как положительных, так и отрицательных героев, в чём зрители могут сами убедиться.

Терминатор Папс (Арнольд Шварценеггер) - Нянька для Сары Коннор, её защитник, и создатель планов, каким образом можно уничтожить Скайнет (Генезис). Во время нападения на него Кайлом Ризом, не сопротивляется, и в тоже время не вредит ему, так как он знает какую роль сыграет Кайл в будущем. Думаю не стоит рассказывать о мастерстве Арни, которое многим известно по многим фильмам жанров боевики, фэнтези, фантастика. Он как всегда убедителен в любой роли, и неподражаемый так же после его возврата в кино.

Джон Коннор / Т-3000 (Джейсон Кларк) - Верящий в победу человечества над машинами, главный руководитель сопротивления, заботливый наставник для Кайла Риза. В разговоре с ним он признаётся, что до момента разгрома Скайнет, обо всём он узнал от своей матери Сары Коннор, но после победы над Скайнет, будущее для него неизвестно, так как ему ничего не известно о нём. В развитии сюжета он становится новой моделью Т-3000, не уязвимую, и готовую создать обновлённый Скайнет в виде программы доступной для каждого пользователя любой системы общего доступа в интернете, связав всё в одну единую систему Генезис.

В первом фильме сиквела, как зритель увидит сам, есть отклонения от классической трилогии, и не только в меняющемся с каждым вариантом будущего, но и в перепрограммированных защитников. Из второго фильма классической трилогии зрителю известно, что перепрограммировал, и послал в прошлое Терминатора, в качестве защитника для Сары и Джона Коннор, сам Джон Коннор. В третьем проскальзывает информация, что в этот раз послали дети Джона, который в тот момент погиб. В данном фильме Папс не знает кто его перепрограммировал, так как данные об этом у него стёрты. Кто станет в конечном итоге тем, кто осуществил перепрограммирование, и каким образом, нам наверное авторы остальных фильмов оставили на десерт, как и интригу будущего сюжетного развития. Сара и Кайл уничтожили базу Генезис, но финальная сцена оставляет ещё вариант его выживания, но обновлённый Папс, теперь лучше сможет защищать их, так же узнав новые планы врага, которые не были ему известны, до изменения будущего.

Snikers66
Терминатор: Генезис / Terminator: Genisys / 2015 / ДБ (Line) / HDTVRip (1080p)

Спасибо тебе за тему! Спасибо коллегам за рецензии! Интересно было почитать мнение других...

Даниэль Зеа Рэй - русскоязычный автор. Пишет в жанре любовно-фантастические романы. На момент 2015 года написано 8 книг. Из них одна трилогия под названием "Дети Амира". Её произведения - это полное погружение в другую реальность. Настоящий клубок интриг и загадок, которые автор не торопится раскрывать читателю. Постепенно, шаг за шагом, когда атмосфера наколена до предела, начинается как будто обратный отчёт, где строиться логическая линия, к которой автор вела, начиная с первых страниц.

Я познакомилась с этим автором где-то в 2013 году. Книга называлась "Пробуждение". Помню, аннотация к книги, в отличие от названия, которое меня заинтриговало, была настолько бредовой, что не вызвало желания даже попробовать прочесть данное произведение, но комментарии говорили об обратном. Я прочла всего несколько страниц и поняла, что влюбилась в её неповторимый стиль.

Я никогда не любила трилогии, так как продолжения приходится ждать годами, но останавливает даже не это. Практически всегда сюжет растягивают на фоне популярности первой книги и далее становится читать просто не интересно. Однако этому автору захотелось дать шанс. Стоит отметить, что две первых части можно отнести к самостоятельным произведениям. У них одна сюжетная линия, которая между собой переплетается, но во второй книги появляются новые герои и внимание в большей степени уделено им, нежели тем, о ком писали в первой части. В книгах собрано действительно много героев и важны все, так как сыграют свою роль в этой истории.

