|
РОКÁЙЛЬ - Это Красиво !
 Две купели с рокальными мотивами. Нимфенбургская фарфоровая мануфактура. 1760 Фотография: Wikimedia Commons / Public domain Рокайль — это декоративный элемент или орнаментальный мотив в архитектуре, который выглядит как стилизованная раковина или камешек. Иногда так называют стиль рококо. Слово «рокайль» происходит от французского rocaille, что переводится как «обломок камня, щебень, осколок раковины». От него же образовалось название «рококо». Орнаменты в виде раковин наиболее характерны для рококо — стиля, который был популярен в Европе в первой половине XVIII века. Он возник во Франции и особенно ярко проявился в живописи и декоративно-прикладном искусстве. Рококо отражало настроения аристократии перед Великой французской революцией: было романтическим, игривым, театрализованным. Авторы Большой российской энциклопедии отмечают, что рококо отличалось «лег*костью, шут*ли*востью и эле*гант*ностью фри*воль*но*го тол*ка, тя*го*те*нием к ка*мер*но*сти и ин*тим*но*сти». Впервые слово «рокайль» использовал ювелир и рисовальщик-орнаменталист Жан Мондон — сын в 1736 году. Он выпустил альбом гравюр «Первая книга форм рокайль и картель». Картелями называли узор, который напоминал рулон бумаги с надорванным краем. Ученые считают, что рокайлем раньше также могли называть любой выпуклый рисунок. Во второй половине XVIII века это слово часто употребляли в ироническом смысле как синоним слова «обезьянничанье». Такие примеры можно встретить в текстах философа эпохи Просвещения Жан-Жака Руссо, который негативно относился к стилистическим тенденциям начала столетия. Ученые связывают возникновение узоров и декора в виде раковин с павильонами с морскими мотивами, популярными в предыдущую эпоху барокко. Их стилизовали под царство древнеримского бога воды Нептуна, а стены украшали лепниной в виде раковин — символов божества. Рокайли отличались от похожих элементов периода Возрождения тем, что по форме напоминали сложный завиток и не были симметричными. Исследователи отмечали, что важным свойством этих элементов была их атектоничность — несвязанность с функциональными частями здания, декоративность. Рокайли встречались только как украшения. В России рокайли активно использовали во время позднего елизаветинского барокко, примерно в 1750-е годы. Этим элементом декорировали здания зодчие Франческо Бартоломео Растрелли, Дмитрий Ухтомский, Савва Чевакинский. Также рокайли украшают Екатерининский дворец в Царском Селе, над которым работал Растрелли. Во дворце ракушки встречаются, например, в позолоченном оформлении зеркал. |
Кейши Сакураи, 1974 г. Художник-романтик
Японское искусство Кейши Сакураи окончил Токийский университет искусств в 1999 году по специальности Нихонга ( японская живопись ).  Для создания своих картин Кейши использует натуральные минеральные пигменты, каменную краску, натуральный камень и мездровый клей на японской бумаге. Работы Кейси, изображающие сцены из Японии, Европы, Азии, вызывают нежное чувство безмятежности; зрители, рассматривая его работы, испытывают блаженное чувство умиротворения. В настоящее время Кейши живет и работает в Токио.  Основные достижения Cкрытый текст -     |
В японском стиле Картины он написал Очень красиво. |
Гюстав Кайботт, французский художник
Гюстав Кайботт (фр. Gustave Caillebotte; 1848—1894) — французский коллекционер и художник, представитель импрессионизма. Один из «отцов филателии».  Автопортрет Гюстав Кайботт получил солидное состояние, что позволило ему заниматься живописью, не заботясь о продаже своих работ. У него также появилась возможность участвовать в финансировании выставок импрессионистов и поддерживать его коллег и друзей-художников (в том числе Клода Моне, Огюста Ренуара, Камиля Писарро и др.), покупая их работы, оплачивая аренду студии ( Клода Моне). Длительное время репутация Кайботта как мецената была значительно выше, чем его репутация художника. Через семьдесят лет после его смерти историки искусства начали пересматривать его художественное наследие. Кайботт завершил юридическое образование в 1868 году в лицее Людовика Великого и получил лицензию на практическую деятельность в 1870 году. Вскоре после этого он принял участие во франко-прусской войне. После войны Кайботт посещал студию художника Леона Бонна, где изучал живопись. В 1873 году Кайботт поступил в школу изящных искусств, но, по-видимому, учился в ней недостаточно серьёзно. В это же время Кайботт встретился и познакомился с несколькими художниками, работавшими вне рамок официальных французских академий, в том числе с Эдгаром Дега и Джузеппе де Ниттисом, и посетил первую выставку импрессионистов в 1874 году (но не участвовал в ней).  Дождливый день в Батиньольском квартале Кайботт писал в стиле реализма. Как и его предшественники Жан-Франсуа Милле и Гюстав Курбе, а также его современник Дега, Кайботт хотел изображать реальность такой, как она есть и как он её видит, надеясь таким образом уменьшить присущую живописи драматичность. Он также разделял приверженность импрессионистов в передаче реальности. Кайботт писал много семейных сцен, интерьеров, и пейзажей в Йере, но наиболее известными его картинами стали полотна, посвящённые Парижу, как, например, «Паркетчики» (1875), «Мост Европы» (1876) и «Дождливый день в Батиньольском квартале» (1877). Эти полотна вызывали споры из-за их незамысловатого, зачастую очень простого сюжета и преувеличенно углублённой перспективы. Наклонная поверхность, общая для этих картин, является характерной чертой творчества Кайботта, возникшая под влиянием японской графики и новой технологии фотографии.  Фардье, 1880 г.  Мост Европы 1876 г.  Сад в Пти-Женвилье зимой, около 1894 г.  Восходящая дорога Выполненная в 1881 году, данная работа является бесспорным шедевром в карьере Кайботта. Картина, изображающая модную буржуазную пару, прогуливающуюся по зеленой деревенской дорожке, представляет собой сложный синтез, состоящий из двух компонентов творчества художника. Это городские образы, которые автор создавал с 1870 года, и пейзажи садов следующего десятилетия. Уходящая вдаль дорожка разделяет картину на две части: архитектурное строение слева и дикая растительность справа. |
