![]() |
Правила жизни. Армен Джигарханян
|
Что читают знаменитости?
Оказывается, в перерывах между съемками в бестселлерах, громкими романами и благотворительностью знаменитости находят время и на чтение. Причем названия их любимых книг приятно удивляют. Будем надеяться, что эти книги были действительно прочитаны ими, а не их пресс-агентами!
• Антонио Бандерас Любимая книга звезды: Мигель де Сервантес «Дон Кихот» Роман Сервантеса посвящен путешествию Дон Кихота и его верного оруженосца Санчо Пансы. Что только ни происходило с рыцарем и его слугой во время путешествия. Дон Кихот был бит купцами после того, как попробовал заставить их признать его вымышленную даму сердца, Дульсинею Тобосскую, самой прекрасной дамой на свете. Он сражался с ветряными мельницами, встречался с колдунами, пытался на свой лад разрешать людские споры и вершить правосудие, а в итоге вернулся домой, чтобы умереть тихой и спокойной смертью, как не умирал ни один странствующий до него рыцарь. • Дрю Бэрримор Любимая книга актрисы: Виктор Франкл «Человек в поисках смысла» В своей книге австрийский психолог, психиатр и невролог, бывший узник нацистского концлагеря Виктор Франкл рассказывает о том, как он пришел к логотерапии, одному из вариантов экзистенциального анализа. Долгих три года Виктор провел в концлагерях. Вся его семья, кроме сестры, умерли в нечеловеческих условиях лагерей или были умерщвлены в газовых камерах. Несмотря на все это, Франкл не только сумел сохранить человечность, но и втайне продолжал практиковать, оказывая заключенным психологическую поддержку и предотвращая самоубийства. В концлагере Фанкл и пришел к созданию своей методики психологической помощи, заключающейся в поиске смысла человеческого существования. • Мэл Гибсон Любимая книга знаменитости: Рэй Брэдбери «451 градус по Фаренгейту» Роман Рэя Брэдбери рассказывает об обществе, в котором все книги, заставляющие человека задуматься о своей жизни, подлежат уничтожению путем сожжения. Хранение подобных книг является серьезным преступлением, а люди, их читающие, объявляются преступниками. Главный герой романа, пожарный Гай Монтэг, со временем разочаровывается в устоях общества, в котором живет, и уже не относится к своей работе, как к работе во благо человечества. Гай становится изгоем и уходит в подполье к единомышленникам, заучивающим книги в целях их спасения для потомков. • Джонни Депп Любимая книга актера: Джек Керуак «В дороге» Одна из культовых книг своего времени. Путешествие главного героя Сала Парадайза, в котором легко угадывается сам автор романа, и его друга Дина Мориарти по американским и мексиканским дорогам. Философия дорожного приключения и невероятные истории случайных попутчиков, когда вместе с новыми городами ты открываешь и понимаешь что-то новое в себе. Подлинные чувства простого человека, который ищет, ошибается, разочаровывается и надеется. • Анджелина Джоли Любимая книга знаменитости: Брэм Стокер «Дракула» Общепризнанная классика вампирского жанра. Сюжет строится вокруг героев, так или иначе переживших встречу с графом Дракулой. Джонатан Харкер, юрист из Лондона, отправившийся в замок Дракулы для оформления документов на собственность в Лондоне. Девушка Люси, укушенная Дракулой и постепенно становящаяся вампиром. Ее убитый горем возлюбленный. Доктор Абрахам Ван Хельсинг, пытающийся разгадать симптомы болезни Люси. • Николь Кидман Любимая книга звезды: Клайв Льюис «Хроники Нарнии» Хроники Нарнии – это цикл из 7 книг для детей в жанре фэнтези. Книги повествуют о приключениях четырех детей, Питера, Эдмунда, Сьюзен и Люси, в волшебной стране Нарнии. В Нарнии живут говорящие животные, волшебники и волшебницы, борются добрые и злые силы. Первое знакомство детей со страной происходит с помощью обычного платяного шкафа, стоящего в доме у профессора Керка, через который детей впервые попадают в Нарнию, чтобы спасти ее от заклятья злой Белой Колдуньи. • Джордж Клуни Что читает знаменитость: Лев Толстой «Война и мир» Монументальное произведение, роман-эпопея, повествующий о войнах против Наполеона, 1805 и 1812 гг. Роман писался на протяжении 6 лет. Согласно историческим сведениям Толстой переписывал его порядка 7 раз. В романе описывается более 550 героев, 200 из которых являются историческими лицами. Благодаря сюжетной законченности частей и глав романа, Толстому с легкостью удается все время перемещать действие в пространстве и времени. • Джим Керри Любимая книга актера: Федор Достоевский «Преступление и наказание» История одного преступления, ставящая перед читателем вечный вопрос – имеет ли человек моральное право преступить нравственный закон ради исполнения благородной цели, ради спасения униженных и утешения слабых, и позволяющая читателю ответить на этот вопрос самому. • Хью Лори Любимая книга знаменитости: Герман Мелвилл «Моби Дик» Американский моряк Измаил уходит в рейс на китобойном судне «Пекод». Капитан судна, Ахав, одержим одной единственной идеей - местью гигантскому белому киту по прозвищу Моби Дик, известному, как убийца китобоев. Странные и необъяснимые события на корабле приводят к тому, что капитан теряет рассудок. А когда корабль наконец то настигает Моби Дика, команда трижды пытается безуспешно его загарпунить. В конце концов, Моби Дик уничтожает корабль и всех на его борту, кроме главного героя романа, чудом уцелевшего в битве кита и корабля. • Кира Найтли Любимая книга звезды: Джейн Остин «Гордость и предубеждение» Любовь Киры Найтли к этому бессмертному произведению Джейн Остин неудивительна и вполне оправдана, ведь актриса сыграла одну из главных ролей в его голливудской экранизации. У мистера и миссис Беннет пять дочерей, и главной заботой супружеской четы (преимущественно матери) является устройство их успешных браков. Любовные перипетии, интриги, ревность, благородство. Браки по расчету и по любви, бегство самой юной из сестер Беннет с неподходящим джентльменом. За чтением романа сложно заскучать! • Джулия Робертс Любимая книга знаменитости: Уильям Фолкнер «Дикие пальмы» Роман состоит из двух частей, каждая из которых имеет независимый сюжет. История трагической любви мужчины и женщины, давшая название всему роману «Дикие пальмы», и рассказ о заключенном, которого унесло на лодке наводнение и который пытается вернуться назад в тюрьму, под названием «Старик». Главы «Диких пальм» и «Старика» чередуются (по словам автора, писались они тоже поочередно). • Дэниэл Рэдклифф Любимая книга актера: Михаил Булгаков «Мастер и Маргарита» Переплетение рассказа о Понтии Пилате и смерти Иешуя Га-Ноцри (Иисуса Христа), написанного неким Мастером, и истории его собственной жизни и любви к прекрасной Маргарите на фоне Москвы 30-х годов. Реальные и библейские герои гармонично смешиваются в бессмертном произведении Булгакова, заставляя снова и снова переживать за них и вместе с ними. • Стивен Спилберг Любимая книга знаменитости: Фенимор Купер «Последний из могикан» Действие романа переносит нас в британскую колонию Нью-Йорк в разгар франко-индейской войны 1757 года. Охотник Натти Бампо со своими друзьями-индейцами из племени могикан – Чингачгуком и его сыном Ункасом пытаются спасти двух сестер - дочерей британского командира. • Шарлиз Терон Любимая книга звезды: Кормак Маккарти «Дорога» Герои книги – пережившие катастрофу отец и сын идут по выжженным землям через континент. Главные вопросы произведения – есть ли смысл в жизни, если нет будущего, стоит ли жить ради детей, относительность понятий добра и зла. Прочитав роман, читатель сможет понять, что в жизни по-настоящему ценно, а что настолько относительно, что не стоит его внимания. • Джон Траволта Что читает звезда: Артур Хейли «Аэропорт» Действие романа разворачивается в январе 1967 года, в пятницу вечером в международном аэропорту имени Линкольна, штат Иллинойс. На протяжении трех дней и трех ночей свирепствует сильный буран, что мешает работе аэродромных служб. Вылеты и прилеты задерживаются, на складах накапливаются грузы, выходит из строя одна из взлетно-посадочных полос, а тысячи пассажиров застряли в залах ожидания. • Брюс Уиллис Любимая книга знаменитости: Геродот «История» «История» Геродота не является историей в современном смысле этого слова. Несмотря на то, что в основе ее сюжета лежит история греко-персидских войн, автор попутно делает из нее целую энциклопедию географических, этнографических, естественноисторических и литературных сведений. • Эмма Уотсон Любимая книга звезды: Кадзуо Исигура «Остаток дня» Главный герой романа - дворецкий Стивенс. Почти всю свою жизнь он проработал в доме лорда Дарлингтона, а теперь служит у богатого американца, Фаррадея. По дороге на встречу с бывшей экономкой, мисс Кентон, Стивенс вспоминает о своем прошлом. • Нил Патрик Харрис Что читает знаменитость: Кэтрин Паттерсон «Мост в Терабитию» Книга рассказывает о дружбе замкнутого подростка Джесса Ааронса и новенькой девочки из его класса, Лесли. Они становятся лучшими друзьями, придумывая и играя в своем собственном выдуманном мире, Терабитии. После трагического несчастного случая, произошедшего с Лесли, когда она пыталась самостоятельно попасть в их тайное место и утонула в ручье, Джесс замыкается в себе. Вернуть ему радость жизни сможет только его младшая сестренка, которая заменит Лесли в Терабитии. • Меган Фокс Любимая книга звезды: Джеймс Паттерсон «Целуя девушек» Рассказ о маньяке, возомнившем себя современным Казановой и похищающим девушек с выдающимися способностями в той или иной сфере. После того как в его руках оказывается племянница детектива Алекса Кросса, жестокие и опасные игры Казановы приобретают новый оттенок. • Дэвид Швиммер Что читает знаменитость: Федор Достоевский «Идиот» Роман в четырех частях, в полной мере воплотивший творческие принципы Федора Достоевского. Благодаря прекрасно прописанному сюжету читатель полностью погружается в мир, в котором страдает несчастный князь Мышкин, пребывает в отчаянии Настасья Филипповна и неистовствует Парфен Рогожин. ................................................. |
За кадром. "Жизнь Пи".
![]() На 85 церемонии вручения наград киноакадемии "Оскар" фильм "Жизнь Пи" получил 4 награды: лучший режиссер, лучшая операторская работа (Клаудио Миранда), лучшие спецэффекты, лучший саундтрек (Майкл Дэнна).Был номинирован в категориях: лучший фильм, лучший режиссер (Энг Ли), лучший адаптированный сценарий, лучшая женская роль второго плана (Салли Филд), лучшая операторская работа, лучший монтаж, лучшая работа художника-постановщика, лучшая оригинальная музыка, лучшая оригинальная песня, лучший звук, лучший звуковой монтаж. В фильме рассказана история молодого человека по имени Пи, волею судьбы оказавшегося посреди океана в одной шлюпке с тигром по кличке Ричард Паркер. Невероятное приключение кажется фантастикой, и найдется только один человек, который поверит в то, что история Пи — правда. ![]() Сурадж Шарма вообще не собирался проходить пробы в фильм, но пришел вместе с братом и решил показаться, раз уж он все равно тратит свое время. Из 3000 молодых людей Энг Ли выбрал именно его на главную роль. ![]() Фильм полностью снят на суше: Энг Ли, национальный герой Тайваня, без проблем получил право работать в заброшенном тайчжунском аэропорту. Специальные технические устройства позволяли формировать пятьдесят видов волн различных форм и размеров в сконструированном для съемок бассейне. Однако водный резервуар оказался не простой – его построили специально для съемок на взлетной полосе заброшенного аэродрома. Бассейн глубиной в 3 метра оснащен особой системой подачи воды – для имитации шторма или плавного течения. Для еще большей эффектности водные сцены дорабатывались мастерами компьютерной графики. Объем работы был настолько большой, что его пришлось поделить - шторм «рисовала» американская студия спецэффектов, а штиль с яркими бликами солнца создавали британские графические дизайнеры. ![]() Лента снималась в хронологической последовательности, чтобы Сурадж Шарма мог постепенно терять 13 кг, пока его персонаж оставался на спасательной шлюпке. Для этого актеру предварительно пришлось набрать лишний вес. ![]() Энгу Ли удалось снять лишь 24 сцены с участием настоящего тигра. Настоящее дикое животное появляется только в 10% фильма, в остальных планах играет его трёхмерная анимированная модель. Достаточно сказать, что актёр Сурадж Шарма (Пи) ни разу за время съёмок не встретился в одном кадре с дрессированным хищником, а ведь у его героя с Ричардом Паркером масса совместных сцен. Тигра, как и зебру, гиену и орангутанга, создавали в графике по многочисленным справочным материалам. У аниматоров под рукой даже было видео с животным, выпускающим и втягивающим когти, не говоря уже о клипах с вилянием хвостом. Все животные анимировались в пакете Voodoo, а визуализировались в программе Wren. Пристальное внимание аниматоры уделили морде Ричарда Паркера, поскольку в фильме есть несколько крупных планов тигра. ![]() ![]() ![]() В зрелищном фильме «Жизнь Пи» Энга Ли 690 планов с визуальными эффектами, но все эти эффекты существуют не отдельно, а в контексте удивительной истории, которая благодаря им, стала только ярче и более запоминающейся. |
Хобби кинозвезд
Вигго Мортенсен — фотограф, художник, музыкант...
![]() Феноменально одаренный человек! Разумеется, самый большой успех его ждал на ниве актерской игры — весь мир знает и любит Арагорна, одного из центральных персонажей бессмертной трилогии Питера Джексона «Властелин колец». После роли в триллере «Порок на экспорт» Вигго выдвигался на Оскара. Но и во всех остальных своих занятиях этот человек неизменно демонстрирует природный дар, далеко возвышающийся над способностями обычных людей. В триллере с Майклом Дугласом «Идеальное убийство» в кадр попало немало прекрасных абстрактных картин, которые все были нарисованы Мортенсеном, также игравшем в фильме. В промежутках между съемками актер увлекается джазом, он уже выпустил три альбома джазовой музыки, плюс много лет сотрудничает с гитаристом супергруппы Guns'n'Roses. Кроме того, он еще и талантливый фотограф, регулярно устраивающий выставки своих работ в галереях по всему миру... Он словно коллекционирует хобби! Джон Траволта пилотирует самолеты ![]() Как только Траволта смог позволить себе сесть за штурвал самолета — он сделал это. Сегодня актер владеет целым авиапарком из пяти летательных аппаратов (и это не какие-нибудь Чессны, а большие авиалайнеры), и он летает на них всех по очереди. Непонятно, зачем ему целых пять самолетов, но это круто. Причем Джон пилотирует не только ради забавы, или чтобы слетать за гамбургером в соседний штат: после разрушительного землетрясения на Гаити Траволта загрузил свой Боинг-707 медикаментами, и отправился к месту катастрофы (в качестве пилота, разумеется). В отличие от некоторых кинозвезд, которые не знают, чем они занимались бы в жизни, если бы не их успех в Голливуде, Траволта всегда твердо уверен в своем втором призвании. Харрисон Форд обожает вертолеты ![]() Все то же самое, что с Траволтой, только теперь это винтокрылые машины (хотя и с самолетами актер управляется шутя). Когда Форд живет на своем ранчо, он летает каждый день. У Харрисона во владении обширные угодья, которые он очень любит обозревать с высоты. Форд часто летает просто так, чтобы расслабиться и прийти в нужное расположение духа. Полеты стали неотъемлемой частью его жизни. И он тоже спасает людей — так, Форд неизменно приходит на помощь, когда объявляют розыск туристов, потерявшихся на просторах национального парка, с которым соседствует ранчо актера. Дважды Форд находил людей, подбирал их и доставлял в безопасное место. И оба раза спасенные не могли поверить, что их выручил Индиана Джонс! Дэниел Крейг профессионально готовит ![]() Нет, он не просто умеет жарить яичницу. Джеймс Бонд нового времени действительно обладает талантом шеф-повара, что он убедительно доказал, работая в молодости на кухне местного паба, и ухитряясь готовить одновременно для двух десятков человек. Дэниел не отказывает себе в удовольствии продемонстрировать своем мастерство, когда для этого предоставляется случай. Сильвестр Сталлоне открыл в себе художника ![]() Слай вот уже почти тридцать лет занимается живописью, работая маслом и акварелью. Критики называют его изобразительную манеру «новаторской» и «самобытной», и, между прочим, считают Сталлоне талантом. Недаром некоторые из его работ были проданы за сотни тысяч долларов! Впрочем, не исключено, что их купили только потому, что их автор Рокки... Анджелина Джоли коллекционирует кинжалы ![]() Энджи в школьные годы была типичным готом, тогда же пристрастилась к холодному оружию, вид которого до сих пор приводит ее в восторг. Теперь актриса может позволить себе приобретать самые редкие экземпляры, и ее коллекции позавидует любой антиквар. |
Правила жизни. Майкл Дуглас.