О чём повествует сюжет?
Из книги: "Деревы, среди людей солнечной системы Амира, считались самой развитой расой. Почетное второе место занимали югуане с планеты Юга, третье - люди с планеты Тиа и, наконец, четвертое - то есть самое последнее в рейтинге и, соответственно, почете среди себе подобных, - жители планеты Сайкайрус, которых, из-за сложности произношения слова "сайкаиряне" называли просто "людьми".
Одни обладали выдающимися способности, другие же ничем особенным. Им приходилось много трудится, чтобы постепенно развить в себе какой-либо дар, но даже этого было недостаточно. Они лишь могли стать матриати для выдающихся, другими словами - рабами. Ценный союз представляли те, кому суждено было взаимно полюбить друг друга, но мало кто хотел связывать себя с более слабым, поэтому это было редкостью. 20 лет назад на Сайкайрусе появилась на свет девочка, Айрин, а через год родилась её сестра, Данфейт. Если Айрин во всём хотела быть самой лучшей и всячески стремилась к успеху и похвале, то Данфейт была её противоположностью. Она с лёгкостью нарушала правила и её абсолютно не волновало мнение окружающих. Так, некогда сестринская любовь, превратилась в ненависть. Спустя 20 лет Деревы прилетели выбрать ученика и ей оказалась Айрин, которую приняли в престижную Академию. Данфейт же отец отправил на заброшенную планету, где её учителем стал человек, который никогда не делал что-то по доброте душевной. Во всём был смысл и своё предназначение. Он развил способности Данфейт, и через год она смогла поступить в ту же Академию, что и её сестра. Годы сделали одну сестру настоящей стервой, а вторая стала ещё более непробиваемой. Теперь им предстоит не просто видеться каждый день, но и как-то поделить одного мужчину... Так начнётся эта история, но это лишь миг по сравнению с тем, что уготовило им будущее. В скором времени в Амире начнётся жестокая война, которая затронет всех и каждого, беспощадно забирая жизни у тех, кто не способен ей противостоять.

Я прочла две книги, когда третью автор только начала писать. Ведь конец у обоих, как по закону жанра - заканчивается на самом интересном месте. Более того, что одна, что вторая книги, оставили после себя больше вопросов, чем ответов. Сюжет настолько закручен, что бывали моменты, когда я переставала что-либо понимать. Мне казалось, что автор просто перемудрила и уже сама запуталась в мирах и её героях. К чему же она ведёт? А ведёт она к фееричному окончанию трилогии. Совсем непростому, но такому понятному и логичному. Она охватит всех героев и поставит финальную точку в их судьбе. Легко, красиво и со вкусом!

Дети Амира забирают читателя в другую реальность и полностью растворают в ней. Вы как будто задерживаете дыхание на первой книги и выдыхаете с последней странице финальной части. Спасибо автору за такое удивительное путешествие!

Книги будут добавлены в ближайшем будущем...
Katju

Огромное спасибо хозяину темы Teragon, и возможность поучаствовать в написании рецензий. С добавлением фотографий, рецензия становится живой, и читатели могут оценить те моменты, о которых пишет кинокритик. Так же хочу поблагодарить моих коллег за интересные рецензии!

Я РЕЦЕНЗЕНТ
 

Спасибо Snikers66 за рецензию на Терминатор: Генезис / Terminator: Genisys (2015) как то не доходил до этого А теперь непременно посмотрю!

Ульяна Соболева - русскоязычный автор, проживающая в Израиле. Карьеру писательницы начала ещё в 1997 году. Тем ни менее, оглушительный успех пришёл к ней в 2013 году, когда в сети появился роман "Пусть меня осудят...". Книга стала не просто находкой для романтичных особ, а настоящим феноменом. Ведь многие авторы-новички попытались воплотить в жизнь нечто похожее, но провалились, так как данный роман берёт не сюжетом, а эмоциями, которые остались после прочтения. Нельзя писать о том, о чём ты не имеешь ни малейшего представления. Не знаю, был ли какой-то прототип у автора, но душу и сердце она определённо вложила.

Так о чём же повествует роман, пришедший по вкусу тысячам женским сердец?
О любви! О любви такой, от которой сносит крышу, захватывает дыхание. Она будоражит воображение и заставляет на миг замереть сердце... Кто-то назовёт книгу шедевром, а кто-то осудит, посчитав аморальной, но единство мнений будет в одном - роман не оставит равнодушным никого. Даже, если читатель любитель невинности, смелых поступков и нежных слов, книга всё равно тронет его. Хотя бы потому, что история полная противоположность красивым отношениям.