Ясно видим на картине Европейской жизни стиль. Под зонтом по той причине, Чтобы дождик не залил. Под зонтами все гуляют, Не страшна с небес вода. Зонт им скрыться помогает Под ним дамам, господам. В основном идут по двое, Как под крышей, под зонтом. Единение такое Всем понятное при том. Но встречается, однако Под зонтом один прохожий. Отражает вод атаку В одиночестве, похоже. И встречаются такие, У которых нет зонта. У них действия простые, От дождя бегут тогда. Дождь старается не зря Разогнать людей с дороги, Чистой вследствие дождя Станет улица в итоге. |
17 июля день памяти - 665 лет Андрею Рублёву
Все это кистью достохвальной
Андрей Рублев мне начертал, И в этой жизни труд печальный Благословеньем Божьим стал. Н. Гумилев  Сегодня имя Андрея Рублёва известно каждому образованному человеку, и кажется невероятным, что долгие годы и даже столетия никто не знал ни самого художника, ни его творений. И, тем не менее, это так. Хотя его имя упоминалось в летописях в связи со строительством различных храмов, как художник он стал известен лишь в начале ХХ века.Никто не найдёт среди многих тысяч древних рукописей, сберегаемых по большим и малым книгохранилищам России, никаких записей о детстве Рублёва, поскольку их никогда не было. По одной из версий, прозвище Андрея связано с деревней Рублёво, которая находилась на Москве-реке недалеко от столицы. По другой – его творческий путь начинался в тверском городе Старице. Предполагают также, что до сорока лет Рублёв, мирской живописец, работал в мастерской великокняжеского двора. В науке сложилось мнение о великом иконописце как об исконно московском художнике. Вопрос о времени рождения художника разрешен исследователями на основании косвенных соображений. Принято считать, что Рублёв родился около 1360 года.  Фрески Андрея Рублева в Успенском соборе во Владимире сохранились до наших дней Творчество прославленного иконописца знаменует важную веху в истории русского искусства. С его именем связано возникновение художественного направления, на многие десятилетия определившего развитие русской живописи. Дошедшие до нас исторические свидетельства о жизни и творчестве Андрея Рублева крайне бедны хронологическими данными и во многом противоречат друг другу. Бесспорны лишь два сообщения, фигурирующие в летописях под 1405 и 1408 годами. Благовещенский собор Московского Кремля перестраивался в XV веке, и роспись его не сохранилась. Уцелели только деисусный и праздничный ряды иконостаса, перенесенного в существующий ныне храм. Во владимирском Успенском соборе сохранилась лишь небольшая часть росписей. Дошли до нас также иконы из иконостаса этого собора, экспонирующиеся ныне в Третьяковской галерее и Русском музее. Андрей Рублев внес большой вклад и в развитие московского книжного искусства. Он, очевидно, принимал самое непосредственное участие в иллюстрировании «Евангелия Хитрово» (названного так по владельцу XVII в.), звериные инициалы которого удивительно близки к образам животных во владимирских росписях. Миниатюры «Евангелия Хитрово» отличаются безупречно точным, изящным рисунком, гармоничностью композиций и благородством красочной гаммы, основанной на сочетании холодных голубых, лиловых, разбеленных голубовато-серых и зеленых тонов и золота. Символ евангелиста Матфея – ангел – идеальной вписанностью своей фигуры в круглый медальон, внутри которого он легко и непринужденно движется, вызывает живые ассоциации с «Троицей». Близкими к Рублеву художниками (в частности, вероятно, Даниилом) иллюстрированы «Евангелие Успенского собора» ( «Евангелие Морозова») и «Евангелие Андроникова монастыря».  Памятник Андрею Рублёву у Спасо-Андроникова монастыря в Москве В 1988 г. иконописец был причислен к лику святых. День его памяти отмечается 17 июля. "Икона обращается к разуму человека, живопись эпохи ренессанса обращается к его чувству, а модернизм обращается к подсознанию. Это - явная эволюция от человека к обезьяне" Б. В Раушенбах  «Страшный суд». Эта роспись сегодня является единственным подтвержденным в летописных источниках памятником рублевского искусства. Выполненная в византийской традиции, картина Второго пришествия Христа переосмыслена. Центральной фигурой композиции, несомненно, является Христос, который словно сходит с небес.  Три Ангела-странника. Они в спокойном безмолвии сидят вокруг стола с угощением. Всё здесь направлено на создание непревзойденного драматизма и рефлексирующего созерцания. |
Святые мало говорят, Они всё больше намекают. Но кто посмотрит на их взгляд, В тех мысли часто возникают. Их созерцательный процесс Приоткрывает двери в вечность. И это чудо из чудес Являет мысли бесконечность. Как будто мудрость из веков На мир взирает их глазами. Надежда, вера и любовь Так разговаривают с нами. |
Художник Анатолий Козельский
 Абстракционист  Маринист  Постмодерн Украинский художник Анатолий Козельский родился в 1967году в городе Черновцы (Украина). Обучался в Вижницком художественном училище Черновицкой области и в мастерской Дареуша Милинского (Польша). С 1996 года участник выставок (Украина, Польша, США, Италия и др.). Работы художника находятся в частных коллекциях Украины, России, США, Германии, Голландии и других странах.  Поэт Работы Анатолия Козельского наполнены юмором и гротеском, и, в то же время, сделаны в наивном стиле. Каждая его работа – это маленькая история, сказка или притча, наполненная непременно добрым юмором. А уход автора автора в средневековье говорит лишь о том, что человеческие страсти и причуды вечны…  Хмурое утро 8 марта  За тех, кто в море  День рождения ведьмы  Воспитатели  Вместе  Золотая рыбка  Загадка Мёбиуса  Корабль дураков |
