Осень и любовь
 

Осень и любовь

ДОЧЬ "солнца русской поэзии"- Мария Гартунг, не было счастья в любви.. и в жизни.

Она стала одним из прототипов героини романа Льва Толстого-"Анна Каренина". Фрейлина императрицы Марии Александровны, супруги Александра Второго... старшая дочь Александра Пушкина..В отличие от отца она дожила до преклонных лет, но судьба преподносила хрупкой женщине постоянные испытания.
"Беззубая Пускина", как шутя называл её поэт, появилась в доме Алымовых 19 мая 1832 в Петербурге.Сам Пушкин считал ,что
она "маленькая литография" его особы, особенно её арабский профиль. Девочку назвали в честь бабушки Пушкина- Марии Алексеевны Ганнибал. Машенька, которую обожал Пушкин, росла веселой, бойкой, задирой.Не любила играть в куклы.
Но любовь к проказам, не помешала ей осваивать всевозможные науки.
Она прекрасно музицировала, знала немецкий и французский, рисовала портреты, играла в шахматы, Получила образование в привилегированном Екатеринском институте. Затем её представили ко двору...и вот она уже фрейлина Императрицы.
...Одни говорили, что она слишком разборчива в выборе женихов, другие считали, что у неё незавидное приданое. Она мечтала о возвышенной любви...Но замуж она вышла в 28лет (что было поздновато по меркам тех лет).Её мужем стал управляющий императорскими конными заводами в Туле и Москве-генерал-майор Леонид Гартунг...
.. Их 17-летний брак был бездетным и не очень счастливым. Генерал любил жить на широкую ногу, не задумываясь, о будущем. Больше уделял внимания игре в карты и проигрывал...Долгов у него было много, он оплачивал их новыми долгами. В 1877г Мария Александровна потеряла мужа(его несправедливо обвинили в хищении векселей)-Присяжные вынесли вердикт, что виновен. Прямо в зале суда, генерал застрелился. Оставил записку-"Я не виновен,врагам прощаю..."
Мария Александровна тяжело пережила гибель супруга, она считала его человеком чести и слова. При похоронах генерала, ему были оказаны воинские почести. Вдова в 45лет-это приговор. Она больше не выходила замуж и жила у родных, помогала воспитывать племянников брата Александра.
Писать стихи не пыталась, но обожала литературу, бывала в модных литературных салонах. В 1868 на одном из приемов ее познакомили с Львом Толстым. Он был восхищен ее внешностью, и как художник ,позаимствовал наружность Марии для героини романа Анны Карениной.
Мария была единственной из четырех детей Пушкина, которая немного помнила отца. Делом ее жизни стало
сохранение его наследия. Когда к 100-летию со дня рождения Пушкина , открыли в Москве библиотеку-читальню, она стала тут же ее попечительницей....Её часто видели с букетиком цветов у памятника Пушкину на Тверском бульваре...Она видела беспощадный бунт ,живя в комнате в Собачьем переулке.,вздрагивала от выстрелов. Дочь великого поэта буквально умирала от голода, ее пенсию от Государя, отменили. Ценностей почти не осталось. В конце 1918г А.Луначарский , узнавший о бедственном положении, ходатайствовал о назначении дочери великого поэта персональной пенсии.... Но она не дождалась заслуженной пенсии- умерла 7 марта 1919г. Первую выплату от пенсии потратили на ее погребение .На кладбище Донского монастыря. ..долгое время могила была запущенной..Сейчас за могилой ухаживают сотрудники библиотеки им.Пушкина, основательницей и попечительницей которой была дочь Пушкина.

«Есть ясновиденье ночное,
когда детали прячет тьма,
из всех полосок на обоях
лишь белая одна видна.
Мой груз ночной растаять хочет —
заботы, мелочь, мельтешня, —
восходит гениальность ночи
над неталантливостью дня.
Я полюбила даль бессонниц,
их просветленный горизонт.
На дне остаток нежной соли,
и все недостижимей сон…»
Маша Миллер

Хочу Его холодного как лезвие ножа прижать к своей душе. Его безмерно талантливого, обозлённого и от меня отрешенного. Я память хрупкую, словом удержать пытаюсь. Глаза его вспоминаю, как будто синие или светлоокие. Да, светло серые, но в минуты гнева сапфирно-синие глаза. Я их однажды видела в вечернем сумраке августа, почти чёрные и на груди моей смуглой кисть его руки белая как цветок лилии.

Я живу и вчера, и сегодня эхом прежней любви. Конец нашей с ним дороги и начало моего нового пути, которому я отдала предпочтение, уводит меня всё дальше от него, как и его извилистый путь от меня. Хотела с ним я разделить помыслы свои и вожделенья все без остатка и ничего не оставить про запас, но он хотел лишь повиновенья и ревновал даже мои взгляды, что я оставляла для своих волшебных зеркал.

Да и винить собственно некого. Была виновницей я, сотворившая кумира своей любовью, и тем воодушевленная. И упустила одно важное обстоятельство, что влюблённые являются геральдическим фоном друг для друга. Спустя время явственная неравноценность рисунка вызвала в нём неприятие и его объятия и поцелуи засочились ядом в кромешной тьме нашей бархатной опочивальни.

Не стоит оставаться пленником памяти. Ничего изменить нельзя, да и не надо. Случилась иная диспозиция душ, помыслы устремились по иному, и придётся угол зрения рассчитать заново. Великолепный урок и в жизни и в искусстве, созданный одним лишь актом воображения что, несомненно, свидетельствует о власти образа в сути своей противоречивого - мера таланта зачастую не соответствует мере человечности.

Кем он был рыцарем, демоном, вампиром, звездочётом или иблисом? Он был всеми сразу и ни одним из них. И мне женщине, перманентно самой себе заговорщице, не составляло труда вообразить то, что никогда в действительности не существовало. И если снять все эти маски что останется? Талант. Искусство является в точке, где пробужденный дух от души воздаст хвалу и славу форме. Но не случилось…

Таинственная, неуловимая, эфемерная любовь иногда толкает нас на самые странные поступки. Любовь может низвергнуть нас в такие бездны, о которых мы даже не подозревали, а может вознести так высоко, как нам и не мечталось. Любовь всегда выявляет лучшее и худшее в людях. Любовь может обнажить в человеке невероятное уродство, а может раскрыть его истинное благородство.

Предшественники наши насаждают сады,
Преемники в них собирают плоды.
А если посеяли деды сынам,
Уместно посеять для внуков и нам.
Лишь взглянем на поле посева мирского
Увидим, что сеем один для другого.

Низами Гянджеви

1) В социологическом исследовании журнала «Русский репортёр» 2015 года
о самых популярных в России стихотворных строках, о котором я писал в ИД1/2,
строчки из этого стихотворения Тютчева заняли второе место после "Я помню чудное мгновенье".
И хотя к этому не нужно относиться очень серьезно (от каждого автора было выбрано лишь по одному произведению),
выбор гостя новых Историях был предопределен.

2) Как и пушкинское "К***" (ИД1/3), это стихотворение тоже написано четырехстопным ямбом.
На это стоит обратить внимание.
Разделите задачу на составляющие и идите ямбом вперед – к пушкинскому пьедесталу на Парнасе,
у подножия которого вас будет ожидать и Федор Тютчев.

Cкрытый текст -
3) Александр Пушкин написал "Я помню чудное мгновение" в 26 лет,
возраст Федора Тютчева при написании своих самых известных строк составлял 25.
"А что ты сделаешь к своим 26 годам?" – печально спрашивал своего секунданта Александра Васильчикова
Лермонтов у горы Машук в Пятигорске.
И этот последний вопрос великого поэта негласно оказался обращен ко всем поэтам XIX века.

4) 1828 год – Родился Жюль Верн, Николай Чернышевский и Лев Толстой, выходит поэма Александра Пушкина "Полтава",
Александр Грибоедов назначается послом в Персию. Скончалась Арина Родионовна, няня Пушкина.
Весной 1828 года написано стихотворение "Весенняя гроза".

5) К 1828 году Федор Тютчев уже 6 лет работает по дипломатической линии в Германии.
С учетом этого мы можем (и вполне обоснованно) сделать вывод о том, что в стихотворении речь идет о мюнхенской грозе.
Но я обращу ваше внимание на период в 6 лет.
Через столько лет Пушкин вспоминает о своих чувствах, возникших при встрече с Анной Керн (ИД1/8),
так почему бы не предположить - ровно через столько же лет Федор Тютчев вспоминает о своей любви к русской майской грозе,
которую в последний раз в России он видел в 1822 году.
Ну а то, как нашим соотечественникам, подолгу по долгу службы работавшим вдали от Родины в Германии,
вспоминаются дожди, нам рассказали более современные Роберт Рождественский и Татьяна Лиознова.

Картинка кликабельна


Разрывалось ли сердце Тютчева в разлуке с Россией?
Не погружаясь в безбрежную печаль и грусть, а в воспоминаниях радостных моментов счастья, в надежде, что встреча с ними еще будет?

6) Макс Отто фон Штирлиц (Всеволод Владимиров) пробыл в Германии 20 лет, Федор Тютчев (в Германии и Италии) – 22 года.

7) Великие стихотворения рождаются в шлейфе больших чувств.
Музой Пушкина для стихотворения "Я помню чудное мгновение" была Анна Керн,
музой Тютчева, окружившей его заботой и побуждавшей его на поэтические достижения в те годы, - его первая жена Элеонора.
С обеими музами в оттенках печального негатива встречался Иван Тургенев (про Анну Керн - в ИД1/19).
В мае 1838 года Элеонора Тютчева с тремя малолетними дочерями на пароходе "Николай I"
отправилась из Петербурга в Турин к мужу, получившему в Италии новое назначение.
По дороге на пароходе вспыхивает пожар.
Элеонора ценою последних оставшихся у неё сил смогла пронести сквозь пламя детей и вырвать их у смерти.
Первые две шлюпки перевернулись, погибли люди. На третью шлюпку попадают Тургенев и Элеонора Тютчева, где и знакомятся.
"Я почёл нужным разыграть любезного кавалера, что стоило мне моего сюртука, галстука и даже сапог...".
Те события Иван Тургенев описал в своем рассказе "Пожар на море".
Потрясение было настолько велико, что Элеонора получила в итоге тяжёлое нервное потрясение,
которое спустя три месяца, усугубленное болезнью, привело к ее смерти.
Элеонора умирала в жесточайших страданиях. Тютчев, сидя у ложа умирающей жены, в одну ночь поседел.
Молчите, птицы, не шумите, волны,
Все, все погибло, счастье и надежда,
Надежда и любовь!.. Я здесь, один, —
На дикий брег заброшенный грозою,
Лежу простерт — и рдеющим лицом
Сырой песок морской пучины рою!..
Тютчевский перевод Гейне

Когда в 1855 году скончался император Николай I, Тютчев, вспомнив, на каком корабле произошла трагедия с его женой, пишет острую эпитафию
Не Богу ты служил и не России,
Служил лишь суете своей,
И все дела твои, и добрые, и злые, —
Все было ложь в тебе, все призраки пустые:
Ты был не царь, а лицедей.

8) В ИД1/23 я рассказал о примечательном внуке Анны Керн. В случае с Тютчевым было очень примечательное потомство у его шуринов.
Сын брата первой жены Тютчева (Элеоноры) Феликс фон Ботмер дослужился до генеральского чина,
командовал Южной армией германских войск в Первую Мировую войну, отражавшей брусиловский прорыв русских войск,
и участвовавший таким образом в самом кровопролитном сражении Первой мировой войны на стороне противника.
До сих пор среди историков не умолкают споры: немецкие исследователи считают, что врагами были мы,
российские ученые утверждают обратное – врагами были они.
Родной брат второй жены Тютчева – Эрнестины, является прямым предком (прапрапрапрадедом) премьер-министра Великобритании Бориса Джонсона (частица Пфеффель, которую мы можем увидеть в полном имени политика – это девичья фамилия Эрнестины).