Оксана, обыкновенная женщина, коих тысячи ходит ежедневно по улице. Она замужем, растит сына, ходит на работу. Вечера проводит за телевизором и вроде как всем довольна и счастлива. Супружеская жизнь давно превратилась в рутину, но она любит мужа, а он её. Измена? Вы шутите?! Это неприемлемо! Так бы и жила эта правильная во всех отношениях женщина, если бы случай не свёл её с Русланом. Он сын криминального авторитета, но давно покинул отчий дом и пытается построить собственный бизнес. Незаконная торговля оружием, избиение людей - это всё о нём. К тому же, он младше Оксаны на 5 лет. Такие разные люди, однажды встретившиеся в метро, пару фраз, добрый жест, расставание и жизнь каждого из них уже не будет прежней никогда.

Типаж героев более, чем шаблонный - хорошая, в данном случае уже состоявшаяся женщина и плохой, избалованный мальчишка, у которого бушуют гормоны и отсутствует совесть. Она понимает, что если переступит черту, то возврата уже не будет. Он осознаёт, что разбивает семью, но привыкший всегда получать то, что хочет, тоже стоит на своём. Думаю, исход этой внутренней борьбы очевиден.

В романе присутствует много эротических сцен. Сейчас это не редкость для современных любовных романов, но чтобы описать их так, как сделала это автор, тоже нужно иметь талант. Всё это подогрето внутренними метаниями героини, что так жить неправильно, но и остановить она уже не может. Руслан же тоже не хочет более делить её с мужем, что вполне ожидаемо для такого типажа мужчины. Любовь ли это? Не могу ответить на этот вопрос наверняка. Без страсти нет любви, но любовь и страсть чувства абсолютно разные. Тем ни менее страсть всегда может перерасти в любовь. Думаю, что автор именно это и хотела показать. Насколько тонкая грань между этими понятиями. Как по мне, ей это удалось.

Что касается успеха этого романа, я выделила два фактора:
1. Героиня настолько живая личность, что читательницы нашли себя в данном образе. То, как живёт она, живут миллионы других. Влюбляются, женятся, рожают детей. Дом-работа-дом. Где найти страсть в продолжительных отношениях, если вроде как всё всех устраивает. До того момента, как чужой человек не покажет тебе, что можно жить и по-другому.
2. История написана безупречно в плане эмоций. Ты забываешь, что читаешь книгу. Это будто реальная жизнь и вполне возможно, что твоя.

Надеюсь, что автор и в дальнейшем будет нас баловать такими захватывающими работами, способными перевернуть душу... ну, или хотя бы задеть её.

Ульяна Соболева
Katju

Маша и Медведь
 

Просто весёлый мультик или нечто больше?
Каждая серия — это мини-история. Мини-история, которая сводится к одному: как Маша издевается над бедным Медведем. И возникает вполне логичный вопрос: что смотрят наши дети? Ведь такое поведение персонажей можно прямо приравнять к отношениям родителя и ребёнка в семье…

Вот только задумайтесь… Малыш наблюдает за красочной картиной: домик в лесу, поют птицы, спокойный Медведь… И тут вдруг приходит Маша с полным арсеналом ужасных качеств дабы устроить ему «сладкую» жизнь. Он за ней бегает, а ей не то. Она его достаёт, а он терпит. А ведь дети ведутся на это. Режиссёры все хитро завуалировали — прекрасная графика, изумительные лесные пейзажи, чудесные звери и т. д. И за всем этим совсем не видно вот такого «сюжетного прокола».

Так вот я обращаюсь к родителям. Следите за тем, что смотрят Ваши дети. Ведь нынешние мультики это тебе не Простоквашино и Кот Леопольд… Возможно они оказывают негативное влияние на самое дорогое, что у Вас есть.

Раздача - http://kinozal.tv/details.php?id=1372216

Простоквашино
 

Непр-равильно ты, дядя Фёдор, бутер-рброд ешь… Ты его колбасой кверху держишь, а надо колбасой на язык класть, м-м-м, так вкуснее получится…

Простоквашино — мультик, от которого, я полагаю, все дети СССР были безума. Почему так? Да потому что он светлый, добрый, искренний, смешной, интеллектуальный даже. Это замечательная история о жизни дяди Фёдора, кота Матроскина и собаки Шарика. Они все противоположные типажи, но уживаются в одном доме и справляются со всема деревенскими делами сообща. Следует отметить, что роль города в мультике отходит на второй план, с ним характеризируется раздражительная рутина, а с деревней — душевное спокойствие (позвольте так выразиться). Главные герои знают, что такое дружба и никогда не оставят друг друга в беде. Они трудолюбивы и заботливые. У них много позитива и в придачу ко всему они действительно счастливы!

Вывод: в мультсериале нет ничего плохого, что могло бы как-то повлиять на мою оценку.