|
Это круто только в кино
...стрелять одновременно из двух пистолетов ![]() Как сделать главного героя крутым? Дать ему пистолет! Как сделать героя круче всех круто сваренных? Дать ему по пистолету в каждую руку, и заставить палить из них одновременно, желательно еще и в прыжке, ага. ![]() Использование одновременно двух пистолетов во время перестрелки делает их бесполезными. И тут не работают аргументы типа «Ну если чувак достаточно тренированный и т.д.» - черта с два, дело в биологии. А именно: в невозможности прицельной стрельбы. Это делает попадание из двух пистолетов в противника возможным разве что случайно. ![]() Дело в том, что наше бинокулярное зрение подразумевает направление обоих глаз в одну точку, так что стреляя из пистолета, мы можем целиться при этом только из одного. Это выглядело бы странно, поскольку второй пистолет в таком случае оказывается совершенно лишним. Разумеется, любой, кто стреляет из двух пистолетов, не целится вообще, и в результате не может попасть почти ни во что (либо у него уникальная форма косоглазия). В жизни с таким крутым мачо расправились бы в самом начале перестрелки по причине его полной безвредности, как если бы он был вооружен водяными брызгалками. ![]() Да, и еще одно. Перезарядка. Как вы думаете, почему Нео во время знаменитой бойни в холле просто выбрасывает свои пистолеты, как только в них кончаются патроны? Потому что он выглядел бы полным придурком, пытаясь вставить новую обойму, и держа при этом другой пистолет под мышкой, или в зубах. ...использовать огнемет ![]() Огнемет выглядит настоящим оружием массового уничтожения. А на что еще похожа штуковина, изрыгающая океан огня? В отличие от двойных пистолетов, эти-то штуки уж точно использовали в войнах, не правда ли? Ничего не может быть круче для настоящего крутого парня, чем поджарить пару десятков врагов единым махом при помощи этого ультимативного орудия смерти. ![]() В первой половине двадцатого века огнеметы на полном серьезе стояли на вооружении. Подразумевалось, что на поле боя огнеметчик может меткой струей огня поразить противника. И огнеметы провалились с треском. Они были признаны абсолютно непригодными для уничтожения неприятеля по одной простой причине — противники просто не попадают в их зону поражения, ограниченную парой-тройкой десятков метров (в лучшем случае), что выглядит просто смехотворно по сравнению с радиусом поражения любого огнестрельного оружия. ![]() Огнеметы были полезны только в первую мировую войну, да и то исключительно по причине своего психологического воздействия (как боевые слоны в древности). После же второй мировой их эффективность неуклонно падала, пока вообще не сошла на нет. В корейской войне участвовало всего 97 огнеметчиков, из них две трети были уничтожены противником, так никого и не убив, остальные же просто бросили бестолковые штуковины, чтобы спастись с поля боя, и получили нормальное вооружение. ![]() А вес? Заправленный огнемет боевого образца весит более тридцати килограммов. Представьте, каково было солдату преодолевать большие расстояния во время марш-бросков, когда у него на спине болтался тяжеленный ранец! И словно мало было этих бед — в бою огнеметчик всегда был самым уязвимым, поскольку не имел возможности вести огонь скрытно, в лежачем положении — из огнемета можно стрелять исключительно стоя, при этом стреляющего видно даже не за версту, а за несколько (настоящий подарок для любого снайпера). Кроме того, огнеметчиков противник ненавидел так люто, что если такой стрелок попадался в лапы неприятеля, он не мог рассчитывать не то что на сохранение жизни, но даже на быструю смерть. В конце концов на это бестолковое и деморализующее обе стороны вооружение вообще было наложено вето. ...использовать лазерные прицелы
![]() Каждый любитель боевиков прекрасно знает, что крутой снайпер обязательно использует лазерный прицел. Нет ничего более красноречивого, чем яркая точка на лбу злодея — мы сразу понимаем, что кое-кому сейчас сильно не поздоровится. Быть снайпером проще простого: садишься поудобнее, наводишь красную точку на мерзавца и жмешь на курок. Делов-то. Любой дурак сможет. ![]() Причина простая: скрытность. Самое главное для снайпера — оставаться незамеченным. В этом вообще весь смысл снайперской работы на поле боя. Он невидимка по определению (а обнаруженный снайпер — цель номер один). Но эта яркая красная точка, во-первых, мгновенно информирует противников о том, что в них кто-то целится, в результате чего они тут же ищут укрытие. Это раз. И два: снайпер сам становится виден врагу — красная метка на его оружии превращается в мишень для стрелков, которые будут рады изрешетить его при первой же возможности. В двух словах — использование лазерного прицела в бою означает попросту самоубийство. ![]() А совсем нелепыми лазерные прицелы выглядят в свете очевидного факта: они НЕ указывают то место, куда летит пуля. Пуля, как показывает практика, летит вовсе не по прямой линии. Во-первых, ее отклоняет гравитация, тем сильнее, чем больше расстояние. И конечно же, пулю относит ветер (направление ветра хороший снайпер всегда учитывает перед стрельбой, чтобы взять соответствующее упреждение). И как в таких условиях может помочь прямой, как стрела, луч? Итог: этот прицел не только смертельно опасный, но и бессмысленный. ...драться в костюме и в галстуке
![]() Наемных убийц и крутых шпионов хлебом не корми, а дай отлупить десяток-другой противников, будучи наряженными в хороший деловой костюм и безупречно стильный галстук. Джеймс Бонд вообще не дерется без подобной экипировки, для него это боевое облачение номер один. А Стэйтем в «Перевозчике»? Агенты в «Матрице»? Черт побери, деловой костюм похож на лучшую одежду для занятия хорошим мордобоем — даже странно, что тренеры боевых искусств не заставляют своих учеников выходить в таком виде на ринг! ![]() Эти костюмы придуманы для того, чтобы хорошо выглядеть. Больше они ни на что не годятся. И уж тем более они не годятся для ситуации, в которой вы вынуждены наносить удары руками и ногами и обороняться, когда кто-то дает вам сдачи. Причина проста — эти костюмы довольно сильно сковывают движения. Собственно, если мастер боевых искусств начнет драться не на шутку в таком костюме, тот очень скоро превратится в лохмотья, сильно порвавшись в первую очередь в подмышках и в паху — причем дерущийся будет вынужден потратить усилия на разрыв, что сделает его более уязвимым для врага (особенно если враг и сам не дурак помахать кулаками). Проще говоря, деловой костюм является серьезным отрицательным фактором в драке для того, кто его носит. ![]() Но хуже всего галстук. Это ведь не что иное, как штука, обмотанная вокруг вашей шеи! То есть — вступая в бой в галстуке, вы буквально на блюдечке преподносите вашему противнику победу, потому что схватившись за этот элемент гардероба, оппонент может не только удушить вас или повредить шею — он еще и способен вывести вас из равновесия. Любой файтер прекрасно знает, насколько равновесие и координация движений важны во время боя — повалив врага на землю, его противник может занять положение, которое попросту предрешит исход битвы. В общем, если Джеймс Бонд на полном серьезе предпочитает драться на кулаках в костюме от Бриони и галстуке от Версаче, он просто самоуверенный пижон, а никакой не профессионал своего дела. ...отстреливать замки при помощи пистолета
![]() Если наш герой добирается до какого-нибудь запертого замка, он не упускает возможности выпалить в него из пистолета, отчего этот самый замок со звоном отлетает прочь. Собственно, это самый простой способ открыть его — и он же самый быстрый. Пуля в мгновение ока перешибает дужку, и дело в шляпе. Даже странно, что кто-то еще пользуется отмычками. ![]() Энтузиасты пробовали. Всякий раз пуля только царапала дужку, не выказывая ни малейших попыток пройти сквозь нее. И это не удивительно: дужки замков — толстый и достаточно прочный металл, с которым маленькая и легкая пуля не может ничего сделать. Зато она очень хорошо может улететь от этой дужки рикошетом, и даже попасть незадачливому стрелку, скажем, в глаз (да хотя бы и в лоб, все равно приятного мало). ![]() Стрельба по самому замку еще более бессмысленна: открыться он от этого не откроется, а вот сломается очень даже легко. Его после этого и родным ключом нельзя будет открыть, придется браться за ножовку. С какой стороны ни взгляни — стрельба из пистолета по замку только усложнит задачу проникновения героя в запертое помещение. ... использовать крупнокалиберный пистолет ![]() Чем больше — тем круче, не так ли? Крупный чувак вроде Арнольда Шварценеггера вообще не согласится бегать с какой-то там мелкой пукалкой — ему к лицу исключительно невдолбенная пушка, оставляющая в мишени дыру размером с дупло среднего дятла. Кто сказал, что размер не имеет значения? Будь это так, здоровенные «Пустынные орлы» не стали бы самыми популярными пистолетами кинематографа! ![]() Во-первых, вес. Полностью заряженный «Пустынный орел» весит чудовищные два килограмма. И дело вовсе не в том, что для Шварценеггера это непосильный вес, а совсем в другом — как держать такую тяжесть так, чтобы рука не дрожала? Удерживая полных два килограмма на весу в вытянутой руке, даже Арни ощутит, насколько такая штука неудобна для прицельного огня. Словом, из подобной хреновины намного проще промазать мимо цели, чем из более миниатюрного пистолета — и какая тогда разница, какого размера были пули, ушедшие в «молоко»? ![]() А ведь он еще и длиной тридцать сантиметров. То есть, его даже под одеждой не спрятать как следует — будет торчать и все оттопыривать. Ну а если дойдет до стрельбы — чудовищная отдача такого оружия после каждого выстрела будет задирать дуло в зенит, так что придется целиться заново. Что же до шума выстрела - его не сможет поглотить ни один глушитель, так что и для скрытных операций "орел" непригоден чуть менее чем полностью.по материалам сайта kino-mira.ru |
Мифы, навязанные нам кинематографом
• Романтика в аэропорту
Обязательной сценой любой романтической комедии является погоня: провинившийся, но осознавший собственные ошибки (или что-то еще) молодой человек бежит за девушкой, которая вот-вот должна куда-то отбыть. Одним из вариантов этой темы является сцена в аэропорту, где молодой человек, убегая от охраны, догоняет любимую перед самой посадкой на самолет. Прежде чем нарушителя успевают задержать, он раскрывает свои чувства, и все заканчивается хорошо.• Химия на службе любви В фильме «Незваные гости» герой Оуэна Уилсона, Джон Беквит, подмешивает что-то в напиток своему сопернику и, пока того тошнит в туалете, признается в любви девушке своей мечты.• Удар по голове Следующую ситуацию можно встретить в каждом втором триллере или боевике: главный герой получает удар по черепу (в случае с «Остаться в живых», например, это обязательный удар прикладом по затылку перед перерывом на рекламу), после чего приходит в себя в неизвестном месте. Прошли часы, он связан, не помнит, как тут оказался, и прочее и прочее.• Парализующие дротики В фильме «Три икса» главного героя в исполнении Вина Дизеля парализуют специальными дротиками, которые отключают его на несколько часов. После этого он просыпается — может быть, и с головной болью, но в меру дееспособный и готовый к бою (похожим образом сценаристы поступают с персонажами сериала «Герои»).• Верхом на взрывной волне Классической сценой любого боевика является сцена, в которой главный герой прыжком спасается от взрыва. Обычно такой прыжок сопровождается взрывной волной, которая слегка подталкивает очередного спасителя человечества вперед, не нанося ему при этом существенного вреда. Таким образом, спустя буквально несколько секунд после падения, главный герой готов вскочить с земли или вынырнуть из воды, чтобы вновь броситься в бой. Такие трюки очень любят, например, создатели «Невыполнимой миссии» — в одной из серий рядом с Томом Крузом взорвалась ракета, а ему при этом ничего не было.• Сквозь стекло Следующая придирка к боевикам тоже является в своем роде классической. Главный герой, например, убегает от злодеев. И тут, как назло, у него на пути встает стеклянная преграда. Герой, не раздумывая, прыгает сквозь нее и, получив пару симпатичных и неглубоких порезов на руках и лице, продолжает свой путь как ни в чем не бывало.• Падение с большой высоты И снова речь пойдет о боевиках: главный герой падает на что-нибудь мягкое (например, на песок, как в случае с «Трансформерами») с высоты добрых двадцати метров, и падение не приносит ему вреда.• Последствия ранений Представим, что нашего главного героя, который без вреда для своего здоровья прыгал сквозь стекло, убегал от взрывов и падал с большой высоты, все-таки подстрелили, например в руку. В любом уважающем себя боевике или серьезной фантастической драме (опять сошлемся на «Остаться в живых») вам покажут, что пулю надо извлечь. Причины обычно не уточняются, разве что иногда будет упомянута возможность заражения.• Всемогущий компьютер После просмотра таких фильмов, как четвертый «Крепкий орешек», создается впечатление, что хакеры всесильны — главный злодей, манипулирующий сетями городской инфраструктуры, обрушивает на Брюса Уиллиса напасти похлеще казней египетских. Возразить на это можно одно — если бы с помощью компьютеров можно было бы что-то взорвать, бесчеловечные анонимы с 4chan давно бы уже это сделали.• Смертоносный автомат Все знают, что если уж главный герой боевика, начавший схватку голыми руками, отбил у врагов автомат, то всем его противникам, сколько бы их ни было, придется несладко — их сметет волна раскаленного свинца. «Коммандо» с Арнольдом Шварценеггером в главной роли — еще довольно правдоподобный вариант такого развития событий. |
В СССР слова кастинг не знали. Актеры, претендующие на роль в фильме, проходили кино и фотопробы, получая за это рублей 20-30 гонорара.На одну и ту же роль пробовались иногда десятки артистов, которых сегодня ну просто невозможно представить в этих образах. Д’Артаньяна, например, мог сыграть Владимир Высоцкий, А Анну Каренину — Алла Пугачева... Фотопробы Евгения Лебедева, Юрия Яковлева и Евгения Евстигнеева на роль Ивана Васильевича. (В фильме «Иван Васильевич меняет профессию» снялся Яковлев) Фотопробы Андрея Миронова, Вячеслава Невинного и Леонида Куравлева на роль Милославского в фильме «Иван Васильевич меняет профессию». Сыграл Куравлёв. Три царицы — Наталья Гундарева, Светлана Светличная, Наталья Селезнева — тоже наследие «Ивана Васильевича» Фотопробы Людмилы Гурченко в фильм Рязанова «Гусарская баллада» (сыграла Лариса Голубкина) Ещё три претендентки на роль Шурочки Азаровой — Алиса Фрейндлих, Светлана Немоляева, Валентина Малявина Фотопробы Нонны Мордюковой на роль мадам Грицацуевой в «12 стульев» Наталья Селезнева. Фотопробы на роль Нины в «Кавказской пленнице» Леонида Гайдая Наталья Кустинская. Фотопробы на роль Нины в «Кавказской пленнице» Гайдая Марианна Вертинская. Фотопробы на роль Нины в «Кавказской пленнице» Гайдая (в итоге Нину сыграла Наталья Варлей) Фотопробы Олега Видова на роль Шурика в «Кавказской пленнице» Гайдая Фотопробы Аллы Пугачёвой на роль Карениной |
Правила жизни. Константин Райкин.
|
Мультфильм «Кот Леопольд» Интересные факты и подробности
Всем хорошо известно, что кошки – непримиримые враги и злостные истребители мышек. Это с пеленок знают все. Этот факт взят за основу многими аниматорами. Самое знаменитое воплощение этого сурового закона жизни в свое время создали Уильям Хана и Джозеф Барбера, выпустив на мировую сцену мультфильм «Том и Джерри». А если пофантазировать и полностью изменить существующие правила?
Сделать так, чтобы не кошки охотились на мышек, а совсем наоборот? Воплотить эту задумку на экране попытались Аркадий Хайт и Анатолий Резников - автор сценария и режиссер знакомого всем многосерийного мультфильма про великодушного и добросердечного кота Леопольда. Впервые эту попытку зрителям представили в 1975 году. Именно тогда на экраны вышли первые мультфильмы серии: «Леопольд и золотая рыбка» и «Месть кота Леопольда». Над ними работали около года. По задумке Резникова и Хайта, шкодливые мыши должны были досаждать мягкому и бесхарактерному Леопольду на протяжении всего мульсериала. Но в конце герои должны были помириться, и знаменитый лозунг кота «Ребята, давайте жить дружно!» воплотился бы, наконец, в жизнь. Многие современные зрители высокопарно выражают свое «Фи», называя мультфильм про кота Леопольда аналогом «Тома и Джерри». Но где же в «Леопольде» вы видели, чтобы кот двинул какого-нибудь мыша молотком по голове? Или когда это было, чтобы беленький мышонок натравил на Леопольда псов и людей?? Или в каком, интересно знать, месте наши персонажи в гигантских количествах использовали колющие и режущие инструменты, черную магию или огнестрельное оружие? Не было этого! Единственное, что «роднит» эти мультфильмы – главные герои – мыши и коты. А вот мораль у этих мультов разная. И… главное - наши все равно хотят жить дружно! ![]() По своей кошачьей сути, Леопольд - убежденный пацифист. Его знаменитая фраза: «Ребята, давайте жить дружно!», стала крылатой. Интеллигентный педант, аккуратист и немного франт. Кроме того, кот Леопольд обаятелен, умен и добр. Обладает тонким чувством юмора и не лишен смекалки. Как все классические интеллигенты, Леопольд временами бывает рассеян. Глядя на мягкосердечность своей «жертвы», хулиганистые мыши свято верят, что все их проказы останутся безнаказанными, но кот Леопольд, как оказывается, не так уж и прост. Одна из сильных его сторон – жизненный опыт, с помощью которого он с честью выходит из всех неприятных, и даже, конфликтных ситуаций. Многое в мультфильме осталось «за кадром». Например, профессия кота Леопольда. Можно предположить, что сфера его профессиональной деятельности напрямую связана с педагогикой. Он мог бы стать неплохим учителем, библиотекарем или даже бухгалтером. Леопольд – закоренелый холостяк и, скорее всего, никогда не был женат. По внешнему виду можно предположить, что он – типичный «маменькин сынок», в пижаме и шлепанцах по выходным и вечерам, и в накрахмаленной сорочке и отутюженных брюках по праздникам. Интересные факты про мультик о коте Леопольде • Создатели советского мультипликационного сериала про кота-добролюба и зловредных мышей долго думали над именем главного героя. Уж очень не хотелось называть персонажа простым кошачьим именем, вроде Мурзика или Барсика. В то же время имя должно было легко запоминаться и красиво звучать. Есть версия, что имя добродушного кота придумал сын Аркадия Хайта, который являлся автором сценария мультфильма. Мальчик недавно посмотрел популярный в то время фильм «Неуловимые мстители», один из героев картины - полковник-белогвардеец, носил имя Леопольд Кудасов. Так и появился всем нам известный кот Леопольд. • Хулиганов-мышей мы знаем лишь по прозвищам – Серый и Белый. А на самом деле у них есть имена. Толстенького серого мыша зовут Мотей, а худосочного белого проказника — Митей; • На момент создания первых серий мультфильма студия «Экран», с которой авторы вели сотрудничество, еще не располагала художественной мастерской. Поэтому мультфильмы не рисовались, а выкладывались. Как это происходило? Создавались мелкие детали героев, которые после каждого кадра сдвигались на мизерное расстояние. Таким образом проявлялась иллюзия движения; • Люди, которые работали над мультфильмом, вспоминают много интересных моментов, возникавших в процессе его создания. Так, очень дико смотрелась со стороны проработка отдельных сцен. Взрослые люди валялись по полу и всячески мутузили друг друга, гримасничали перед зеркалом. В общем, довольно экзотическое зрелище; • Мультфильм озвучивали разные артисты. Так, в первой серии все герои говорят голосом Андрея Миронова. Но болезнь актера помешала ему продолжить озвучку мультипликации, и Миронова сменил Геннадий Хазанов; • Цензура студии «Экран» отнеслась к мультфильму довольно прохладно. Авторов обвинили в том, что они представляют в невыгодном свете партию, слишком лояльно относятся к странам с иным политическим устройством и даже ... пропагандируют китайское влияние. Мультфильм запретили показывать вплоть до 1982 года. К этому времени о коте Леопольде пишутся книги, и сам образ доброго животного становится широко известным. Дальнейшие 8 серий озвучил Александр Калягин. Это был его первый опыт «говорения» за мультипликационных персонажей; • По замыслу Анатолия Резникова, планировалось 13-серийное продолжение мультфильма про кота Леопольда. Однако воплощению идеи помешал финансовый кризис. Но режиссер надежды не теряет до сих пор. • В честь мультфильма даже была создана монета. Монета номиналом 2 доллара (Острова Кука, 2008). Серебро 999-й пробы. На монете изображены главные герои мультсериала. Примерная стоимость монеты в коллекционных кругах России — 140 долларов США (экв.) ![]() • В серии «Прогулка кота Леопольда» присутствует явная отсылка на фильм «Белое солнце пустыни», где пародируется сцена откапывания Саида Суховым. Еще одна отсылка — к фильму "Операция «Ы» присутствует и в серии «Поликлиника кота Леопольда»: белый мышонок планирует усыпить с помощью хлороформа кота, однако засыпает его серый товарищ. • В серии «Лето кота Леопольда» Леопольд пользуется краскопультом «Свема» (украинская фирма, изготовлявшая кинофотопленки и магнитные ленты), изготовленным т/о «Экран». • В серии «Автомобиль кота Леопольда» автомобиль имеет номерной знак с серией ЛЕО, т.е Леопольд живёт в Ленинграде. Цитаты из Кота Леопольда Несмотря на то, что в сериях очень мало диалогов, отдельные фразы твердо вошли в обиход русского языка. Мыши: «Леопольд, выходи, подлый трус!» «Это мы — мышицы…» «Шам-пунь для жир-ных… — Котов…» «Хвост за хвост, глаз за глаз!» Кот Леопольд: «Ребята, давайте жить дружно» Врач-собака: «Мышите, не мышите» Кот Леопольд всех помирит?! В Комсомольске была установлена скульптура «Дружба», изображающая кота Леопольда и мышат из доброго советского мультфильма. Сначала был конкурс детских рисунков. А по работам победителей городские власти решили сделать и установить в городе парковые скульптуры и заказали их Олегу Рябо. ![]() Мальчик, который нарисовал кота Леопольда, мечтал, чтобы к скульптуре ходили мириться все те, кто рассорился в пух и прах. По материалам сайта love-multik.ru |
Правила жизни. Сьюзен Сарандон
|
Звезды-вегетарианцы
Натали Портман стала вегетарианкой в детстве. Историю о том, как она перестала есть мясо, Натали рассказывает часто: «Мой отец врач. Однажды, когда мне было 8 лет, он взял меня с собой на медицинскую конференцию. Там хирурги демонстрировали опыт на живом цыпленке. Мне стало так плохо от того, что он обречен на мучительную смерть, что с тех пор я никогда больше не брала в рот мяса». Звезда сериала «Зачарованные» Алисса Милано заняла второе место в топе самых сексуальных вегетарианок Голливуда журнала Maksim за 2007 год. Брэда Питта крайне трудно заподозрить в вегетарианстве, однако он уже много лет не ест мясо. У актера вообще крайне странные привычки в еде. В одном интервью он сказал, что как-то раз три дня питался пивом и сигаретами. Его любимая еда – пицца. Он постоянно пьет кофе. Курил двадцать лет, потом бросил. Выступает против натурального меха. После фильма «Семь лет в Тибете» Питт открыл для себя буддизм и страшно радовался, что «эта религия так похожа на христианство». А после того, как ушел от Дженифер Энистон к Анджелине Джоли, Брэд Питт и вовсе стал непредсказуем. Сэр Пол Маккартни – мужчина видный, богатый и знаменитый. И очень впечатлительный. |
Цитаты
- Да пребудет с тобой Сила! © Оби-Ван Кеноби, "Звёздные войны. Эпизод IV: Новая надежда" |
Мрак да и только: сказочные роли Георгия Милляра
"Я работаю в области сказок", — с гордостью признавался актер Георгий Милляр. Расти на фильмах с его участием приятно и полезно, ведь персонажи Милляра — черти, водяные, Баба Яга, Кащей Бессмертный и многие другие — пусть и представляют на экране нечистую силу, но еще и учат разумному, доброму и вечному.