Жизнь всегда готовит номер, Рядом с грустью будет радость. Так крутись, пока не помер И с улыбкой встречай старость. Пусть тебе поможет юмор В восприятьи смысла жизни, Что приходит после рюмок С дней далёких, летописных. Например, при виде прачки У поэта возникает Образ девы однозначно, На луне, что отдыхает. И , конечно , обнажённой Та девица пребывает. А поэт так вдохновенно Ей поэму сочиняет. Чтоб она не волновалась, Он бельё её для сушки Там развесит эту малость. Сразу после постирушки А мужчина приземлённый, Нежным чувством окрылённый, Преподносит дар простой, Яблоко, букетик свой. Кого выбрала красотка Не узнаем никогда. Но художника находка С нами будет навсегда. |
Художник Автандил Махароблидзе
Восточноевропейский абстрактный импрессионизм  Автандил Макхароблидзе родился в Тбилиси в 1952 году. Автандил окончил Тбилисскую академию искусств в 1975 году. Эмоциональные и вызывающие картины Автандила Махароблидзе, написанные маслом и в смешанной технике, получили широкую известность на многочисленных региональных и национальных выставках в Советском Союзе и по всей Европе.Во время учебы у всемирно известного художника Гурама Кутателадзе, Автандил стал любимым учеником мастера за то, что обладал почти экстрасенсорным восприятием внутреннего настроения и эмоций объекта. Сейчас Автандил глубоко вовлечен в преподавание и передал свои учения многим ныне известным художникам на своей родине. Автандил одинаково успешен как живописец (религиозное искусство, скульптура, монументальное изображение и многое другое) и как график (работающий как в театре, так и в кино). Он работал театральным художником-декоратором в Государственном театре марионеток Грузии и в 1989 году вместе со своей женой Кетеван получил первую премию за сценографию на Международном театральном фестивале в Венгрии. Он является признанным мастером анимации кинофильмов, работая главным художником таких фильмов, как «Семья» и «Ожидание», произведенных в Грузии; он также был художником-постером для компании по распространению фильмов. Художественный стиль картин Автандила — импрессионистский абстрактный. Поэтому Автандил способен вызывать чувство света и гармонии, которое является одновременно поэтическим и эстетическим. Автандил показывает человека как всегда прекрасное, гармоничное существо, которое осознает истину своей внутренней реальности. |
 В глаза бросаются меха, Что на фигурах отдыхают И под названием боа, Одежду женщин дополняют. Своим пушистым барельефом Взгляд привлекают неспроста. В нём женщина, как королева, Роскошно смотрится всегда. Подчёркивает элегантность И придаёт особый шарм. Мужчина с ней сама галантность, А не какой-нибудь жандарм. |
Остановка у Арбата
Профиль юности бессмертной
Промелькнул в окне трамвая  М. Голодный Я стоял у поворота Рельс, бегущих от Арбата, Из трамвая глянул кто-то Красногубый и чубатый. Как лицо его похоже На мое — сухое ныне!.. Только чуточку моложе, Веселее и невинней. А трамвай — как сдунет ветром, Он качнулся, уплывая. Профиль юности бессмертной Промелькнул в окне трамвая. Минут годы. Подойдет он — Мой двойник — к углу Арбата. Из трамвая глянет кто-то Красногубый и чубатый, Как и он, в костюме синем, С полевою сумкой тоже, Только чуточку невинней, Веселее и моложе. А трамвай — как сдунет ветром, Он промчится, завывая… Профиль юности бессмертной Промелькнет в окне трамвая. На висках у нас, как искры, Блещут первые сединки, Старость нам готовит выстрел На последнем поединке. Даже маленькие дети Станут седы и горбаты, Но останется на свете Остановка у Арбата, Где, ни разу не померкнув, Непрестанно оживая, Профиль юности бессмертной Промелькнет в окне трамвая! Дмитрий Кедрин 1939 год Красота трамвая        ♫ Песенка об Арбате ♫ Cкрытый текст - |
 Из истории прогресса Выделить хочу трамваи. Веху важную процесса Для любого в мире края. Бегают они по рельсам Из конца в конец до цели. И незаменимым средством Стали в транспортной модели. Их весёлый перезвон Радует своим звучаньем. Стал таким знакомым он И любимым не случайно. Он , как будто сообщал, Что вы ждёте не напрасно И при этом обещал Довезёт он всех прекрасно. И не надо волноваться, Можете не сомневаться, Всех трамвай возьмёт на борт, Бьёт вместимости рекорд. |
19 августа - Всемирный день фотографии
«Ванвителлианская художественная галерея» сегодня отмечает Всемирный день фотографа.  Мистический фотохудожник из Бельгии  Автор этих замечательных работ - художник и фотограф из Бельгии, сочетающий работу с фотографией и искусственным интеллектом. Он и фотограф, и художник, и тонкий ценитель незатейливой европейской старинной архитектуры. Тьери Ле Шантер можно смело назватьфотоархитектором, ведь все его работы не существуют в том виде, который он показывает на своих фотоработах. Его работы - это миф, иллюзия, картинки из несуществующей сказки архитектуры. Его работы - сказочная архитектура, которая получается путем смешения фотографии и фотообработки при помощи искусственного интеллекта. И это удивительно, нереально и волшебно. Это настоящее волшебство и магия фотографии. Сказочная архитектура и фотография Тьери Ле Шантер           |
У фотографа бывает Созревает бум идей, Он в профессию вникает, Создаёт шедевры в ней. Этих замков нет в природе, Они-выдумка творца. Дав фантазии свободу, Облик выдумал дворца. Удивительные формы, Воплощенье старины. На комьютерной платформе Были запечатлены. Он с ИИ* работал в паре Получилось хорошо. Ведь фотограф был в ударе, Многое создаст ещё. ИИ- искусственный интеллект. |