10 из 10



Раздача - http://kinozal.tv/details.php?id=885471

Интерны
 

Сериал очень хорош! А хорош он потому, что нескучный и смешной. Это как раз две главные черты, которые нужны зрителю.

Каждая серия показывает нам в какие забавные ситуации попадают четыре интерны (Лобанов, Романенко, Черноус, Лэвин) и как потом им приходиться отчитываться перед доктором Быковым. Ведь по его мнению закончив университет и получив диплом ты еще не врач. Более того, он вообще не верит, что кто-то может знать эту профессию лучше чем он сам. Соответственно Быков начинает всячески их подкалывать, развлекая себя. В этом эму всячески помогает доктор-пьяница Купитман, но есть также медсестра Люба, которая многие годы работает в больнице и знает почти все фишки Быкова.

История за историей, момент к моменту и Вам будет очень весело. Вы захотите смотреть каждую серию, ведь это и оригинальность и творческий подход и мимика актеров — все на должном уровне.

10 из 10

Раздача - http://kinozal.tv/details.php?id=1088568

Если меня спросят, какой твой любимый фильм о любви, то я, не задумываясь, скажу «Спеши любить». Фильму уже не много, не мало, а целых 13 лет и для меня он до сих пор остаётся единственным и неповторимым в своём жанре. Наверное, будет неправильным сравнивать между собой книгу и фильм, но не могу не отметить, что это тот самый редкий случай, когда экранизация получилась лучше романа. С книгой я, кстати, познакомилась только в этом году. Понравились обе версии, но ближе сердцу пришёлся именно фильм.


Может быть всему виной актёрский состав, который пришёлся по вкусу, может их убедительная игра, а может не оставила равнодушной сама история этих удивительных отношений. Не зря ведь автор ещё в начале книги пишет следующее: «Сначала Вы улыбнетесь, а затем будете плакать. И когда Вы вытрете слезы, то по достоинству оцените невероятный финал. Это история о красоте и силе настоящей любви». Сейчас большая редкость, чтобы кино вызвало улыбку или слёзы, ещё большая редкость, если оно подарит сразу несколько разных эмоций.

Любовь Джейми и Лэндона похожа на лёгкое дуновение ветра, первого поцелуя, невинного касания, тёплого взгляда. И зритель понимает, что если и любить, то только, как они. Образ героев настолько чётко проработан, что у тебя не остаётся никаких вопросов. Ты просто наслаждаешься действиями на экране и растворяешься в этой истории любви полностью.

Она откроет ему глаза на мир полный радости. Он подарит ей самые счастливые последние месяцы жизни, полные гармонии и любви. Такие истории никогда не выйдут из моды. Они заставляют зрителя прочувствовать каждый кадр и диалог. По настоящему раскрыть своё сердце и забыть на минуту, что ты смотришь кино.

Спеши любить (Памятная прогулка) / A Walk to Remember / 2002Katju

Хм. Надо будет посмотреть и сравнить этот фильм с Дневником памяти. Так как для меня именно этот фильм потрясающая история любви. Спасибо за рецензию.

Comedy club
 

Значит сразу хочу выразить свое мнение с нейтральной позиции. Все те, кому не нравиться подобного рода шоу, как «Камеди Клаб», и которые поливают грязью ее участников просто бескультурные люди. Потому что, как говориться: «Уважать или не уважать человека — ваш выбор. Относиться уважительно — ваше воспитание.»

Так вот говорить, что у Гарика Мартиросяна, Паши Воли, Тимура Батрудинова, Семена Слепакова и т. д. нет чувства юмора — глупо. Просто их юмор отличается от Вашего, но они имеют полное право его исполнять. Я не смеюсь как ненормальный со всех выпусков, и многое мне не нравиться, но все же есть талантливые выступления. Ведь иногда хочется посмеяться над чем-то безумным, возможно даже местами тупым. Нельзя быть слишком правильными, порой надо подурачиться. А ребятам нравиться своя робота и у них есть много зрителей, которые постоянно приходят на них посмотреть. Весомый аргумент не так ли?

P.S. Рецензия больше склонна к нейтральной, но я сделаю ее положительной, может другие обратят внимание.

Весьма уважемый мною Wonderman09, в таком случае, если позволите, я немного прокомментирую Вашу последнюю рецензию. Итак.
Вполне с Вами согласен. Но, позвольте дополнить эту фразу следующими словами: "Иметь свое мнение и высказывать его - наше право". Разумеется в том случае, если оно высказывается корректно. И вне зависимости от того, позитивно оно, негативно, или нейтрально.