9) ...когда весенний, первый гром...
О чем не рассказал Федор Тютчев.
В грозовом облаке содержится большое количество мельчайших капелек или льдинок.
Эти льдинки находятся в постоянном движении, вызванном восходящими потоками теплого воздуха от нагретой поверхности Земли.
При столкновении льдинок происходит электризация, при которой крупные льдинки заряжаются отрицательно, а мелкие - положительно.
Со временем положительно заряженные мелкие льдинки оказываются в верхней части облака, а отрицательно заряженные крупные - внизу.
Возникающий вследствие этой разности потенциалов разряд молнии (колоссальный электрический ток до 100 килоАмпер)
имеет очень большую температуру, воздух вокруг резко нагревается и мгновенно расширяется, создавая звуковую волну - гром.
Таким образом, необходимым условием появления разности электрических потенциалов и, как следствие, – молнии и грома,
является восходящий от Земли поток теплого воздуха, что, как правило, обеспечивается природой к началу мая.

10) То, что молния является не гневом богов, а имеет электрическую природу, первым определил Бенджамин Франклин. Он же изобрел громоотвод.
Наиболее известный портрет Б.Франклина:



11) И гам лесной и шум нагорный -
Все вторит весело громам.

В поэзии гром попадает чаще в веселый и задорный контекст
…А вскачь за громом, за четверкой
Ильи Пророка, под струи —
Мои телячьи бы восторги,
Телячьи б нежности твои.
Борис Пастернак, Стихи о весенней грозе

Персонажи, не радующиеся грому, высмеиваются, их представляют брюзгами и гундосами.
Хлынул дождь, ударил гром,
Ах бежит с пустым ведром.
Ах с улыбкой ахнул: "Хорошо бабахнул!"
Ноет Ох: "Ох, ох, я от грохота оглох."

Так почему люди веселятся от грома, а про веселье от молний в стихах не пишут?
Молнии смертельно опасны и сейчас, а до изобретения громоотвода представляли и вовсе серьезную угрозу.
Скорость света составляет около 300 000 км/сек, а скорость распространения звука в воздухе около 335 м/сек,
поэтому всегда вначале наблюдается вспышка молнии, а затем с задержкой в несколько секунд слышится гром.
Если люди слышали гром, то это означало, что они избежали угрозы молнии, его вызвавшей. Отчего бы этому не порадоваться?

12) …все вторит весело громам...
Ударение в дательном падеже множественного числа громам падает на второй слог, в слове тортам – на первый.
Этому есть объяснение. Его никто не знает.

13) грозу, резвяся, играя, грохочет, гремят, раскаты, брызнул, перлы, горы, проворный, нагорный, вторит, громокипящий
Чтобы мы стихотворение не только читали, но и слышали, у Тютчев часто звучат «р» и «г» (даже в ущерб зрительным образам:
ну какие из прозрачных дождевых капель – жемчужные перлы?).
Это можно назвать аллитерацией. А можно просто запомнить такой подход.

14) … ветреная Геба,
Кормя Зевесова орла,
Громокипящий кубок с неба,
Смеясь, на землю пролила
В греческой мифологии Геба являлась дочерью Зевса и разносила богам на пирах нектар и амброзию —
яства, что даровали вечную жизнь и молодость. Тютчев описывает известный случай того, как Геба,
засмеявшись на фривольную песню молодого Диониса, оступилась и опрокинула содержимое кубка с небес на землю.
Раздосадованный Зевс, обернувшись орлом, забирает с Земли ей на замену Ганимеда, сына троянского царя Троса,
к которому он уже давно приглядывался.
Брать напиток богов из рук небожественного создания нравилось не всем. Особенно была недовольна Гера:
Ганимед, начал вдруг исполнять обязанности не только Гебы, но и ее обязанности - супруги Зевса.
В свою очередь, Геба была отдана Гераклу, но должна была сохранять при этом целомудрие 40 дней.
Но это уже другая история.



15) …Громокипящий кубок…
В 1913 году яркий представитель плеяды поэтов Серебряного века Игорь Северянин назвал свой первый сборник стихов,
написанных в 1908-1912 годах, словами Тютчева - "Громокипящий кубок".
Это было у моря, где ажурная пена,
Где встречается редко городской экипаж...
Королева играла - в башне замка - Шопена,
И, внимая Шопену, полюбил ее паж.
В своем предисловии к этому сборнику Северянин пишет:
"…исправлять же старые стихи, сообразно с совершенствующимся все время вкусом, нахожу убийственным для них:
ясно, в свое время они меня вполне удовлетворяли, если я тогда же их не сжег.
Заменять же какое-либо неудачное, того периода, выражение "изыском сего дня" - неправильно:
этим умерщвляется то, сокровенное, в чем зачастую нерв всей поэзы…".

16) А вот стихотворение "Весенняя гроза", строчка из которого дало название этому сборнику Северянина,
через четверть века было переписано, и вошло в литературу только в переписанном виде.
… как бы резвяся и играя…
В начале 1850-х годов, более чем через 20 лет, Тютчев вернулся к своему стихотворению и изменил его,
добавив вторую строфу и переделав первую, которая в своем изначальном звучании, была такой:
Люблю грозу в начале мая:
Как весело весенний гром
Из края до другого края
Грохочет в небе голубом!
Разве мог предугадать поэт, какими паразитическими свойствами к началу двадцать первого века
наполнится нововведенное в стихотворение слово как бы и как, вследствие этого, непоэтично эта строчка будет звучать?
А с другой стороны, не наблюдаем ли мы первые ростки этого паразитирования, вызванные долгим пребыванием Тютчева в нерусскоязычных странах, ведь даже жены и возлюбленные Тютчева не знали русского языка?
Вот еще один отрывок из стихотворения Тютчева (1855), демонстрирующий прогрессивность этого процесса
О, вещая душа моя!
О, сердце, полное тревоги,
О, как ты бьёшься на пороге
Как бы двойного бытия!..

17) Парадоксально, но добавив вторую строфу, Тютчев сделал возможным отсечение последней.
Вы вспоминаете строфу о Громокипящем кубке, когда учили это стихотворение наизусть в школе? Я нет.
Первые двенадцать строк стихотворения делают его вполне законченным, и адаптированный (без ведома автора) стих – содержит именно 3 строфы.

18) Из-за своего многолетнего пребывания за границей Тютчев, будучи современником Пушкина, с ним не встречался.
Но вот еще одна параллель. Как и Анна Керн (ИД1/20), биографически он пересекся с ним после смерти.
Город, в котором Тютчев скончался, через 64 года переименовали в город Пушкин.

19) В 2003 году к 200-летию Федора Тютчева Центробанк выпустил памятную 2-рублевую монету с его портретом.
На заднем фоне мы видим женский бюст на постаменте. Это рижский памятник Анне Керн (ИД1/17).

20) Мой первый пост в Литературной части этого форума случился 27 декабря 2020 в Творческой гостиной в теме Бескрылки.
По правилам этой темы в стишке нужно загадать крылатую фразу.
При всем многообразии крылатых фраз, имевшихся в моём распоряжении, первый мой стишок получился таким
В двадцатых числах декабря,
Легко одевшись, замерзая,
Открою для себя, что я
***** ***** * ****** ***

Танцевальный партер
 

Не торопись же мне любовь свою отдать,
Не наряжай меня в цветы своих мечтаний…
Подумай, в силах ли ты без конца прощать,
Не испугаешься ль грядущих испытаний.

Цена Женщины – желание

Интерьеры, вожделение, запределье, великая красота, шепот, вечность... Ты давал обещание любить меня всегда, и я в часы прощания молвила те же слова. Свидимся скоро иль в конце зимы, не загадываю боле, нет нужды. Поневоле не предавали и, как глотки от жажды, любовные слова читали. Эхо ласкового слова, мотив песни в памяти навечно и надежды, что сны заветные сбудутся как прежде.



Т А Н Ц У Е М

♫ Vargas Blues Band ~ Celos ♫

Не потерять в осеннего дождя игре, минут прекрасных, редких и любимых.

Не жалея красок, осень вновь картину
Щедрыми мазками пишет в сентябре.
Подойду поближе к жаркому камину,
И вернусь в мечты я, милый, о тебе.

Вспомню наше лето. Тихий шум прибоя,
Чаек оголтелый крик, и звездопад.
Нам казалось, в мире только мы и море.
О любви шептал ты что-то невпопад...

Но судьба решила, что пора прощаться.
И дела рутинно в городах нас ждут.
На неё не стоит, право, обижаться.
Просто подари мне несколько минут.

Самолёт уносит в шумный мегаполис.
Там семья, работа, болтовня друзей...
Только, не прощаясь, слышу вновь твой голос…
Россыпь звезд на небе с тысячей огней…

Закружила осень ярким листопадом.
Ночи всё длиннее и огонь дрожит.
Стоя у камина, вспомню ненароком
Это наше лето. И слеза бежит…

Не жалея красок, осень вновь картину
Щедрыми мазками пишет в сентябре.
Подойду поближе к жаркому камину.
И навек забуду, милый, о тебе.
25.09.21

/фото и стихотворение авторские/

Осенняя грусть (М.Легран) Саксофон

Золотая печаль мне ложится на плечи устало,
Золотая печаль примостилась на ветках осин,
Осень косы свои на ветру, словно шлейф, разметала,
И летящим пожаром уносит их в ясную синь.
Я иду в листопад, я стремлюсь в этот солнечный ливень,
Что струится к ногам с тихим шелестом хрупкой листвы,
Этот вечер сегодня прозрачен, спокоен и дивен,
Как прощальная песнь уходящей к покою земли.

Н.Баух

1) 1832 год - Опубликованы «Отец Горио» Оноре де Бальзака, «Сорочинская ярмарка» Николая Гоголя, «Фауст» Иоганна Гёте.
Родился Льюис Кэрролл. Скончался – Иоганн Гёте.
Между первой половиной августа и началом сентября 1832 года Лермонтов пишет одно из наиболее узнаваемых своих произведений - "Парус".

2) Данте в свое время начал "Божественную комедию" словами "Земную жизнь пройдя до половины…",
Лермонтов к моменту написания "Паруса" прошёл две трети своего пути (столбик с этой отметкой остался позади 8 августа 1832 года).

3) И вновь, четырёхстопный ямб.
Четырехстопный ямб стал таким популярным, потому что позволяет уместить в себя построчную мысль среднестатистического поэта,
содержания которой на десять слогов хватает уже не всем.

Интересное наблюдение сделал один из любознательных людей:
"Самое естественное человеческое дыхание идет на четыре счета.
Четыре счета на вдох, четыре на выдох. Число 4 — важная основа нашего дыхания.
Похоже потому и четырехстопный ямб ощущается самым спокойным и умиротворенным.
Это размер, которого мы не замечаем, он не оттягивает на себя внимание,
поэтому слушатель сосредотачивается на смысле".