Карандашные наброски об ИИ и авторские рисунки
Пролог Что такое профан в истинно русском понимании - человек лишённый святости. Мне так видится. ИИ - часть прогресса, нивелирующего личный интеллектуальный труд. Писатели, Поэты, Художники, Композиторы, Музыканты! Ваши произведения захламляются работами ИИ и доступ к произведениям искусства становится не известным молодому поколению в силу их образования, направленного на изменение истории, но никак к развитию личности. У ИИ нет души, нет стыда и нет совести. Безобидные картинки, мелодии, описания к книгам, фильмам незаметно, но целенаправленно меняют наше восприятие жизни, шажочками внедряя в сознание примитивный образ жизни, моду и кумиров. Всего того, что не нуждается в осмыслении, глубоком анализе, не способствует духовному развитию. Попирается и философское утверждение о единстве всего сущего. В дешевое веселье, В копеечную дурь, Несется новоселье На крыльях снежных бурь. И самый небывалый Приходит переплет, И каждый трупик малый Запишется на счет. Струве Эпилог Прекрасны авторские карандашные работы        |
Художник Guy Dessapt
Решает миг, но предрешает час,
Три дня, неделя, месяцы и годы. Художник в миге – взрыв в жерле природы, Просветный взор вовнутрь господних глаз. Поэт - импрессионист Константин Бальмонт Свидание в Париже и в парках Нью-Йорка
Для импрессиониста писать с природы значит не нарисовать какой либо предмет, а осознать свои ощущения.  Художник Ги Дессат (Guy Dessapt) родился в 1938 году во Франции. С детства увлекался живописью и после окончания средней школы был принят в Парижскую школу искусств. После окончания школы путешествовал по Европе, шесть лет жил в Нью-Йорке, где изучал современные американские художественные стили и техники. В конце 60-х годов художник вернулся на родину, поселился в ещё дедовском доме, где устроил мастерскую, и начал писать пейзажи. Картины Ги Дессата особенно популярны на американском и азиатском рынке искусства. Творчество Guy Dessapt стало классикой парижской школы живописи, его работы высоко ценятся знатоками искусства по всему миру. |
 Видеть мир сквозь снегопад Повезло художнику. Отвести не смог он взгляд, Стал его заложником. Мастер перенёс на холст Это чудное мгновнье, Как накрыли много вёрст Струи снежного движенья. Из снежинок падал вниз Занавес из поднебесья, Что из тучи сорвались И волшебной стали смесью. А за этим волшебством, Совершавшим пируэты, И деревьев и домов Возникали силуэты. Освещали фонари Белоснежные потоки, Взявших в плен простор земли, В неожиданном наскоке. Мир казался нереальным, Будто вышедший из сказки, Становился театральным Под мазками белой краски. В свете жёлтом фонарей Зависает снег короной На земле лежит везде Снег, каток создать готовый. |
Джон Уильям Годвард (1861-1922)
 Девушка с зеркалом» 1892 год. Частная коллекция. Джон Уи́льям Го́двард (англ. John William Godward; 9 августа 1861 — 13 декабря 1922) — английский художник-неоклассицист. Подобно сэру Лоуренсу Альма-Тадеме, причисляется к «Мраморной школе», однако стиль его живописи не вполне соответствует канонам викторианского академизма. Возможно, он так и не получил систематического художественного образования. Практически все его работы представляют изображения женщин в античных драпировках среди мраморных террас и растений. Хотя в период 1887—1905 годов он выставлялся в Королевской Академии художеств, Годвард не получил признания своего творчества и не вписывался в художественную среду Англии. В 1911—1921 годах жил в Риме, который на фоне распространения авангардизма оставался оплотом неоклассического искусства. Из-за невостребованности покончил с собой в 1922 году.  Картины художника были уникальны тем, что уделялось пристальное внимание к деталям: на его полотнах видны мраморные террасы античных времен, все модели соответствуют греко-римскому типажу. Поначалу его работы вызывали восхищение, но они все были однотипными. Это были изображения женщин в античных драпировках. Художнику указывали на этот факт, но он упорно продолжал рисовать в стиле «неоклассицизма».   ...........Ианфа.............................................Да или нет  Lycinna  Женщина, прислонившаяся к колонне  Музыка  Юность и время Последней картиной Джона Уильяма Годварда стала Nu Sur La Plage. В ней художник отошел от своей привычной манеры изображения. Это полотно очень часто включают в списки последних картин художников, которые закончили жизнь самоубийством.  Nu Sur La Plage (Обнаженная на пляже) 1922 год |
Девушка с зеркалом» 1892 год. Ианфа Как жаль, что был никем не понят, Художник от души творил. Был красотою женской пронят, О ней в картинах говорил. Их красоты очарованье Вложило в его руки кисть. Он понимал своё призванье И верен был ему всю жизнь. В его картинах женщины В античных драпировках Красивы и божественны Во всех аранжировках. Восторга дарит ощущения, Воскликнешь-Ах, какая женщина! |
20 сентября Воронеж отмечает день города
"Начинающего художника понимают лишь несколько
человек. Знаменитого — еще меньше" Пабло Пикассо Лики Воронежа  Вера Анатольевна Лущик родилась и живёт в Воронеже. В 1991 году окончила Воронежское художественное училище. Занимается разными видами творчества: живопись, настенная роспись, стеклянная мозаика и другие виды прикладного искусства. Работает в технике акрил/масло-холст/оргалит. Картины Веры отражают разные жанры : портрет, пейзаж, натюрморт, анимализм. Работы находятся в частных коллекциях мира : Франция, Германия, Израиль , Финляндия, Россия.  И город весь стоит оледенелый. Как под стеклом деревья, стены, снег. По хрусталям я прохожу несмело. Узорных санок так неверен бег. А над Петром воронежским — вороны, Да тополя, и свод светло-зеленый, Размытый, мутный, в солнечной пыли, И Куликовской битвой веют склоны Могучей, победительной земли. И тополя, как сдвинутые чаши, Над нами сразу зазвенят сильней, Как будто пьют за ликованье наше На брачном пире тысячи гостей. А в комнате опального поэта Дежурят страх и Муза в свой черед. И ночь идет, Которая не ведает рассвета. Анна Ахматова  Улица Бехтерева. Покровский кафедральный собор.  Улица 25 Октября. Бывшее здание «Военторга».  Перекрёсток улиц Чернышевского, Орджоникидзе и К.Маркса. Каменный мост.     Улица Декабристов. Спуск к Успенскому Адмиралтейскому храму. |