Согласен, весомый. Но, подобный аргумент может быть еще и симптомом. В том числе и тревожным. Ведь то, над чем смеются люди, в определенной степени, является неким показателем уровня культуры общества в целом. Потому что шутки бывают разными. Бывают добрыми и бывают злыми. Бывают умными и бывают глупыми. Бывают пошлыми и бывают пикантными. Бывают грубыми и бывают тонкими. Ведь шутка шутке рознь.

P.S. Как мне кажется, Вы вольно или невольно затронули этой рецензией весьма важную тему, достойную отдельного обсуждения.

Уважаемый мною hocum, благодарю за Ваш пост. Согласен, что я затронул важную тему для обсуждения... Вы правы, что количество зрителей, которые смотрят и смеются над шутками подобного рода шоу - это, в некой мере, показывает уровень культуры общества. Как я уже писал... их юмор бывает и дурацким, и пошлым, и тупым в некой степени. Иногда над этим можно смеяться и тот юмор, который они показывают тоже талант. Просто, идя на такое шоу, люди делают свой выбор в пользу творчества ребят. Я не думаю, что все те, кто смотрит Камеди клаб какие-то деграданты ну или что-то в этом роде...

Согласен. Но ведь речь идет о некой тенденции, определяющий дальнейший путь развития культуры. А он может быть как со знаком "плюс", так и со знаком "минус". Ведь всегда было, есть и будет, когда одни, образно говоря, наслаждаются творениями Горация и Вергилия, а другие требуют "хлеба и зрелищ". Вопрос только в том, кого становится больше.

Хм. А вот про дальнейший путь развития культуры это Вы в точку сказали. Об этом можно рассуждать очень долго. Если на ТВ будет уйма такого юмора, то конечно это будет вести к негативной тенденции, но сейчас есть и другого рода юмор: КВН, Вечерний квартал и т.д. В давние времена, к примеру вообще понятия юмора ассоциировалось с театром, книгами. Сейчас конечно многих это не интересует.

Хочется добавить еще вот что. Появление передач, подобных "Камеди Клаб", на самом деле, даже без учета их содержания, сигнализирует о серьезном кризисе в культуре. О серьезном дефиците собственных идей. Сигнализирует о том, что творчество превращается в банальное производство продукта, который ставится на поток. Ведь в большинстве своем эти шоу лицензионные.
Вот, довольно интересный материал на эту тему: http://mxlife.ru/nasha-rasha/o-rossijskix-peredachax/
Должен сказать, что их аналоги распространены почти на всем постсоветском пространстве.

Феи / Tinker Bell (2008)
 

Первый мультфильм, созданный по оригинальным комиксам и книгам, сделанный в отличии от предыдущих работ с помощью компьютерной трёхмерной графики.

Данный мультфильм рассказывает об истории феи Динь-Динь, которая дружит с мальчиком, который не хотел взрослеть Питером Пэном, в стране Нетландия. Но тут мы не увидим ни Питера с его компанией потерянных мальчиков, ни индейцев, а так же команды пиратов под командованием капитана Крюка.

Эта история расскажет нам о рождении Динь-Динь, а так же об огромном мире фей. Она, как и все феи, была рождена от первого смеха младенца, и прибыв на остров в страну фей, где королева фей, и преобразила её в фею, подарив ей крылья.

От того, что она в путешествии звонила как колокольчик, её прозвали Динь-Динь. Феи делятся на множество кланов, и каждый из них отвечает за разные волшебные вещи, которые влияют на смену времён года. Так существуют феи отвечающие за весну, а так же за лето, осень, и наконец зиму. У каждой феи есть свой дар, но узнать каким из даров обладает фея, её помещают в центр круга, и вокруг выставляют разные вещи, которые принадлежат к одному из клану.

Динь-Динь испробовала все лежащие перед ней вещи, но только предмет механиков засиял в её руках. Механики, не отвечают за смену времён года, или за природные явления, они помогают другим создавая разные приспособления для создания смены времён года.

Динь-Динь в начале становится скучной такая работа, она хочет сменить свой дар, хотя никто из фей никогда не слышал о таком. Ей пытаются помочь феи из других кланов, но у Динь-Динь ничего не выходит, из того, что умеют её подружки. Ей предстоит очень непростой путь, чтобы понять, что её дар дан не просто так, а так же она сможет побывать в мире, где другие феи меняют времена года. В данном мультфильме вы увидите, что делают феи, для того, чтобы пришла весна.