Царь Горох, "По щучьему велению" Черно-белый фильм про лентяя Емелю вышел на экраны в 1938 году — это была дебютная работа режиссера Александра Роу и первая заметная роль Георгия Милляра, который до этого был известен лишь театралам. Царь-батюшка в исполнении Милляра — забавный самодур, уставший от бесконечных истерик своей дочки Несмеяны. По сложившейся традиции решения царь Горох принимает, соединяя пальцы рук с закрытыми глазами — выйдет-не выйдет? А когда "немытый-нечесаный" Емеля увозит на своей печи царевну, актеру даже не требуется слов, чтобы выразить все отчаяние царя Гороха — тут работает знаменитая мимика Милляра. ![]() Александр Роу первым применил по назначению необычайный комедийный талант актера и способность перевоплощаться в любых, даже самых фантастических персонажей. Сотрудничество актера и режиссера, начавшееся с картины "По щучьему велению", продолжалось почти тридцать лет — Роу находил роли для любимого актера во всех своих фильмах. Баба Яга, "Василиса Прекрасная", "Морозко", "Огонь, вода и… медные трубы", "Золотые рога" Баба Яга — самый известный образ, созданный Георгием Милляром в кино, но эта роль досталась актеру не сразу. Пробы на роль злодейки в сказке "Василиса Прекрасная" прошли многие известные актрисы, в том числе и Фаина Раневская, но Роу все никак не мог добиться нужного результата. Когда Георгий Милляр предложил свою кандидатуру, режиссер решил рискнуть — и не прогадал. Баба Яга у Милляра получилась образцовая — достаточно страшная, чтобы пугать ею маленьких зрителей, но очень озорная и смешная. ![]() "Однажды перед съемками, — вспоминает Милляр, — подошел ко мне художник Соколовский. — Я такую старушку видел в Ялте, — сказал он. — Коз пасла на Чайной горке. На Бабу Ягу похожа удивительно. Она тебе поможет… Вскоре ее увидел: старая-престарая гречанка, сгорбленная, нос крючком, недобрый взгляд, в руках короткая палочка. Позже на съемках мы завершили портрет моей зловещей "героини", облачив ее в жуткие лохмотья, повязав на голову черный платок, наградив ее звериной походкой". Эта героиня осталась с актером навечно — позднее Милляр сыграл Бабу Ягу еще в нескольких фильмах. Даже перед свадьбой, когда его изумленная 60-летняя невеста — соседка по коммуналке — воскликнула: "Ну что вы, Георгий Францевич, мне уже не нужны мужчины!", Милляр ответил: "А я и не мужчина, я Баба Яга". Кащей, "Кащей Бессмертный", "Огонь, вода и… медные трубы" Премьера фильма, в котором герой Георгия Милляра играет самую что ни на есть главную роль, состоялась 9 мая 1945 года — картина о том, как русский богатырь побеждает злодея, ждала своего часа с 1941-го года и символизировала великую победу русского народа над фашизмом. "Для меня роль Кащея наиболее выстраданная. В ней не только след творческих мук, но и память о тех тяжких годах, когда все мы жили жгучей ненавистью к фашистским завоевателям и жаждали дня победы", — признавался актер. ![]() Тем не менее Георгий Милляр долго отказывался от роли Кащея, утверждая, что недостаточно талантлив, но режиссер Александр Роу поступил хитро: постепенно, по эпизоду вводил актера в съемочный процесс и тот в конце концов "втянулся". Съемки проходили в эвакуации в Душанбе, там актер заболел малярией и к началу работы весил 48 килограммов — кожа да кости. Поэтому его Кащею не понадобился ни особый грим, ни дополнительные ухищрения — герой и так был страшен до того, что собственная лошадь не подпускала его к себе. "Работая над ролью Кащея, мы обратились к тевтонскому эпосу, сознательно пародируя "Нибелунгов", — вспоминал Милляр. — Аскетизм, неумолимость, озлобленность "рыцарей" средневековья — все вобрал этот образ. <…> Помните, у Дюрера четырех апокалиптических всадников — это аллегорическое изображение разрушительных сил? Во внешнем рисунке роли я шел и от этих мрачнейших фигур художника". Квак, "Марья-искусница" Роли представителей нечистой силы требовали серьезной подготовки и терпения — грим иногда занимал до шести часов. Милляр всегда с уважением относился к работе гримеров, активно участвовал в разработке образа и перед новыми ролями сбривал волосы и даже брови, чтобы специалистам было удобнее "лепить лицо". Например, на съемках сказки "Марья-искусница" лицо актера обмазывали зеленкой, а танцевать ему приходилось в зеленых ластах. Все для роли — в этом фильме Георгий Милляр сыграл Квака — самого вредного приспешника и главного подхалима злобного Водяного. ![]() Актриса Наталья Седых (Настенька в "Морозко") в одном из интервью рассказывала о том, как много Георгий Милляр импровизировал в своей работе. Режиссеру достаточно было лишь поставить перед ним общую цель, и актер сам придумывал персонажа, часами репетируя у зеркала его походку, мимику, повадки. Многие яркие моменты и цитаты из фильмов с его участием (например, "ква-ква-квалификация" Квака) — результат этой поистине творческой работы актера. Наиглавнейший Церемониймейстер, королевский возчик и вдовствующая королева, "Королевство кривых зеркал" Нередко Георгий Милляр создавал для фильма сразу несколько образов. В любимой зрителями картине о приключениях Оли и Яло в Зазеркалье у Милляра целых три роли — Наиглавнейший Церемониймейстер, добрый королевский возчик, которому девочки рассказывают о "самой лучшей стране на свете", и Вдовствующая королева. Дети обожали Георгия Милляра — его постоянно приглашали на встречи в школы, детские сады и пионерские лагеря. Перед своей смертью в 1993 году актер сожалел лишь о том, что ему не довелось сыграть ни одной серьезной роли – он мечтал о Вольтере и Суворове. Впрочем, кто сказал, что сказочные герои хуже философов? "Сказка должна отражать философию эпохи, а не гнаться за дешевой злободневностью. Тогда она не устареет", — так говорил Милляр. по материалам сайта РИАНОВОСТИ |
Сын инженера-мостостроителя из далекого Марселя и богатой наследницы иркутского золотопромышленника, талантливейший характерный актер Георгий Францевич Милляр ушел из жизни 4 июня 1993 года. В одном из своих последних стихотворений он написал: «…А, наверное, было бы здорово, под финал, под конец пути, напоследок сыграть Суворова и тогда уж спокойно уйти…». Мечта о грандиозной, глубокой, психологической роли не осуществилась, но память об этом незаурядном, ярком человеке продолжает жить.
Он был на редкость скромным, когда дело касалось каких-либо материальных ценностей и наград: отдельную двухкомнатную квартиру на окраине города известный актер получил, когда ему было уже около семидесяти лет. До того времени ютился с матерью в одной комнатушке в коммуналке, размещавшейся в шикарной когда-то квартире Франца де Милье, отца актера. Звание народного артиста тоже получил достаточно поздно, в 85 лет, но никогда никому не жаловался. Те, кто был близко знаком с актером, утверждали, что Георгий Францевич мог тридцать лет носить одно и то же пальто и старенькую шляпу пирожком. Он предпочитал дешевенький портвейн и тройной одеколон дорогому коньяку, но при этом умудрялся всегда оставаться «де Милляром», породистым французом, не менее колким на язык, чем его соотечественник Вольтер, сыграть которого он так мечтал. Предлагаем вашему вниманию интересные факты из биографии Георгия Милляра, талантливого актера и поразительно интересного человека. От Золушки... Любовь к театру и лицедейству маленькому Георгию привила тетя. Начал он свою карьеру простым бутафором, на сцене же оказался совершенно случайно: заболела молоденькая актриса, которая играла роль Золушки, семнадцатилетний Милляр ее блестяще заменил. Это был не последний женский образ, который актер воплотил на сцене, а потом и в кино. ...до Бабы-Яги Пройдет время и остроумный, колоритный актер станет самой заслуженной Бабой Ягой страны. Причем на эту роль он буквально напросился, уверенный, что женщина с ней не справится: «…гример только отвернется, а она реснички себе подкрасит», – уверял он режиссера. Около десяти раз сыграл он роль сварливой и коварной старушки, каждый раз привнося в нее что-то новое. Работал над образом, прямо скажем, любовно, поэтому и сейчас смотреть интересно и малышам и взрослым. Милляр и Роу Большой удачей для Георгия Францевича стала встреча с Александром Роу, да и режиссер очень дорожил дружбой артиста и, говорят, страшно ревновал его к другим режиссерам. В шестнадцати чудеснейших фильмах-сказках Роу актер сыграл тридцать ролей и в шутку заявил, что он официальный представитель нечистой силы в кинематографе. Наиболее известные картины этого дуэта: "Василиса Прекрасная", «Кащей Бессмертный», «Новые похождения Кота в сапога», «Вечера на хуторе близ Диканьки», «Королевство кривых зеркал», «Морозко», «Варвара-краса, длинная коса», и многие другие. Милляр и Манечка Его фривольные стихи вгоняли в краску молоденьких артисток и костюмерш. «Старик Похабыч», так сам себя называл актер, прячась за удобной маской хулигана. На самом деле он был довольно галантным человеком, но с женщинами отношения у него как-то не складывались. А в 65 лет актер «внезапно» женился, с подачи Роу, кстати. Свою любимую жену, немолодую, уже женщину (на момент предложения руки и сердца ей было уже 60), он ласково называл Манечка-лапочка и был очень счастлив в браке «Милляр – культ неприличности» Георгий Милляр был остер на язык, любил пофилософствовать и питал слабость к афоризмам. Он долгое время работал над «Алфавитом», в котором собрал свои мысли по поводу самых разных вещей и ситуаций. Например, на букву «Б»: «Богиня кинематографа – Хмельпомена», или на «В» было написано: «Валидол – аристократическая закуска к коньяку». Или же на «А»: «Алкоголь – посредник, примиряющий человека с действительностью». Многие реплики его героев, ставшие крылатыми, тоже были придуманы талантливым актером. Незадолго до смерти он написал: «Появился в начале века и уйду под конец его…» Ушел Георгий Францевич тихо, он всегда был скромным человеком. по материалам сайта Showbiz Dail |
7 классических хоррор-нарядов на Хэллоуин
31 октября в мире отмечают один из самых веселых, красочных и одновременно жутковатых праздников – Хэллоуин. В англоязычных странах в этот день принято украшать дома вырезанными из тыквы светильниками Джека и выпрашивать у соседей сладости, в России же Хэллоуин стал поводом надеть карнавальный костюм и провести вечер в компании единомышленников. Те, кто свято чтит традицию, каждый год сталкиваются с одной и той же проблемой – какой же выбрать наряд? Предлагаем обратить внимание на беспроигрышные классические образы и предлагаем 7 костюмов, вдохновленных самыми популярными фильмами ужасов.
Вампир Истории о кровопийцах появились на экранах почти сразу после изобретения кинематографа, и за сто с лишним лет образ клыкастого монстра пережил в кинематографе немало трансформаций – так что выбор наряда, который превратит вас в повелителя ночи, весьма широк. Можно ограничиться всего лишь вставной челюстью с заостренными зубами – вампиры, про которых сейчас снимают всевозможные "Сумерки" и "Дневники", на первый взгляд ничем не отличаются от простых смертных. Чтобы ни у кого не осталось сомнений — хорошенько напудрите лицо, придав ему мертвенную бледность, и пририсуйте в уголке рта струйку крови, словно изящно засохшую после очередного приема "пищи".Зомби Не менее популярные кино-мертвецы, лишенные, однако, в отличие от вампиров, какого либо изящества — вечно голодные, полуразложившиеся охотники за головами, а точнее мозгами. Моду на зомби ввел режиссер Джордж Ромеро, снявший в 1968 году фильм "Ночь живых мертвецов". Главный принцип при перевоплощении в героев этого классического хоррора – выглядеть так, будто вас только что выкопали из могилы. Землей нужно испачкать не только одежду, но и лицо, двигаться надлежит медленно, подволакивая ногу, говорить нечленораздельно и протягивать руки к каждой встречной голове – при этом беречь собственную от попадания в нее заостренных предметов.Маньяк в маске Какой праздник без героев классических слэшеров – хоррор-жанра, возникшего в кинематографе в конце 70-х с выходом фильма "Хэллоуин" Джона Карпентера. С тех пор было снято великое множество историй про серийных убийц, охотящихся на неразумных подростков, однако образцами жанра по-прежнему остаются все тот же "Хэллоуин" и появившиеся чуть позже хоррор-франшизы "Кошмар на улице Вязов" и "Пятница 13-ое".Ведьма По большому счету девушки запросто могут нарядиться в один из описанных выше костюмов, хотя существуют и сугубо женские варианты. В 1998 году на экраны вышел "Звонок" — японский фильм ужасов, переснятый в 2002 году американским режиссером Гором Вербински. В обеих версиях присутствует злобный дух мертвой девочки Садако – той самой, которая вылезает из телевизора. Еще один беспроигрышный, узнаваемый и простой в исполнении вариант костюма – только и требуется, что раздобыть парик из длинных черных волос, которыми можно полностью закрыть лицо.Кукла Билли Персонаж серии ужастиков "Пила" по сути является куклой для чревовещания. Однако во всех фильмах франшизы управляют им дистанционно: с помощью Билли, который появляется то на экране телевизора, то "во плоти", маньяк Джон Крамер общается со своими жертвами. Для создания этого образа придется буквально вырисовывать черты заранее выбеленного лица: красные губы, сложенные в усмешке, щеки, на которых нарисованы красные спирали. Могут пригодиться также красные линзы для глаз, благо достать такие нынче не проблема. С помощью "подводки" можно также обозначить характерную для Билли подвижную нижнюю челюсть, а дополнят образ черные взлохмаченные волосы, шляпа-котелок, смокинг и перчатки. Не нужно объяснять, что появляться где бы то ни было нужно эффектно – въезжая на трехколесном велосипеде и произнося сакраментальное "Я хочу сыграть с вами в игру".Чаки Еще один серийный убийца и еще одна ожившая кукла – герой серии фильмов "Детская игра" о вселившемся в игрушку серийном убийце. Выход этой франшизы спровоцировал появление комиксов, книг, игрушек – само собой, без Чаки не обходится ни один приличный Хэллоуин. Тем более, что изобразить этого героя детских кошмаров не составляет особого труда. Вам понадобятся рыжий парик, джинсовый комбинезон и безумный взгляд – глаза должны быть постоянно выпученными. Лицо Чаки украшают полученные в "боях" шрамы – нарисовать такие можно красным карандашом для глаз или же приклеить – поддельные шрамы продаются все в тех же магазинах с карнавальными нарядами.Клоун Иррациональный страх перед клоунами порой испытывают и самые смелые люди: у этого феномена даже есть название – "коулрофобия". "Благодарить" за популяризацию этой боязни можно писателя Стивена Кинга, автора романа "Оно", вышедшего в 1986 и экранизированного в 1990 году – мистической истории о убийствах детей в маленьком городке и о детских страхах, которые материализуются в виде этакого адского Рональда Макдональда. Вам понадобятся: белый грим, красный нос, красный парик и цветастый костюм. По большому счету, вовсе не обязательно в точности копировать внешний облик Оно — подойдет клоун с любым цветом волос и носа. Ведь не важно какая маска — главное, что под любой из них может таиться зло.по материалам сайта РИАНОВОСТИ |
Кто он такой этот Доктор Кто?
23 ноября 2013 году исполняется 50 лет британскому сериалу "Доктор Кто" канала BBC - самому долгоиграющему сериалу в жанре научной фантастики в мире. Лауреат и номинант престижных премий, таких как BAFTA, People`s Choice Awards, Saturn Award и многих других, "Доктор Кто" обласкан критиками и любим поклонниками по всему миру. В момент написания статьи телепроект насчитывает 33 сезона. Из них 26 сезонов классического сериала, демонстрировавшегося с 1963 по 1989 год, и семь сезонов возобновленного – с 2005 по настоящее время. В 1996 году был снят телевизионный фильм, призванный возродить франшизу, но так и не осуществивший поставленную перед ним задачу.