4) Стихотворение Лермонтова «Парус» впервые упоминается в письме Марии Лопухиной 2 сентября 1832 года.
Их знакомство состоялось в Москве через бабушку поэта Елизавету Арсеньеву.
Елизавета Арсеньева (теща отца поэта) была Лермонтову и папой, и мамой.
Именно бабушка настояла на том, чтобы будущего поэта назвали Михаилом, в честь отца матери - Марии Михайловны (и мужа Елизаветы),
а не Петром в честь отца отца, как того желал Юрий Петрович.
Мама поэта умерла в 22 года от чахотки, когда будущему поэту было три года.
Бабушка (к тому времени - вдова, потерявшая единственную дочь), буквально отобрала Михаила у отца,
составив завещание таким образом, что все ее имущество и земли могли перейти внуку только если он будет жить с нею до совершеннолетия.
«Вся жизнь в Тарханах (имение бабки) крутилась вокруг Мишеля». Стал бы Лермонтов тем, кем мы его знаем, если бы остался с отцом?
Мария Лопухина была на 12 лет старше Лермонтова, и ее отношение к поэту носило характер дружеской, чуткой заботливости.
Покинув Москву, Лермонтов испытывал постоянную потребность писать Марии Александровне.

5) Это стихотворение Лермонтов пишет в Петербурге.
В сентябре 1830 года Лермонтов становится студентом нравственно-политического отделения Московского университета.

Святое место! помню я, как сон,
Твои кафедры, залы, коридоры,
Твоих сынов заносчивые споры:
О боге, о вселенной и о том,
Как пить: ром с чаем или голый ром;
Их гордый вид пред гордыми властями,
Их сюртуки, висящие клочками.

Если в годы, когда я пишу эти истории, вузовское обучение серьезно деформировал коронавирус,
то начало Лермонтовского студенческого периода был прервано холерой, пришедшей в Москву.
К началу года она отступила, но учеба у Лермонтова так и не задалась, и он подал прошение об увольнении из университета
с намерением перевода в императорский Санкт-Петербургский Университет.
В Санкт-Петербурге ему отказались засчитать два года, проведённых в Московском университете,
предложив поступить снова на 1-й курс. Лермонтова такое долгое студенчество не устраивало, и он отказывается от обучения в этом заведении.
Именно на этот период неустроенности приходится написание стихотворения "Парус".
Поэт увидел одинокий белеющий парус на реке Неве и этот образ-символ и лег в основу стихотворения.
В тумане моря голубом – это о Балтийском море (Финский залив).
Академик Дмитрий Сергеевич Лихачёв, вспоминая о Петербурге своего детства, воспроизвёл одну из городских легенд, рассказывающую о том,
что «Парус» был сочинён Лермонтовым на террасе Монплезира.



6) Михаилу в момент написания стихотворения нет еще 18 лет.
Пушкин в этом возрасте пишет "Я Лилу слушал у клавира…".
Мне неизвестны великие стихотворения, написанные в столь юном возрасте. Впрочем, мне многое неизвестно.
А во втором впрочем отмечу, что сам Лермонтов это стихотворение великим не считал (п.12).

7) Стихотворение относится к литературному направлению романтизма – эпохи, пришедшей на смену эпохе Просвещения.
Романтизм отрицал культ разума и утверждал единение человека и природы, естественное начало и первостепенность чувств.

8) Судя по автографу, стихотворение было написано сразу, без затруднений. В нем всего два исправления, причем сделанных немедленно.
Впрочем, возможно, при написании стихов у поэтов есть и черновые исчерканные-перечерканные автографы.
Но зная, что их автографы будут исследоваться потомками, поэты их уничтожают, чтобы не "знали из какого сора росли стихи…".
У нас все проще – Ворд и сотрет, и заново напишет.
Только вот какие автографы будут продавать на аукционах в момент достижения нами поэтического величия
(см. шаг 43 книги "50 шагов к поэтическому величию" ИД2/2)? Об этом стоит задуматься.

9) Белеет парус одинокий…
В ИД1/15 я писал, что самую яркую строку своего стихотворения – "Гений чистой красоты" – Пушкин взял у Василия Жуковского.
То же самое происходит и со строчкой "Белеет парус одинокий", первооткрывателем которой был Александр Бестужев
(писавший под псевдонимом Марлинский) в поэме «Андрей, князь Переяславский» (1828).

Белеет парус одинокий,
Как лебединое крыло,
И грустен путник ясноокий,
У ног колчан, в руке весло.

Лампа накаливания тоже была изобретена не Томасом Эдисоном. Но кто кроме специалистов об этом помнит?

10) Мое чувство эстетического восприятия этого стихотворения несет существенные потери
от Лермонтовских слов парус одинокой и мачта скрыпит…
Если так звучал Лермонтов в 19 веке (старомосковское произношение), то нужно ли продолжать писать так и по сей день?
Вот, что пишет один из уважаемых преподавателей русского языка.
"Младшие школьники привыкли к вариантам «одинокий» и «скрипит» (я уподоблен им - HS), но учащиеся старших классов
должны видеть здесь подлинно лермонтовское написание слов, а точнее – знать, как они произносились.
Ученики должны ощущать временную дистанцию, понимать, что это стихотворение – часть другой эпохи, иного мира".
В этом мире были позволены грамматические ошибки (а современный русский язык в ту пору был молод),
но не позволялась поэтическая неаккуратность, наподобие неточной рифмы «одинокий – далекой».
А вот писать по-лермонтовски сщастия не ищет необходимости нет, ибо это ничего не добавит в звучании текста.

11) На севере диком стоит одиноко
На голой вершине сосна,
Тему одиночества Лермонтов продолжает в стихотворении 1841 года.
Казалось бы – вот он сюжет: одинокая сосна с утеса видит одинокий парус, думает о нем. Во время бури у паруса ломается мачта,
и сосна жертвует собой и становится новой мачтой для паруса.
Но Лермонтов не ищет легких путей. Его сосна думает о "прекрасной пальме".
В год написания лермонтовского стихотворения "На севере диком…" родился Иван Суриков,
и его всем нам известное стихотворение (1864) после народной обработки более идеологически выдержано

Что стоишь, качаясь,
Тонкая рябина,
Головой склоняясь
До самого тына.
А через дорогу,
За рекой широкой
Так же одиноко
Дуб стоит высокий.

Не ольха, заметьте.

12) Допускаю, что Лермонтов в момент написания стихотворения "На севере диком стоит одиноко…" вообще забыл о стихотворении "Парус",
не рассматривал его как что-то серьезное, о чем нужно вспоминать через треть жизни.
Ведь в сборник, вышедший в 1840 году, Лермонтов стихотворение "Парус" не включил,
несмотря на то, что у него имелась еще и авторская акварель той же тематики, созданная предположительно в промежуток между 1828 и 1832.
Да-да, в моменты, когда поэтическая муза отвлекалась от Лермонтова, Михаил рисовал.
Ну а поскольку муза отвлекалась от Лермонтова не так часто, то и акварелей у него гораздо меньше, чем стихов.
Ну а стихотворение "Парус" впервые было опубликовано только после смерти поэта.


Акварель Лермонтова, ныне хранится в Государственной Публичной библиотеке имени М. Е. Салтыкова-Щедрина в СПб.

13) Одним из свидетельств величия стихотворения, является то, что фраза из него становится названием другого произведения нерядового автора (ИД1/25, ИД2/15).
В данном случае мы можем вспомнить повесть Валентина Катаева "Белеет парус одинокий" (1936).

14) В тумане моря голубом!..
В ИД2/9 я напомнил вам о природе молнии и грома. Сегодня поговорим о тумане.
Туман – это крошечные капельки воды, парящие в воздухе, и делающие его непрозрачным.
Вода в воздухе присутствует практически всегда (сведения о ней дают в прогнозе погоды, говоря о влажности воздуха).
Количество влаги, которую может удержать в себе воздух в газообразном состоянии зависит от температуры
(чем выше – тем больше, при 20 градусах - 17 грамм в 1 кубометре воздуха).
Но когда воздух начинает резко остывать, содержащаяся в нем вода при новой температуре
переходит из парообразного в каплеобразное состояние (конденсируется).
Это понижение температуры воздуха в данном случае произошло над морем,
чья температура ниже температуры остальной окружающей среды.
Та же природа явления наблюдается с запотевающими очками при входе с улицы в тепло.
Теплый воздух, прикасаясь к холодному стеклу очков, конденсирует влагу.

15) В год 160-летия со смерти поэта селекционером Константином Моревым был выведен новый сорт декоративной фиалки,
которая получила название "Голубой туман".

16) Под ним струя светлей лазури
Лазурь - один из оттенков голубого цвета, цвет неба в ясный день.
Слово входит в известный перечень "500 слов русской поэзии для начинающего поэта".
В 1887 году французский писатель и поэт Стефан Льежар издает роман с названием «Лазурный Берег»,
и с тех пор так начинают называть Французскую Ривьеру.
Здесь творили Огюст Ренуар, Поль Сезанн, Анри Матисс, Пабло Пикассо … Лазурь – это воодушевление.

17) А он, мятежный, просит бури,
Как будто в бурях есть покой!
Ищут ли мятежные покоя? Его ли они ищут? Можно ли это назвать оксюмороном?
Всё стихотворение написано, как размышление стороннего наблюдателя. Кто он? Лермонтов?
Но Лермонтов здесь и парус. Мы видим отстраненный взгляд на себя, со стороны. И размышление.
Не является ли целью любых стремлений человека достижение покоя? Покоя в душе, который наступает,
когда человек находит свое предназначение в жизни и начинает его исполнять, когда появляется чувство,
что он стоит на своем месте в жизни и делает свое дело. Найдешь ли ты это, не поднимая мятеж и ища бури?
А может, только так и проходит путь к своему месту в жизни?
Не бывает бесконечных бурь. Итог каждой из них – покой.

18) В стихотворении три многоточия. Обратите внимание – в каждой строфе две первые строчки и две последние принадлежат разным мирам.
Многоточия - это след от телепортации Лермонтова из мира визуальной реальности во внутренний мир размышлений.

19) Воспетые поэтическим гением Парус и Мачты, символ романтизма, свободы и мятежности, находят свой покой,
став строительным материалом для хижины Ивана Тургенева, который снова оказывается в наших Историях в бликах негатива (ИД1/19, ИД2/7).
В своих мемуарах Иван Сергеевич стыдливо умалчивает об этой странице своей жизни,
но нам все рассказывает Афанасий Фет в своем стихотворении "Тургеневу" (1864).

Из мачт и паруса — как честно он служил
Искусному пловцу под ведром и грозою! —
Ты хижину себе воздушную сложил
Под очарованной скалою.

Скала, как вы видите, тоже уже без былой сосны. Именно здесь, в хижине Тургенева и происходит встреча двух лермонтовских одиночеств.
Очевидно, что Иван Тургенев – это не романтика паруса, это мощь паровой машины, пароход.
И разве это совпадение, что в катаевской повести "Белеет парус одинокий" (п.13), он им и предстает?

20) Для большинства из нас Лермонтов – безусловно – второй после Пушкина (в хорошем смысле слова второй).
Для современников это было очевидно не в сразу, и безусловно – не всегда. Только в феврале 1840 года, за год до смерти Лермонтова
Виссарион Белинский пишет: "…мне кажется, что в этом юноше готовится третий русский поэт и что Пушкин умер не без наследника".
Не удивительно, что Белинский оставил второе место для Бориса Пастернака. Удивительно то, что он о нём знал.

21) В 1848 году композитор Александр Варламов пишет музыку на стихи Лермонтова, создавая романс "Белеет парус одинокий".
Достигнув вершины своего творчества, в этот же год композитор скончался.

22) К 200-летию со дня рождения Лермонтова (2014) Центробанк выпустил памятную монету номиналом 50 рублей,
на которой Лермонтов изображен на фоне моря с одиноким парусом.
У Тютчева, напомню, была всего лишь 2-хрублевая монета (ИД2/19), Кто из поэтов нам дороже и во сколько раз?