Лики Воронежа В зимнем парке фонари Освещают уголок. Там собрались снегири, Коротают вечерок. Снега много навалило, Снег на ветках, на земле. Птицы смотрятся красиво В бело-снежной пелене. Красногрудые комочки На земле и на ветвях, Словно яркие цветочки Расцвели вокруг в снегах. Эта зимняя картина Завораживает взгляд. Ощутить нашлась причина Снега свежий аромат. |
Константин Флавицкий
25 сентября – 195 лет со дня рождения русского исторического
живописца Константина Флавицкого  Исследователи приоткрывают нам завесу тайны, буквально по крупицам собирая сведения о родословной этого художника. Они пришли к выводу, что Флавицкие происходили из духовного сословия, всячески старались выслужить потомственное дворянство, и многим представителям рода это удалось, хотя они и не вышли в большие чины. Настоящей же гордостью и славой рода стал Константин, снискавший всемирную славу своей картиной «Княжна Тараканова».  Сюжетом картины «Княжна Тараканова» стала драматическая судьба молодой женщины, выдававшей себя за дочь императрицы Елизаветы Петровны и претендовавшей на русский престол. По легенде, женщина утонула во время наводнения в Алексеевском равелине Петропавловской крепости в Петербурге, куда была заключена по приказу Екатерины II. Холодные и влажные серо-зеленоватые стены ее камеры, потоки воды, заливающие помещение, крыса, взобравшаяся на постель и даже на платье гибнущей женщины, – все трагические детали картины бередят душу и заставляют содрогаться и скорбеть о трагичной судьбе жертвы. Картина была представлена на академической выставке 1864 года (теперь она находится в Третьяковской галерее). За нее живописец получил звание профессора и на него было обращено внимание знатоков искусства и публики как на первоклассного художника. Произведение Константина Флавицкого высоко оценил критик Владимир Стасов, назвавший «чудесной картиной, славой нашей школы, блистательнейшим и глубочайшим творением русской живописи». Более сдержанное суждение принадлежит Ивану Крамскому, который считал эту картину «крупной, а главное, счастливой», исполненной с большим мастерством. В общем решении «Княжны Таракановой» он находил «удивительную умеренность и равновесие во всем, драматизм без ложного пафоса». Флавицкий окончил академию в 1855 году с большой золотой медалью, присужденной ему за картину «Дети Иакова продают своего брата Иосифа». Медаль давала право на заграничную поездку с целью совершенствования мастерства. Шесть лет, с 1856 года, художник провел в Италии, а затем вернулся на родину. Своеобразным живописным отчетом живописца стала большая, полная драматической экспрессии картина «Христианские мученики в Колизее» (1862 год), за которую он получил звание почетного вольного общника Академии художеств. В картине очевидно влияние Карла Брюллова, который он был выдающимся портретистом своего времени.  Иосиф был любимым сыном Иакова, выделявшего его среди своих детей. Зная это, братья возненавидели Иосифа. Когда Иосиф рассказал им вещий сон, смысл которого, по разумению самих братьев, состоял в том, что он будет господствовать над ними, гнев овладел их сердцами. Затем Иосиф увидел другой сон, смысл которого соответствовал предыдущему. Братья очень досадовали на него. Однажды они пасли скот вдали от местонахождения отца, в то время как Иосиф находился при отце. Когда он, выполняя поручение Иакова, пришел к братьям, чтобы справиться об их здоровье и о состоянии скота, те решили убить Иосифа, но, однако, передумали, прельстившись мыслью о возможности продать юношу в рабство и получить за это хорошую мзду. Продав Иосифа измаильтянам за двадцать серебреников, братья вернулись домой. Чтобы избежать гнева Иакова, потерявшего любимого сына, они рассказали ему лживую историю о его гибели. История Иосифа очень часто иллюстрировалась в средневековых морализованных Библиях как прообраз христианского служения, пролегающего через страдания. Христианские мученики в Колизее. 1862
 Основная идея работы Флавицкого — прославление героизма во имя веры. Художник изобразил подземелье у арены Колизея, в котором ожидают неминуемой смерти христиане, среди которых есть старики, женщины и дети. В левой части выделяются образы двух рабов-стражников: один из них открывает массивную дверь темницы, а другой с насмешливо-издевательским видом зовёт мучеников на ярко освещённую солнцем арену Колизея, у другого края которой видны львы. Мужчина с высоко поднятым крестом ведёт за собой на арену мальчика, который, обернувшись, протягивает руку к лежащей на земле женщине с младенцем, в отчаянии пытающейся их остановить. Рядом — две дочери, прижавшиеся к своей матери. В правой части картины изображён слепой старик, покорно идущий в сторону света, исходящего от открытой двери. За ним — в испуге прильнувшие друг к другу молодые супруги. Несколько римских солдат пытаются подтолкнуть к выходу прощающихся друг с другом христиан. Суд Соломона. 1854 год