Мультфильм очень интересный не только с точки зрения сказки, но и очень поучителен для детей, давая детям понять, что у каждого есть свой талант, который сможет сделать их нужными в том деле, которое они выберут для себя в будущем. Думаю что мультфильм понравится не только детям, но и взрослым.

Snikers66
Феи / Tinker Bell / 2008 / ДБ / DVDRip

Я -- рецензент
 

Молодец, Snikers! Так держать! Тебя поддерживают и поздравляют все наши общие друзья! Просят передать привет!

Феи: Потерянное сокровище / Tinker Bell and the Lost Treasure (2009)
 

Второй мультфильм, является продолжением приключений Динь-Динь, в котором ей предстоит помочь создать уникальный посох, для встречи осени, и который позволит собрать голубую волшебную пыль.

Фея клана мастеров поручает очень трудную работу для Динь-Динь, вручая ей очень хрупкий лунный камень. Этот камень должен находиться на посохе так, чтобы свет от голубой луны, которая бывает крайне редко, пройдя сквозь камень, смог отразиться на дерево дающее волшебную пыль, и от этого дерево даст особую голубую волшебную пыль.

Подруги Динь-Динь из разных кланов надеются, что она справиться со своей задачей, так как только ей удалось починить сломанную музыкальную игрушку, которую она вернула назад Венди.

На помощь Динь-Динь приходит её друг Торенс, но своей суетой, он немного мешает подруге, заниматься конструированием посоха. Динь-Динь решает отправить его куда-то на время пока она не закончит работу, и посылает его за чем-то острым, на берег потеряшек. И вот работа почти закончена, когда Торенс приносит в дом Динь-Динь потерянные карманные часы, стерки которых можно использовать как острый предмет.

Динь-Динь сердита, от того, что работа почти закончена, а Торенс принёс ей круглый предмет. Торенс пытается ей показать, что внутри есть то, что нужно, но как изветно, круглое катится, и невольно, часы налетают на стол, и разрушают всю работу Динь-Динь, ломая сам посох. Бедная фея не только огорчена, но и разозлилась на своего друга так, что её лицо покраснело от гнева.

Она прогоняет Торенса, тем самым обидев его. От досады она пнула ногой злополучные часы, и они скидывают со стола лунный камень, который разбивается вдребезги. Динь-Динь в досаде, до конца срока осталось мало времени, а у неё не только сломан сам посох, но и драгоценный камень, который невозможно собрать снова в единое целое. Она интересуется у феи наставницы, есть ли другой такой же лунный камень, но фея отвечает, что это очень редкое сокровище, и другого такого-же нельзя найти. В отчаянии, она не знает что ей делать, а фея увлекает её в театр, где Динь-Динь узнаёт старую легенду о волшебном зеркале, которое может исполнять три желания. Однажды пиратский корабль пристал к берегу, и капитан корабля завладел этим зеркалом, но он с командой успел загадать только два желания, а третье осталось ещё не загаданным. Тот кто попадёт на остров, где разбился пиратский корабль, пройдёт по указанному в легенде пути, сможет это зеркало найти, дальше ему следует сосредоточится на своём желании, и оно сбудется.

Никому не сказав, Динь-Динь ночью сконструировала себе воздушный корабль, набрав припасов, она отправляется в путешествие с осколками камня, дабы пожелать у зеркала починить его. Её ждёт опасный перелёт, и испытания, на пути которого она поймёт ценность дружбы, и что друзей даже за небольшие ошибки нужно прощать, так как дружба ценнее обид.

Думаю что и взрослым понравится данный мультик, который полюбили миллионы детей. Полностью переведенный на русский язык, с песнями, понятен для детей больше, и нет нужды напрягать глаза, читая детям бегущие субтитры.

Мультфильм на русский язык дублировали: Анна Бегунова, Надежда Михалкова, Анастасия Цветаева, Ольга Арнтгольц, Ирина Рахманова, Оксана Фёдорова, Игорь Бычков, Елена Великанова, Олег Анищенко, Анжела Белянская, Александр Стефанцов, Ирина Слуцкая, Алина Кукушкина.

Snikers66
Феи: Потерянное сокровище / Tinker Bell and the Lost Treasure / 2009 / ДБ, СТ / BDRip (1080p)