23) Если бы Лермонтову нужно было что-то сказать о своем стихотворении "Белеет парус одинокий" как бы он это сделал?
Думаете хореем? Мой "Белеет парус одинокий"? А я думаю амфибрахием, да еще и усилил бы главный эпитет!
- "Белеет мой парус такой одинокий"

кликабельно

И для вояжей
...мне нет
...границ,
Катаюсь
....как в масле
...сливочном.
Смотрите,
....шманайте,
...я - гражданин,
И вот
....QR-код
...прививочный!

Имплантом бы выгрыз
.... медформализм,
Медсправки
.... давно в игноре.
Но эту храню
....как коллекцию виз,
Ведь с ней
....я уеду
... на море!
...
...

Октябрь уж наступил...
 

Скоро ляжет в спячку ёжик,
Сбросит роща свой наряд,
А пока вдоль всех дорожек
Листья яркие кружат.
Улыбается Октябрь,
И уже щекочет нос
Утром школьным,
Утром ранним
Самый маленький Мороз

О. Аленкина

Дерзания
 

Дерзания

Каким бы ни были дерзанья
Им не подвластны предсказанья
Не будет знать Икар парящий
Своих всех шансов не блестящих...

Как сокол ясный он взлетел
Но позабыл про свой удел
Про милость и смирение
И в памяти забвение...

Нет, Солнце не было жестоким
Ведь он забыл секрет Земли!
И жизни солнечной истоки
Ведь боги путь лишь нарекли...
-
(с) Слай А. Аллес

Осенняя пора.
 

Чтобы не говорили об Осени, это одна из самых чудесных мгновений жизни нашего прекрасного мира. Небывалый колорит красок природы осенней поры так величествен и многообразен, что дух забирает. А окрыленность фантазии такова, что трудно сравнить с чем-то иным, более совершенным и сказочным. В разные времена на меня накатывала Осень и я усаживался за стол в виноградной беседке и взяв лист и ручку набрасывал родившиеся во мне строки. Возможно они порадуют и вас, дорогие форумчане и друзья!

ОСЕНЬ

Стена дождя, порывы ветра,
Трезубцы молний, гром с небес,
Граница видимости в метре
Природы лик во тьме исчез.

Бывает осень вот такою
Постылой, серою порой
Но чаще видим мы с тобою,
Её в одежде золотой.

Шуршит листвою под ногами
Курлычут в небе журавли,
Глядят зелёными глазами
Поля засеянной земли.

Сбиваясь в тысячные стаи,
Грачи над пашнями кружат
И будто за лето устали,
Другие птицы все молчат.

А там ещё чуть-чуть и злые
Метели белые придут
И листья жёлто-золотые
Под мягким снегом погребут

Осенняя зарисовка

Взмах крыла летящей птицы,
Потревожил жёлтый лист.
Он вспорхнул на гладь страницы
Как осенний вокалист.
Паутинка потянулась,
за листочком мягко вслед
И под тяжестью прогнулась-
Тень мохнатая метнулась-
Местной рощи краевед.
Паучку дождь не помеха,
Пусть он сеет как захочет.
Для него всегда потеха
Путешественник хохочет...

Осенний ливень

Такой стремительный поток,
Обрушился внезапно.
То новый осени виток,
Прессует поэтапно.
И разве можно рассмотреть,
Тебя сквозь лик дождя?
И сердце некому согреть,
Из дома выходя.
А может мне остаться дома,
Прислушаться к потоку.
В листах осеннего альбома,
Найти отсчёт истоку.
И лбом пылающим прижаться,
К холодному стеклу.
От слов обиды воздержаться,
И не поддаться злу.
И может счастье усмехнётся,
И сквозь стенУ воды.
Твой облик нежно улыбнётся,
Отринув миг вражды.

Этюд в золотых тонах

Заржавели, заскрипели ели,
И листья, падая, шуршат.
Вон под стволом грибы присели,
К ним грибники сейчас спешат.
И солнце снова припекает,
Как будь-то не октябрь сейчас.
Ведь бабье лето истекает,
И золотом горит палас.
А паутинки серебром,
Рассыпались повсюду.
На листьях матовым ковром,
Картинкою к этюду.
Чуть дышит лёгкий ветерок,
Шурша сухой листвою.
По речке мчится катерок,
Бьёт в берег весело волною.
А ведь ещё совсем чуть-чуть,
Другие здесь взыграют силы.
День этот тёплый не вернуть,
Как бы природу не просили.

*****
Тихо листья роняют осины,
Молчаливо застыли березы.
Только красные гроздья рябины
Сердце жгут как горькие слезы

*****

3 октября – 126 лет со дня рождения Сергея Есенина


Cкрытый текст -

1) 1924 год – опубликован роман «Белая гвардия» Михаила Булгакова. Скончался Франц Кафка.
Петроград переименован в Ленинград, а Екатеринбург - в Свердловск.
Есенин пишет стихотворение "Письмо к женщине".

2) Стихотворение является обращением к Зинаиде Райх, которая была первой (из трех) женой поэта в 1917-1921 годах.
К моменту своего первого брака у Есенина уже был внебрачный сын Юрий у брошенной им Анны Изрядновой (1914).
Анне Есенин подобных стихотворных писем не писал.
Свадьба была стремительной – во время поездки с Зинаидой и другом поэта Алексеем Ганиным в Вологду и в Соловки,
куда Зинаида поехала перед помолвкой с Алексеем (!).
Есенин ушел от нее в конце 1919 (или в начале 1920) года, оставив жену с полуторагодовалой дочкой Татьяной,
в момент, когда она была беременна сыном Константином (рождение в феврале 1920).



3) Стихотворение можно разделить на "тогда" (1919) и "теперь" (1924).
Между этими датами произошли события.

4) Болезнь маленького Кости и разрыв с Сергеем Есениным сильно пошатнули здоровье молодой матери,
ввиду чего она попала в санаторий для страдающих нервным расстройством.
Живете вы
С серьезным, умным мужем
В 1922 году Зинаида стала супругой одного из лучших режиссеров того времени Всеволода Мейерхольда
(у которого к тому времени были уже внуки) и была достаточно счастлива в браке.
Новый муж любил детей Есенина как своих.
Есенин откликнулся на это событие непечатными частушками:

Cкрытый текст -
"Мейерхольд" в переводе с немецко-английского означает прелестный молочник.
После женитьбы фамилия режиссера стала Мейерхольд-Райх - прелестный молочник на землях, принадлежащих одной власти.
Зинаида Райх стала играть все главные роли в театре Всеволода Мейерхольда,
который готов был предложить ей и роль Гамлета. Из театра начали уходить недовольные актеры.

5) Есенин, можно сказать, не признал сына Константина, увидев его темные волосы. "У Есениных – волосы светлые".
В 1920 году Сергей Есенин живет у своего литературного секретаря Галины Бениславской.
Позже Есенин скажет Бениславской, объясняя, почему не может связать с ней свою жизнь:
«Я сам боюсь, не хочу, но знаю, что буду бить. Вас не хочу бить, вас нельзя бить.
Я двух женщин бил — Зинаиду и Изадору — и не мог иначе.
Для меня любовь — это страшное мучение, это так мучительно».
В феврале 1921 Есенин подал заявление о разводе с Зинаидой Райх и к октябрю 1921 года официально его оформляет.
И октябре 1921 года 26-летний Сергей Есенин знакомится Айседорой Дункан.
По рождению Айседора была старше поэта на 18 лет, по её словам – на 15, по паспорту – на 9.
В мае 1922 года Сергей женится на ней (Дункан приняла советское гражданство).
Айседора знала 20 русских слов. Есенин по-английски знал два.
Их брак распался, не просуществовав и двух лет. В 1924 году Айседора покинула Россию навсегда.
После романа и разрыва с Айседорой Дункан Есенин начнет корить себя за то, что "свою жену легко отдал другому".

6) Любимая!
Меня вы не любили.
Это пишет человек, который будучи пьяным избивал беременную жену и многократно изменял ей.
«Письмо» написано уже после того, как в жизни Есенина появились женщины,
которые принимали его всяким, — Айседора Дункан и Галина Бениславская, чего не делала Зинаида Райх.
Но поэтически Есенину навеял эти несправедливые строчки наш старый знакомый князь Тьмы Иван Тургенев (ИД1/19, ИД2/7, ИД3/19)
Своё "Письмо к женщине" Есенин пишет после прочтения стихотворения Ивана Тургенева "Русский" (1840), написанного в том же жанре.
Вы говорили мне - что мы должны расстаться -
Что свет нас осудил - что нет надежды нам;
Что грустно вам - что должен я стараться
Забыть вас,- вечер был; по бледным облакам
Плыл месяц; тонкий пар лежал над спящим садом;
Я слушал вас, и все не понимал:
Под веяньем весны, под вашим светлым взглядом -
Зачем я так страдал?...
…Я вас любил... меня вы не любили -
Нет! Нет! Не говорите да! - Меня
Улыбками, словами вы дарили -
Вам душу предал я.

7) И я склонился над стаканом,
Чтоб, не страдая ни о ком,
Себя сгубить
В угаре пьяном.
Газета «Правда» от 16 декабря 1923 года: "13 декабря в Доме Печати был оглашен приговор
товарищеского суда по делу поэтов Есенина, Клычкова, Орешина и Ганина. Товарищеский суд признал,
что поведение поэтов в пивной носило характер антиобщественного дебоша,
давшего повод сидевшему рядом с ними гражданину Родкину истолковать этот скандал как антисемитский поступок,
и что на улице и в милиции эти поэты, будучи в состоянии опьянения, позволили себе выходки
антисемитского характера. Ввиду этого товарищеский суд постановил объявить
поэтам Есенину, Клычкову, Орешину и Ганину общественное порицание".

8) Тогда и я,
Под дикий шум,
Но зрело знающий работу,
Спустился в корабельный трюм
Рукопись Есенина, которая являлась первоисточником первой публикации этого стихотворения (1924)
была через 2-3 года утрачена. И все последующие публикации "Письма к женщине" основывались на первом типографском варианте.
И всё бы ничего, но в типографском наборе этого "первоисточника" буква "е" имела дефект,
в результате чего ее отпечаток на бумаге можно было принять за "о".
Слова "Не зрело" выглядели как "Но зрело". Это и распространилось в большинстве книг Есенина,
выпущенных в 1926-1990-х гг.
Удивительная история.

9) Куда несет нас рок событий.
Первая крылатая фраза стихотворения.
"Энциклопедический словарь крылатых слов и выражений" (Вадим Серов, 2003) сообщает нам,
что эта фраза используется "как шутливо-иронический комментарий по поводу непонятных,
тревожных событий как в общественно-политической, так и в частной жизни".
Вот так оказалась воспринятой эта есенинская фраза.

10) Лицом к лицу
Лица не увидать.
Большое видится на расстоянье.
Вторая крылатая фраза стихотворения.
Представляет собой поясняющий перевод на лирический язык крылатого выражения из басни Ивана Крылова "Любопытный" (1814)
Слона-то я и не приметил
Лицо слона по грамотному называется морда.

11) Земля – корабль
Я после подобных метафор пребываю некоторое время в оглоушенном состоянии.
Это не флейта лирической меланхолии, это гонг революционного молота.
И это был второй подобный удар гонга в 1924 году: ранее Владимир Маяковский в поэме "В.И.Ленин"
выступает с заявлением "Люди – лодки" (апрель – сентябрь). Очевидно, что один поэт продолжил мысль второго.
Скорость движения нашего круизного "корабля" вокруг Солнца составляет 107 218 км/ч.
Человек может выдержать любую скорость, для него критично ускорение.