В центре сюжета сериала, дважды попавшего в Книгу Рекордов Гиннеса, Доктор Кто – инопланетный путешественник во времени и пространстве, обладающий способностью к регенерации. За полувековой срок Доктор Кто пережил 11 инкарнаций, притом, что воплощаться можно только 12 раз. Нередки случаи, когда разные инкарнации Доктора встречались друг с другом. Имя главного героя хранится в строжайшей тайне. Сам он называет себя просто Доктор. Знакомящиеся с ним люди удивленно переспрашивают: «Доктор кто?» — поэтому сериал и получил такое название. Тем не менее, зрителям на протяжении всех сезонов намекают, что имя героя все же должно быть раскрыто. Родом с планеты Галлифрей, Доктор является представителем расы Повелителей Времени. Его возраст варьируется от 450 до 1200 лет. Сведения о семье ученого неточные. Со слов самого Доктора, у него были отец, мать, брат, крестная; он был женат и являлся отцом и дедом. В первых двух сезонах Доктор путешествовал со своей внучкой Сьюзен Форман. В свои странствия по Вселенной Доктор и его спутники отправлялись на космическом корабле ТАРДИС, выглядевшим, как полицейская будка 60-х годов прошлого века. Несмотря на то, что Доктор внешне выглядит как человек, "внутри" он устроен по-другому. У него два сердца (кроме Первого Доктора), иная дыхательная система, позволяющая обходиться без воздуха более длительный срок; в случае необходимости Повелитель Времени способен поглощать или, наоборот, высвобождать определенные виды излучения; низкая температура окружающей среды не причиняет ему вреда. Роль Доктора Кто в разные годы сыграли 11 британских актеров:
Спутники Доктора Кто Доктор почти всегда делит свои путешествия с компаньонами, которых обычно не более трёх; на данный момент это Клара Освальд, роль которой исполняет Дженна Коулман. С 1963 года более 35 актеров побывали в этой роли. Первоначальными спутниками Первого Доктора были его внучка Сьюзен Форман (Кэрол Энн Форд) и школьные учителя Барбара Райт (Жаклин Хилл) и Ян Честертон (Уильям Расселл). Единственная серия классического сериала, в которой Доктор путешествует один — «Беспощадный убийца». Образы спутников предоставляют некий суррогат, с которым зрители могут себя идентифицировать, а также служат для развития сюжета, прося у Доктора описания мест, где они находятся, а также невольно создавая опасности, требующие от Доктора решения проблемы. Доктор регулярно встречает новых спутников и теряет предыдущих, иногда они возвращаются домой, иногда они находят новые интересные места, или даже любовь, в мирах, которые они посещают. Некоторые спутники даже погибали по ходу сериала. Несмотря на то, что в основном спутниками доктора были молодые привлекательные девушки, съёмочная команда сериала в 1963—1989 поддерживала табу на открытые романтические отношения в ТАРДИС. Это табу было противоречиво нарушено в телевизионном фильме 1996 года, где Восьмой Доктор был показан целующимся с Грейс Холлоуэй. В возрожденном сериале тема любовных отношений также присутствует, особенно это касалось первой спутницы Девятого Доктора Розы Тайлер, однако почти со всеми постоянными спутницами у Доктора был поцелуй, хотя обычно подоплека у подобных действий и не была открыто связана с любовными отношениями, но скорее с событиями отдельных серий. Бывшие спутники также иногда вновь появлялись в сериале. Одна из бывших спутниц, Сара Джейн Смит (сыгранная Элизабет Слейден), вместе с собакой-роботом K-9 появились в эпизоде «Школьное воссоединение» в сезоне 2006 года примерно через 13 лет после последнего появления в юбилейной серии в честь 30-летия сериала «Измерения во времени» (1993). Слейден также стала главным героем отдельного независимого фильма спин-оффа «Вынужденное бездействие» в 1995 году. Позднее её образ стал основным в спин-офф сериале «Приключения Сары Джейн». Слейден появилась ещё раз в роли Сары Джейн в последних двух эпизодах 4 сезона нового «Доктора Кто», а также ненадолго в специальной рождественской серии 2009 года «Конец времени». Список спутников Десятого Доктора довольно большой, и многие из них появились вновь в серии «Конец путешествия» и/или специальной рождественской серии «Конец времени». Карен Гиллан играла спутницу Одиннадцатого Доктора Эми Понд вместе с Артуром Дарвиллом, который играл любимого, а затем мужа Эми, Рори Уильямса в 5—7 сезонах нового сериала. В серии «Комплекс Бога» Доктор оставляет их в своем времени с подаренными домом и автомобилем. Однако, в рождественском эпизоде Доктор возвращается к ним. Окончательно Доктор покидает Пондов в серии «Ангелы захватывают Манхеттен» Хоть и не всегда считаемый компаньоном, Бригадир Летбридж-Стюарт был регулярным персонажем классического сериала, появившись впервые со Вторым Доктором и в последний раз с Седьмым Доктором. Актёр Николас Кортни, игравший Бригадира, до этого также снимался в серии «План Повелителя Далеков», состоявшей из 12 частей. Он появлялся на экране со всеми инкарнациями Доктора в классическом сериале, кроме Шестого Доктора Колина Бейкера, однако и с ним появился одновременно на экране в благотворительной специальной серии «Измерения во времени», а также в аудио-пьесах производства Big Finish Productions. Летбридж-Стюарт сыгранный все тем же Кортни появился в серии из двух частей «Враг Бэйнов» в спин-оффе «Приключения Сары Джейн» в 2008 году, спустя более чем 40 лет после первого появления его образа, что сделало его самым продолжительным героем сериала помимо самого Доктора. Он и UNIT регулярно появлялись во времена Третьего Доктора, а UNIT появлялся или упоминался и в возрожденном сериале и его спин-оффах. В серии возрожденного сериала «Свадьба Ривер Сонг» упоминается, что Бригадир умер во сне. Подобным же образом Ривер Сонг (Алекс Кингстон) стала регулярным персонажем возрожденного сериала. Она — неоднозначный персонаж со знанием будущего Доктора. В серии «Хороший человек идёт на войну» становится известно, что она — дочь Эми и Рори, тогдашних спутников Доктора. Она впервые появилась в серии «Тишина в библиотеке» вместе с Десятым Доктором, а с эпизода «Время ангелов» стала гораздо значительнее. Интересные факты:
А пока все поклонники культового сериала готовятся к мировой премьере специального юбилейного выпуска "Доктор Кто: День Доктора", которая состоится 23 ноября 2013 года. |
Цитаты
- Уходите сейчас же! - С винегретом?! Вы что? Я порядочный человек. © Игорь, Приходи на меня посмотреть |
Женщины не в себе: злодейки в кинематографе
Злая ведьма Запада (Маргарет Хэмилтон) Бэби Джейн Хадсон (Бетт Дэвис) Милдред Рэтчед (Луиз Флетчер) Энни Уилкс (Кэти Бейтс) Круэлла Де Виль (Гленн Клоуз) Мэллори Нокс (Джульетт Льюис) Асами Ямадзаки (Эйхи Шиина) Элли Драйвер (Дэрил Ханна) / О-Рен Ишии (Люси Лью) / Гого Юбари (Чиаки Курияма) Беллатриса Лестрейндж (Хелена Бонем Картер) Злодейки бондианыАлександр Константинов |
-Люди, где вы, ау?! © Гость с юга, Чародеи |
Правила жизни. Анджелина Джоли
Анджелина Джоли Актриса, продюсер, режиcсер, сценарист, 38 лет, Лос-Анджелес, Калифорния, США Цитата:
|
Актер без амплуа. Юрий Яковлев.
В ночь на 30 ноября на 86-м году жизни скончался актер театра и кино Юрий Яковлев.
Юрий Яковлев, сыграл наших любимых, часто цитируемых и при этом непохожих друг на друга персонажей советского кино: Ипполита в "Иронии судьбы, или С легким паром!", Грозного в фильме "Иван Васильевич меняет профессию", поручика Ржевского в "Гусарской балладе" и других. Сам он называет себя актером, у которого нет амплуа: "Я играю совершенно разные роли. Они просто связаны общим моим отношением к людям. Моим мировоззрением, что ли". Удивительно, но факт: одного из самых узнаваемых и любимых актеров советского кинематографа приемная комиссия во ВГИКе в далеких 40-х посчитала "некиногеничным". Дверь в мир кино закрылась (как оказалось, лишь временно), зато открылась другая - в Театр Вахтангова. На его сцене Яковлев играл уже более 60 лет. Здесь он создал совершенно разных героев от водевильных до трагических: Трилецкого в чеховской "Пьесе без названия", самого Антона Павловича в драме Малюгина "Насмешливое мое счастье", Казанову в постановке "Три возраста Казановы", майора в "Дамах и гусарах" (спектакль шел более 20 лет), Прокофьева в "Уроках мастерства", Глумова в постановке "На всякого мудреца довольно простоты". Главное качество Яковлева-актера, которое позволяет ему создавать запоминающихся персонажей, - умение импровизировать. По словам актера, он не может "два спектакля сыграть одинаково", ему всегда нужно что-нибудь придумывать. Так он сам отказался играть мецента Дудукина (одну из лучших его театральных ролей) в спектакле Петра Фоменко "Без вины виноватые", когда почувствовал, что постановка "умерла", и он не может больше импровизировать. Известность Юрию Васильевичу принес, конечно же, кинематограф. При этом ему одному из немногих в кино удалось не стать так называемым "характерным актером", избежать типажности. Сам Яковлев называет себя актером, у которого нет амплуа. "Я играю совершенно разные роли. Они просто связаны общим моим отношением к людям. Моим мировоззрением, что ли. Я люблю играть добрых людей. Я это утверждаю. Доброта для меня — эталон", - говорил он в одном из интервью. Заговорили о Яковлеве после роли князя Мышкина в фильме Ивана Пырьева "Идиот". Режиссер несколько лет не мог найти актера на главную роль и, наконец, встретил своего Мышкина на "чужих" пробах. "Во всем облике актера ощущалось какое-то природное благородство. Ему была свойственна простота, мягкость. Он обладал задушевным голосом. И весь он был окутан атмосферой какого-то неизъяснимого, но мгновенно привлекающего к себе обаяния", - вспоминал Пырьев о молодом Яковлеве. Обаяние и природное благородство Яковлева не оставляли равнодушными и женщин. Он был женат три раза, с последней супругой Ириной Сергеевой, которая работала директором музея при Театра Вахтангова, они вместе уже пятый десяток. Дети актера - Алёна, Алексей и Антон (все от разных жен) - пошли по стопам отца и связали свою жизнь с миром кино и театра. Зрительскую любовь Юрию Яковлеву принесли персонажи комедийных фильмов Эльдара Рязанова - поручик Ржевский в "Гусарской балладе" и Ипполит в "Иронии судьбы, или С легким паром!". Кто не помнит и время от времени не цитирует слова пьяного Ипполита "Какая гадость эта ваша заливная рыба..."?!. Многие реплики киногероев Яковлева стали крылатыми. Самой популярной киноцитатой советского кино считается фраза управдома Бунша "Требую продолжения банкета" из комедии "Иван Васильевич меняет профессию". В фильме мастера советской комедии Леонида Гайдая он сыграл сразу две разные роли - управдома и царя Ивана Грозного. По словам актера, сначала было трудно играть противоположных по характеру героев: "Царя всерьез играть было нельзя, потому что это комедия. И все же он и в этих непривычных обстоятельствах должен был оставаться Иваном Грозным. А Буншу нужно было изобразить другими красками. Это должен был быть весьма бытовой кретин с двумя извилинами. И я нашел к нему подход. Во-первых, он говорит скороговоркой. У таких людей одна мыслишка убегает вперед, и они стараются ее скорее высказать, пока она не ушла. А что, если он еще и шепелявит? Это уже смешно. Я попробовал. Получилось". Сам Яковлев считает одной из лучших своих работ в кино роль Стивы Облонского в "Анне Карениной" Александра Зархи. По его мнению, в этой картине у него получилось "абсолютно точное, стопроцентное попадание" в образ. Также он сыграл Соломатина в фильме "Карнавал", Девятова в "Мы, нижеподписавшиеся", Би в фантастическом фильме Георгия Данелия "Кин-дза-дза". В последнее время Юрий Яковлев в кино почти не снимался (кроме участия в современной версии "Иронии судьбы" Тимура Бекмамбетова). Зато его можно увидеть в театре в спектакле "Пристань", где он играет Николая Алексеевича в части "Темные аллеи" по Бунину. по материалам сайта РИА НОВОСТИ |
Как делали спецэффекты в фильме «Гостья из будущего»
Пока в 1980-х в Голливуде снимали «Терминаторов» и прочих «Хищников», в приближающемся к коллапсу СССР прогремели два кинособытия, которые без тени иронии имеют право называться культовыми. Взрослые пока еще необъятной страны от всей души сопереживали бразильской «золушке» Изауре, а дети каждое лето ждали возвращения на экраны футуристического доброго волшебства под названием «Гостья из будущего».
Для многих кульминацией летних каникул были те самые пять счастливых дней, когда на одном из двух-трех доступных каналов маленькая девочка Алиса смотрела огромными глазами по ту сторону телеэкрана, обещая «прекрасное далеко». И ведь мало кто сомневался, что пусть еще не скоро, но когда-нибудь, в новом веке, мы сами увидим Институт времени, Космозоо, человекоподобных роботов, автоматы с бесплатной выдачей разных вкусностей и, конечно же, сможем полетать на флипах или махнуть отдыхать на Луну. Наверное, у каждого поколения должны быть свои кумиры и островки памяти, к которым приятно возвращаться спустя десятилетия. Для кого-то такими островками станут «Гарри Поттер» или песни Макса Коржа, а тогда, 20—30 лет назад, все мальчишки и девчонки переболели «алисоманией». В этом году у фильма «Гостья из будущего» своеобразный юбилей — легендарный телесериал начали снимать в 1983-м. С какими трудностями пришлось столкнуться съемочной группе и к каким ухищрениям они прибегали, чтобы снять самые эффектные сцены, расскажем в этой статье. В 80—90-е годы прошлого века трудно было найти мальчишку, не увлекающегося фантастикой. Для таких, конечно же, самыми интересными были первые две серии «Гостей», в которых режиссер Павел Арсенов не без помощи Кира Булычева попытался приоткрыть занавес над тем будущим, которое, если повезет, должно было ждать всех нас. «Прекрасное далеко» встречало зрителей и Колю Герасимова стерильной чистотой Института времени. Внутреннюю часть здания снимали в павильоне на киностудии им. М. Горького. Комнату с машиной времени оклеили белыми обоями и освещали как можно ярче. Имитирующая бесконечные коридоры института декорация на самом деле была относительно небольшая, а эффект запутанности создавался только благодаря игре актеров и особой съемке с разных ракурсов. Для освещения коридоров «будущего» обошлись стандартными в то время лампочками накаливания. Их вставляли в специальные короба из матового стекла, и вуаля — получалось весьма футуристичное по тем временам освещение. Утопающий в зелени вход в Институт времени снимали в Ботаническом саду Москвы. А вот само здание учреждения — не более чем макет высотой около 50 см. Его подвешивали на тросах и перспективно совмещали с поляной, на которой якобы стоял институт. По словам художника-постановщика фильма Ольги Кравчени, то, что сегодня с легкостью делается на компьютере, тогда приходилось долго и кропотливо создавать вручную. Взять тот же космопорт. Для общих планов кинематографисты нарисовали его верхнюю часть, которую затем на пленке необходимо было совместить с нижней частью декорации. «Кино снимали на пленке, на которой надо было работать с „масками“, то есть снимали одну часть изображения, а потом „впечатывали“ другую. Нужно было также совместить свет, цвет на обоих изображениях, чтобы линия соединения была незаметна. Работа многих профессий, включая художника-постановщика, комбинаторов, художника по костюмам, гримера соединялась в одно единое целое под руководством главного оператора картины», — вспоминает Ольга Кравченя. Для создания «космической» атмосферы внутри космопорта было решено использовать стеклянные трубки, применявшиеся на химических заводах. При этом съемочная группа переживала, доживет ли хрупкий материал до нужного эпизода. Космозоо частично снимали в Ботаническом саду столицы СССР, а в качестве входа подошла местность неподалеку от метро ВДНХ. Изначально космический зоопарк хотели снимать в Гаграх — уж больно природа подходящая, экзотическая. Однако из-за продолжительной ненастной погоды съемочной группе пришлось уехать ни с чем, переключив внимание на московские ландшафты. Из снятого в Гаграх материала пригодились только кадры волн, которые можно увидеть за дверями «автобуса» с мгновенной телепортацией. Кстати, внешний вид необычного для фантастики плоского фанерного автобуса придумал режиссер картины. Павел Арсенов не хотел придумывать и так мозолившие глаза в каждом фильме подобной тематики пульты и нагромождение кнопок. Почему бы в будущем не сделать процесс мгновенного перемещения как можно более простым — открыл дверь, и ты уже на другом краю Земли? С образом миелофона было сложнее. Устройство, из-за которого заварилась вся «каша», толком не описано в первоисточнике, приходилось придумывать его самостоятельно. У дизайнеров было много вариантов внешнего вида прибора для чтения мыслей. Но после того как режиссер увидел кристаллы, используемые в производстве фотоаппаратов, то остановился на идее «кристаллического миелофона». Гораздо сложнее силами киностудии было сделать машину времени. Сотрудники бутафорского цеха привыкли создавать исторический антураж с помощью имитации лепнины и необычной «сказочной» фактуры, но блестящая пластмасса оказалась им не по силам. Что-то пришлось делать на заказ, а для оформления пульта сгодился кубик Рубика. Почему именно он? Да просто потому, что в 1980-е венгерская головоломка была необычайно популярна. С машиной времени связан самый передовой для советского кино того времени видеоэффект. Помните молнии, радуги, звезды и контурные линии, сопровождавшие путешествие Коли во времени? Все это делалось вручную. Оптические эффекты создавались в лазерной лаборатории, снимались на пленку, а затем кадры сложным способом комбинировались. На создание одного такого кадра уходил в лучшем случае месяц. Знаменитое ветхое здание, в подвале которого в наши дни находилась машина времени, нашли совершенно случайно на улице, дома которой почти все шли под снос. Подвальное же помещение целиком и полностью представляет собой построенную в павильоне декорацию. Стены расписали африканскими мотивами, чтобы добавить налет таинственности. Колонны сделали из пенопласта и картона, чтобы при взрыве в последней серии фильма не ранить детей. Кольца из пенопласта обтянули картоном, подпилили в заранее определенных местах, заложили туда пиропатроны и в нужный момент взорвали. Пожалуй, одними из самых впечатляющих эпизодов «Гостей из будущего» стали кадры, в которых появляются флипы. Среди минских школьников даже ходили легенды, мол, в Москве действительно есть такой аттракцион с летающими кабинами! На самом деле кабины были обычным, но чрезвычайно дорогим реквизитом. В Литве их изготовили пять штук, каждый флип стоил около 5 тысяч рублей — солидная по тем временам сумма, которую вполне можно было потратить на настоящие «Жигули». Кроме того, был сделано несколько миниатюрных копий флипов с макетами людей в них. Они использовались для съемки дальних планов с высоко летящими аппаратами. Такие игрушки подвешивались на проволоку к крану со стрелой около 20 метров, после чего выбирался подходящий фон, например гостиница «Космос». Чтобы проволока не блестела, ее закрашивали под цвет фона. Полноразмерные тяжелые флипы с настоящими актерами устанавливали в кузове грузовиков на специальные конструкции в виде торчащих по бокам машин брусков. Если в кадре одновременно находятся два флипа, значит, необходимы два грузовика, которые должны были ехать рядом плавно и с ювелирной точностью. Иногда в таких эпизодах заметны чересчур резкие покачивания — так иллюзия полета нарушалась выбоинами на дороге. Однажды во время съемок даже ободрали ехавшие навстречу «Жигули» — пришлось заплатить штраф 200 рублей. По воспоминаниям кинематографистов, на съемках полностью выкладывались все — и взрослые актеры, и дети. Сыгравший Весельчака У Вячеслав Невинный, несмотря на свои габариты, готов был сам исполнять все трюки, чего ему, правда, не позволили. А Михаил Кононов частенько так импровизировал, что получалось намного лучше сценарного варианта. Евгений Герасимов мастерски воплотил на экране робота Вертера — герой, от А до Я придуманный специально для фильма. Зачем изобретать сложные механизмы или прибегать к помощи дорогостоящей анимации, если одному человеку с помощью походки и специально поставленной речи удалось показать идеального робота будущего? Плюс, разумеется, костюм, парик и грим. В сцене убийства Вертера в костюм актера вставили пару металлических пластин с прикрепленными к ним пиропатронами. Евгений Герасимов сам нажимал кнопку, активирующую запал, и таким образом «поджигал» себя в течение около полутора минут, пока пираты в него стреляли. К слову, лазерные лучи — обычная нарисованная вручную мультипликация, которая экспозицией накладывалась на готовые кадры с пластмассовыми «бластерами» в руках Крыса и Весельчака У. В буквальном смысле тяжелую ношу пришлось нести Алексею Фомкину, неподражаемому Коле Герасимову. Помните четвертую серию, в которой Алиса, взгромоздясь на плечи своей подруги Юли Грибковой и надев длинный плащ, изображает высоченную даму в огромных темных очках? Исполнительница роли Юли физически не могла носить Наташу Гусеву. На помощь пришел Алексей Фомкин. На него надели гольфы, сандалии, школьную форму, усадили ему на плечи Алису и отправили дефилировать по улице. Саму Наташу Гусеву учили правильно разбегаться, чтобы снять эффектный шестиметровый прыжок в длину на уроке физкультуры. Девочка должна была сигануть через камеру с оператором, которых припорошили песком. Исполнительница роли Алисы Селезневой потом рассказывала, что жутко боялась упасть на оператора и сломать ему шею или спину. К счастью, все обошлось. А вот в эпизоде, где Алису сбивает троллейбус, снималась девочка-каскадер. Она бежала с одной скоростью, а прямо перед «ударом» троллейбуса ускорялась, убегая дальше. При этом зритель не видит момент «столкновения», поскольку кадр перекрыт троллейбусом. Впрочем, если вы внимательно посмотрите, то увидите и легкий бег, и момент ускорения, и мелькающие за троллейбусом ноги (дело было в конце второй серии). Таких «киноляпов» в фильме немало. Например, съемочной группе не понравилось, каким получился эпизод в Космозоо, когда Алиса пытается прочитать мысли крокодила. Хищника смастерили из пенопласта, и, в принципе, он был очень похож на настоящего аллигатора. Но водолазы, управлявшие макетом, недостаточно глубоко опустили его в воду. Было видно, что это ненастоящий крокодил, да еще слишком легкий, плавающий на самой поверхности. Особо внимательные зрители могут даже рассмотреть водолазов. На съемки «Гостьи из будущего» ушли два долгих года. За это время многие дети, занятые в съемках, успели вырасти. Это особенно хорошо заметно, если учесть, что сначала снимались сцены с натурными съемками в «настоящем», а «будущее» отложили на последний этап. У авторов сериала нашего детства сложились разные судьбы. К сожалению, для некоторых из них будущее оказалось не таким светлым, какое обещала Алиса. Но ведь многие из тех, кто помнит фильм, и сегодня не перестают мечтать флипнуть до космопорта, прогуляться по Космозоо или открыть дверь автобуса в Минске и выйти где-нибудь на Мальдивах. Получится ли это когда-нибудь реализовать? Когда во время одного из интервью у теперь уже взрослого исполнителя роли Бори Мессерера спросили, хотел бы он жить в будущем, показанном в фильме, актер ответил: «Вопрос поставлен некорректно. Жить в этом мире невозможно, потому что он настолько нереальный…» «Было ясно даже в 1984 году, что все, что там изображается, это не футурология. Нет. Это какой-то абсолютно стерильный мир, который нужен был только для воплощения определенных идей. Он нечеткий и нереальный. Как будто в центре фокус, а по краям все расплывается… Этот мир носит, к сожалению, на мой взгляд, некий отпечаток утопий шестидесятых годов, из той же серии, что и Стругацкие. Кругом там наука, научно-технический прогресс рванул, маленькие дети занимаются наукой. А сейчас мы видим, что наука и у нас, и за границей совершенно не имеет тенденции к занятию ею того места, которое мечталось Булычевым и другими. Реальность состоит в том, что 85% интересуются не серьезными вещами, а всякой дребеденью. А остальные так завалены жизненными проблемами, что больше ни на что времени не остается», — добавил он. |
Образы Клеопатры в кино
2 ноября 69 года до нашей эры родилась Клеопатра – пожалуй, самая известная женщина античности, прославившаяся в основном благодаря драматической истории любви к римскому полководцу Марку Антонию. Эта история вдохновила многих современных творцов на создание литературных произведений и кинофильмов. Первый чёрно-белый немой фильм «Клеопатра» был снят ещё в 1899 году режиссером Жоржем Мельесом.