 Перед нами известный ветхозаветный сюжет, подчеркивающий мудрость царя Соломона. Суть его состоит в следующем: две женщины-блудницы пришли на суд к царю Соломону чтобы разрешить возникшую между ними тяжбу. Обе женщины жили в одном доме, обе одновременно родили сыновей. Но случилось так, что у одной из них младенец умер ночью – мать его «заспала», и отчаявшаяся мать решила подменить мертвого ребенка живым, украв его у своей подруги. Каждая из женщин утверждала, что живой младенец именно ее родной сын. Чтобы разрешить этот спор, царь Соломон принимает следующее решение: своим слугам он приказывает принести меч и дает распоряжение рассечь живого младенца и каждой женщине отдать по половине. Одна из женщин согласилась с этим решением, тогда как другая, та, что была подлинной матерью живого чада, стала умолять царя оставить младенца живым и передать его своей сопернице. Таким образом, выяснилось, что именно она была истинной матерью живого ребенка, и тяжба была благополучно разрешена. За пять лет обучения юноша добился впечатляющих успехов. Его картины неоднократно отмечались почетными наградами на престижных конкурсах, а по завершении учебы Константин Флавицкий получил большую золотую медаль Академии и денежный пансион на шестилетнее проживание в Риме для совершенствования мастерства. Молодой художник с воодушевлением отправился в длительное путешествие. По пути в столицу Италии, он посетил Берлин, Дрезден и Париж, где не упустил возможность познакомиться с работами европейских мастеров живописи, а затем надолго обосновался в Вечном городе. Шесть последующих лет Флавицкий увлеченно изучал творчество итальянских живописцев и совершенствовал собственную манеру письма. Итальянка. 1860 год
 В Риме Флавицким был написан портрет молодой итальянки, выдержанный в традициях академической живописи, через которые, однако, пробивается живое чувство, с некоторой идеализацией, Произведение подписано автором, что встречается у него крайне редко. Флавицкий любуется своей моделью. Не исключено, что портрет предполагалось использовать в одной из задуманных картин. |
Самозванцы, самозванки Ради призрачной мечты, По судьбе вы, словно танки Движетесь, спалив мосты. Но поймают вас когда-то, Хитростям наперекор. И вас ждёт тогда расплата, Жёсткий, строгий приговор. И за дерзкое деянье Тараканова, княжна Получила наказанье, Разоблачена она. Но никто не знает точно, Чья она была всёж дочка. Разумовский с Лизаветой Не раскроют тайну эту. |
29 сентября 1835 г. – родился живописец, художник-график и сценограф
Михаил Петрович Клодт фон Юргенсбург  Клодт был одним из членов-учредителей Товарищества передвижных художественных выставок и Общества русских акварелистов. Преподавал в Рисовальной школе Общества поощрения художеств (1865—1867, 1875—1913), вёл занятия по акварели в Училище барона Штиглица. В 1869—1871 гг. был рисовальщиком при экспедиции Императорской археологической комиссии на Таманском полуострове. С 1895 по 1914 гг. служил реставратором в Эрмитаже. Характерными особенностями искусства Михаила Клодта являются повествовательность, ясность композиционного построения, тщательная проработка деталей, сдержанность, аскетичность, колорита, с преобладанием в палитре теплых тонов — охристых, коричневых, красных. В выборе сюжетов опирался на современную ему действительность, изображая сложные, подчас трагические жизненные ситуации: потерю кормильца, смерть жены и т.д. Центральное место отводил передаче внутреннего состояния человека, его переживаниям и эмоциям, добиваясь необычайной выразительности и правдивости. В картинах доминируют настроения безысходности, грусти, тоски, горя. При этом ему были чужды обличительные интонации, характерные для творчества многих его современников и последователей.  Казначейша. Въезд улан. 1862 г.  Больной музыкант. 1859 г.  Покинутая. 1883 г.  Раскольников и Мармеладов. (По мотивам романа Ф. М. Достоевского "Преступление и наказание"). 1874 г.  Петр І за изготовлением руля. 1872 г. |
Михаил Петрович Клодт фон Юргенсбург Петр І за изготовлением руля. 1872 г. Пётр Первый широко известен Своей любовью к кораблям. И среди прочих интересов, Любил и мастерить их сам. Запечатлел таким художник, Царя за этим ремеслом. Он,флота основоположник, Руль создаёт своим трудом. |
День пожилого человека в живописи и стихах
 Старость -- это ступень нашей жизни, имеющая, как и все другие ее ступени, свое собственное лицо, собственную атмосферу и температуру, собственные радости и горести. Быть старым -- такая же прекрасная и необходимая задача, как быть молодым, учиться умирать и умирать -- такая же почтенная функция, как и любая другая, -- при условии, что она выполняется с благоговением перед смыслом и священностью всяческой жизни. Герман Гессе  На свете когда-то старушка жила – Весёлою эта старушка была Без видимой многим причины: Пойдёт ли капусту сажать в огород – И песню капустной рассаде споёт О недогоревшей лучине. На свете когда-то старушка жила: Такой работящей старушка была – За тятей на лошади в поле, В шесть лет, по собственной воле, За бороной, А конёк вороной… А дома оставь – чуть не в слёзы!.. Потом начались колхозы. На свете когда-то старушка жила – Красивою эта старушка была. Хоть воду не пить с лица, при ней - И стать, и коса – Девица-краса: Все парни бойчей начинали плясать При ней в кругу за околицей. На свете когда-то старушка жила - Не то, чтоб строптива старушка была, Да бабам всегда накладно: Отведав вожжей двух первых мужей, Сбегала - не всякой вожжа по душе; Не то на селе было время уже. Венчаться в четвёртый же, как ни забавно, Христос, говорят, не велел православным – Сказала: «Ну, ладно». На свете когда-то старушка жила – Такой боевою старушка была, Хоть много ли было в ней весу? Начальство высокое с лесоповала Бригаду старушки всегда отмечало, И даже порой поощряло На платье отрезом. На свете когда-то старушка жила – И мужем бедовым любима была, И бога любила, но богом была Взаимно любима не очень: Двенадцать своих схоронила детей - Детьми схоронила двенадцать детей, Была в утешенье оставлена ей Одна своенравная дочка. И если я вспомню родную страну - А как я забуду родную страну?! - По-доброму вспомню родную страну: Чтоб память в горле комочком, - Я вспомню лишь эту старушку одну - Весёлую эту старушку одну, Весёлую вспомню старушку одну В простом деревенском платочке. bolev  Вечером мой двор угрюмо глух, Смех и гомон здесь довольно редки, — Тайное правительство старух Заседает в сумрачной беседке. Он запуган, этот бедный двор, Щелк замка — и тот, как щелк затвора. Кто знавал старушечий террор, Согласится, — нет страшней террора. Пропади ты, чертова дыра, Царство кляуз, плесени и дуста!.. Но и в мрачной пропасти двора Вспыхивают искры вольнодумства. Якобинским флагом поутру Возле той же старенькой беседки Рвутся из прищепок на ветру Трусики молоденькой соседки!.. Леонид Филатов1974 г.  