12) Ну кто ж из нас на палубе большой…
Причина тошноты во время качки – сбой в работе вестибулярного аппарата.
Мозг получает противоречивую информацию из разных органов чувств.
Рецепторы вестибулярного аппарата говорят, что тело неподвижно, а глаза видят, что все вокруг движется и колеблется.
Этот сбой и приводит к головокружению и тошноте.
В качестве способа облегчения этого нежелательного явления можно назвать
распространённый среди моряков приём сосания спичек. Следует достать две спички из коробки и,
вставив между зубов, посасывать — это облегчает течение морской болезни.
Спички не следует вставлять серными головками в рот, это, наоборот, усилит тошноту.

13) А мой удел —
Катиться дальше, вниз…
…Спустился в корабельный трюм…
…Я избежал паденья с кручи….
Выбирая к 80-летию поэта позитивный сюжет для памятника Сергею Есенину,
на его родине в Рязани остановились именно на этом образе: Сергей Есенин вылезает из "трюма" на поверхность "палубы".



14) Хвала и слава рулевому!
Рулевым в США в 1924 году был президент страны Калвин Кулидж. А кто был рулевым в СССР?
За кого поднимает бокал Сергей Есенин?
Председателем Совета народных комиссаров СССР в тот год являлся Алексей Рыков.
Генеральным секретарем РКП(б) – Иосиф Сталин.
Официально партия станет направляющей силой советского общества
(а рулевой именно это и делает – направляет) по Конституции 1977 года.

15) Готов идти хоть до Ла-Манша.
Расстояние между Москвой и французским городом Кале (европейская точка пролива Ла-Манш) - 2704 км.
Для взрослого человека средняя скорость ходьбы 75 шагов в минуту.
Известна формула для длины шага ДШ=(Рост/4)+0,37
Рост Есенина составлял 1,68 м. Таким образом, длина шага Есенина составляет 0,79 м.
Скорость=75*0,79*60/1000 = 3,55 км/ч.
Проходя в день по 8 часов, Есенин преодолеет 28,4 км в день.
Современный Есенин по автобанам Европы дошел бы до Ла-Манша на 96-е сутки.

16) После этого стихотворения начались тайные свидания Сергея Есенина и замужней Зинаиды Райх.

17) Сергей Есенин в своем третьем браке (1925) - зять сына Льва Николаевича Толстого.

18) На похоронах Есенина Зинаида Райх в присутствии Мейрхольда крикнет: «Прощай, моя сказка!»

19) И как это иногда бывает в некоторых фильмах – о том, как сложилась дальнейшая судьба персонажей моего эссе.
1925. В Санкт-Петербурге покончил с собой Сергей Есенин.
1925. Расстрелян Алексей Ганин по обвинению в принадлежности к "Ордену русских фашистов".
1926. Галина Бениславская покончила с собой на могиле Сергея Есенина.
1927. Погибла Айседора Дункан: в Ницце во время прогулки на автомобиле обмотанный вокруг ее шеи развевающийся длинный шёлковый шарф попал в спицы колеса.
1937. Расстрелян Юрий Есенин, первенец поэта, "за антисоветскую агитацию и подготовку теракта против руководителей советского государства".
1937. Расстрелян Сергей Клычков как "организатор антисоветской группировки лиц… из среды писателей", и по обвинению в «русском фашизме».
1938. Расстрелян Петр Орешин по обвинению в террористической деятельности.
1938. Расстрелян Алексей Рыков за "пособничество иностранным разведкам, диверсии и вредительство".
1939. Зинаида Райх была зверски убита неизвестными в свой московской квартире.
1940. Расстрелян Всеволод Мейерхольд, как "агент английской и японской разведок,
ведший активную шпионскую работу, направленную против СССР".

кликабельно

И ОСЕНЬ КРАЛАСЬ РЫЖЕЙ КОШКОЙ ЗА ОПАДАЮЩЕЙ ЛИСТВОЙ...

Давайте улыбаться просто так,
Улыбки раздавать случайным людям.
Что б не за грош, и не за четвертак,
А просто так им улыбаться будем!

И станет всем, конечно же, светлей
От солнечных и искренних улыбок,
И может даже чуточку теплей…
И солнце нарисует стайку рыбок
На теплой, в сеточку от трещинок стене,
И на полу, и на траве и даже…
Быть может, кто-то улыбнется мне,
Я тоже улыбнусь, и ветер свяжет
Невидимою ниточкой души
Кусочки солнца на больших дорогах…
Люби, кричи, дыши иль не дыши,
Но улыбайся, слышишь? Ради Бога!!!

Александр Глушаков
(с просторов Интернета)

Это правда ) где-нибудь в дороге или на работе вдруг увидишь хорошую, добрую улыбку, просто так. Или тебе кто-то мимоходом улыбнулся - просто потому, что у него хорошее настроение. Или ты случайно заметил - кто-то задумался о чём-то своём, наверное, тёплом и хорошем, и тихонько улыбается, глядя в окно.
И в ответ ты сам улыбнёшься ) и потеплеет на душе, как-то плечи расправятся. И, наверное, день станет немного солнечнее и удачнее.

Правда, бывают и так... Когда человек улыбается всем без разбору, всему, что видит, и делает это непрерывно - такая улыбка обесценивается. Она никого не заразит и не согреет. В это перестаёшь верить. И обычно такая улыбка, вечное шутовство - это защитная реакция неуверенного в себе человека.

Но бывают люди - очень тёплые, солнечные. Они не ухмыляются всё время. Но когда серьёзное спокойное лицо вдруг озаряет искренняя добрая улыбка - становятся немного счастливее все вокруг. Такие люди спокойно уверенны в себе, замечают всё интересное, красивое, смешное и трогательное, умеют быть благодарными - человеку, удаче, судьбе. И они сохраняют ощущение внутреннего счастья, даже когда не так уж весело и просто.
Рядом с таким человеком можно на самом деле научиться улыбаться и жить, вдыхая полной грудью.

Осень (Семен Кирсанов)
 

Проиллюстрировала картиной Риммы Вьюговой

В гостях Литературного салона русский поэт Самуил Киссин
 

Самуил Викторович Киссин — русский поэт, писатель. Использовал в качестве псевдонима своё уменьшительное имя «Муни». Всего при жизни опубликовал 18 стихотворений и 8 рецензий. Отмечается рост интереса к творчеству Поэта. Исследователи склонны рассматривать Киссина как самостоятельную фигуру русского Серебряного века.

Самуил родился в семье купца второй гильдии Виктора Израилевича и Сары Марковны Киссиных. Начальным домашним образованием были Талмуд и древнееврейский язык. Затем учился в гимназии в Рыбинске, которую окончил в 1903 году и поступил на Юридический факультет Московского университета. С 1906 года появляются первые публикации его стихов в журналах под псевдонимом «Муни». В том же году происходит его знакомство с Ходасевичем, перешедшее в тесную дружбу — вначале 1910-х гг. Киссен становится как бы вторым «Я» Ходасевича.

В их стихах этих лет обнаруживаются следы взаимного влияния. В 1909 году Киссин женился на Лидии Яковлевне, младшей сестре поэта Валерия Брюсова. После окончания университета в 1912 году был призван на военную службу, которую проходил на правах вольноопределяющегося в гренадерском полку. В первый же день войны в 1914 был мобилизован в интендантскую роту и отправлен сначала в Хабаровск, затем в Варшаву.

В марте 1916 года в приступе депрессии Киссин покончил с собой, застрелившись из револьвера. В конце жизни Самуил Киссин в своих произведениях иногда подписывался настоящей фамилией. Большинство замыслов поэта остались нереализованными, многое из его наследия не собрано. Стихи, проза и переписка с Ходасевичем были изданы лишь в 1999 году.

«Подстриженных деревьев низкий ряд…»



Подстриженных деревьев низкий ряд.
Усыпанная гравием дорожка.
Здесь каблучком стучит порою ножка.
И мятым шелком юбки шелестят.
Когда не вовсе Ваш притворен взгляд
И Вы меня… жалеете немножко,
Вы поутру придете в тихий сад,
Чуть Феба первый луч блеснет в окошко.
Там у беседки мраморных колонн
Я Вам прочту, коленопреклонен,
Сонет, что вдохновлен сегодня Вами.
О, Вы простите дерзкие слова:
От Ваших глаз кружится голова,
А быть правдивым Вы велели сами!

«Сухой осенний резкий воздух…»



Сухой осенний резкий воздух.
Ни облачка. Лазурь чиста.
И на чернеющих бороздах
Ворон крикливая чета.
Деревья черны, длинны, худы.
Не слышно листьев под ногой.
Их рдяно-золотые груды
Умчались в пляске вихревой.
Иду. Далек мой путь бесцельный.
Давно со мной моя тоска.
И голос ласково-свирельный
Уж не зовет издалека.
И в этой четкости осенней,
И в чистом небе узнаю
Мечту увядшую мою
Давно, без слез и сожалений.

«Октябрь опять к окну прильнул…»



Посвящается Андрею Белому

Октябрь опять к окну прильнул,
И сердце прежней пытке радо.
Мне старый парк в лицо дохнул
Ночною резкою прохладой.
Кой-где на ветке поздний лист
Сияньем месячным оснежен.
И ветра полуночный свист
Разгулен, жалобен и нежен.
Взметай, крути сухую пыль,
Шуми в деревьях, бейся в ставни!
Твоя бродяжья злая быль
Старинной сказки своенравней.
Ты, вольный, мчишься без дорог.

«За стеною матчиш на разбитом пьянино…»



За стеною матчиш на разбитом пьянино.
В коридоре звонки, разговор, беготня…
О, как грустно на склоне осеннего дня!
За стеною матчиш на разбитом пьянино.
Мелких звуков растет и растет паутина.
Близко звякнули шпоры… Постой, не беги!
Шелест юбок… Целуй! И затихли шаги…
За стеною матчиш на разбитом пьянино.
О Великий Господь, Властелин мой единый!
Как придет за душой моей дьяволов рать,
Неужель будет так же, все так же звучать
За стеною матчиш на разбитом пьянино?!

«Меланхоличность буксовых аллей…»



Меланхоличность буксовых аллей,
Дыханье ветерков неуловимых,
Златая гладь прудов невозмутимых,
Ленивое плесканье лебедей.
Но сердцу томному всего милей
Средь образов заветных и любимых
Беседка в розовых вечерних дымах,
Беседка — пышный замок в царстве фей.

1907 год

В гостях Литературного салона русская Поэтесса Марина Цветаева
 

8 октября 1892 года в Москве родилась Марина Цветева — русская поэтесса Серебряного века, прозаик, переводчица.
Романтичная натура, гениальная поэтесса и, наконец, просто женщина, которая нуждалась в любви, а главное — в понимании. Жизнь Марины Цветаевой была наполнена странными и порой чудовищными событиями.

По собственным воспоминаниям, Марина Цветаева начала писать стихи в шестилетнем возрасте. В 1906-1907 годах она создала повесть "Четвертые", в 1906 году перевела на русский язык драму французского писателя Эдмона Ростана "Орленок", посвященную трагической судьбе сына Наполеона (ни повесть, ни перевод драмы не сохранились).
В печати произведения Марины Цветаевой появились в 1910 году, когда она издала на собственные средства свою первую книгу стихов "Вечерний альбом".