В первом фильме о Клеопатре главная роль досталась Жанне Д'Альси 1917 год. Чёрно-белый немой фильм "Клеопатра". В главной роли - Теда Бара. Наряды актрисы были очень откровенными для того времени. В 1934 году американский режиссёр Сесил ДеМилль снял свою «Клеопатру», главную роль в котором сыграла Клодетт Колбер. Фильм номинировался на 5 Оскаров, в том числе за лучшую картину, и выиграл один – в номинации «лучшая операторская работа». Француженка постоянно задерживала съёмки, потому что ей казалось, что наряды Клеопатры недостаточно хорошо на ней сидят, и актриса отправляла их на переделку. Вивьен Ли сыграла главную роль в британском фильме «Цезарь и Клеопатра» режиссера Гэбриела Паскаля в 1945 году. Фильм стал последней экранизацией пьесы Бернарда Шоу, снятой при его жизни. Образу, воплощенному на экране Ли, автор вынес строгий вердикт: «Она совершенно не подходит!» Фильм «Клеопатра» 1963 года с Элизабет Тейлор и Ричардом Бёртоном в главных ролях завоевал четыре Оскара и несколько других наград. Бюджет 65 костюмов Тейлор, включая платье из золотой парчи, составил $194.800 – рекордная сумма, когда-либо потраченная на костюмы одного актера. На съемках у Тейлор и Бёртона завязался бурный роман, и их отношения из разряда «от любви до ненависти» длились до самой его смерти. А сцена вхождения Клеопатры в Рим чуть не была сорвана по вине массовки, которая в восторге начала кричать «Лиз! Лиз!» вместо положенного «Клеопатра! Клеопатра!» Нельзя пройти мимо российской версии «Цезаря и Клеопатры» – телеспектакля режиссера Александра Белинского, снятого им в 1979 году. Клеопатру в нем сыграла Елена Коренева, а пару ей составил Иннокентий Смоктуновский. В 1999 году в фильме «Клеопатра» роль Клеопатры играла чилийская киноактриса Леонор Варела. Красавице Моника Беллуччи досталась роль Клеопатры не в классическом биопике, а во французской семейной комедии «Астерикс и Обеликс: Миссия Клеопатр» 2002 года. Ко времени выхода на экраны эта картина стала самым дорогим французским фильмом и получила национальную французскую кинопремию Сезар в номинации «лучший дизайн костюмов». Последней, самой современной Клеопатрой должна стать Анджелина Джоли. Правда, получится ли это у нее в итоге, пока не непонятно. Фильм с участием Джоли планировали начать снимать еще в 2010 году. В начале 2013 студия вроде бы наконец-то нашла режиссера (четвертного по счету), готового взяться за картину – им стал Энг Ли, но вот дальнейшая судьба фильма так и остается неизвестной. |
Цитаты
-Бабу-ягу со стороны брать не будем - воспитаем в своем коллективе© Серафим Иванович Огурцов, и. о. директора Дома культуры «Карнавальная ночь» |
Звёзды и их забытые первые роли
Том Хэнкс «Он знает, что вы одни» 1980 Анджелина Джоли «В поисках выхода» 1982 Клинт Иствуд «Месть твари» 1955 Дензел Вашингтон «Жажда смерти» 1974 Николь Кидман «Бандиты на велосипедах» 1983 Кристоф Вальц «Kopfstand» 1980 Джонни Депп «Кошмар на улице Вязов» 1984 Сильвестр Сталлоне «Итальянский жеребец» 1970 Филип Сеймур Хоффман «Закон и порядок» 1991 Мишель Уильямс «Спасатели Малибу» 1993 Джек Николсон «Плакса-убийца» 1958 Орландо Блум «Катастрофа» 1994-1996 Жан-Клод Ван Дамм «Монако навсегда» 1984 Джордж Клуни «Возвращение в школу ужасов» 1987 Джим Керри «Резиновое лицо» 1983 Харрисон Форд «Смертельный жар на карусели» 1966 |
Легендарный Жан Марэ!
Легендарный Жан Марэ! Один из самых красивых и талантливых актеров в истории мирового кинематографа. Непревзойденный кумир из фильмов «Граф Монте-Кристо», «Горбун», «Парижские тайны», «Капитан», «Капитан Фракасс», «Чудо волков», «Фантомас», «Джентльмен из Кокоди» и многих других. Бесстрашный рыцарь плаща и шпаги Марэ - идеальный актер для трюковых фильмов: все трюки он выполняет самостоятельно, часто без страховки. И, смеясь, он не устает повторять: «Я не боюсь! Нет, я не хочу дублера!». Марэ рискует, но снова и снова испытывает свое везение. В фильме «Рюи Блаз» Жан Марэ исполнял две роли: дона Сезара де Базана, главаря разбойников, и застенчивого студента Рюи Блаза, ставшего фаворитом испанской королевы. Марэ сам исполнял все трюки, несмотря на то, что режиссер не хотел, чтобы он рисковал. Во время съемок, Жан чуть не утонул. Нужно было переплыть поток, чтобы нарвать любимые голубые цветы королевы. Он оказался в водяном смерче, зажатым в расщелине между скалами вниз головой. Посылая ко всем чертям весь технический персонал, он еле смог выбраться на берег, пока его, наконец, не заметили полностью обессилившим. В фильме «Капитан» Жан Марэ взбирается на отвесную башню по рукояткам кинжалов, срывается и падает с пятиметровой высоты. К счастью, без травм. Во время съемок фильма «Чудо волков»при падении с моста один из каскадеров разорвал барабанную перепонку. Андре Юнебелль, режиссер фильма, решил использовать манекен, чтобы ни каскадер, ни, главным образом, Жан Марэ не стали выполнять это падение. Надо было снять дубль без ведома актера. Марэ, заподозривший что-то, прибыл на место до постановщика и, обнаружив манекен, одетый в его костюм, потребовал провести съемку прежде, чем появится Юнебелль. Ему не осмелились перечить, и сцена была снята без манекена и, к счастью, без несчастного случая. А на съемках «Джентльмена из Кокоди» без травм все же не обошлось. Взятый для наиболее опасных трюков каскадер получает травму, и актер рискует сам выполнить все трюки. Но во время съемок в порту Абиджана он неудачно оступается. Итог: растяжение связок икры, гематомы в бедре и вынужденный отдых в гостинице в новогодние праздники. Когда же съемка возобновляется, Марэ должен прыгнуть с балкона на грузовик. Он прыгает, но соскальзывает с крыши машины на землю и ломает себе обе руки. Это не помешало ему пролететь над городом с гипсом на предплечье на подвешенном к вертолету стальном тросе. Не следует думать, что у Марэ была слишком горячая голова. Просто опасные трюки, которые он делал, тщательно рассчитывались. Он заставлял себя отрабатывать жест за жестом каждый элемент, прежде чем пускаться в приключение. Марэ, будучи искусным каскадером, не занимался никакими видами спорта, только лыжами зимой и плаванием летом. На вопрос, почему он стал актером, Жан Марэ отвечал с улыбкой: «Чтобы не быть шутом в жизни». |
Цитаты
- Нет, мне нравится это "Поздравляю"! Может ему в окно гранату кинуть? ©Фима «Ликвидация» |
История фильма «Чародеи»
Мюзикл «Чародеи» вышел на экраны страны в конце декабря 1982 года. И хотя после премьеры критики не прочили фильму ничего хорошего – например, в газете «Труд» 1983 года писали, что «чувства большого удовлетворения, глубокого следа в памяти премьера не оставила» – эта картина прочно вошла в наш новогодний “телевизионный набор”.
Главным магом и чародеем этого фильма можно назвать режиссера-постановщика Константина Бромберга. Это ему удалось пробить на телевидении (а картина снималась Одесской киностудией по заказу Центрального ТВ) сценарий Стругацких. Тогда у власти был еще Брежнев, а Стругацких, как и «Мастера и Маргариту», читали в самиздате, — говорит Юлия Константинова. — Но Бромберг, который за год до этого снял успешный фильм «Приключения Электроника», все же добился постановки «Чародеев». Хотя без ножниц все равно не обошлось. Вырезали большую часть роли говорящего кота, которого блистательно озвучил Георгий Вицин. Власти боялись, как бы у зрителя не возникло прямой ассоциации с булгаковским говорящим котом…» В первые дни «Чародеев» снимали без главного героя. Во всех сценах, где мчится лихая тройка, Виторган играет на трубе, а веснушчатая сестренка Вани задорно поет «Три белых коня», Абдулова заменяет дублер. Так называемые крупные планы Ивана были сняты значительно позже. Проблема была в том, что Абдулова отказывалось утверждать телевизионное начальство (до этого они так же отвергли Михаила Боярского). Когда же его наконец одобрили, выяснилось, что актер не только играет в театре, ежедневно репетирует, но и снимается в четырех картинах одновременно. «Чародеи» были пятыми… Абдулов поставил всех перед фактом: «Могу сниматься только ночью». «Я вообще не знаю, когда спал Абдулов, — говорит Юлия Константинова. — При этом, что удивительно, усталость совершенно не отражалась на его лице, он был неутомим. Помню, однажды позвонил мне домой в один из редких выходных дней и говорит: «Юль, ты представляешь, сегодня на всех пяти фильмах нет съемок, я целые сутки свободен. Что мне делать?» У него выпал один свободный день, и он не знал, чем себя занять!» Внутренние помещения НУИНУ снимали в здании телецентра Останкино. Режиссер фильма Константин Бромберг однажды заблудился в нем и забрел в часть здания, где обнаружил восьмипролетную мраморную лестницу с мозаикой и смальтой, о которой, как потом выяснил, все забыли. Банкетный зал, где происходила финальная сцена фильма, — суздальский гостинично-туристический комплекс «Турцентр». Дом, где жила Алена, снимали в городе Пущино. В фильме есть эпизод — когда Алёна летает на метле, она облетела здание «НУИНУ», и его показали снаружи. Хотя выглядит это здание как гостиница «Союз» с двухскатной крышей, однако в реальности гостиница «Союз» двухскатной крыши не имеет. Были выполнены комбинированные съёмки: взяли здание гостиницы «Союз» и наверх «затащили» здание ГТК «Турцентр». Надо сказать, гибрид получился весьма удачным. На роль Аленушки пробовались многие популярные ныне красавицы-актрисы, но остановились на обаятельной Александре Яковлевой, известной к тому времени по фильму Александра Митты «Экипаж»: мила, стройна, красива. Но характер… «Характер у Саши был не простой, с ней не соскучишься, — делится с «Суперзвездами» Юлия Константинова. — Помню, Бромберг в самом начале съемок сказал: «Ведьму-то она сыграет, а вот Аленушку вряд ли». Не трогала Саша только режиссера и главного оператора, потому что от них зависело, сколько ее будет в кадре и красивая ли она получится. Особенно Сашенька раздражала нас своим многочасовым гримом. Она начинала работать с гримером задолго до начала съемок, но все равно не успевала. Это могло свести с ума кого угодно, тем более актеров, которые так дорожат своим временем. Но упрекать Сашу за то, что она была так требовательна к своему лицу, нельзя. В конце концов все мы работали на результат, а для фильма требовалось, чтобы главная героиня была неотразима». Валентин Гафт, игравший влюбленного в Алену Игоревну Сатанеева, в один прекрасный день не выдержал: «Все, мне это надоело! Сниматься с Яковлевой больше не буду!» Так и сделали: больше половины картины снимали отдельно Гафта, отдельно — Яковлеву, а соединяли их с помощью монтажа. На озвучание актеры тоже приходили порознь. Но в картине был один эпизод, где озвучивать отдельно было невозможно, и тогда режиссер решил рискнуть и пригласил Гафта вместе с Яковлевой. В конце работы Саша как ни в чем не бывало бросилась ему на шею, и они… расстались друзьями. «Ну почему она не сделала это хотя бы на несколько дней раньше? Это бы очень серьезно облегчило нам задачу», — досадовала съемочная группа. СЕМЕН ФАРАДА как-то признался: «Я сыграл 130 ролей, а все помнят только две: «Уно моменто» и «Кто так строит?» У «гостя с юга» в сценарии «Чародеев» было всего пять фраз. Я поставил режиссеру Бромбергу условие, чтобы мой персонаж проходил через весь фильм. По ходу съемок мы много импровизировали, дописывали текст, и получилось, кажется, смешно…» Место съемок, где заблудился герой Фарады, теперь начинают приписывать себе многие организации. Например, на сайте Института биоорганической химии имени М. Шемякина и Ю. Овчинникова написано: «С высоты птичьего полета контуры нашего здания напоминают фрагмент двухцепочечной спирали ДНК, в коридорах легко заблудиться… Именно поэтому институт был выбран для съемок фильма «Чародеи». Развеем слухи: Фарада блуждал не в стенах институтов, а в «Останкине». Все, кто хоть раз бывал на телецентре, знают, как там сложно отыскать среди сотен однотипных коридоров и коридорчиков нужный кабинет. Вот и режиссер Константин Бромберг наполнил личными впечатлениями об «Останкине» свою картину. Вообще большая часть съемок «Чародеев» проходила в останкинском зимнем саду. Изба со скатертью-самобранкой была сооружена в павильоне Киностудии имени Горького, уличные съемки шли в туристическом комплексе в Суздале, а все сказочные действа (проход через стены Абдулова и Виторгана, полет Саши Яковлевой на метле) отсняты на Одесской киностудии. Идея белого костюма, в котором щеголял Александр Абдулов (шедевральное «Главное, чтобы костюмчик сидел»), заимствована из фильма «Лихорадка субботнего вечера»(1977). В этом фильме такой же костюм достался главному герою в исполнении Джона Траволты. На роль директора института НУИНУ Шемаханской пробовались и Наталья Гундарева, и Алиса Фрейндлих, однако сыграла ревнивого мага Первой величины Екатерина Васильева. Персонаж Шемаханской не имеет книжного прототипа, её образ был создан авторами фильма, как синтез образов средневековых чародеек, и вместе с тем он во многом родствен образу Людмилы Прокофьевны Калугиной «Служебный роман». Фамилия, возможно, взята из пушкинской «Сказки о золотом петушке» («шамаханская царица»). Заместителя директора института НУИНУ, главного антагониста фильма Аполлона Сатанеева бесподобно сыграл Валентин Гафт. Сатанеев — интриган и конъюктурщик, пытающийся обманом жениться на Алёне и «подсидеть» Шемаханскую перед комиссией в Новогоднюю ночь. Примечательно, что на протяжении всей картины Сатанеев не совершает самостоятельно ни одного магического действия и, возможно, даже ничего не смыслит в магии — он даже не смог пройти сквозь стену вслед за Иванушкой. Зато он стал сатирическим образом ловкого администратора, карьериста и «чиновника от науки», устроившегося не на своём месте и занимающегося своими личными делами в ущерб работе. На съёмочной площадке отношения у Александры Яковлевой и Валентина Гафта были крайне напряженными: актера раздражал чрезмерно долгий процесса макияжа Яковлевой, иногда она путалась в тексте. Однажды она снова забыла текст и Гафт, не переставая играть Сатанеева, схватил её за шею. Артист так разозлился, что его еле уговорили продолжать съёмки. Но снимался он только отдельно от Яковлевой – потом их сводили при монтаже. Михаил Светин (товарищ Брыль), Абдулов и Виторган свои песни в фильме поют сами (за исключением «Серенады» «…Ей хватит, одной интонации хватит, чтоб пламя до неба разжечь!..»). А вот за Яковлеву и Ашимову пели, соответственно, Ирина Отиева, Ольга Рождественская и Лариса Долина. Георгий Вицин озвучил говорящего кота Василия. Однако в итоговом монтаже цензура вырезала почти всю роль кота, остались всего два слова: «Хам!» и «Ура!». Вицин был ужасно расстроен. Между прочим, на роль говорящего котика пробовались 18 животных. Им давали сметану и следили за мимикой. Чем выразительнее кот фыркал и облизывался, тем больше шансов у него было получить роль. Сестру главного героя, Вани, Нину Пухову сыграла Аня Ашимова (теперь по мужу Гайдаш).
Интересные факты
А фильм остаётся одним из самых любимых и каждый Новый год его обязательно показывают по телевидению. |
История фильма "Трактористы"
История фильма "Трактористы" [left]Картина "Трактористы" Ивана Пырьева вышла на экраны советских кинотеатров 3 июля 1939 года. Сценарий под названием "Полюшко-поле" был написан Иваном Пырьевым и Евгением Помещиковым в 1938 году. По другой версии сценарий был написан Аркадием Добровольским. Цитата «Итак, мы писали сценарий о передовых людях сельского хозяйства, овладевших новой техникой, новыми методами труда, и о перевоспитании на основе их опыта таких отстающих, как Назар Дума, Савка, и других», — писал в своих мемуарах Иван Пырьев. — «Угроза же войны, нависшая в те дни над всем миром и над нашей страной, заставила нас ввести (уже в режиссерский сценарий) еще одну тему — тему боевой готовности наших людей защищать свои завоевания, свой труд, свою Родину. Надо было связать эти две темы в единую драматургическую концепцию и сделать кинокартину комедийного жанра». Оператор картины: Александр Гальперин, композиторы: Даниил Покрасс, Дмитрий Покрасс Главные роли исполнили Марина Ладынина, Николай Крючков Работа над картиной шла быстро, но трудно. То и дело вспыхивали конфликты на съемочной площадке из-за крутого нрава режиссера. От Пырьева доставалось всем — не щадил он даже свою супругу Марину Ладынину. Цитата «Съемки "Трактористов" подходили к концу, и наш режиссер все заметнее нервничал, срывался», — вспоминал Николай Крючков. — «Отношения Пырьева с актерами становились все напряженнее. И, честное слово, от души было жаль его жену, милую Марину Ладынину, когда Пырьев заставлял ее повторять иные заключительные сцены более двадцати раз подряд. Ей доставалось, пожалуй, больше всех. И если бы не наша коллективная помощь и защита, не знаю, чем бы закончился для нее тот съемочный период». Когда же картина была закончена, она была немилосердно сокращена цензурой, вследствие чего, по мнению Ивана Пырьева, из нее были удалены ее самые удачные эпизоды:
[left] «Мне предлагалось вырезать из картины лучшие комедийные куски и целые игровые эпизоды с Андреевым и Алейниковым, которые и мне, и всей группе, и многим моим товарищам очень нравились. Всего надо было вырезать не более, не менее, как метров шестьсот, то есть почти две части… И тогда, и сейчас я уверен в том, что "Трактористы" в своем «незарезанном» варианте наиболее полно отражали предвоенное грозовое время и были намного содержательней и интересней как по актерскому мастерству, так и по режиссерскому решению». В авторской версии "Трактористов" начало фильма рассказывало о службе Клима в составе одной из танковых частей на Дальнем Востоке, а заканчивалась картина эпизодом встречи бригады Ярко, едущей на тракторах с поля, и танковой колонны, отправляющейся на осенние маневры. Уже во второй половине 1950-х годов, при Хрущеве, картина вновь подверглась цензуре: из нее были вырезаны или отретушированы кадры с изображениями Сталина (даже название трактора — «Сталинец» — было удалено из кадра), тексты песен, где упоминался «вождь народов», были изменены, а их фонограмма была перезаписана заново. Натурные съемки картины проходили летом 1938 года на территории Гурьевской МТС, расположенной на Украине, в Новоодесском районе Николаевской области, неподалеку от впадения Буга в Черное море. Некоторые эпизоды были сняты осенью в павильонах "Мосфильма". На пробах к картине единственная сложность возникла с характерной ролью Назара Думы. На неё после долгих поисков утверждён молодой актёр из Саратова Борис Андреев, который приехал в Москву с Саратовским театром драмы на летние гастроли. Роль Назара Думы стала дебютом успешной кинокарьеры и началом большой дружбы Андреева с Петром Алейниковым, которую они пронесли через всю жизнь. Интересные факты — Прототипом Марьяны Бажан стала известная колхозница-стахановка из Полтавы Паша Ковардак. — Трактор ЧТЗ С-65, который, наряду с замечательными актерами, исполнившими главные роли, стал одним из героев картины, после завершения съемок фильма был установлен на пьедестал при въезде в село Гурьевка. — Фильм "Трактористы" — дебют в кино Бориса Андреева. — В 1941 году создатели фильма Трактористы — режиссер Иван Пырьев и исполнители главных ролей Николай Крючков и Марина Ладынина стали лауреатами Сталинской премии I степени в области литературы и искусства. |
Фрэнк Дребин возвращается: «Голый пистолет» переснимут
Студия Paramount привлекла сценаристов дилогии «Ночь в музее» Роберта Бена Гаранта и Томаса Леннона к сочинению ремейка комедии «Голый пистолет». Хит советского и российского видеопроката, фильм вышел из мини-сериала «Полицейский отряд!» 1982 года. Место Лесли Нильсена, сыгравшего невозмутимого лейтенанта Фрэнка Дребина, в ребуте займет Эд Хелмс.