Жизнь ее, в общем, сложилась не очень удачно: пренебреженье, насмешечки, даже хула. Знаю я только, что где-то на станции дачной, вечно без денег, она всухомятку жила. Ярослав Васильевич Смеляков  ... И дальше вы пошли. Туманясь, удалился твой голос солнечный. Я видел, как твой друг последовал, дымя, потом остановился и трубкой стукнул о каблук. А там все прыгал мяч, и ведать не могли вы, что вот один из тех беспечных игроков в молчанье, по ночам, творит, неторопливый, созвучья для иных веков. Владимир Набоков, 1919 г.  Старость возвратная, вечность раскаянья, Для непостижности жертва закланная, Самосжигание, мудрость отчаянья, Противоречие, правда обманная. Константин Бальмонт  Но если к этому прибавить то, что было, Мечты счастливые и встречи прежних лет, Как друг за дружкою то шло, то проходило, Такая-то жила, такой-то не был сед... Константин Случевский Моя бабушка курит трубку, трубку курит бабушка моя  ♫ Гарик Сукачёв - Моя бабушка курит трубку ♫ Cкрытый текст - |
 Старики старикам рознь Разное поведенье у них. До сих пор одни огонь, Нет энергий у других . Кто-то рад жизни на пенсии, У других запас энергии. Так одни больничные клиенты, А другие метят в президенты. Я желаю дожившим до старости, Получать от жизни чувство радости. Возрасту не придавать значенье, Не бросать все свои увлеченья. |
Питие в искусстве живописи
 Этот особенный день посвящён одному из самых культовых и универсальных спиртных напитков в мире. «Водка бывает только двух видов: хорошая и очень хорошая; плохой водки не бывает». Эта истина гуляет от Москвы до Ленинграда, от Архангельска до Куйбышева. Но есть еще и американская водка, напичканная фруктовыми отдушками, подаваемая со льдом, лимоном и тоником, а в коктейлях и вовсе никакая. Так что все же бывает, вероятно, плохая водка. Икра и водка Раньше паюсной икрою мы намазывали булки. Слоем толстым маслянистым приникала к ним икра. Без икры не обходилось пикника или прогулки. Пили мы за осетрину — за подругу осетра. Николаевская белка, царская красноголовка, Наша знатная казёнка — что сравниться может с ней, С монополькой русской хлебной?!.. выливалась в горло ловко... К ней икра была закуской лучше всех и всех вкусней! А в серебряной бумаге, мартовская, из Ростова, Лакированным рулетом чаровавшая наш глаз?!.. Разве позабыть возможно ту, что грезиться готова, Ту, что наш язык ласкала, ту, что льнула, как атлас! Как бывало ни озябнешь, как бывало ни устанешь, Как бывало ни встоскуешь — лишь в столовую войдёшь: На графин кристальной водки, на икру в фарфоре взглянешь, Сразу весь повеселеешь, потеплеешь, отдохнёшь!.. Игорь Северянин Искусство пития в картинах знаменитых художников  .................................................. ......................Пикассо. Любительница абсента. 1901  Эдуар Мане. "Бар в Фоли-Бержер". 1882  Караваджо. Вакх. Ок. 1596  Рембрандт. Автопортрет с Саскией на коленях. 1635  Веласкес. Триумф Вакха. 1628-1629  Отто Дикс. "Портрет журналистки Сильвии фон Харден", 1926  «За столиком в кафе», 1891 г., автор Зигмунт Андрыхевич (Польша, 1861-1943).  Аннибале Каррачи. Пьющий мальчик. 1580-е  Павел Федотов. Свежий кавалер. 1846  Нико Пиросмани. "Женщина с кружкой пива" ок. 1905 |
Аннибале Каррачи. Пьющий мальчик. 1580-е Выпей рюмочку за водку, За её большой успех. В благодарность за наводку, В день её и пить не грех Главное ,глотай немного, Только в меру, по чуть-чуть, Чтоб зелёный змий с порога Не увёл в опасный путь. Злоупотреблять не надо Алкоголем никогда. Приведёт он в пьяниц стадо, Помните о том всегда. |
 Владимир Маковский. "Тихонько от жены". 1872 г. У водки нынче день международный, Не любят нас они, но водку пьют, Напиток этот стал везде народный, В любой стране желанен он и крут. И за столом не нужен переводчик, Пьют олигархи, пьёт рабочий класс, Пьют даже те, кто раньше пил не очень. Зря говорят, что водка губит нас Что губит нас, попробуй, угадай-ка! Что губит нас всегда- в мороз и в зной, Не водка губит- стеклоомывайка, Намешанная вместе с тормозной. Нормальным будь и пей, но только в меру, Достоинства, контроля не теряй И рюмку можешь ты поднять за веру И за семью, за свой родимый край Всё будет верно, правильно, отлично Не замутнились только бы глаза. Поднимем тост мы с рюмочкой Столичной, Прозрачной, словно девичья слеза (авт.7.10. 2025) |
Знаменитая картина неизвестного автора
 |
150 лет со дня рождения художника Е.Е.Лансере (1875-1946)