На раннее творчество Цветаевой значительное влияние оказали Валерий Брюсов и Максимилиан Волошин, который стал одним из самых близких ее друзей. Зимой 1910-1911 годов Волошин пригласил Марину Цветаеву и ее сестру Анастасию провести лето 1911 года в Коктебеле, где он жил. В Коктебеле Цветаева познакомилась со своим будущим мужем Сергеем Эфроном.

Я с вызовом ношу его кольцо
— Да, в Вечности — жена, не на бумаге. —
Его чрезмерно узкое лицо —
Подобно шпаге.
Безмолвен рот его, углами вниз,
Мучительно-великолепны брови.
В его лице трагически слились
Две древних крови.

Влюбчивость — одна из самых распространенных черт творческих людей. Стремление черпать вдохновение из всех доступных (и не очень) источников не было чуждо и Марине Цветаевой. Роман Парнок и Цветаевой закончился с уходом Сергея Эфрона на фронт. Марина, напуганная добровольным решением супруга отправиться воевать, дала любовнице отставку.

Всех героинь шекспировских трагедий
Я вижу в Вас.
Вас, юная трагическая леди,
Никто не спас.

О непростом, даже жестоком характере Цветаевой ходили легенды. Семья, а в особенности мать, подарила Цветаевой ощущение собственной избранности, уникальности, и в то же время сформировала личность, абсолютно отчужденную от жизни. В большей степени от нрава поэтессы страдали самые близкие ей люди. К детям (за исключением сына Мура) Цветаева была холодна; под запретом были любые проявления доброты, нежности, не говоря уже о том, что, сдав дочерей в приют, Марина не позволила старшей, Ариадне, называть себя матерью.

Сергей Эфрон был расстрелян в 1941 году, Ариадна после 15 лет репрессий в 1955 году была реабилитирована.
Сама Цветаева не могла найти ни жилья, ни работы, ее стихи не печатались.
Зиму и весну 1939-1940 годов она прожила с сыном в Голицыне. На просьбу к Союзу писателей о предоставлении жилья получила отказ. Скитаясь по чужим квартирам, поэтесса занималась переводами, практически не писала собственных стихов.
В августе 1941 года в начале Великой Отечественной войны она оказалась в эвакуации в городе Елабуга (Татарстан), безуспешно пыталась получить поддержку со стороны писателей и найти работу.
31 августа 1941 года Марина Цветаева покончила жизнь самоубийством в Елабуге.
Поэтесса была похоронена на городском Петропавловском кладбище Елабуги. Точное местоположение ее могилы неизвестно.
В 2012 году во французском курортном городке Сен-Жиль-Круа-де-Ви, где поэтесса провела лето 1926 года, была установлена бронзовая скульптура Марины Цветаевой.

После смерти Марины Ивановны даже сын не сказал о ней ни одного хорошего слова. Но её стихи остались нам, удивительные и прекрасные.

А человек идёт за плугом
И строит гнёзда.
Одна пред Господом заслуга:
Глядеть на звёзды.

И вот за то тебе спасибо,
Что, цепенея,
Двух звёзд моих не видишь – ибо
Нашёл – вечнее.

Обман сменяется обманом,
Рахилью – Лия.
Все женщины ведут в туманы:
Я – как другие.

Октябрь 1919 г.

«В Париже»

Дома до звезд, а небо ниже,
Земля в чаду ему близка.
В большом и радостном Париже
Все та же тайная тоска.

Шумны вечерние бульвары,
Последний луч зари угас.
Везде, везде всё пары, пары,
Дрожанье губ и дерзость глаз.

Я здесь одна. К стволу каштана
Прильнуть так сладко голове!
И в сердце плачет стих Ростана
Как там, в покинутой Москве.

Париж в ночи мне чужд и жалок,
Дороже сердцу прежний бред!
Иду домой, там грусть фиалок
И чей-то ласковый портрет.

Там чей-то взор печально-братский.
Там нежный профиль на стене.
Rostand и мученик Рейхштадтский
И Сара — все придут во сне!

В большом и радостном Париже
Мне снятся травы, облака,
И дальше смех, и тени ближе,
И боль как прежде глубока.

1909 год

В гостях литературного салона польская Поэтесса Агнешка Осецкая
 

Агнешка Осецкая - польская поэтесса, писательница, режиссер, журналистка. Автор более двух тысяч текстов песен, скетчей и сценических произведений. Родилась 9 октября 1936 года в Варшаве, скончалась там же 7 марта 1997 года.
Агнешка Осецкая родилась в семье пианиста Виктора Осецкого и Марии Штехман, окончила факультет журналистики Варшавского университета (1956). В качестве репортера дебютировала в ежедневной газете «Głos Wybrzeża» (1954). Продолжила обучение в Высшей государственной школе кинематографа, телевидения и театра в Лодзи (1957-1962), писала рецензии на фильмы для газеты «Sztandar Młodych». Сотрудничала со многими журналами, в частности «Nowa Kultura», «Po Prostu», «Literatura», «Kultura» и «Polska».
«Поэтесса сломанного цвета», как назвал ее критик Ян Котт, написала слова к песням, которые навсегда вошли в историю польской эстрадной музыки:

«Очкарики» - Sława Przybylska - Okularnicy

«Между нам по улице
Поодиночке и группками
Снуют очкарики
C папками...
И с книжками, с записками,
С бумагами, с комплексами
И т.д., и т.п., и т.д.
И только изредка у доски
Весной какой-нибудь очкарик
Украдет у своей очкарихи
Поцелуй…

«Влюбленные с Каменной улицы» - Agnieszka Osiecka - Kochankowie z ulicy Kamiennej

«Глаза у них голубые и серые,
в карманах два злотых на кино,
питаются хлебом и пивом,
зимой у них мерзнут руки:
Влюбленные с Каменной улицы
Колечек, цветов не дарят.
Влюбленные с Каменной улицы
Совсем Шекспира не знают.
Влюбленные с Каменной улицы
Вечерами на лестницах и в подворотнях,
Касания рук шершавых,
И так порой до утра,

«Прежде чем настанет день» - Teresa Tutinas - Na całych jeziorach ty
«Польская Мадонна» - Maryla Rodowicz - Polska Madonna
«Сыграем вам» - Anna Szałapak- Grajmy Panu

Песни Осецкой исполняли популярные певцы: Марыля Родович, Эдита Гепперт, Слава Пшибыльская, Анна Шалапак, Северин Краевский, группа «Скальды» («Skaldowie»).

«Баллада о художнике» Mirosław Czyżykiewicz - Ballada o malarzu

Первый текст Осецкой, «Баллада о художнике» («Ballada o malarzu»).
«[…] Он по-прежнему любил смотреть на рухлядь и думал, что это чудо, что был стакан, обычный стакан, золотой стакан, чаем золотой, на просвет золотой, из стекла.
Он думал: Стакан из золота, я сделаю тебе портрет – портрет из золота. [...]
И была жена, его жена, черная жена, волосами черна, очами черна как ночь. Собственно больше уже ничего не было. Он проснулся, встал –
и у него разорвалось сердце».

«Когда Агнешка закончила читать, воцарилась тишина. Она села рядом с Витеком [Домбровским], который в своем свитере и темных очках сам мог быть той черной как ночь женой. На его фоне Агнешка была ясным утром. Я смотрел на ее светлые волосы, собранные в конский хвост, на красивое лицо школьной отличницы и думал, откуда же в ней столько черной меланхолии. И горькой зрелости — в ее-то девятнадцать лет. Разорвавшееся сердце художника всех нас потрясло. Это было как удар кнута», -Janusz R. Kowalczyk.

Последние свои пьесы и песни Осецкая написала в 1994-1996 годах для театра «Ателье» в Сопоте. Критики сочли их наиболее интересными в ее творчестве. С 1997 года сопотский театр носит ее имя. Ежегодно в нем проходят полуфиналы Всепольского вокального конкурса интерпретации песен Агнешки Осецкой под названием «Будем помнить об Осецкой». Ее именем назвали также студию III программы Польского радио, где проходят концерты польских и заграничных звезд.

Солнце поможет тебе....(Алексей Дмитриевич Скалдин)
 

10 октября 2021г – 109 лет одному из самых известных стихотворений Александра Блока


1) 1912 год – Выходят первый роман Эдгара Берроуза о Тарзане, "Затерянный мир" Артура Конан Дойля, "Финансист" Теодора Драйзера.
10 октября 1912 года Блок пишет восемь строк стихотворения "Ночь, улица, фонарь, аптека…",
признанного современниками вершиной его творческого искусства.

2) И вновь – четырехстопный ямб (ИД1/3, ИД2/2, ИД3/3).
В 1830 году Александр Пушкин своё стихотворение "Домик в Коломне" начинает такими словами:
Четырестопный ямб мне надоел:
Им пишет всякий. Мальчикам в забаву
Пора б его оставить.
Мальчику Саше Блоку в 1912 году было почти 32 года.

3) Как и Лермонтов (ИД3/5), Александр Блок написал свое стихотворение в Петербурге.
Если у Лермонтова этому предшествовало его видение паруса на Неве, то Блок повстречался с матросом.
Но началось все со ссоры с женой.
Александр Блок с 1903 года был женат на дочери Дмитрия Ивановича Менделеева – Любови Дмитриевне.
Дмитрий Менделеев был доволен тем, что дочь решила связать судьбу с внуком его давнего приятеля –
профессора Бекетова, хотя стихов Блока не любил: «Сразу виден талант, но непонятно, что хочет сказать»
Анна Ахматова называла Любовь Дмитриевну «круглой дурой» и «бегемотом, поднявшимся на задние лапы».
Близкий друг Блока поэт Андрей Белый, напротив, полюбил Любовь Дмитриевну как женщину (ИД55/8).
Супруги не скрывали свои романы на стороне, по сути, позволяя друг другу свободную любовь.
1 октября 1912 года после очередной ссоры с женой Блок вышел прогуляться, и путь его лежал к Мариинскому театру.
Там он и спас собравшегося топиться матроса, которого вытащил из канала и довел до ближайшей аптеки.
Это спасение матроса подтолкнуло Александра Блока на сочинение своего произведения.

4) "В Питере всегда есть множество возможностей красиво покончить с собой, а в ноябре появляется еще и желание" (Игорь Найденов).
Можно сказать, что стихотворение Блока носило социальный характер, и было направлено на предотвращение серии самоубийств,
волной прокатившихся по Петербургу, пик которых традиционно приходился на ноябрь.
Блок говорил о бессмысленности самоубийства: "Умрешь — начнешь опять сначала…"
Эту идею в 1969 году подхватывает Владимир Высоцкий.
Хорошую религию придумали индусы —
Что мы, отдав концы, не умираем насовсем.

5) "Ночь, улица, фонарь, аптека…" является одним из пяти стихотворений, вошедших в цикл «Пляски смерти».
"Пляска смерти" – это устоявшееся с времён Средневековья название темы, связанной с мыслью о бренности человеческого бытия.
Произведения с таким названием есть у Иогана Гёте (1815), Ференца Листа (1849), Камиля Сен-Санса (1874), Стивена Кинга (1981) и др.
В свою очередь цикл "Пляски смерти" входил в сборник "Страшный мир", в который вошли произведения Блока, написанные с 1909 по 1916 годы.
Чем же были обусловлены такие темы у поэта, который еще в 1907 году писал
О, весна без конца и без краю -
Без конца и без краю мечта!
Узнаю тебя, жизнь! Принимаю!
И приветствую звоном щита!
В 1909 году умерли и отец Александра Блока, и сын (в 8 дней).
Это был сын Любови Дмитриевны, но не Александра Блока, ибо не было меж ними отношений, приводящих к появлению детей.
Не из-за отчуждения, а из-за необычного отношения Александра Блока к этому.
Те не менее, Блок согласился быть отцом ребенку.
Настроение поэта с 1909 года было таковым:
"Люди мне отвратительны, вся жизнь – ужасна. Европейская жизнь так же мерзка, как и русская,
вообще – вся жизнь людей во всем мире есть, по-моему, какая-то чудовищно грязная лужа…",

6) "Шепот, робкое дыханье, трели соловья…" (Афанасий Фет, 1843), прожил 72 года
"Ночь, улица, фонарь, аптека…" (Александр Блок, 1912), прожил 40 лет
Друзья, пишите лиричные и позитивные произведения. Они продлят вашу жизнь.