Первый «Голый пистолет» вышел в 1988 году и стал результатом творчества команды пародистов, подаривших миру «Аэроплан!»,«Совершенно секретно!» и «Безжалостных людей». Джерри Цукер, Джим Абрахамс и Дэвид Цукер в Голливуде звались ЦАЦ и до поры до времени выдавали чуть ли не самые смешные пародийные комедии Америки. Визуальные гэги, слэпстик, неиссякаемый поток шуток, игра слов — все это обеспечило «Голому пистолету», снятому за 12 миллионов долларов, признание критиков и любовь зрителей. Картина собрала в мире больше 78 миллионов. По сюжету герою Лесли Нильсена предстояло предотвратить покушение на королеву Англии Елизавету II, которое должно было состояться в Лос-Анджелесе во время бейсбольного матча. Имя режиссера ремейка пока не сообщается, а вот место Лесли Нильсена займет комик Эд Хелмс, получивший известность благодаря сериалу «Офис» и трилогии «Мальчишник в Вегасе». Для актера новый «Голый пистолет» станет первым фильмом, где ему предстоит солировать. Хелмс только что закончил съемки в комедийном триллере Джо Карнахана «Драйвер на ночь», который выйдет 20 марта 2014 года. «Голый пистолет»
|
Знаменитые фильмы, в которых мог бы сняться Брэд Питт
Недавно Брэду Питту исполнилось 50 лет. Он один из самых известных звезд. Актер пробовался на роли во многих культовых фильмах за последние 30 с небольшим лет, но ему не всегда везло. Итак, давайте посмотрим в зазеркалье с помощью Photoshop и узнаем, какие известные роли мог бы сыграть Брэд Питт.
|
Интересные факты со съёмок известных фильмов |
Вот и закончился 2013-й, этот год подарил нам как минуты, дни радости, так и минуты печали. Так много талантливых людей ушли от нас... навсегда.
Будем их помнить и гордиться тем, что мы были их современниками! 2 февраля. Владимир Балон, актер, постановщик фехтовальных трюков, 75 лет Владимир Балон окончил институт физкультуры имени Лесгафта и связывать свою жизнь с кино изначально не собирался. Он профессионально занимался спортом и даже был чемпионом СССР среди юниоров по фехтованию, а потом работал тренером. В начале 60-х его позвали на съемки «Гусарской баллады» — у Рязанова Балон занимался постановкой боев, участвовал в массовке, да так и остался в кино. Он запомнился ролью капитана гвардейцев кардинала де Жюссака в фильмах Юнгвальд-Хилькевича о Д’Артаньяне и трех мушкетерах, где также ставил трюки. С Михаилом Боярским Владимир Балон после этого дружил до конца жизни. 3 февраля. Оскар Фельцман, композитор, 91 год Чтобы оценить масштаб таланта Оскара Фельцмана, достаточно перечислить хотя бы несколько написанных им песен. «Ландыши», «С добрым утром», «14 минут до старта», «Ходит песенка по кругу», «За полчаса до весны». Под эти песни просыпалась, работала, летела в космос, отдыхала и засыпала огромная страна. Их пели лучшие певцы: Леонид Утесов, Марк Бернес, Иосиф Кобзон, Эдита Пьеха, Эдуард Хиль. Фельцман часто работал на заказ, но его сложно заподозрить в конъюнктуре, настолько искренни, доступны и доходчивы были эти мелодии. С помощью них Фельцману удалось вывести из послевоенной депрессии целую страну, а это дорогого стоит. 11 февраля. Ирина Масленникова, оперная певица, сопрано, 94 года Ирина Масленникова, ярчайшая представительница национальной вокальной школы, была ведущей солисткой Большого театра с середины 1940-х по 1960 год. Русская опера занимала особое место в ее творческой биографии: она пела партии Татьяны, Снегурочки, Людмилы, Марфы. После занялась педагогикой и оказалась бесподобным учителем. Преподавательский талант Масленниковой очень ценила Галина Вишневская, пригласившая ее в 2002 году вести занятия в своем Центре оперного пения. Выдающиеся люди окружали Ирину Масленникову всю ее жизнь и не только на сцене: она дважды была замужем — сначала за певцом Сергеем Лемешевым, потом за режиссером Борисом Покровским. 14 февраля. Фридрих Незнанский, писатель, публицист, 80 лет Широкой публике Незнанский известен как автор детективов: политических («Журналист для Брежнева» и «Красная площадь», написанных совместно с Эдуардом Тополем) и криминальных (прежде всего — экранизированного «Марша Турецкого», а также таких, как «Господин адвокат», «Победителей не судят» и др.). Интерес к жанру вырос из юридического образования и основной профессии, которую Незнанский не бросал, став журналистом и литератором: на родине он много лет работал следователем, судебным исполнителем и адвокатом, а после эмиграции в 1977 году написал несколько монографий о юриспруденции в СССР. 16 февраля. Тони Шеридан, музыкант, 72 года Тони Шеридану выпала скромная, но очень важная роль в истории мировой поп-музыки — стать «крестным отцом» величайшей группы всех времен. Именно Шеридану, подававшему большие надежды певцу, в 1961 году аккомпанировали в гамбургской студии молодые неоперившиеся The Beatles в песне «My Bonnie». Тот сингл стал первой профессиональной записью битлов, а затем и причиной их знакомства с Брайаном Эпштейном, который помог им стать тем, кем они являются с тех пор. Сейчас эта пластинка стоит на аукционах целые состояния. Шеридану до самой смерти так и не удалось изменить свой статус «свадебного генерала», но память о нем навечно сохранится в сердце каждого битломана. 21 февраля. Алексей Герман-старший, кинорежиссер, 74 года Алексей Герман снял за свою жизнь всего пять с половиной фильмов — небывалая цифра для крупнейшего российского мастера, подарившего лучшие трагические роли Ролану Быкову, Андрею Миронову, Юрию Никулину, Людмиле Гурченко. Причина — в требовательности режиссера: Герман был известен своим жреческим отношением к кино, а главной этической категорией для него была правда. Из-за верности Германа человеческой и исторической правде «Проверка на дорогах» пролежала на полке 15 лет, «Хрусталев, машину» снимался семь лет, «Трудно быть богом» — полтора десятилетия. Последний фильм режиссера, законченный уже без него, был представлен на Римском кинофестивале; широкому зрителю его покажут уже в 2014 году. 6 марта. Андрей Панин, актер, 50 лет Андрей Панин — один из самых выразительных актеров российских кинематографа 2000-х годов. Широкий зритель впервые узнал о нем по роли главного злодея в сериале «Бригада» (2002). После этого за актером прочно закрепился ярлык экранного негодяя, да и сам Панин не отрицал, что ему нравится играть злодеев. Между тем репертуар его ролей был максимально широк: от Морячка в «Мама, не горюй» (1997) до Чезаре Борджиа из «Всемирной истории отравлений» (2001); от алкоголика Гаркуши в «Свадьбе» (2000) до президента России в «Поцелуе не для прессы» (2008). Последней ролью Панина стал доктор Уотсон в новом отечественном «Шерлоке Холмсе», который вышел на экраны уже после смерти актера в 2013 году. 6 марта. Элвин Ли, рок-гитарист и основатель группы Ten Years After, 68 лет Элвин Ли был одним из первых гитаристов-виртуозов, который брал пример со Скотти Мура, игравшего с Элвисом Пресли, и которого не смущало даже заочное противостояние с самим Джимми Хендриксом. Выступление Ли и его группы на фестивале в Вудстоке в 1969 году сделало «Ten Years After» восходящими звездами хард- и блюз-рока, хотя ограничивать творчество коллектива только этими двумя направлениями было бы неверно — в музыке Ли прослеживались элементы и психоделии, и джаз-рока. После распада группы в 1974 году Ли продолжил успешную сольную карьеру, несколько раз возрождал «Ten Years After», записывался с Джорджем Харрисоном и другими известными музыкантами. 11 марта. Борис Васильев, писатель, 88 лет Кадровый офицер, танкист, военный инженер по образованию, Борис Васильев начал писать сравнительно поздно, выйдя в отставку в 1954 году. Для него, школьником ушедшего на фронт, война навсегда останется главной темой творчества и размышлений. Именно война измеряет глубину человеческой личности, но не столько болью и ужасами, сколько осознанием величия цели. «Есть такая профессия — защищать свою Родину», — так говорит один из его героев. Многие персонажи Васильева в своей борьбе очень пронзительны: будь то романтические герои фильма «Офицеры», созданного по его сценарию, или девочки из повести «А зори здесь тихие», которым пришлось взяться за чужое, страшное, воинское дело. 12 марта. Питер Бэнкс, рок-музыкант, один из основателей группы Yes, 65 лет После смерти Питера Бэнкса другие музыканты группы «Yes» назвали покойного гитариста «незаменимым фрагментом той ткани, которая сделала «Yes» тем, чем она является сейчас». Несмотря на то, что музыкант записал с «Yes» всего два первых альбома группы, вся его карьера была связана с арт- и прогрессив-роком. Бэнкс сотрудничал с такими грандами, как Пит Таунсенд («The Who»), Мик Эбрамс («Jethro Tull»), Ян Аккерман («Focus»), Стив Хэккет («Genesis»), Джон Уэттон («King Crimson») и Фил Коллинз. В свое время британские журналисты прозвали Бэнкса «архитектором прогрессивной музыки». Перед смертью от сердечного приступа Бэнкс работал над сборником концертных записей своей группы «Flash». 30 марта. Валерий Золотухин, актер, 71 год Валерий Золотухин — артист золотой поры любимовской Таганки, которую прославили Владимир Высоцкий, Леонид Филатов, Алла Демидова, Вениамин Смехов. Вся его творческая судьба была связана с этим театром, олицетворявшим в 70-е дух свободы, но всесоюзную популярность артисту принесли «Бумбараш», «Хозяин тайги» и десятки других кинофильмов. Редкий дар, позволявший играть как комических, так и драматических героев, обогатила особая музыкальность и узнаваемый голос. Для зрителя Золотухин, мастерски исполнявший русскую песню, останется еще и актером, сумевшим одной только интонацией выразить глубину и сложность национального характера. 18 мая. Алексей Балабанов, кинорежиссер, 54 года Главный режиссер российских 1990-х, Алексей Балабанов не только творчески выразил свою эпоху, но и мифологизировал: мы запомним те годы, какими они были показаны в «Брате» или «Жмурках». Фильмы Балабанова — о русской бесприютности (и бытовой, и экзистенциальной); героями в них становятся те, кто наиболее адекватен окружающему пейзажу. Персонажами балабановских мифов управляет мстительный античный рок — который, казалось, в какой-то момент настиг режиссера и в жизни. Погибла актриса из незавершенного шедевра «Река», затем случился Кармадон, а собственную смерть режиссер предсказал в своем последнем фильме «Я тоже хочу», сыграв «члена Европейской киноакадемии», который умирает на пороге Рая. 21 мая. Рэй Манзарек, клавишник и сооснователь группы The Doors, 74 года Рэй Манзарек был тем, кому Джим Моррисон а капелла спел на калифорнийском пляже песню «Moonlight Drive» — и это изменило жизнь обоих. Манзареку так понравилась песня, что они с Джимом собрали ансамбль The Doors и остались в истории рок-музыки одной из главных групп 1960-х. Хотя у клавишника были собственные амбиции рок-звезды, он вечно оставался в тени более харизматичного и сексуального Моррисона. Но именно Рэю принадлежат виртуозное органное вступление к песне «Light My Fire», мерцающие клавиши в «Riders On The Storm», клавесинные отбивки в «Love Me Two Times» и иные музыкальные озарения, сделавшие звук The Doors узнаваемым для многих поколений слушателей. 24 мая. Петр Тодоровский, режиссер, сценарист, 87 лет Петр Тодоровский — всенародно признанный режиссер, избежавший культового статуса потому, возможно, что элитарной суровости киноязыка предпочел общепонятную душевность. Ярчайший представитель военного поколения, он снимал свои фильмы, выводя войну за скобки: главное у него — не сражения, а люди, навсегда измененные войной — и потому не делящиеся на плохих и хороших. Кино про выживших обязано быть жизнелюбивым, и витальность режиссера передалась его феноменальным актрисам, среди которых Гурченко («Любимая женщина механика Гаврилова»), Андрейченко, Чурикова («Военно-полевой роман»), Федосеева-Шукшина («По главной улице с оркестром»), Розанова («Анкор, еще Анкор»). 8 июня. Алексей Борзунов, актер дубляжа, 69 лет Заслуженный артист России Алексей Борзунов стал одним из самых узнаваемых голосов отечественного дубляжа — в кино и на телевидении. Он озвучивал героев диснеевских мультфильмов (например, Скруджа МакДака), бразильских и мексиканских «мыльных опер», а также художественных фильмов (в числе последних его работ — голос Балина в первой части «Хоббита»). Актерскую карьеру он начал еще подростком в 1959 году с роли в «Необыкновенном путешествии Мишки Стрекачева», потом снимался в картинах «Друг мой Колька», «Фронт без флангов», «Розыгрыш». В 1965 году Борзунов окончил Школу-студию МХАТ, в труппе которого прослужил до 1990 года, и только после этого активно занялся дубляжом. 19 июня. Джеймс Гандольфини, актер, 51 год Гандольфини многие воспринимают как актера одной роли — однако такой, которой позавидуют многие. Речь идет о Тони Сопрано, главном герое сериала «Клан Сопрано», рассказывающего о непростом быте мафиози. За эту роль актер удостоился «Золотого глобуса» и трех «Эмми». Считается, что именно «Клан Сопрано» стал катализатором для сериального бума, случившегося в 2000-х. Гандольфини также снимался у Тони Скотта, Сидни Люмета и Кэтрин Бигелоу, исполнил роль киллера-алкоголика в черной комедии «Ограбление казино» и озвучил монстра в фильме «Там, где живут чудовища». Другими словами, Гандольфини вовсе не был актером, застрявшим в одном амплуа. 19 июля. Михаил Горшенев, солист группы «Король и шут», 39 лет В «Короле и шуте» Горшок был главным по панк-року и никогда не придавал излишнего значения псевдоготической мифологии, за которую отвечал его напарник Андрей Князев. При этом Горшенев умел быть убедительным и в роли мужа, скормившего друзьям неверную жену, и в роли паренька, напившегося странного пива вместе с лесной нечистью (театральные таланты пригодились ему потом при работе над мюзиклом "TODD"). Горшок был верен панку не только в музыке, но и в жизни: эта подлинность обеспечила «Королю и шуту» сотни тысяч поклонников по всей стране; она же и погубила музыканта, который злоупотреблял алкоголем и наркотиками. 20 июля. Георгий «Густав» Гурьянов, барабанщик группы «Кино», 52 года Гурьянов по прозвищу Густав был другом Виктора Цоя — молодой рок-музыкант взял приятеля из ленинградской богемы в группу «Кино» барабанщиком, бэк-вокалистом и аранжировщиком. Из басовой партии Гурьянова родилась песня «Мама, мы все тяжело больны», и лаконичное оформление «Черного альбома» придумал тоже Густав. Последнее неудивительно: Гурьянов занимался современным искусством, входил в круг «Новых художников» Тимура Новикова и снимался на «Пиратском телевидении» с Мамышевым-Монро. Еще Густав был участником курехинской «Поп-механики», энтузиастом первых рэйвов, настоящим атлетом и утонченным денди. 1 октября. Том Клэнси, писатель, 66 лет Литературным героем, прославившим писателя Тома Клэнси, стал Джек Райан — Джеймс Бонд времен «холодной войны», сотрудник ЦРУ, историк, республиканец и настоящий патриот. Первая книга о нем, знаменитая «Охота за “Красным октябрем”», вышла еще в 1984 году. Последний роман, в котором появлялся Райан (уже в качестве ни много ни мало президента США), был издан в декабре 2013 года, после смерти автора. За прошедшие между ними тридцать лет Клэнси успел придумать еще множество приключений Джека Райана, написать несколько романов про его друзей и родственников, а кроме того внес ощутимый вклад в индустрию видеоигр, создав серию Rainbow Six. 7 октября. Иоанна Хмелевская, польская писательница, 81 год Хмелевская завоевала популярность благодаря ироническим детективам, где сочетались «закрученные» сюжеты и незамысловатый юмор. По образованию архитектор, она долго работала по специальности, а как писатель дебютировала с рассказом в польском журнале «Культура и жизнь». Первый роман Хмелевской, «Клин клином», вышел в 1964 году, а с 1970-го она полностью посвятила себя литературе. Она выпустила более 50 романов, самые известные из которых — «Лесь», «Все красное», «Что сказал покойник». Многие ее произведения были экранизированы; например, в РФ в 1999 году был снят сериал «Что сказал покойник» с участием Олега Басилашвили и Олега Табакова. 12 октября. Эдуард Марцевич, актер театра и кино, 76 лет Имя народного артиста России Эдуарда Марцевича всю его долгую актерскую жизнь ставили рядом с именем его учителя Николая Охлопкова, режиссера и артиста труппы Мейерхольда. С учителем актера связывали всего несколько ролей, но все — выдающиеся. Даже дебютировал Марцевич в легендарном охлопковском спектакле «Гамлет» в «Маяковке» в 1954 году. После смерти своего наставника актер поступил в Малый театр, где служил до конца жизни. В Малом он сыграл множество разноплановых ролей: от «вечного студента» Пети Трофимова до царя Федора Иоанновича. Кинозрителям Марцевич запомнился по фильмам «ТАСС уполномочен заявить» (1984), «Обелиск» (1977), «Анна Каренина» (2009) и другим. 13 октября. Ольга Аросева, актриса, 87 лет Ольга Аросева, прослужившая в Театре Сатиры 60 лет, была украшением его блистательной творческой команды, сложившейся при Валентине Плучеке. Ширвиндт, Державин, Миронов, Папанов — она выходила на сцену с великими партнерами, ценившими не только ее актерский талант, но также редкое остроумие и жизнерадостность. Публика же полюбила Аросеву за роли в легендарном спектакле «Безумный день, или Женитьба Фигаро» и рязановском «Берегись автомобиля», а главное — за участие в «Кабачке "13 стульев"». Ее пани Моника, незабываемая светская дама, стала эталонной модницей для нескольких поколений советских женщин. 17 ноября. Михаил Файнштейн, музыкант, 60 лет За свою более чем 40-летнюю историю «Аквариум» сменил сотни людей и масок. Однако его «золотым», классическим составом, который творил в 1970-е — 1980-е годы, навсегда останется «БГ, Сева, Дюша и Фан». И если остов современного «Аквариума», как и положено, являет собой Борис Гребенщиков, то в золотые деньки им, несомненно, был Михаил Файнштейн. Не случайно он играл в группе то на басу, то на перкуссии, формируя ритм-секцию, то есть основу всего музыкального процесса. Он же вел финансовые и организационные дела «Аквариума» в качестве директора. Он же цементировал ту дружбу, на базе которой выросла главная ленинградская рок-группа. 30 ноября. Юрий Яковлев, актер театра и кино, 85 лет Выдающийся артист Юрий Яковлев полюбился миллионам зрителей, прежде всего, своими киноролями. Его князь Мышкин в «Идиоте», царь Иоанн Грозный и управдом Бунша в фильме Гайдая «Иван Васильевич меняет профессию» и Ипполит в «Иронии судьбы» Рязанова прославили артиста далеко за пределами его родного Вахтанговского театра. И тем не менее своему театру Яковлев был верен более 50 лет. Пластичный, умный, чуткий артист представал на сцене в самых разных амплуа: от комического старика Панталоне в легендарном спектакле «Турандот» Рубена Симонова до мудрого Сорина в чеховской «Чайке». Последнюю роль в своей жизни — Николая Алексеевича в отрывке по бунинским «Темным аллеям» Яковлев блестяще сыграл в спектакле «Пристань». 30 ноября. Пол Уокер, актер, 40 лет За свою актерскую карьеру Пол Уокер снялся в нескольких десятках кинолент, однако по-настоящему широкую известность ему принесла серия фильмов про уличные автогонки «Форсаж»: уже после выхода первой картины в 2001 году актера причислили к культовым фигурам молодежного кино. Этот статус он подтверждал на протяжении следующих десяти лет, получив три премии Teen Choice. Всего Уокер снялся в пяти из шести частей франшизы, а работу над седьмым фильмом прервала его гибель. По злой иронии актер разбился на спортивной машине, за рулем которой сидел его друг, а причиной аварии полиция считает сильное превышение скорости. 14 декабря. Питер О'Тул, актер, 81 год Всемирная известность пришла к Питеру О'Тулу, театральному «шекспировскому» актеру, в самом начале его кинокарьеры, когда он сыграл заглавную роль в «Лоуренсе Аравийском» (1962). Аристократичный голубоглазый ирландец сразу получил свою первую номинацию на «Оскар», который, впрочем, так ему и не покорился. О'Тула безуспешно номинировали еще семь раз — и это своеобразный антирекорд. Когда в 2003 году актеру вручили почетного «Оскара», актер заявил, что его еще рано списывать со счетов и он успеет «завоевать негодника по-честному». За свою карьеру О'Тул сыграл более чем в 50 картинах, среди которых «Как украсть миллион» (1966), «Лев зимой» (1968) и «Калигула» (1979). 31 декабря. Лидия Вертинская, актриса, 90 лет Лидия Вертинская (урожденная Циргвава) родилась 14 апреля 1923 года в Китае (ее отец работал в управлении Китайско-восточной железной дороги). В 1942 году она вышла замуж за певца Александра Вертинского, через год семья вернулась в СССР. Актриса дебютировала в кино в 1953 году, сыграв роль птицы Феникс в фильме «Садко» режиссера Александра Птушко. В 1957 году она снялась в фильме «Дон Кихот», в 1958 — в фильме «Новые похождения кота в сапогах», в 1963 — в фильме «Королевство кривых зеркал». Оставшись одна в тридцатилетнем возрасте, всю свою жизнь Лидия Владимировна посвятила дочерям. |
Самые провальные фильмы 2013 Добрый вечер друзья! Сейчас мы с Вами узнаем десятку наименее успешных, в финансовом плане, фильмов прошло года. |
Рок-цитаты
Цитаты Джимми Пейджа (Jimmy Page) - композитора, актера и музыканта. 9 января ему исполняется 70 лет!