 Евгений Лансере. Портрет работы Константина Сомова (1907) Евгений Евгеньевич Лансере (1875-1946) – имя, неразрывно связанное с расцветом русской книжной графики начала XX века и советского периода. Представитель знаменитой художественной династии Бенуа-Лансере Серебряковых, он прославился как блестящий иллюстратор, мастер станковой графики, театральный художник и монументалист.  Петербург_начала_XVIII_века,_1906  Императрица Елизавета Петровна в Царском селе Однако именно «книжная графика» стала одной из вершин его творчества, где наиболее полно раскрылся его талант исторического живописца и создателя целостного художественного образа книги. Книжная графика Евгения Лансере – это не просто украшение текста, это глубокое визуальное прочтение литературы, основанное на фундаментальном знании истории и высочайшем художественном мастерстве. Его иллюстрации к «Хаджи-Мурату», «Петру Первому», произведениям Лермонтова и другим книгам стали классикой, без которой невозможно представить русское искусство книги.  Никольский рынок в Петербурге. 1901 Лансере доказал, что иллюстрация может быть самостоятельным и мощным видом искусства, способным не только дополнить, но и углубить восприятие литературного произведения, перенеся читателя в самую сердцевину изображаемой эпохи.  Иллюстрация-к-книге-Е.-В.-Балобановой-Легенды-о-старинных-замках-Бретани.-Царица-бурь  Персей и Андромеда, фрагмент росписи потолка в доме Тарасова  Портрет Ольги Лансере (Арцыбушевой). З. Серебрякова, 1910. |
18 октября Вceмиpный дeнь жeнcкoгo cчacтья
Вceмиpный дeнь жeнcкoгo cчacтья (Women`s Global Happiness Dаy)  Эжен де Блаас(Eugenio de Blaas,1843- 1932) - итальянский художник-живописец. Родился 24 июля 1843 года в месте Альбано-Лациале, расположенном неподалёку от Рима. Эжен был сыном художника Карла фон Блааса и братом Юлиуса де Блааса, также ставшего живописцем. Базовое художественное образование Эжен получил от отца, в дальнейшем учился в Академии художеств Венеции, куда его устроил отец. Много позже Эжен де Блаас стал профессором Венецианской Академии художеств. Большую часть своей жизни Эжен де Блаас прожил в Венеции, хотя несколько раз он посещал другие страны и города ради участия в крупных художественных выставках. Умер 10 февраля 1932 года в Венеции.  Девушка из Spoleto Строен твой стан, как церковные свечи. Взор твой — мечами пронзающий взор. Дева, не жду ослепительной встречи — Дай, как монаху, взойти на костер! Счастья не требую. Ласки не надо. Лаской ли грубой тебя оскорблю? Лишь, как художник, смотрю за ограду Где ты срываешь цветы,— и люблю! Мимо, всё мимо — ты ветром гонима — Солнцем палима — Мария! Позволь Взору — прозреть над тобой херувима, Сердцу — изведать сладчайшую боль! Тихо я в темные кудри вплетаю Тайных стихов драгоценный алмаз. Жадно влюбленное сердце бросаю В темный источник сияющих глаз. Александр Блок, 1909 год.        |
 О женском счастье говорят Так много не напрасно. О нём судачат все подряд И это так прекрасно. В чём заключается оно Почти что неизвестно. В чём главное его звено Всем очень интересно. И спорят все до хрипоты О роли в нём мужчины. Что думаешь об этом ты, Какие в том причины? |
25 октября Всемирный день художника
 «Ошибочно было бы искать в произведениях великого художника объяснения его жизни. Это верно лишь в виде исключения. Можно с уверенностью побиться об заклад, что наиболее часто произведения художника говорят как раз обратное его жизни, говорят о том, чего ему не удалось пережить. Предмет искусства – это возмещение художником того, чего ему нехватает. «Искусство начинается там, где кончается жизнь» – сказал Вагнер». Пушистые мазки осени  Листья кружатся повсюду, танцуя с одного места на другое, пока маленькая мышка пытается их поймать.       Иллюстрации Фреда Сорела Вот и Осень! Веселится осень по дорожкам, листья ворошит игриво ножкой, ветренно-кружит ажурной юбкой, льёт дождём из грозового кубка. Застилает словно покрывалом всё воздушно-матовым туманом, голосом раскатистого грома вызывает на прогулку штормы... А устанет буйствовать, резвиться, по дорожкам в танце закружится... Bareon |
У художника талант, Мастер он не практикант. Видит он модель насквозь И в картине всё сошлось. Эта мышка неспроста Не сводила взгляд с листа, Что на дереве завис И готовит ей сюрприз. Тем встревожена она, Мысль в мозгу её одна. Если лист тот упадёт, Весь порядок пропадёт. Подмела двор спозаранку, Все труды пойдут насмарку. И придётся ей опять Двор любимый подметать. |
Жан-Пьер Жибра – известный художник-иллюстратор мирового и европейского комикса. Родился 14 апреля 1954 года в пригороде Парижа, в семье профсоюзных активистов. До занятий комиксами его главным увлечением была история. Затем в 70-х он получает степень бакалавра философии, после чего обучается графическому дизайну и прикладывает полученные знания в области рекламы, и только в период с 1975 по 1977 годы уже полностью посвящает себя изучению изобразительного искусства.
В 1977 году его первые работы, короткие истории, появляются в журнале “Pilote”, знаковом для французского комикса. Этот журнал был основан в 1959 году рядом комиксистов (художников, сценаристов) и издателей, среди которых были и Рене Госсини с Альбером Удерзо – создатели историй о неунывающих галлах Астериксе и Обеликсе, ставших символами Франции. Первые комиксы Жибра создает в соавторстве с Жаки Берройе (Jackie Berroyer), с которым образует творческий тандем. Вместе они будут писать вплоть до 1985 года, и самой успешной станет очаровательная серия работ о Париже и парижанах, названная предельно просто и понятно – “La Parisienne” (Парижанка).                          Работы Жан-Пьера Жибра выделяются удивительно красивым рисунком. Многие считают, что художник при создании своих работ использует акварель, но при личной встречи с читателями мэтр развеял это заблуждение. Он работает акриловой тушью, которая создает похожий эффект, но гораздо более удобна, чем акварель – хорошо сохнет и позволяет наносить слой за слоем, не «размачивая» предыдущий. |
 Так много девушек хороших, Но парижанки лучше нет. Особый шарм в неё заложен, Успеха в том её секрет. Она полна энтузиазма, Загадка светится в глазах. Всегда общение с ней праздник, Что не опишешь в двух словах. Она бывает шаловливой, А может быть и деловой. Но, не навязчиво, красиво, |
| Часовой пояс GMT +3, время: 03:42. |
vBulletin v3.0.1, Copyright ©2000-2025, Jelsoft Enterprises Ltd.
Русский перевод: zCarot, Vovan & Co