7) Одним из первых, кому Блок показал свои мрачные строки, стал его друг, также поэт – Василий Гиппиус.
Василий Васильевич вспоминал в своих мемуарах, что был поражен унынием, царящим меж этих строк, и единственное,
что он смог сказать – это заметить, что и возле его дома есть аптека.
На это Блок без тени улыбки ответил: «У каждого дома есть аптека».
В те годы первую помощь при несчастных случаях и неудавшихся попытках самоубийства оказывали именно в аптеках.
В этом контексте слова Блока звучат так: "У каждого дома есть такая необходимость в аптеке".

8) Живя с таким настроением, да еще в Петербурге, Блок не дожил бы и до 40 лет,
если бы перманентно только и кружил среди ночей, фонарей и аптек.
В 1914 году он пишет стихотворение "О, я хочу безумно жить":
Быть может, юноша весёлый
В грядущем скажет обо мне:
Простим угрюмство — разве это
Сокрытый двигатель его?
Он весь — дитя добра и света,
Он весь — свободы торжество!
Думаю, что гендерное упоминание юноши здесь условно. Мы – это и есть то грядущее, о котором пишет поэт.
Как мы его воспринимаем? Что мы о нём говорим? Сверьтесь с его прогнозами.

9) Любители Булгакова на подробных схемах Москвы детально показали, где находилась та самая скамейка,
где стояли те самые трамвайные турникеты, и где пересеклись пути Аннушкиного масла и Гектора Берлиоза.
Разумеется, петербургские исследователи тоже не обошли вниманием своего земляка, и нашли ту самую аптеку,
вернее, даже несколько подходящих для стихотворения аптек.
Большинство любителей поэзии сходятся на том, речь идет об аптеке, расположенной в доме под номером 27 на Офицерской улице
(с 1918 года – улица Декабристов), открытой в 1910 году.


Сам Блок с августа 1912 года и до смерти в 1921 году жил на этой улице в доме 57,
о чем и говорит мемориальная доска, установленная в 1946 году.
Петербуржец, академик Д.С.Лихачев (в ИД3/5 он определил местоположение Лермонтова в момент, когда поэт увидел на Неве парус)
пишет о другой аптеке – находящейся у дома 44 на набережной Адмирала Лазарева.
Правда, рядом находящуюся Малую Невку назвать каналом сложно.

10) Ночь, ледяная рябь канала…
Эта строка относится к Крюкову каналу, расположенному недалеко от дома 27 по ул.Декабристов.
Строительство канала началось в 1717 году под началом строителя Семёна Крюкова, которому Пётр І пообещал назвать творение в его честь.
Авторы Википедии ничего Семёну Крюкову не обещали, и у него до сих пор нет своей статьи в этом глобальном ресурсе.

11) ...ледяная рябь канала…
Вследствие отличающейся удельной теплоемкости вода нагревается медленнее воздуха (и в теплое время ее температура ниже).
Но вода и остывает медленнее воздуха. И в начале октября её температура может быть выше температуры воздуха.
1 октября 1912 года дневная температура в Петербурге составляла 7,2 градуса по Цельсию.
Так была ли в этот день ледяной вода Крюкова канала?

12) …улица, фонарь, аптека...
Поэт ведет нас своим стихотворением по этой улице, мимо фонаря, доводит до канала…ледяная рябь канала..,,
и в его воде мы видим отражение, в котором наземные элементы, как это и бывает, находятся в обратной последовательности:
Аптека, улица, фонарь.

13) Фонарь….бессмысленный и тусклый свет.
В 1912 году в Петербурге стояли фонари разных типов: керосиновые (до 1918 года), электрические дуговые (лампы Яблочкова)
и электрические лампы накаливания (лампы Эдисона).
Свет какого из этих фонарей наиболее бессмысленен? Предполагаю, что Блок видел керосиновый фонарь.

14) ...Исхода нет.
Наберите слово "исход" в поисковике. Оно имеет вполне определенный библейский смысл.
Блок, набирая это слово в стихотворении, переносит мысли читателя в древний Египет,
напоминая о том, как евреи сменили обыденную жизнь городского плена на путешествие до земли обетованной,
о том как фараон погнался за евреями, но воды Красного моря расступились, дав пройти Моисею и его народу.
Блок подводит читателя начала ХХ века к вопросам: возможен ли такой ход сейчас? Расступятся ли воды Крюкова канала?
И безысходно отвечает – нет.

15) Полная бессмыслица
Подведем итоги: первая строфа стихотворения выражает бессмыслицу жизни, а вторая - бессмыслицу смерти.

16) В 1946 году Анна Ахматова пишет стихотворение " Он прав — опять фонарь, аптека…",
которое впоследствии стало своеобразным поэтическим памятником Александру Блоку.

Он прав - опять фонарь, аптека,
Нева, безмолвие, гранит...
Как памятник началу века,
Там этот человек стоит -
Когда он Пушкинскому Дому,
Прощаясь, помахал рукой
И принял смертную истому
Как незаслуженный покой.

Анна Ахматова: «Мои отношения с Блоком – это книга, которая могла бы называться „Как у меня не было романа с Блоком“».

17) В 1993 году стихотворение Александра Блока "Ночь, улица, фонарь, аптека…" на русском языке было размещено
на стене одного из домов в городе Лейден (Нидерланды) - на ул. Thorbeckestraat 52 (оно и до сих пор на ней).
Всего на лейденских домах можно найти 101 стихотворение на разных языках мира, из них пять на русском.
Стихотворение Блока было размещено третьим после стихов Марины Цветаевой и Уильяма Шекспира.
Городок Лейден небольшой, но именитый.
В этом городе родился Рембрандт (1606) и изобретена лейденская банка – первый накопитель электрической энергии (1745) –
важный этап в истории электротехники.



18) В сентябре 2005 года МТС запустила рекламу с полным текстом этого произведения.
Вследствие этого десятки тысяч людей выучили его наизусть.

кликабельно

10 октября — День шуршания листьями

Битые яблоки прячет в траве хмурая тень сентября
 

В жесте прощальном застыла рука -
тучи над нами рассей,
утром проводят на юг облака
первую стаю гусей.

Слово пустое с собой унесу -
ноша ничтожно мала,
в память о лете рябина в косу
алую ленту вплела.

Вот и опять из ладоней пустых
время течёт, как вода,
жёлтая стайка осенней листвы
уток прогонит с пруда.

Шёпоту дождика просто поверь -
многое было не зря...
битые яблоки прячет в траве
хмурая тень сентября.

Валерий Мазманян

Лес, точно терем расписной,
Лиловый, золотой, багряный,
Веселой, пестрою стеной
Стоит над светлою поляной.
Березы желтою резьбой
Блестят в лазури голубой,
Как вышки, елочки темнеют,
А между кленами синеют
То там, то здесь в листве сквозной
Просветы в небо, что оконца.
Лес пахнет дубом и сосной,
За лето высох он от солнца,
И Осень тихою вдовой
Вступает в пестрый терем свой…

Иван Бунин



Фото авторское

13 октября (н.ст.) родился русский поэт Серебряного века Саша Черный (Александр Гликберг)

Несправедливость

Адам молчал, сурово, зло и гордо,
Спеша из рая, бледный, как стена.
Передник кожаный зажав в руке нетвердой,
По-детски плакала дрожащая жена...

За ними шло волнующейся лентой
Бесчисленное пестрое зверье:
Резвились юные, не чувствуя момента,
И нехотя плелось угрюмое старье.
Дородный бык мычал в недоуменье:
«Ярмо... Труд в поте морды... О, Эдем!
Я яблок ведь не ел от сотворенья,
И глупых фруктов я вообще не ем...»
Толстяк баран дрожал, тихонько блея:
«Пойдет мой род на жертвы и в очаг!
А мы щипали мох на триста верст от змея
И сладкой кротостью дышал наш каждый шаг...»
Ржал вольный конь, страшась неволи вьючной,
Тоскливо мекала смиренная коза,
Рыдали раки горько и беззвучно,
И зайцы терли лапами глаза.
Но громче всех в тоске визжала кошка:
«За что должна я в муках чад рожать?!»
А крот вздыхал: «Ты маленькая сошка,
Твое ли дело, друг мой, рассуждать...»
Лишь обезьяны весело кричали, -
Почти все яблоки пожрав уже в раю, -
Бродяги верили, что будут без печали
Они их рвать - теперь в ином краю.
И хищники отчасти были рады:
Трава в раю была не по зубам!
Пусть впереди облавы и засады,
Но кровь и мясо, кровь и мясо там!..

Адам молчал, сурово, зло и гордо,
По-детски плакала дрожащая жена.
Зверье тревожно подымало морды.
Лил серый дождь, и даль была черна...
1910

В гостях литературного салона поэт серебряного века Саша Чёрный
 

«Если даже в одном стихотворении сольются и юмор, и сатира, и
лирика, то и пусть (в жизни это на каждом шагу)», - Саша Чёрный.

Саша Черный (Александр Михайлович Гликберг, 1880 – 1932) родился 13 октября в Одессе в еврейской семье. Отец его был провизором. Семья скоро переехала из Одессы в город Белая Церковь, а затем в Житомир. Чтобы мальчик мог поступить в гимназию «вне процентной нормы», его крестили в православной церкви. Но стремления к учебе Саша не проявлял, и его неоднократно отчисляли за неуспеваемость. Он устроился для заработка в городскую службу сборов, а свободное время посвящал написанию стихов и прозы. Вскоре он начинает вести сатирическую хронику местной жизни в газете «Волынский вестник», которую взялась издавать одна меценатка. Александр Гликберг исполнял в газете обязанности редактора и печатника, а также писал в нее под несколькими псевдонимами. Не просуществовав года, «Волынский вестник» закрылся, а Александр Гликберг решил перебраться в Петербург.

В 1905 году с столице стал мелким чиновником, но основное внимание уделил сатирической журналистике. Он печатал свои произведения в ряде сатирических журналов, многие из которых неоднократно закрывались цензурой и возрождались под новыми названиями: «Зритель», «Молот», «Леший», «Скоморох», «Альманах», «Журнал», «Маски». Политические фельетоны Саши Черного, а особенно его стихи, быстро стали популярными. Но после выхода в свет первой отдельной книги поэта – «Разные мотивы», стала реальной угроза ареста и суда. Тогда он уехал в Гейдельберг, чтобы прослушать курс философии. Вернувшись из Германии в 1908 году, Саша Черный стал сотрудничать в самом популярном юмористическом журнале столицы «Сатирикон». Политическая сатира в те годы была невозможно, но поэт обратился к жизни общества, высмеивая обывательскую пошлость. С «Сатириконом» Саша Черный расстался в 1911 году, когда журнал, по его мнению, стал предпочитать «дешевую юмористику».