|
Вениамин Смехов: Человек не из жизни - Сергей Параджанов
Вениамин Смехов: Человек не из жизни - Сергей Параджанов
...1987 год, Тбилиси, мы возвращаемся по ул. Коте Месхи от Сергея, и меня осеняет: Параджанов не человек "из жизни", он - случайно уцелевший персонаж из мифов Древней Греции! Только там найдутся странные похождения-превращения Зевса, невероятные истории Ариона, Ганимеда... Там денежная единица (между прочим) называется "талант", а нехорошее слово "оргия" - всего лишь мера длины, примерно в рост Параджанова, 1 метр 86 сантиметров... Прежде чем познакомиться с ним лично, я получил интригующие данные от "наводчиков" - от тех, кто был с ним рядом на съемках фильма "Тени забытых предков", от соседей и друзей по Киеву и от Лили Юрьевны Брик. Перед самой своей смертью он пишет из больницы письмо в редакцию журнала "Театр", возмущенный некоей публикацией: "Лиля Юрьевна - самая замечательная из женщин, с которыми меня сталкивала судьба... и объяснить ее смерть "неразделенной любовью" - значит, безнравственно сплетничать и унижать ее посмертно... Наши отношения были чисто дружеские. Так же она дружила со Щедриным, Вознесенским, Плисецкой, Смеховым, Гладковым, Самойловой и другими моими сверстниками. 26 октября 1989 года". Стиль и строй фраз последнего письма Параджанова никак "не монтируются" с тем шоком, который я испытал от нашего разговора на тему Лили Брик в Тбилиси, в октябре 1979 года... Он сочинял коллажи, он художественно сводил несовместимости из мира вещей, у него была своя сговоренность с богами его родной мифологии. А теперь - на сцену. Полный свет. Праздник искусства, человек не из жизни - Сергей Параджанов. Что я слышал до знакомства... В Киеве, у площади Победы, по соседству с Давидом Боровским и Марком Смеховым (мой родственник), в пятиэтажке - маленькая квартирка Сережи и Светланы. Круглая дата, день рождения. Кого он видел на этих днях - на киностудии, на улицах, - всех звал на ужин. То ли не верил, что кто-то придет, то ли просто шутил, но пришли все... По легенде, человек 100! В квартирке поместилось от силы двадцать гостей. Ни секунды не горевал Сергей. Быстро раскатал ковры, дорожки, что были в доме, - со своего пятого до первого этажа. Гости расположились вдоль всей лестницы, снизу доверху. Похлопотал виновник, и у каждого гостя в руках - бокал, тарелка, салфетка. У всех - вино и закуска. А виновник подробно объезжает на лифте пролеты и сам тостирует, и тосты принимает... Почему его арестовали? Ведь он плевал на политику, он мог жить только в игре, то есть - на сцене. А у властей на сцене - трибуна, почетный президиум и портрет с флагом. С трибуны внушают - в зале кивают. А этот чернявый, в бороде и экзотике, не умеет кивать и никак не усидит в зале. Он гуляет по сцене, и ему никакие трибуны не помеха. И власть его игру на свой счет приняла: не наш! Что-то задумал! Не хочет сидеть в зале - посадим в барак. И посадили. А он и там, в бараке, среди уркаганов, мог быть только художником. Творил из любой скорлупы, травки, кефирной фольги, творил лики Мадонны, иконки, дивные миниатюры, он в блатных соседях разбудил человеков... И это уже не миф - реальность тюрьмы под Винницей. Чуть ли не ежедневно шла переписка Лили Брик и Сергея Параджанова. 85-летняя "муза поэзии русского авангарда" билась, добивалась... и добилась! Освободили. Легенда помогла мифу. Лиля - Сереже. И это - быль. Хоть и чудо, но - быль. Я - один из свидетелей. Через год умерла Лиля Брик. Еще через год театр Любимова приехал в Тбилиси, с гастролями. Параджанов не стал соревноваться в гостеприимстве с театральным обществом, с правительством или с коллективом театра им. Руставели - он просто всех победил. Правительство и общество театр обласкали, москвичей задарили, закормили и задобрили комплиментами. Актеры с благодарностью принимали то, что заслужили игрой на сцене. А Сергей Параджанов позвал нас всех к себе домой. Человек сорок вполне избалованных актеров полезли круто в горку, на ул. Коте Месхи. Тбилисский дворик, а посередине - могучее дерево. Старые скрипучие лестницы. Балконы второго этажа нависают буквой "П" над деревом... Может, только киевский друг Сергея Давид Боровский знал полную правду: никакого дома нет, есть у него кровать, есть стол, есть коридор, ну и, конечно, родственники, соседи, друзья... Актеры активно погуляли в "доме Параджанова"... Вино лилось, песни струились, балконы ломились от фруктов, глаза слезились от восторгов, тосты ошеломляли артистов, забавные творения украшали чудо-дерево... Актеры получили незаслуженный подарок: мне кажется, Параджанов и на сцене-то нас не видел, и театр ему не очень нравился, но ему "просто захотелось позвать "Таганку" к себе домой". С Высоцким у него была отдельная встреча - там же, на ул. Коте Месхи. С Аллой Демидовой, с Давидом Боровским, с Любимовым. Но встречи "именные" - это нормальное дело, а весь театр во дворе... Это - только Сережа... ...В 1981 году в театре на Таганке запрещали спектакль памяти Владимира Высоцкого. Юрий Любимов собрал в зале крепкую компанию людей искусства, науки, политики. Выступавшие в защиту нашего спектакля были горячи и прекрасны: Ахмадулина, Зельдович, Капица, Карякин, Смоктуновский, Гречко... Составляли письмо, собирали подписи... Среди защитников один выделялся и словом, и телом. Седобородый, взъерошенный, распахнутый, вакханальный или "Пано-подобный", Сергей Параджанов обнадежил возбужденную общественность: спектакль - святой, никто его закрыть не посмеет, ибо глава католической церкви, Папа Римский, ему, Сереже, обещал вмешаться... И еще больше возбудились друзья театра, и не могли расстаться, и в тесном кругу собрались, и до ночи толковали, горячились, пили и ели - под крышей дома на ул. Воровского, в мастерской Бориса Мессерера, в гостях у него и Беллы Ахмадулиной. Параджанов к ночи Папу Римского больше не поминал, зато советскую власть иначе, как "по матушке", обласкать не мог. Мы сидели с Юрой Визбором, итожили все, что случилось и произносилось в театре, и Юра сказал: мол, пожалуй, спектакль все-таки закроют, хотя какие-то выводы сделают быстро. Так оно и вышло: спектакль запретили, а вывод сделали... в адрес Сергея Параджанова. Его снова арестовали. Объясняли по-разному: 1) за спекуляцию драгоценностями; 2) за совращение невинных юношей; 3) за то, что поминал Римского Папу; 4) за то, что материл советскую маму. Не было на свете Лили Брик, но все-таки спасла Сергея и на этот раз прекрасная женщина. Белла Ахмадулина "дошла до самого верха", до тогдашнего главы Грузии Эдуарда Шеварднадзе. Сергей был освобожден - вернее, его тело: духом он и так был подобен Зевсу. Теперь я думаю, что, даря мне "ненадолго" своего "Пиросмани", он просил (через 6 лет) показать фильм министру иностранных дел Шеварднадзе - в знак благодарности... ...А в комнате на ул. Коте Месхи над обеденным столом крутится вентилятор. Это по-нашему - "вентилятор", а по Сергею - ангел. Под этой вертушкой как-то примостился пупсик, детский голыш в прелестной юбочке. Крутятся лопасти, вздымается юбка, ангел летает, жары не чувствуется, чувствуется восторг. ...А в комнате на ул. Коте Месхи, среди пестрого карнавала параджановских игр, висит картина. Возможно, нынче ее бы назвали "инсталляция": в красивой раме красивым цветком красуются осколки синей чашки... Автор назвал картину "Памяти разбитой чашки". ...А в комнате на улице Коте Месхи дядя похвастался успехом племянника: дескать, умный парень, поступил в тбилисский университет. Но не удержался и прибавил: это, дескать, я его устроил. Еще подумал и открыл, совсем некстати, секрет "устройства": они его, дескать, не хотели принимать ни за какие отметки, но я подарил проректору кольцо с бриллиантом, Гарика приняли, а когда приняли, я позвонил в органы и сказал, что у них в университете - злостный взяточник, проректора посадили, а кольцо мне вернули - зачем, мол, ему кольцо в тюрьме?... "Это - Сережа"... То ли от Боровского, то ли от Марка Смехова - соседей по Киеву - я услыхал чудную историю ранних "шалостей" Параджанова. Накануне своей круглой даты (40 лет? 49?) Сергей слепил из гипса большую голову - личный автопортрет. Ночью, с друзьями из киностудии, он установил "свою голову" на крыше важного здания - то ли милиции, то ли еще покруче. Напротив, через дорогу, друзья поставили и включили мощный прожектор, взятый "напрокат" из электроцеха киностудии. И много дней киевляне любовались на круглую голову художника, и никто не схватился в панике: во-первых, все думали - раз освещено, значит, разрешено; во-вторых, думали - раз круглый, значит, Ленин. ...А в Роттердаме, в 1988 году, режиссеру в ответ на чествования ответить было нечего, ибо все вокруг чествовались и отвечали на английском, а Сергей Иосифович из иностранных языков владел (по местам прописок): грузинским, русским, украинским и, конечно, родным армянским. Но два слова по-английски роттердамцы и гости праздника от Параджанова дождались. Пусть не устных, только письменных... На торжественный раут необходимо было явиться в черном смокинге. Все, конечно, явились. А у Сергея перед вылетом, как известно, не только смокинга - фильма своего не было. Ну, с фильмом, как известно, ему помогли, а с одеждой - извините, маэстро, выкручивайтесь сами. И маэстро выкрутился. Представьте себе торжественную реку белых сорочек и черных смокингов. Посреди этого черно-белого большинства красуется, в чем приехал, Параджанов - в единственном числе. Но, соблюдая приличия, он нацепил на шею дощечку, где красиво вывел два английских слова - "No smocking!". (Дескать, я без смокинга, уж извините, леди и хлопцы). Занавес. "Это - Сережа"... Выдержки из рассказов Вениамина Смехова (liveinternet.ru) |
Места съемок фильмов ужасов
Самый первый фильм о мальчугане Дэмиене (1976 год), который оказался Антихристом в человеческом обличье, снимался в Лондоне. Большую часть времени операторы провели в 900-летнем и довольно мрачноватом Храме Всех Святых, что находится в Фулхэме, на берегу Темзы. Например, именно здесь была снята сцена, в которой священника пронзает громоотвод. А в прологе картины мелькает Сад епископа, окружающий храм. В самом первом фильме из серии ужастиков «Пятница, 13-е» (1980 год) Джейсон с мачете в руках потрошил своих жертв в лагере Кристальное озеро. Кемпинг, где проводились съемки, действительно существует, только называется он No-Be-Bo-Sco. Он находится в штате Нью-Джерси, неподалеку от городка Блэрстоун, и каждое лето в его коттеджах (тех самых, где снимали сцены убийств) останавливаются десятки бойскаутов. Действие хоррора, главную роль в котором играет Джек Николсон, происходит в отеле Оверлук. Стивен Кинг (фильм снят был по его роману) списал эту гостиницу с отеля Стэнли, вдохновившего его во время отдыха в Скалистых горах. Однако съемки фильма велись в совсем другом месте в Тимберлайн Лодж, штат Орегон. В ленту попали лишь виды отеля снаружи, сцены интерьера были сняты в студии. Что не помешало поклонникам "Сияния" буквально наводнить горнолыжный резорт после выхода фильма. Забавно, что изначально страшная комната из фильма имела номер 217, однако владелец Тимберлайна попросил режиссеров сменить номер на якобы несуществующий (237), чтобы он не казался гостям отеля проклятым. Фильм, снятый на любительскую камеру, повествует о трех студентах киноотделения колледжа, которые заблудились в густых лесах штата Мэриленд. Ребята изучали легенду о ведьме из Блэр, посвятив ей свою дипломную работу. Кино получилось максимально реалистичным: его создатели долгое время утверждали, что лента была смонтирована из видеопленки, случайно найденной в лесной чаще, а сами герои пропали без вести и скорее всего убиты. Естественно, это была лишь уловка, чтобы привлечь зрителей, однако местом съемок действительно стали окрестности городка Бёркитсвиль того самого, о котором уже давно ходят жутковатые легенды. Рассказывают, например, что в 40-х годах прошлого века в здешних лесах хозяйничал маньяк, убивший несколько десятков человек под воздействием ведьмы. Съемки велись также в национальном парке Мэриленда под названием "Seneca Creek State". Почти 600 литров искусственной крови понадобилось создателям этого ужастика, рассказывающего об отдыхе трех студентов в Западной Европе. Завершая свое турне, наивные американцы решают напоследок зависнуть в Братиславе, где живут как уверяет их случайный приятель сотни красивых и на все согласных девчонок. Заканчивается эта поездка, понятное дело, не хэппи-эндом, а мясорубкой. Несмотря на то, что действие фильма происходит в Словакии, уличные съемки велись в Чехии городках Чески-Крумлов и Миловице. А сцены пыток были отсняты в северном районе Праги под названием Богнице, в заброшенной психиатрической больнице, построенной в стиле необарокко. Душераздирающая сцена в конце фильма, когда детективы Миллз (Брэд Питт) и Сомерсет (Морган Фримен) открывают страшную коробку, была снята под электровышками в окрестностях Ланкастера, в Калифорнии. В целом же почти все съемки триллера велись в Лос-Анджелесе, хотя узнать его в картине невозможно: во-первых, создатели не хотели, чтобы это был какой-то конкретный город на карте США, во-вторых, сделали цветовую гамму максимально мрачной. Расследуя серию убийств, совершенных маньяком по прозвищу Буффало Билл, агент ФБР Кларисса Старлинг (Джоди Фостер) обращается за помощью к убийце-людоеду Ганнибалу Лектору (Энтони Хопкинс). В одном из эпизодов девушка посещает Музей естественной истории Карнеги в Питтсбурге, чтобы встретиться с ученым-энтомологом и понять, что за насекомое оставляет преступник в горле своих жертв. Съемки сцены велись в одной из лабораторий музея, который входит в число самых крупных в США. В частности, в нем находится одна из лучших коллекций скелетов динозавров в мире. Фредди Крюгер, злодей в замызганном полосатом свитере и видавшей виды шляпе, орудует в вымышленном городке Спрингвуд. Съемки фильма (первого из серии ужастиков про Фредди) велись в предместье Лос-Анджелеса. Например, эпизоды в школе, где учились герои Кошмара, снимались в реально существующей John Marshall High School, а домом Тины стал особняк 620 на улице Milwood Avenue. Однако самой большой популярностью у поклонников киносериала до сих пор пользуется дом Томпсонов, в котором жила Нэнси. Его роль сыграл коттедж на Genesee Avenue Street. Забавно, что в реальности дом имеет тот же номер, что и киношный на улице Вязов - 1428. Один из самых страшных фильмов прошлого века (который, к слову, получил двух Оскаров) снимался в Вашингтоне. Главная героиня картины маленькая девочка Риган, в которую вселяется дьявол. Сперва все семейство малышки носится по врачам, чтобы понять, что с ней стряслось, после чего, потеряв всякую надежду, обращается к экзорцисту. Большая часть фильма была снята в Джорджтауне старейшем районе американской столицы со старинными особняками, антикварными лавками, книжными магазинами и выстроенными в готическом стиле корпусами Джорджтаунского университета. После выхода Изгоняющего дьявола главной киношной достопримечательностью района стала каменная лестница по адресу 3600 Prospect St NW та самая, с которой в конце фильма свалился отец Каррас. Иногда ее называют Лестницей экзорциста. Фильм ужасов Романа Полански (о молодой паре, которая ждет ребенка, и череде мистических событий) снимался в печально известном здании Дакота, что на острове Манхэттен. Правда, на момент съемок (1968 год) это был просто красивый элитный дом. Внимание мировой общественности The Dakota привлекла спустя 12 лет, когда был убит ее самый знаменитый жилец Джон Леннон. Преступник подкараулил битла рядом с домом, после чего выпустил в его спину пять пуль, две из которых оказались смертельными. Истекая кровью, музыкант сделал несколько шагов и рухнул на землю прямо рядом с будкой охраны, в арке Дакоты. Американский ремейк японского фильма ужасов, собравший в прокате 250 миллионов долларов, снимался в штате Вашингтон. Например, квартира журналистки Рэйчел (Наоми Уоттс) располагалась в доме по адресу 1200 Western Avenue в Сиэттле, а сцена в фотолаборатории, где девушка проявляла снимки убитых подростков, снималась в офисном здании на 1925 5th Avenue. Лошадиная ферма, на которой в фильме жили Морганы, приемные родители Самары, была найдена в городке Монро (23200 Yeager Road), а жутковатый маяк, мелькавший на черно-белой видеопленке, в Ньюпорте (штат Орегон). "Звонок" принес маяку Яквина большую популярность, хотя он был известен и до выхода ужастика: во-первых, с его подножия открывается шикарный вид на Тихий океан, во-вторых, он имеет жилую пристройку, что считается большой редкостью у маяков. Мебель из костей животных, морозилки с трупами подростков, окровавленные крюки и милый чудак по кличке Кожаное лицо с бензопилой в руках. Все это в знаменитом слэшере-ужастике, который после своего выхода в 1974 году был запрещен к показу в нескольких странах. Съемки малобюджетной картины велись в Техасе (Раунд-Рок), в старом фермерском доме, в котором не было вентиляции. Стояло влажное душное лето, и температура воздуха поднималась до 35 градусов. Тяжелее всего пришлось актеру, сыгравшему маньяка-убийцу: в течение нескольких недель, по 16 часов в день, ему приходилось носить тяжелый, пропитанный краской костюм и толстую маску. Особняк из Резни до сих пор существует, правда, его давно отреставрировали и перевезли на новое место в городок Кингсленд. Теперь в нем находится ресторан "Junction House". История про кровожадных каннибалов-мутантов происходит в американской пустыне, где когда-то проводились ядерные испытания. Семейство Картеров путешествует в трейлере и держит путь на Сан-Диего. Однако кажущийся безупречным отпуск внезапно рушат монстры, которые вылезают из подземелий Съемки фильма, как ни странно, велись не в США, а в гораздо более дешевом в плане рабочей силы Марокко. А именно в предгорьях Атласа, известного своими картинными ландшафтами. В окрестностях здешнего городка Варзазат снимались такие кинохиты как "Гладиатор", "Александр" и "Принц Персии". Впрочем, здесь попадаются и страшноватые пейзажи вроде безлюдной бензоколонки, с которой и завертелась вся история в Холмах. |
История любви. Василий Лановой и Ирина Купченко
История любви. Василий Лановой и Ирина Купченко
Первый брак. — Нам лучше расстаться, — сказала она сквозь слезы. — Я больше ничего не хочу. Им было всего по 23 года, и они еще не знали, что слова способны изменить судьбу. А ведь всего четыре года назад Василий Лановой и Татьяна Самойлова клялись друг другу в вечной любви. Он увидел красавицу в коридоре Щукинского театрального училища и спросил: «Кто ты?» Она посмотрела ему в глаза и рассмеялась: «Я дочь своих папы и мамы». Таня училась на параллельном курсе, она была дочерью актера Евгения Самойлова («В шесть часов вечера после войны»). Имя Василия Ланового она уже слышала: еще до поступления в училище он сыграл главную роль в фильме «Аттестат зрелости». Лановой считался самым красивым студентом курса и тогда, в коридоре, произвел на Таню Самойлову, как она вспоминала, «какое-то коварное впечатление». Это потом она узнала, как трудно живет его семья (родители и трое детей — в однокомнатной квартире), что мама Ланового болеет. У Василия и Татьяны началась нежная любовь со встречами в метро и на Арбате. Чувство было радостным и красивым. Они поженились, в те дни вмещалось столько всего: учеба, первые роли, ужины из манной каши. Они встречались поздно вечером, делились новостями. Он очень хотел детей и был рад, когда она забеременела. Но у нее было слабое здоровье — много лет ее организм боролся с очагом туберкулеза в легком. — Врачи не разрешили мне рожать, посоветовали сделать аборт, — рассказывала Самойлова много лет спустя. — В те времена официально абортов не делали. Но мы договорились… Было ужасно, больно и обидно. Помню, я поспала два часа и пошла пешочком домой. Вася очень переживал. Он предложил мне бросить учебу, лечиться, заниматься только хозяйством, сказал, что будет работать за двоих. Но я не захотела сидеть дома. А через четыре года Самойлова сказала: «Я больше ничего не хочу». Им катастрофически не хватало времени друг на друга. Между Киевом и Москвой. Второй брак. Фильм «Павел Корчагин» сделал Василия Ланового невероятно популярным. А ведь эту роль он получил почти случайно. Александр Алов и Владимир Наумов собирались снимать Георгия Юматова — актер успешно прошел пробы, но его Корчагин был всего лишь простым бесшабашным парнем, которому все дается легко. А режиссерам этого было мало. Они вспоминали слова французского писателя Андре Жида, который, пообщавшись с Николаем Островским, сказал: «Павел Корчагин — коммунистический Иисус Христос». Вот режиссеры и мечтали передать драму человека, принесшего себя в жертву общему делу — революции. Однажды они заглянули в соседний павильон, где 21-летний Василий Лановой снимался в фильме «Триста лет тому…» о Богдане Хмельницком. Понаблюдав за молодым актером, предложили ему попробоваться на роль Павки и приняли окончательное решение. Съемки в Киеве совпали с учебой в институте, репетициями спектакля «Горе от ума» (Лановой играл Чацкого). Он разрывался между городами: с девяти до одиннадцати утра репетировал спектакль, к часу мчался в аэропорт Внуково, летел в Киев, днем был на съемочной площадке и работал до полуночи. Затем без отдыха срывался в Москву и, не заезжая домой, в пять утра был в училище, падал на маты в гимнастическом зале и засыпал как убитый. В таком ритме Лановой жил три месяца. Когда фильм вышел на экраны, актер объездил с картиной множество городов и стран. Через десяток лет жизнь снова столкнула Самойлову и Ланового: в 1967 году в фильме Александра Зархи она сыграла Каренину, он — Вронского. Бывшие супруги в кадре стали любовниками. Но к ним самим чувство уже не вернулось. У Татьяны сложились новые отношения, и в сердце Василия жила другая женщина, актриса Театра имени Пушкина Тамара Зяблова. Когда в Севастополе он взошел на борт баркентины «Альфа», решил непременно сделать сюрприз Тамаре. В разгар лета 1961 года, получив в Одессе около 500 метров первоклассного алого шелка (из этой ткани шили пионерские галстуки), команда направлялась в Коктебель, к месту съемок фильма «Алые паруса». Они шли мимо Ялты, где отдыхала Тамара, недавно ставшая женой Ланового. «Если душа человека жаждет чуда, сделай ему это чудо. Новая душа будет у него и новая — у тебя», — говорил герой сказки Александра Грина капитан Артур Грэй. Так же считал и Василий Лановой, приглашенный на роль Грэя. Парусник шел по Черному морю, и актер предложил капитану: «А давайте удивим отдыхающих в Ялте! Заодно и новые паруса опробуем…» Морской волк на эксперимент согласился, и к берегу понесся сказочный корабль под алыми парусами. Горожане, только что лениво отдыхавшие на берегу, встрепенулись, Ялта стала похожа на растревоженный муравейник. Тамара знала, что Василий должен приехать, они договорились, что она будет ждать его на берегу. Когда Василий сошел на берег, Тамара сказала: «Ты разбудил всю Ялту!» Их счастье было недолгим: на следующий год Тамара погибла в автокатастрофе. Василий с головой ушел в работу, понимая, что такие раны не заживают. Пройдут годы, и, прочитав пьесу Герхарта Гауптмана «Перед заходом солнца», Василий Лановой точно будет знать, что ощущал ее герой Матиас Клаузен, потерявший любимую жену. Поймет тоску об ушедшей, сердечную боль. Когда же герой пьесы уже готов был умереть, рядом появилась прекрасная дама и спасла его. Он вновь нашел в себе силы жить. После того как погибла Тамара, прошло много лет, прежде чем в жизни Ланового появилась другая женщина и он смог ощутить себя по-настоящему счастливым. А пока он блистал на сцене родного театра, снимался в кино, погружался в работу с головой. Один за другим выходили фильмы: «Коллеги», «Иду на грозу», «Война и мир», «Пароль не нужен», «Шестое июля», «Офицеры». Встреча с Ириной Купченко. Третий брак. Невероятный успех фильма «Офицеры» Василий Лановой объяснял так: — Популярность «Офицеров» мистическая, режиссерская. Это не самый высокий литературный материал, но как-то все в фильме сложилось. Сам для себя долго анализировал причины его популярности. Словесно объяснить трудно. У зрителя вызывается ассоциативный ряд — у каждого свой. У кого-то это война, у кого-то — любовь, у кого-то — песни. После фильма люди подходили ко мне и говорили: «Благодаря вашей роли я стал офицером». Со временами «Офицеров» связано и личное счастье Ланового — в 1970 году, в разгар съемок, в его жизни появилась Ирина Купченко. Актриса пришла работать в Театр имени Вахтангова. Наконец-то в его жизни появился надежный тыл. Он всегда был уверен, что творчество не может помешать быть счастливым. Ирина оказалась и прекрасной актрисой, и идеальной женой. Они оба уже знали цену потерям и компромиссам. Знали, сколько сил съедает актерская работа и как важно, что тебя ждут дома. Уже когда они были вместе, Купченко сыграла героиню, не характерную для советского кино, — в фильме «Странная женщина». У ее Жени есть все, о чем только можно мечтать. Квартира, работа, муж, положительный во всех отношениях, и только одно не так: у него нет на нее времени. А она такая странная: хочет быть любимой и любить сама. Хочет быть необходимой. В конце концов она оставляет семью, уезжает и находит настоящую любовь. Для самой актрисы брак с Василием Лановым тоже был второй попыткой — и она оказалась удачной. Они вместе уже больше 40 лет! С разницей в три года на свет появились сыновья: Александр и Сергей, названные в честь любимых поэтов актера — Пушкина и Есенина. Оба родителя пеклись о том, чтобы дети не подхватили вирус их опасной профессии, не дающей покоя и отдыха, чтобы попробовали стать кем-нибудь еще. И даже в родной театр водили нечасто. Правда, сказку о принцессе Турандот, где Василий Семенович играл принца Калафа, показали. Это одна из его любимых театральных работ в паре с Юлией Борисовой. — Я счастлив семьей: у меня любимая жена, прекрасные дети, — признается актер. — С самого начала мы с Ириной договорились, что в присутствии детей не будем говорить о проблемах. Оставляем неприятности за порогом дома... И если бы сегодня спросили меня, хочу ли, чтобы жизнь сложилась по-другому, твердо ответил бы: «Нет! Я не хочу иной судьбы». В будущее, наверное, не стоит пытаться заглядывать, а заключительную жирную точку пускай поставит жизнь. Сегодня Василий Лановой вместе с супругой и сыновьями живет в центре Москвы. Но при первой возможности семья выбирается за город — во Внуково у них есть дача на участке в 25 соток. — Мы специально ничего не выращиваем, — рассказывает актер. — Есть несколько кустиков черной смородины, крыжовник, цветы. В основном фрукты и овощи покупаем на рынке. Ирина Петровна очень хорошо готовит, но делает это нечасто — только на семейные праздники. На даче у нее есть помощница, она-то нас и кормит. Автор, французский писатель Эрик Шмитт, посвятил пьесу Леметру, актеру XIX века, и современной звезде французского кино Жан-Полю Бельмондо. Бельмондо сыграл героя в Париже. А Лановой — в Москве. В судьбе Василия Семеновича оказалось столько точек соприкосновения с Фредериком! Он, как и Леметр, предан своему театру — служит в нем уже больше полувека. Он тоже романтик, получающий удовольствие от игры. Ирина Купченко, видя, как муж, играя Фредерика, крутит сальто и летает на люстре, переживает: — Ты что, с ума сошел, зачем тебе такие нагрузки? — Вот когда не смогу сделать, тогда играть перестану. А пока могу — вперед! — отвечает он. По материалам сайта liveinternet.ru |
Кэри Грант. Страницы жизни великого актёра
Кэри Грант (Cary Grant). Страницы жизни великого актёра
Кэри Грант - американский актёр английского происхождения, настоящее имя – Арчибальд Александр Лич (Leach). Стал воплощением неизменного остроумия, невозмутимости и хладнокровия. Известен главными ролями в бурлескных комедиях, особенно довоенных, и в фильмах Альфреда Хичкока. Он был любимым актёром Альфреда Хичкока. «Гранту не нужно объяснять, как играть – его надо только поставить перед камерой. Он настолько естественен, что актерского обмана просто не замечаешь», - не раз говорил в интервью Хичкок. Кадр из фильма На север через северо-запад Американский институт кино признал его величайшим киноактёром в истории Голливуда после Хамфри Богарта. В 1970 году Американская академия киноискусства запоздало присудила ему почетный «Оскар» за «необыкновенное мастерство с уважением и признательностью от коллег». Кадр из фильма Воспитание крошки
Несмотря на одинаковость большинства созданных им экранных образов — Кэри Грант остался в истории кино не только как профессионал, но и как один из видных представителей «золотого века» Голливуда. Фото пробы на роль Джеймса Бонда Глядя на светского, элегантного, остроумного прожигателя жизни, каким Грант представал на экране и вне его, трудно было отрешиться от мысли об аристократическом происхождении этого человека, что не соответствовало действительности. Однако начиналось все для будущей звезды отнюдь не безоблачно. Грант родился в пригороде английского города Бристоль, в небогатой английской семье, был ли он родным сыном своих родителей остается загадкой до сих пор, ибо первый их ребенок умер от гангрены в годовалом возрасте, а Арчи они зарегистрировали спустя три недели после крещения. Может просто усыновили ребенка - уж больно смуглый Арчи не похож на британца. Привлекательность Гранта и его популярность у противоположного пола росли с годами. Это позволило ему даже в 1960-е оставаться одним из самых высокооплачиваемых актёров Голливуда. Неоднозначность натуры Гранта, которую столь блестяще обыграл Хичкок, отличие экранного имиджа от его человеческой сути, особенно отчетливо проявились в личной жизни актера. И на экране, и в жизни он играл роль человека очаровательного, и только тем, кто решал связать с ним судьбу, открывалась совершенно иная сторона его натуры... Он официально был женат пять раз, но браки, как правило, длились всего два-три года. Кэри Грант и Вирджиния Черрилл С годами Грант изменился: лицо стало жестче, у губ появилась суровая складка, а в волосах - первая седина. Ушла сладость - теперь это было лицо сильного мужчины, и это пошло на пользу карьере. Вместе с новым имиджем к нему пришел настоящий успех: отныне его игра оставляла ощущение полной достоверности, предельной естественности - Грант стал одним из самых органичных актеров Голливуда. Кадр из фильма Незабываемый роман
Профессия не изменяла ему никогда: в пятидесятые годы благодаря Хичкоку Грант стал одним из известнейших американских киноактеров. В фильмах мастера ужасов зрители увидели подлинного Гранта: безупречная внешность, огромное обаяние - и скрывающаяся за этим тяга к разрушению. Разделываясь с другими, хичкоковский Грант уничтожал и себя. Старея, актер все больше увлекался молоденькими женщинами. Молва связывала его имя с Ингрид Бергман и Грейс Келли. Гранту и Бергман история мирового кино обязана самым долгим поцелуем, а зрительницам казалось, что их кумир навсегда впился в божественную шведку. Кэри Грант и Грейс Келли Ему было шестьдесят, а актрисе Дайан Кэннон (Dyan Cannon, 1965-1966) - двадцать четыре. Свою четвертую по счету жену Грант пытался превратить в собственное творение - его не устраивали ее прически, одежда и манера поведения. Искореняя ее вкусы, Грант довольно быстро вернулся к старым, опробованным еще на Вирджинии Черрилл воспитательным методам: он ревновал жену ко всем и каждому, запрещал ей выходить из дома и бил за мини-юбки. Когда Гранту исполнился шестьдесят один год, Дайан родила ему дочку Дженнифер - и тут он почувствовал, что жизнь приобрела новый смысл. Грант стал замечательным отцом: сам подогревал бутылочки с молочной смесью, укладывал малышку спать и даже решил уйти из кино, чтобы посвятить себя воспитанию дочки. Однако это ему не удалось: доведенная до отчаяния Дайан сбежала из дома вместе с девочкой, и Грант долго отсуживал право видеть ребенка на каникулах и по выходным. Кэри Грант, Дайан Кэннон и их дочь Дженнифер Последней значимой работой Гранта стала картина Стенли Донена «Шарада» (1963). Блестящая детективная история, была разбавлена изрядной долей юмора. Партнершей Гранта выступила Одри Хепберн. Также, в этом фильме, одну из своих «серьезных» ролей сыграл великий комик Уолтер Маттау. В 1966 году режиссер Стенли Донен, автор «Шарады», предлагает Кэри главную роль в фильме «Арабеска», но Грант отказывается. После этого, снявшись в двух, откровенно слабых, фильмах «Папа Гусь» (1964) и «Иди, а не беги» (1966) Кэри Грант завершил свою кинокарьеру. Он уже давно жаловался на то что он слишком стар, чтобы играть роли на которые его приглашают. После их выхода на экраны Грант заявил о завершении своей кинокарьеры. Все подходило к концу: больше у Кэри не было кино, дочь росла без него, а в 1973-м, не дожив двух недель до своего девяносто шестого дня рождения, скончалась Элси Лич, его мать. Грант потратил долгие годы на то, чтобы найти в других женщинах отражение матери, и не спешил отогнать от себя ее тень: в своем доме он устроил небольшой музей, где хранились вещи Элси - ее фотографии, кольца и даже свидетельство о разводе. И мать к нему вернулась: в 1976 году (ему было уже семьдесят три) Грант встретил ту, которую искал всю жизнь. Спокойная и доброжелательная шатенка Барбара Харрис жила в Лондоне и была моложе Кэри Гранта на сорок шесть лет. Он долго ухаживал за ней; в 1978 году Барбара перебралась к нему в Калифорнию, а в 1981-м они поженились. ("Сначала я была в ужасе из-за разницы в возрасте, но потом смирилась - мне было дорого общение с ним".) Кэри Грант и Барбара Харрис
С пятой миссис Кэри Грант он чувствовал себя по-настоящему счастливым. Супруги вели тихую размеренную жизнь - утром плавали в бассейне, вечером смотрели телевизор, Барбара вязала свитера и носки... Тем не менее, не бросил окончательно светскую жизнь он продолжал посещать церемонии награждений, презентации, званые обеды. Грант старел, но так и не превратился в старика: на него по-прежнему засматривались женщины, и жена ревновала. В последние годы Грант жил уединённо, практически не давал интервью. Он умер смертью, о которой может мечтать любой актер: готовясь к выступлению перед поклонниками, Кэри почувствовал внезапную слабость. Через два часа его госпитализировали с инфарктом. Перед тем как навсегда закрыть глаза, восьмидесятидвухлетний Грант слегка улыбнулся - он справился с закомплексованным неудачником Арчи Личем и наконец получил от жизни то, что хотел. Его прах развеян над Атлантическим океаном. В одном из последних своих интервью Великий Актер сказал: «Наконец-то я успокоился, зажив спокойной жизнью, лишенной софитов. Могу сказать лишь то, что на излете лет я все же стал Кэри Грантом, или Кэри Грант стал мной. В одном уверен, - как минимум - мы встретились». По материалам Википедии и сайта Кинокопилка |
Часовой пояс GMT +3, время: 04:17. |
vBulletin v3.0.1, Copyright ©2000-2025, Jelsoft Enterprises Ltd.
Русский перевод: zCarot, Vovan & Co