Стихи Саши Черного появлялись во множестве российских изданий. В 1912 году Саша Черный посетил Горького на Капри. После начала войны записался добровольцем в армию и прослужил четыре года в санитарной части. В марте 1917 года Саша Черный был назначен Временным правительством заместителем комиссара Северного фронта. После Октябрьской революции он покинул Россию, отправившись сначала в Литву, затем – в Берлин. В 1924 году он уезжает сначала в Рим, а в конце года в Париж. Он активно участвовал в культурной жизни русской диаспоры, заботясь о сохранении чувства причастности к русской культуре у детей эмигрантов. Для этого Саша Черный организовал выпуск альманаха, составлял антологии детского чтения, публиковал прозаические очерки, стихи. В 1929 году поселился в городке Ла Фавьер в Провансе. Умер Саша Черный неожиданно. 5 августа 1932 года он помогал соседям тушить пожар и почувствовал себя плохо, вечером того же дня он умер от сердечного приступа.

И рыжая девчонка лет одиннадцати, научившаяся читать по его азбуке с картинками, спросила меня под вечер на улице:
- Скажите, это правда, что моего Саши Черного больше нет?
И у нее задрожала нижняя губа.
- Нет, Катя, - решился ответить я, - Умирает только тело человека, подобно тому, как умирают листья на деревьях. Человеческий же дух не умирает никогда. Потому-то и твой Саша Черный жив и переживет всех нас, и наших внуков, и правнуков и будет жить еще много сотен лет, ибо созданное им сделано навеки и обвеяно чистым юмором, который – лучшая гарантия для бессмертия, - Александр Куприн.

Саша Черный избрал благую часть сатиры – презрение. Но у него достаточно вкуса, чтобы заменять иногда брезгливую улыбку улыбкой благосклонной и даже добродушной. Он наблюдателен и в людях ищет <…> их характерные черты, причем не всегда его вина, если они оказываются только смешными <…>. Кроме того, у него есть своя философия – последовательный пессимизм, не щадящий и самого автора, - Николай Гумилев.

Худощавый, узкоплечий, невысокого роста, он, казалось, очутился среди этих людей поневоле и был бы рад уйти от них, подальше. Он не участвовал в их шумных разговорах и, когда они шутили, не смеялся. Грудь у него была впалая, шея тонкая, лицо без улыбки. Даже своей одеждой он был не похож на товарищей. Аверченко, в преувеличенно модном костюме, с брильянтом в сногсшибательном галстуке, производил впечатление моветонного щеголя. Ре-Ми не отставал от него. А на Саше Черном был вечно один и тот же интеллигентский кургузый пиджак и обвислые, измятые брюки, - Корней Чуковский.

Саша Черный
 

Саша Чёрный

Мой роман

Кто любит прачку, кто любит маркизу,
У каждого свой дурман, —
А я люблю консьержкину Лизу,
У нас — осенний роман.

Пусть Лиза в квартале слывет недотрогой, —
Смешна любовь напоказ!
Но все ж тайком от матери строгой
Она прибегает не раз.

Свою мандолину снимаю со стенки,
Кручу залихватски ус…
Я отдал ей все: портрет Короленки
И нитку зеленых бус.

Тихонько-тихонько, прижавшись друг к другу,
Грызем соленый миндаль.
Нам ветер играет ноябрьскую фугу,
Нас греет русская шаль.

А Лизин кот, прокравшись за нею,
Обходит и нюхает пол.
И вдруг, насмешливо выгнувши шею,
Садится пред нами на стол.

Каминный кактус к нам тянет колючки,
И чайник ворчит, как шмель…
У Лизы чудесные теплые ручки
И в каждом глазу — газель.

Для нас уже нет двадцатого века,
И прошлого нам не жаль:
Мы два Робинзона, мы два человека,
Грызущие тихо миндаль.

Но вот в передней скрипят половицы,
Раскрылась створка дверей…
И Лиза уходит, потупив ресницы,
За матерью строгой своей.

На старом столе перевернуты книги,
Платочек лежит на полу.
На шляпе валяются липкие фиги,
И стул опрокинут в углу.

Для ясности, после ее ухода,
Я все-таки должен сказать,
Что Лизе — три с половиною года…
Зачем нам правду скрывать?

1927 г.


Cкрытый текст -

Я Сашу Чёрного люблю с юности.
Он - Поэт. У него всё прекрасно.
Многие его строки застревают
в голове навсегда.
Более полувека бормочу в
минуту задумчивости:

Губернатор едет к тете.
Нежны кремовые брюки.
Пристяжная на отлете
Вытанцовывает штуки.

Саша Черный

Ошибка

Это было в провинции, в страшной глуши.
Я имел для души
Дантистку с телом белее известки и мела,
А для тела -
Модистку с удивительно нежной душой.

Десять лет пролетело.
Теперь я большой:
Так мне горько и стыдно
И жестоко обидно:
Ах, зачем прозевал я в дантистке
Прекрасное тело,
А в модистке
Удивительно нежную душу!
Так всегда:
Десять лет надо скучно прожить,
Чтоб понять иногда,
Что водой можно жажду свою утолить,
А прекрасные розы - для носа.

О, я продал бы книги свои и жилет
(Весною они не нужны)

И под свежим дыханьем весны
Купил бы билет
И поехал в провинцию, в страшную глушь:
Но, увы!
Ехидный рассудок уверенно каркает: Чушь!
Не спеши -
У дантистки твоей,
У модистки твоей
Нет ни тела уже, ни души.

Недоразумение

Стихотворение Саши Черного

Она была поэтесса,
Поэтесса бальзаковских лет.
А он был просто повеса,
Курчавый и пылкий брюнет.
Повеса пришел к поэтессе.
В полумраке дышали духи,
На софе, как в торжественной мессе,
Поэтесса гнусила стихи:
"О, сумей огнедышащей лаской
Всколыхнуть мою сонную страсть.
К пене бедер, за алой подвязкой
Ты не бойся устами припасть!
Я свежа, как дыханье левкоя,
О, сплетем же истомности тел!.."
Продолжение было такое,
Что курчавый брюнет покраснел.
Покраснел, но оправился быстро
И подумал: была не была!
Здесь не думские речи министра,
Не слова здесь нужны, а дела...
С несдержанной силой кентавра
Поэтессу повеса привлек,
Но визгливо-вульгарное: "Мавра!!"
Охладило кипучий поток.
"Простите...- вскочил он,- вы сами..."
Но в глазах ее холод и честь:
"Вы смели к порядочной даме,
Как дворник, с объятьями лезть?!"
Вот чинная Мавра. И задом
Уходит испуганный гость.
В передней растерянным взглядом
Он долго искал свою трость...
С лицом белее магнезии
Шел с лестницы пылкий брюнет:
Не понял он новой поэзии
Поэтессы бальзаковских лет.

Саша Черный

Осень в горах (отрывок)

Желтый фон из листьев павших
Ярче сказки,
На деревьях задремавших
Все окраски.

Зелень, золото, багрянец —
Словно пятна…
Их игра, как дикий танец,
Непонятна.

В вакханалии нестройной
И без линий
Только неба цвет спокойный,
Густо-синий,

Однотонный, и прозрачный,
И глубокий,
И ликующий, и брачный,
И далекий.

Саша Чёрный

Розы

Они стоят в бокале
На низеньком столе.
Рой пузырьков вдоль стебля
Сквозит-дрожит в стекле.
А над бокалом чудо:
Румяный хоровод…
На лепестках росинки
И матовый налет.
Котенок, встав на лапки,
Пыхтит, как паровоз,
И, жмурясь, влажный носик
Все тычет в сердце роз…
А ты, мальчишка тихий,
Сжав крепко кулачки,
Так удивленно смотришь
На эти лепестки…
Весной Господь-Художник
Обходит все кусты, —
И вот на бурых палках
Вскрываются цветы…
Зачем? Чтоб всем прохожим
Стал Божий мир милей,
Чтоб мне — тебе — котенку
Жилось повеселей.

1930 г.

Большинству из нас хочется "заглянуть", чтобы понять этот секрет личности и творчества через какие-то жизненные ситуации. И, как правило, чем больше узнаешь, тем возникает больше вопросов как в этом поэте или поэтессе так сплелись воедино "гений и злодейство". Ещё в старших классах школы я удивлялась почему мы, проходя поэзию Серебряного века, оставляем творчество Саши Черного на самостоятельное изучение. Ведь и стихи разнообразны. Можно увидеть как менялось творчество. Каким был этот человек., создавший язвительную картину своей эпохи и резко поменявшим направление своего творчества, обратясь к другим жанрам? В его творчестве есть всё и сатира, и лирика, и политика и религиозное миссионерство... и стихи для детей. Последние занимают огромную часть всех его стихотворных работ. Наверное, самое известное всё же "Детям". В нём поэт рассказывает о себе :
Может быть, слыхали все вы — и не раз,
Что на свете есть поэты?
А какие их приметы,
Расскажу я вам сейчас:

Уж давным-давно пропели петухи…
А поэт еще в постели.
Днем шагает он без цели,
Ночью пишет всё стихи.

Беззаботный и беспечный, как Барбос,
Весел он под каждым кровом,
И играет звонким словом,
И во все сует свой нос.

Он хоть взрослый, но совсем такой, как вы:
Любит сказки, солнце, елки,—
То прилежнее он пчелки,
То ленивее совы.

У него есть белоснежный, резвый конь,
Конь Пегас, рысак крылатый,
И на нем поэт лохматый
Мчится в воду и в огонь…

Ну так вот, — такой поэт примчался к вам:
Это ваш слуга покорный,
Он зовется «Саша Черный»…
Почему? Не знаю сам.

Здесь для вас связал в букет он, как цветы,
Все стихи при свете свечки.
До свиданья, человечки! —
Надо чайник снять с плиты…

Детские стихи Саша Черный писал с 1911 года и до конца жизни. Даже во время революции и гражданской войны.

Моё же самое любимое его стихотворение их детских :

Мишка, мишка, как не стыдно!
Вылезай из-под комода!
Ты меня не любишь, видно.
Это что еще за мода!
Как ты смел yдpать без спpоса,
Hа кого ты стал похож!
Hа несчастного баpбоса,
За котоpым гнался еж.
Весь в пылинках, паyтинках,
Со скоpлyпкой на носy.
Так pисyют на каpтинках
Только чеpтика в лесy!
Целый день тебя искала —
В детской, в кyхне, в кладовой,
Слезы локтем вытиpала
И качала головой.
В коpидоpе полетела —
Вот, цаpапка на гyбе.
Хочешь сyпy? Я не ела,
Все оставила тебе!
Мишка-миш, мохнатый мишка,
Мой лохматенький малыш!
Жили были кот и мышка…
Hе шалили! Слышишь, миш?
Извинись! Скажи: «Не бyдy
Под комоды залезать!»
Я кyплю тебе веpблюда
И зеленyю кpовать.
Самый свой любимый бантик
Повяжy тебе на гpyдь.
Бyдешь милый, бyдешь фpантик,
Только ты послyшным бyдь!
Hy да ладно. Дай-ка щеткy.
Hадо все пылинки снять,
Чтоб скоpей тебя, ypодкy,
Я смогла поцеловать!

Есть в нём чарующая нежность и наивность.

И я нашла для себя ответ на вопрос, почему же он не стал "нашим всё" Серебряного века. Общепринятыми гениями становятся лишь люди с пороками. Они как-то ближе и понятнее...большинству. К ним интересно "заглянуть в спальню"... А к Александру Михайловичу Гликбергу нельзя придти даже на могилу, чтобы положить букетик цветов.

Саша Черный
 

1909 год